《프라이빗 아웃랜즈》 는 사진작가 리사 마제이 의 순회 사진 프로젝트로, 2025년 이탈리아와 미국을 넘나들며 "변경" 공간과 관련된 이미지에 도전하는 작품입니다.
제목은 '사적인 '과 '변경 '이라는 두 가지 상반된 차원, 즉 영토의 친밀함과 광활함을 결합합니다.
'아웃랜드' 라는 용어는 멀리 떨어져 있고 사람이 살기 힘든 환경이라는 서사적 유산을 내포하고 있습니다.
마제이는 이러한 관점을 뒤집고 여성들이 개척한 새로운 영역을 구축합니다.
그녀의 사진은 영웅적인 긴장이나 갈등 없이 야생의 풍경 속에 자리 잡은 여성의 몸을 보여주며, 사회적 구조에서 벗어나 자연스러움을 드러냅니다.
마렘마의 소나무 숲에서 토스카나의 바위산까지, 아브루초의 고원에서 애리조나의 소노란 사막까지, 주인공들은 장엄함과 친밀함 사이를 오가는 탁 트인 공간을 나체 또는 반나체로 누빈다.
그들의 몸은 풍경을 정복하는 것이 아니라, 풍경 속을 지나가며 그 일부로 녹아든다.
이는 몸짓의 단순함과 자연광 속에서 균형을 찾는, 몸과 대지 사이의 새로운 관계이다.
이 프로젝트의 핵심 요소는 각 이미지에 드러나는 필름 가장자리인데, 이는 현실의 한 조각을 잘라내어 간직하는 역할을 합니다.
이러한 디테일은 단순히 미적인 것에 그치지 않고, 작업 방식에 대한 선언입니다.
프레임은 새로운 존재 가능성을 조용히 경험할 수 있는 보호된 공간이 됩니다.
아날로그 사진은 그 물질성과 여백을 통해 작품의 내밀한 차원을 강화하며, 광활한 풍경과 대비를 이룹니다.
《프라이빗 아웃랜즈》에서 서사는 더욱 본질적인 것으로 귀결됩니다.
오직 몸과 자연만이 남습니다.
그 결과, 야생은 남성적인 정복의 담론에서 벗어나 여성의 몸을 포함한 모든 존재에게 자각과 자기 결정의 영역으로 복원됩니다.
욕망의 전복: 전통적 에로티시즘의 역전
유시 리의 작품 에서 사진 은 욕망과 신체에 대한 성찰의 공간이 된다.
중국에서 태어나 현재 런던에 거주하는 리는 미술사가 욕망과 에로틱한 재현의 모델을 구축해 온 방식을 탐구하며, 전통적인 도상을 전복시켜 현대적이고 여성적인 관점을 표현한다.
2018년에 시작되어 현재까지 진행 중인 '그림, 꿈, 그리고 사랑' 프로젝트는 그녀의 가장 강렬한 작업 중 하나입니다.
이 프로젝트에서 사진작가는 자신의 환상을 남성의 몸에 투영하며 고전 및 르네상스 미술에서 욕망이 표현된 방식에 의문을 제기합니다.
역사적인 작품과 그림들을 관찰하며, 작가는 여성의 몸에 대한 재현 방식을 고찰하고 예상치 못한 시적인 형태로 여성의 몸을 묘사하는 새로운 이미지를 창조합니다.
이 프로젝트의 사진들은 단순히 회화를 인용한 것이 아니라 심오한 재해석을 담고 있습니다.
환상적인 배경에 몰입하거나 동물과 함께 있는 남성 인물들은 이미지의 능동적인 주인공으로 등장합니다.
유시 리는 고전 전통에서처럼 수동적인 역할을 하는 대신, 작품에서 중심적이고 단호한 역할을 수행하며 관찰자와 관찰 대상 사이의 권력 역학 관계에 의문을 제기합니다.
"어부의 꿈 " 과 같은 일부 작품에서 작가는 고대 작품의 주제를 재해석하여 역할을 뒤바꾸고 이번에는 여성의 욕망을 이야기의 중심에 놓습니다.
리는 신체를 타인의 시선의 대상으로 보는 대신, 자신의 욕망과 꿈의 능동적인 주체로 제시합니다.
이러한 재해석 과정은 사진의 서사 형식에도 적용됩니다.
상징적인 동물, 몽환적인 배경, 현실과 환상 사이에 떠 있는 듯한 인물들은 무의식을 자극하여 관람자의 시선을 변화시킵니다.
신화, 르네상스 회화, 그리고 역사 속 에로틱한 장면들에 대한 언급은 욕망이 어떻게 구성되고, 표현되고, 인식되는지를 탐구하는 도구로 활용됩니다.
이 시리즈는 국제적인 주목을 받았으며, 현대 사진 분야에서 가장 독창적인 작품들을 조명하는 Foam Talent 2022에도 선정되어 전시되었습니다.
유시 리는 <회화, 꿈, 그리고 사랑>에서 단순히 아름답거나 신비로운 이미지를 만들어내는 것을 넘어, 에로티시즘에 대한 역사적 관점과 현대적 관점을 대립시키고, 남성적 시선에서 여성적 시선으로 균형을 이동시킴으로써 관객으로 하여금 우리가 어떻게 욕망하는지, 그리고 누가 바라볼 힘을 가지고 있는지에 대한 질문을 던지게 합니다.
포토데스크 – 제로네가티보
제로네가티보(ZeroNegativo) 는 사진과 자연을 연결하고, 그 경계를 허물어 하나의 살아있는 유기체처럼 존재하게 하는 유목적인 페스티벌 입니다 . 이 페스티벌의 여정은 탐험, 협업, 실험을 위한 공간을 창조하는 데서 시작되며, 이곳에서 사진은 다양한 표현 방식과 움직임에서 비롯되는 예상치 못한 가능성에 열려 있는 자유로운 실천으로 받아들여집니다.
이러한 비전은 존재와 고요함 사이에 놓인 자연스럽고 본질적인 공간들을 수용하는 방향으로 이어집니다.
제로네가티보는 사진과 자연이 그 어느 때보다 가까워진 곳이며, 이번 포토데스크(PhotoDesk) 행사에서 예술 감독 주세페 마이울라리(Giuseppe Maiullari) 가 이 페스티벌에 대해 이야기를 나눕니다 .
제로네가티보는 단순히 전시 공간 안에서만 존재하는 것이 아니라 자연 경관 과 함께 어우러지는 축제로 탄생했습니다 . 자연이 단순한 배경이 되는 것을 막고, 오히려 이미지를 해석하는 데 있어 중요한 도구로 작용하도록 하기 위해 어떤 큐레이션 기준을 사용하시나요?
풍경은 단순한 무대 장치가 아니라 작품의 공동 창작자입니다.
자연은 작품을 둘러싼 갤러리의 '화이트 큐브'라는 보호막을 제거함으로써 작가와 관객이 현실과 날카롭고 예측 불가능한 대면을 할 수 있도록 하는 중요한 도구로 작용합니다.
끊임없이 움직이는 태양 덕분에 모든 것은 시시각각 변화합니다.
이번 페스티벌을 통해 경험하는 공간은 방문객들이 미리 정해진 정면 관람 지점이 아닌, 개인적인 표현의 자유를 누리며 작품을 감상할 수 있도록 합니다.
날씨에 좌우되는 야외 공간에서만 진행되었던 과거의 경험을 바탕으로, 우리는 오늘날 자연 공간을 설계된 공간에 통합하여 전시가 장소의 형태에 적응할 수 있도록 했습니다.
궁극적인 목표는 장소의 형태에 맞춰 변화하고, 의미를 증폭시키며 감각을 확장하는 장소의 리듬에 귀 기울이는 서사를 보존하는 것입니다.
공모전은 페스티벌의 핵심 요소입니다.
이러한 공모전을 통해 실제로 어떤 프로젝트를 찾고 계신가요? 그리고 형식적인 기대나 현대 사진의 주류 경향에 어긋나더라도 어떤 제안이 "제로네가티보에 적합하다"고 여겨지나요?
주제에 상관없이 진정성과 자기표현에 대한 욕구는 우리 집단적 상상력의 근간을 이룹니다.
이러한 이유로, 저희는 내러티브 틀을 강요하지 않는 열린 공모를 통해 작가의 열정을 작품에 반영하고자 합니다.
외부의 제약 없이, 저희는 사진이라는 언어와 순수한 표현 형식에 충실하며, 저희 스스로의 성장과 함께 발전하는 길을 걸어갑니다.
이러한 접근 방식은 개인적 탐구와 집단적 탐구를 모두 장려하고자 하는 열망에서 비롯됩니다.
아직 저희에게 알려지지 않은 언어에 열려 있음으로써, 기존의 확신에 의문을 제기하고 저희가 초청하는 작가들의 비전과 함께 축제를 성장시켜 나갈 수 있습니다.
현대 사진계에서 이미 자리를 잡은 신진 작가들을 초청하는 것 또한, 현재 매우 민감하고 획일적인 콘텐츠로 포화된 분야에서 공간과 교류를 모색하는 젊은 작가들과의 긴밀한 소통을 위한 발걸음입니다.
워크숍과 소규모 출판 프로그램은 부수적인 활동이 아니라 축제의 구조적인 부분입니다.
이러한 접근 방식에는 작가를 위한 어떤 교육 및 개발 개념이 깔려 있으며, 기존의 사진 축제 교육 방식과는 어떻게 다른가요?
제로(Zero)에서 제공하는 프로그램들은 가볍고 즐거운 경험을 제공하는 데 중점을 두고 있습니다.
이를 통해 학습과 작가와의 토론의 장을 마련하는 것은 물론, 소통과 즐거움을 증진시키고자 합니다.
학문적 교육에 초점을 맞추기보다는, 단순한 정보 전달을 넘어 진솔한 전문 지식, 관점, 의견 교환을 추구합니다.
따라서 저희의 접근 방식을 열정적으로 수용하고 효과적으로 지식을 공유하는 업계 전문가들을 채용하는 것이 필수적입니다.
저희는
특정 분야에 집중하여, 아마추어를 포함한 모든 구성원의 일상적인 발전을 도모하기 위해 협력적인 방식으로 주제를 다룹니다.
저희의 맥락에서 작가의 성장은 바로 이러한 유동적인 대화 속에서 이루어지며, 서로의 지식이 자극을 주고받는 과정입니다.
이러한 접근 방식의 대표적인 사례가 바로 ZN25 포트폴리오의 공동 독서 경험입니다.
이는 기술적인 측면뿐 아니라, 무엇보다 감정적, 사회적으로 큰 성공을 거둔 순간이었습니다.
열린 토론의 장이 되어 장벽을 허물고 비판을 공동 성장의 기회로 전환시켰습니다.
제로네가티보는 전시, 강연, 음악, 공연, 그리고 사교 모임을 결합한 행사입니다.
이는 중립적인 선택이 아닙니다.
분산될 위험이 있지만, 공동체 의식을 함양할 수도 있습니다.
축제가 문화 행사라기보다는 단순히 "분위기 조성"에 그치지 않도록, 경험과 콘텐츠 사이에서 어떻게 균형을 잡아야 할까요?
저는 예술계 내에서 오락이 필수적이라고 생각합니다.
가능한 한 많은 기회를 통해 새로운 지식을 심화하는 것은, 특히 사회적으로 불안정한 시대에는 필수적인 풍요로움입니다.
사진이 우리의 주된 관심사이지만, 사진에만 국한되지는 않습니다.
사진은 유일한 표현 방식이 아니라, 우리 공간을 채우는 수많은 표현 형식 중 하나일 뿐입니다.
이러한 선택은 우리 공동체의 정체성을 반영합니다.
우리는 단순히 사진작가들이 아니라, 다양한 분야와 공통된 열정 사이의 끊임없는 소통 속에서 성장하는 그룹입니다.
우리의 목표는 특정 분위기를 조성하는 것이 아니라, 모두에게 편안하고 안락한 공간을 만드는 것입니다.
이번 여름에 풀리아에서 개최되는 새로운 페스티벌을 발표하셨는데, 이는 중요한 전환점을 의미합니다.
제로네가티보가 기존의 맥락에서 벗어나 문화적으로나 풍경적으로 다양한 지역을 탐험하게 된 것이죠. 풀리아에서 어떤 부분을 빼기로 결정하셨고 , 페스티벌의 정체성을 유지하는 데 있어 무엇이 가장 중요했다고 생각하시나요?
우리는 아름다움과 엄격함이 깊이 뿌리내린 토스카나 문화에서 왔지만, 동시에 과거에 갇힐 위험도 안고 있습니다.
자연에서처럼, 숲이 너무 빽빽한 오래된 나무들로 가득 차면 햇빛이 땅에 닿지 않아 새로운 것이 자랄 수 없습니다.
그렇기에 우리는 정체에서 벗어나, 급변하는 환경 속에서 변화를 기다리는 이해관계자들과 새로운 대화를 모색하고자 하는 절박함을 느낍니다.
우리는 그룹의 다양한 배경을 반영하듯, 여러 지역에 뿌리를 내릴 수 있는 전례 없는 적응력을 가지고 있습니다.
무엇보다도, ZeroNegativo의 본질이 가장 중요했습니다.
이전 행사들과 마찬가지로 모든 것은 경계가 열려 있는 한 곳에 집중될 것입니다.
많은 페스티벌은 규모, 유명 인사, 인지도를 높이면서 성장합니다.
제로네가티보의 경우, 규모 확대와 깊이 있는 콘텐츠 제공 중 어떤 형태의 성장을 예상하시나요? 그리고 현재 제로네가티보 개발에 있어 가장 큰 위험 요소는 무엇이라고 생각하시나요?
우리는 흔히 단순한 숫자와 업계에서 알려진 이름으로만 축소되는 세상에 갑자기 던져졌다는 것을 분명히 인지하고 있습니다.
하지만 성장은 합리적인 경로를 따르며, 우리가 어떤 사람이 되고 싶은지, 그리고 어떤 모습을 닮고 싶지 않은지를 논의를 통해 이해하려 노력합니다.
오늘날 우리는 이 프로젝트를 예술적 표현의 장이자, 우리가 매일 겪는 모든 일과 우리 세대에 끊임없이 쏟아지는 편견에 대한 저항의 한 형태로 생각합니다.
바로 이러한 이유로 우리는 우리의 발전에 어떤 위험도 감수하지 않으며, 단순히 숫자로만 성장하는 것을 목표로 삼지 않습니다.
오히려 우리는 스스로의 길을 개척해 나갈 깊은 관계를 추구합니다.
제로네가티보는 스스로를 독립적인 페스티벌로 정의합니다.
조직 자율성을 확보하는 데 있어 가장 어려웠던 점은 무엇이었으며, 예술적 비전과 지속 가능성 측면에서 어떻게 극복하셨습니까?
가장 어려운 조직적 과제는 오직 우리 자신의 물적, 재정적 자원만을 활용하여 공동의 목표를 달성해야 한다는 복잡성입니다.
우리는 개인적인 삶과 직장 생활과 병행하며 축제를 운영하는데, 필연적으로 우리와는 기반과 자원이 매우 다른 조직들과 스스로를 비교하게 됩니다.
이러한 편견을 극복하기 위해 우리는 상호 지원 네트워크, 즉 서로에게 힘이 되는 관계를 강화했습니다.
한쪽이 실패하면 다른 쪽이 대신할 수 있는 구조입니다.
예술적 비전과 지속가능성 측면에서 우리의 해결책은 기존 모델에 의존하는 것을 멈추고 우리만의 규모에 집중하는 것이었습니다.
자율성을 확보하는 데에는 노력이 수반되지만, 우리에게 필수적인 선택의 자유를 누릴 수 있다는 것을 알게 되었습니다.
