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사진: 수잔 더지스, "관찰자와 관찰 대상 6호." © 수잔 더지스 명예 왕립사진학회 회원. 영국 왕립사진협회 제공 세계에서 가장 오래된 사진상인 왕립사진협회(RPS) 가 최근 2025년 수상자를 발표했습니다 . 사진술이 막 등장했던 1853년에 설립된 RPS 는 사진이라는 예술과 과학을 모든 사람이 접할 수 있도록 하는 것을 사명으로 삼았습니다. 작가 수잔 더지스가 영국왕립사진협회(RPS)에서 가장 권위 있는 상인 RPS 창립 100주년 기념 메달을 수상했습니다. 이 협회는 여러 상을 수여하는데, 세네갈 출신 사진작가 오마르 빅터 디오프가 사진 예술 분야 공로상을 수상했습니다. 사람들이 새로운 기술의 발전이나 세상을 바라보는 새로운 방식을 통해 더 많은 이미지를 만들어내면서 사진은 끊임없이 발전하고 있습니다. 2025년 RPS 수상자 전체 목록을 보려면 협회 웹사이트를 방문하세요 . 웹사이트에서는 사진 및 영상 예술, 사진 및 영상 과학, 사진 및 영상 지식과 이해라는 세 가지 분야에 걸쳐 수여된 상을 확인할 수 있습니다. 영국 왕립사진협회(RPS)는 세계에서 가장 오래된 사진상입니다.
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2025년 반려견 사진 콘테스트의 매력적인 수상작들이 우리의 사랑스러운 반려동물들을 기리고 있습니다.
케이티 브록먼의 "저녁 식사 시간". 오픈 부문 수상작
반려견 애호가 여러분, 기뻐하세요! 여러분을 위해 특별히 마련된 사진 공모전 수상자가 발표되었습니다.
호주 출신의
반려동물 사진작가이자 마이 모던 멧 아카데미 강사인 벨린다 리처즈가 사랑스러운 사진 '
리처즈는 수상작에서 단순히 사진을 찍는 데 그치지 않고 이야기를 전달합니다.
그녀는 1년 동안 한 독일 셰퍼드의 성장 과정을 관찰하고, 매력적인
사진 콜라주를 통해 강아지의 발달 과정을 독창적인 방식으로 표현했습니다.
"저는 여러 장의 이미지를 활용하여 이야기를 전달하는 것을 좋아해요."라고 그녀는 말합니다 . "스토리텔링과 유머는 제가 좋아하는 일의 핵심이죠. 12개월에 걸쳐 촬영한 이 사진처럼, 가장 어려운 점은 매번 조명과 포즈를 동일하게 유지하는 거예요."
리차즈는 48개국에서 온 2,000명이 넘는 사진작가들의 작품을 제치고 '올해의 개 사진작가' 타이틀과 상금 2,500유로(약 2,900달러)를 차지했습니다.
이 밖에도 액션 사진부터 스튜디오 인물 사진까지 6개 부문에서 수상의 영예를 안았습니다.
제인 톰슨은 스튜디오 부문과 '개와 사람' 부문에서 모두 최고상을 수상하며 큰 성공을 거두었습니다.
두 사진 모두 캐나다 사진작가의 유머 감각을 잘 보여줍니다.
하나는 털이 얼굴 앞으로 흩날리는 강아지를, 다른 하나는 구조견(훈련 중인 치료견)이
요다로 변장한 모습을 담고 있습니다.
이처럼 창의적인 작품들은 반려견 사진의 세계가 얼마나 흥미롭고 역동적인지를 보여줍니다.
아래로 스크롤하여 더 많은 수상자를 확인하고, 공식 웹사이트에서 최종 후보 전체 갤러리를 감상하세요.
벨린다 리처즈가 2025년 도그 포토그래피 어워드에서 '올해의 도그 포토그래피'로 선정되었습니다.
벨린다 리처즈의 "I'm All Ears". 전체 대상 및 스튜디오 부문 우승작
그녀는 48개국 사진작가들이 제출한 2,000개가 넘는 작품들을 제치고 우승을 차지했습니다.
제인 톰슨의 "털이 당신과 함께하길". 도그스 앤 피플 부문 수상작
실뱅 랑글러의 "잡아라!". 액션 부문 수상작.
데니사 즈브란코바 알바니오바의 '고요함의 형태'. 수상작, 야외 초상화
제인 톰슨의 "앞머리 좀 다듬어 주시겠어요?" (스튜디오 부문 수상작)
미아 테펠레아의 "키스". 스튜디오 부문 준우승.
샌디 반 크루이스다이크의 "개의 정의".
알레산드로 무시코리오의 "소울메이트". 개와 사람 부문 준우승.
레베카 윌리엄스의 "지켜보고 기다리며". 다큐멘터리 부문 수상작
안젤리카 브리오네스의 "전 세계의 개 보호소". 다큐멘터리 부문 준우승.
허화페이 작가의 "무지개 다리". 액션 부문 준우승.
사마라 발렌트의 "고요 속을 거닐며". 야외 인물 사진 부문 준우승.
숨 막힐 듯 아름다운 2025년 엡손 국제 파노라마 어워드 수상작
알렉스 와이즈(이탈리아)의 "마지막 불꽃놀이". 올해의 사진작가 공모전 수상작이자 자연/풍경 부문 수상작.
제16회 엡손 국제 파노라마 사진 공모전이 2025년 수상자를 발표했으며, 그 결과는 언제나처럼 숨 막힐 듯 아름답습니다.
이탈리아의 풍경 사진작가 알렉스 와이즈 (본명 알레산드로 칸타렐리)는 풍경을 예술의 경지로 끌어올린 놀라운 초광각 파노라마 사진으로 2025년 '올해의 오픈 사진작가'로 선정되었습니다.
그의 방대한 포트폴리오는 노르웨이의 오로라부터 알제리 사막의 일몰까지 아우릅니다.
세상의 아름다움을 360도로 보여주고자 하는 그의 열정 덕분에 그는 파노라마 사진의 창의적 한계를 뛰어넘어 이 분야의 선구자가 되었습니다.
올해 대회에서의 그의 수상은 이미 찬사를 받고 있는 그의 경력을 다시 한번 확인시켜 주는 결과입니다.
올해 대회에서는 초광각 파노라마 사진의 출품작 수가 증가했는데, 이는 아마도 그가 이 분야에 미친 영향력 덕분일 것입니다.
일반 부문 수상 외에도, 이번 대회에서는 엡손 싱가포르가 후원하는 동남아시아 올해의 사진작가상을 비롯한 여러 특별상이 수여되었습니다.
싱가포르의 윌리엄 추아가 케냐에서 이동하는 누떼를 촬영한 아름다운 사진으로 이 상을 수상했습니다.
추아는 "열매를 건너는 모습을 목격하는 건 언제나 숨 막히는 순간이죠."라고 회상합니다.
"사진작가로서 속도를 조절하고, 혼란 속에서도 침착함을 유지하며, 눈앞에 펼쳐지는 이야기를 어떻게 담아낼지 신중하게 생각해야 합니다.
이 사진을 찍을 때, 제 눈길을 사로잡은 건 그 혼란 속에서 홀로 발길을 돌리는 누우 한 마리였습니다.
그 순간, 바로 이 장면을 포착하고 싶다는 생각이 들었죠."
아래로 스크롤하여 더 많은 수상작과 저희가 선정한 상위 100개 사진 중 일부를 확인해 보세요. 그런 다음 공식 웹사이트로 이동하여 2025년 전체 수상자 갤러리를 감상하세요 .
제16회 엡손 국제 파노라마 어워드가 2025년 수상자를 발표했습니다.
알렉스 와이즈(이탈리아)의 "잭팟". 올해의 사진작가상 오픈 부문 및 자연/풍경 부문 3위 수상.
케빈 뉴(미국)의 작품 "겨울왕국". 아마추어 사진작가상 수상 및 아마추어 자연/풍경 부문 4위 수상.
윌리엄 추아(싱가포르)의 "케냐의 누우 대이동". 동남아시아 오픈 사진작가상 수상작.
종합 우승자 외에도 여러 특별상이 수여되었습니다.
다니엘 비녜 가르시아(스페인)의 작품 "전통의 흐름". 엡손 디지털 아트상 수상작.
크리스 번(미국)의 "엘리시움". 큐레이터상 수상작
다니엘 비녜 가르시아(스페인)의 "그림자의 대성당". RAW 플래닛 어워드 수상작.
앤드루 보드로프 감독의 "어린 왕자"(에스토니아). 최고 기가픽셀 점수 획득
이 상은 파노라마 사진이 우리 지구의 아름다움을 어떻게 포착하는지 보여주는 놀라운 기념 행사입니다.
비탈리 골로바튜크(중국)의 "작은 홍콩 섬이 아니다". 오픈 건축 환경 부문 수상작.
푸크 민 레(베트남) 작가의 "쭝칸의 황금 계절". 동남아시아 오픈 사진작가상 최종 후보작
안젤리카 푹스(스위스)의
작품 "마터호른 위로 펼쳐진 이중 은하수 아치"가 자연/풍경 부문 4위를 차지했습니다.
아그네스 안나 사도프스키(독일)의 "만리장성". 아마추어 건축 환경 부문 준우승.
피터 리(영국)의 "Ambisnaena". 오픈 건축 환경 부문 준우승.
중국 룽쉐쥔 작가의 작품 "침 흘리는 모습". 아마추어 자연/풍경 부문 4위.
페드로 노갈레스(스페인)의 "팔레트를 통해". 아마추어 사진작가 부문 준우승 및 아마추어 건축 환경 부문 우승.
2025년 클로즈업 사진작가 콘테스트의 놀라운 최종 후보들
안드레이 체트로니의 작품, "잎벌". 무척추동물 초상화 부문 최종 후보작.
2025년 클로즈업 사진작가상 (CUPOTY) 공모전 에는 12,500장이 넘는 사진이 출품되었습니다.
이 공모전은 사진작가들이 세상을 더욱 자세히 관찰하도록 장려합니다.
20시간에 걸친 심사 끝에 22명의 심사위원들은 11개 부문에 걸쳐 훌륭한 최종 후보작들을 선정했습니다.
곤충의 매혹적인 모습부터 풍경을 새롭게 탐구하는 방식까지, 이 사진들은 우리 세계에 대한 독특한 시각을 제공합니다.
특히 눈길을 끄는 사진으로는 클레이 볼트 가 촬영한 난초벌의 섬세한 초상화가 있습니다.
이 흥미로운 종은 전형적인 벌집 습성을 버리고 고독을 즐깁니다.
또 다른 주목할 만한 사진은 라파엘 스타인레스버거가 촬영한, 용감하게 뛰어오르는 살모사 등에 올라탄 곤충의 매혹적인 모습입니다.
온라인에서 많은 팔로워를 확보한 스타인레스버거는 코스타리카에서 동료 사진작가들과 함께 저녁 사진 산책을 하던 중 이 장면을 포착했습니다.
하지만 CUPOTY는 화려한 곤충 사진만 있는 것은 아닙니다.
'친밀한 풍경'과 '균류' 부문은 자연의 고요한 장면들 또한 수상 자격이 있음을 보여줍니다.
결선 진출자들은 이제 2,500파운드(약 3,254달러)의 대상 상금과 함께 스폰서인 Sigma UK, Cygnustech Diffusers, AffinityPhoto에서 제공하는 카메라 장비 및 후반 작업 소프트웨어를 놓고 경쟁하게 됩니다 .
아래로 스크롤하여 모든 부문에서 저희가 주목하는 결선 진출자들을 살펴보시고, 공식 웹사이트에서 전체 최종 후보 명단을 확인하세요 .
2025년 클로즈업 사진작가상(CUPOTY) 공모전의 최종
후보 명단이 발표되었습니다.
클레이 볼트의 작품, "콜롬비아의 난초벌". 곤충 부문 최종 후보작.
라파엘 스테인레스버거의 "위태로운 횃대". 동물 부문 최종 후보작.
팔 헤르만센의 "비행". 나비와 잠자리 공모전 최종 후보작.
로랑 헤세망스의 "In Bloom". 거미류 부문 최종 후보작
나탈리아 신케비치의 '일출'. 결승 진출자, 거미류
도널드 볼락의 작품, "장미 가시". 식물 부문 최종 후보작.
술리만 알라트키의 작품, "난쟁이 해마". 수중 부문 최종 후보작.
결선 진출작은 전문 사진작가와 아마추어 사진작가들이
제출한 12,500장이 넘는 사진 중에서 선정되었습니다.
제이미 토프의 작품 "롱혼스". 무척추동물 초상화 부문 최종 후보작.
차바 다로치 작가의 "비가 그친 후". 친밀한 풍경 부문 최종 후보작.
마르크 팔(Márk Pál)의 <샤프 벤드(Sharp Bend)>. 결승 진출자, 곤충.
바트 헤어웨그의 "습지 헬레보린". 식물 부문 최종 후보작.
메리 거전의 "도자기 게". 언더워터 부문 최종 후보작.
Doulgas Gimesy의 "Splash". Animals 부문 최종 후보작.
호세 루이스 기기레이의 "가을 캔버스". 버섯 부문 최종 후보작.
아마르 알사예드의 작품, "애벌레의 조용한 투쟁". 나비와 잠자리 공모전 최종 후보작.
라파엘 스타인레스버거의 "바구미의 끝". 균류 부문 최종 후보작.
세키 히토미 작가의 "수정처럼 맑은 순수함". 친밀한 풍경 부문 최종 후보작.
CUPOTY: 웹사이트 | 페이스북 | 인스타그램
My Modern Met은 CUPOTY의 사진을 게재하는 것을 허가했습니다.
2025 퓨어 스트리트 포토그래피 어워드 수상작 (솔직하고 시적인 사진들)
"다음은 누구인가" (스테파니 바이블링거, 독일). 전체 대상 수상작
여성 주도의 진정성 있는 스트리트 사진 플랫폼에서 주최한 사진 공모전을 통해 스트리트
사진의 힘이 부각되었습니다.
퓨어 스트리트 포토그래피 어워드(Pure Street Photography Awards)에는 34개국 5개 대륙에서 1,160점의 작품이 출품되었으며, 독일의 스테파니 바이블링거(Stefanie Waiblinger)가 최고상을 수상했습니다.
그녀의 사진은 한 여성이 웨딩 부케를 던지는 행복한 순간을 포착하여, 적절한 장소에 적절한 시간에 있는 것의 의미를 완벽하게 보여줍니다.
수상작 및 최종 후보작 147점 전원은 뭄바이의 명망 높은 제항기르 아트 갤러리에서 전시되어 거리 사진의 우수성을
선보일 예정입니다.
퓨어 스트리트 포토그래피의 공동 설립자인 딤피 발로티아는 "거리 사진은 세상의 모든 면모와 깊이를 바라볼 가치가 있다는 것을 일깨워줍니다.
"라며, "퓨어 스트리트 포토그래피 어워드는 바로 그 진실을 계속해서 이어가기 위해 존재합니다.
"라고 말했습니다.
부두에서 뛰어내리는 다이빙을 포착하든, 길가에 나란히 서 있는 두 마리의 소를 발견하든, 이 사진작가들은 거리
사진의 모든 핵심 원칙을 보여줍니다.
놀라운 빛과 역동적인 구도가 수상작과 최종 후보작 하나하나에 녹아들어 있으며, 예리한 관찰력이 어떻게 자연스러운 사진을 한 차원 높여주는지 보여줍니다.
독일, 미국, 중국 등 다양한 국가의 수상자를 배출한 퓨어 스트리트 포토그래피 어워드는 놀라운 스트리트 사진들이
전 세계 곳곳에서 발견될 수 있음을 보여줍니다.
아래로 스크롤하여 모든 수상작과 저희가 선정한 최고의 최종 후보작들을 확인해 보세요. 내년 대회 참가를 희망하는 스트리트 사진작가라면 공식 웹사이트에서 대기자 명단에 등록할 수 있습니다 .
퓨어 스트리트 포토그래피 어워드에는 34개국 5개 대륙에서 1,160점의 작품이 출품되었습니다.
타브스 카제렐라(영국)의 "중간에서 만나기". 1위 수상.
크리스 얀(중국)의 "거울". 2위 수상
니콜 프룸(독일)의 작품 "과거의 유령"이 3위를 차지했습니다.
마르코 분티치(크로아티아)의 "장난치기"
하재준 작가의 "숨바꼭질"(대한민국)
게르트 본세(독일)의 "벤치레스팅". 최종 후보작
"거리 사진은 세상이 다양한 면모와 깊이를 지닌 채 바라볼 가치가 있다는 것을 일깨워줍니다.
"
에릭 데이비도브 감독의 "석양의 무법자" (미국). 최종 후보작
제핀 크리슈나(인도)의 "성스러운 공동체". 최종 후보작
젤리사 피터슨(미국)의 "Rise and Shine". 결선 진출작.
다니엘 L. 골드스타인(미국)의 "구원(Redemption)". 최종 후보작.
Mariana Basurto(미국)의 “A Twin Gaze at the Pas”. 결승 진출자
마르코 카야초(이탈리아)의 "시칠리아 아이들". 최종 후보작
개빈 리보트(호주)의 "데스데모나". 결선 진출작
니콜라 발레스트라치(이탈리아)의 "푸에블라". 최종 후보작
순수 스트리트 포토그래피: 웹사이트 | 인스타그램
My Modern Met은 Pure Street Photography의 사진을 게재하는 것을 허가받았습니다.
2025년 최고의 작품: 섬유 예술의 부흥을 이끄는 섬유 예술가들
올해 섬유 예술은 전 세계 박물관과 갤러리에서 더욱 큰 주목을 받고 있습니다.
지난 봄, 뉴욕 현대미술관(MoMA)은 ' 직조된 역사: 직물과 현대 추상' 이라는 제목으로 섬유 예술을 총망라하는 대규모 전시를 개최했습니다 . 미술 시장 역시 이에 반응하여 공예 기반 작품 가격이 급등 했습니다 . 하지만 이러한 부흥은 다소 의외일 수도 있습니다.
섬유 예술은 오랫동안 가정생활, 성별에 따른 노동, 그리고 '여성적인' 영역과의 연관성 때문에 주류 미술계에서 외면당해 왔기 때문입니다.
게다가 직조, 코바늘뜨기, 자수 등의 공예는 회화를 중시하는 순수 미술의 '위계'에서 하위권에 머무르는 경우가 많았습니다.
이 공예의 다양한 변형에 대한 관심이 다시 높아진 것은 수십 년간 꾸준히 이어져 온 옹호 활동의 자연스러운
결과입니다.
20세기 초중반부터 오티 버거와 아니 알버스 같은 선구자들은 이미 자신들의 공예 기술의 가치를 입증했으며, 이는 1960년대 이후 쉴라 힉스, 페이스 링골드, 엠마 아모스와 같은 인물들이 더욱 큰 인기를 얻을 수 있는 토대를 마련했습니다.
2025년 현재, 많은 예술가들이 그 작업을 이어가며 섬유 예술이 얼마나 혁신적이고 흥미로우며 현대적일 수 있는지를
증명하고 있습니다.
아래로 스크롤하여 올해 섬유 예술에 주목한 예술가들을 살펴보세요.
2025년, 섬유 예술가들이 공예의 수준을 한 단계 끌어올립니다
재닛 에첼만
사진: 조앙 페랑
재닛
에첼만은 1990년대 후반부터 기념비적인 섬유 설치 작품을 제작해 왔으며, 싱가포르, 런던, 밴쿠버, 산티아고, 뉴욕 등 전 세계 도시 곳곳에 그 작품들을 설치했습니다.
공공 미
작품으로서, 그녀의 생동감 넘치는 그물망 같은 조각들은 도시 건물 위로 뻗어 있거나 공중에 떠 있으며, 바람, 빛, 시간대에 따라 유기적으로 변화하는 모습을 관람객들이 관찰하도록 이끌어줍니다.
에첼만은 “저는 일상생활의 일부가 되어 사람들이 있는 곳에서 만나는 예술에 매료됩니다.
” 라고 말합니다 . “서로 다른 배경, 나이, 교육 수준, 문화를 가진 사람들이 함께 모일
수 있는 공공 미술 프로젝트를 볼 때 가장 큰 기쁨을 느낍니다.
”
에첼만의 설치 작품들은 실내에 설치되어 있더라도 단순한 관람을 넘어 참여를 유도합니다.
예를 들어, 2010년대에
그녀는 스미소니언 박물관의 렌윅 갤러리를 위해 디자인한 작품을 포함하여 처음으로 실내 설치 작품들을 선보이기 시작했습니다.
방문객들은 작품 안으로 "들어가" 맞춤 제작된 카펫 위에 누워 머리 위의 매듭 조각을 올려다볼 수 있었습니다.
주변 환경과 상관없이, 이 작품들은 물리적인 재료와 대대로 전승되어 온 공예 기법을 접목하여 풍부한 질감을 자아냅니다.
에첼만은 "예술가로서 저는 작품에 몰입하여 자신만의 의미를 창조할 때 비로소 작품이 완성된다고 생각합니다.
"라고
말합니다.
다니엘 클러프
"크루엘 인텐션스", 2025년, 린넨에 자수.
남아프리카공화국 출신 작가 다니엘 클러프 에게 자수는 고대 기법이 현대적인 주제 및 취향과 자연스럽게 융합되는 일종의 "시간 여행"과 같은 경험을 선사합니다.
필라델피아의 패러다임 갤러리 + 스튜디오 에서 열린 클러프의 최근 전시회, 《크루엘 인텐션스(Crewel Intentions) 》는 이러한 특징을 가장 잘 보여주는 작품입니다.
이번 전시에서는 클러프가 약 18년 전 골동품 가게에서 발견한 빈티지 플레이보이 잡지의 광고와 화보에서
영감을 받은 여러 자수 작품들을 선보였습니다.
그녀는 1970년대의 핀업 모델과 카우보이 이미지를 강렬한 색감의 자수 작품으로 옮겨, 점점 사라져가는 매체인 인쇄 잡지가 섬유 예술의 궤적을 어떻게 반영하는지 탐구했습니다.
클러프는 "인쇄 잡지는 모든 것이 파도처럼 밀려오는 현상을 보여주는 좋은 예입니다.
" 라고 설명하며 , "섬유 예술 또한 현대 미술계 에서 중요한 위치를 차지하고 있지만 , 우리는 태초부터 천을 장식해 왔습니다.
"라고 덧붙였다.
주제 외에도 클러프의 작품은 표현 방식 면에서도 매력적입니다.
그녀의 캔버스는 자수로 만들어졌지만 마치
그림처럼 보이기도 합니다.
이러한 긴장감은 미술계에서 회화가 수많은 다른 매체들을 압도하며 역사적으로 우위를 점해온 역사를 반영하는 듯합니다.
클러프는 "자수는 항상 제게 의미가 있었어요. 그 속도감, 겹겹이 쌓이는 방식, 그리고 촉감이 얼마나 좋은지
말이죠."라고 덧붙였습니다.
"자수는 색채를 부드럽게 즐기는 방법이에요."
가브리엘 다웨
“플렉서스 46호”, 2025년. (사진: 앨리스 BL 듀리가토)
무지개는
가브리엘 다웨 에게 묘한 매력을 지닌 존재입니다 . 멕시코 출신 작가인 그는 수년간 실을 엮어 빛줄기를 닮은 극적이고 각진 형태를 만들어 왔습니다.
그리고 이 실타래들을 다양한
실내 공간에 펼쳐놓고 교차시켜 광학적 혼합을 통해 새로운 색조와 시각적 색감을 만들어냅니다.
이러한 마법 같은 효과는 다웨의 ' 플렉서스(Plexus)' 시리즈 에서 가장 뚜렷하게 드러나는데 , 이 시리즈는 그가 자수 작업을 확장하여 건축적 규모에서 실을 실험하기 위해 시작한 작품입니다.
그는 "제 작업에서 정말 중요한 부분은 색채입니다.
" 라고 설명합니다 . "설치 작업을 통해 저는 모든 색채 스펙트럼을 탐구할 수 있는 기회를 얻었습니다.
저는 항상
밝은 색을 좋아했습니다.
이 모든 다양한 요소들이 하나로 모여 통일감을 형성하는 아이디어가 정말 마음에 듭니다.
"
색채 스펙트럼과 지각은 그의 작업의 핵심이지만, 다웨는 가부장제와 그 제약 또한 가장 지속적인 주제 중 하나로
여깁니다.
실제로 작가는 멕시코에서 자라면서 접했던 남성성과 마초적인 관념을 전복하고 싶어 자수 작업을 시작했습니다.
그는 “저는 저만의 작은 방식으로 가부장제에 도전하고 싶었습니다.
”라고 덧붙였습니다.
“처음에는
이런 거대한 설치 미술 작품들이 바로 그런 생각에서 비롯되었다는 점이 정말 좋았습니다.
저는 지금도 그 연결고리를 보고 있습니다.
”
비사 버틀러
“Hold Me Close (My Starship)”, 2025년, 스티브 에드슨의 “Untitled”, 1974년 작품을 모사한 작품. 면, 실크, 레이스, 스팽글, 망사, 비닐, 인조 모피, 벨벳 소재를 누비고 아플리케 기법으로 장식. (사진: 마크 우즈, 작가 및 제프리 데이치 제공)
비사
버틀러는 자신의 작품 전반에 걸쳐 흑인 정체성과 공예 전통의 풍부한 역사를 기리며, 특히 퀼트에 집중합니다.
작가는 인조 모피, 비닐, 면, 실크, 레이스, 스팽글, 벨벳 등 다채로운
소재를 자유자재로 활용하면서 다양한 영향들을 퀼트 작품에 녹여냅니다.
버틀러의 작품에는 보기 드문 자신감이 묻어나는데, 이는 여러 소재를 자유자재로 다루는 능력뿐 아니라 생생한 색감, 감각적인 질감, 그리고 매력적인 스토리텔링에서 드러납니다.
지난 가을, 버틀러는 로스앤젤레스의 제프리 데이치 갤러리에서 개인전 ' Hold Me Close'를 열었습니다
. 이번 전시에서 버틀러는 상호 존중, 사랑, 화합과 같은 주제를 다루었는데, 이는 분열과 혼란이 가중되는 시대에 반드시 필요한 해결책입니다.
그녀는 성명에서 "이번 작품은 2025년을 살아가는 아프리카계 미국인 여성으로서 제가 느끼는 감정을 시각적으로
표현한 것입니다.
"라고 밝혔습니다.
"위기의 시기에는 그 어느 때보다 서로에게 의지해야 합니다.
따뜻한 말 한마디, 공감하는 귀, 그리고 도움을 주겠다는 제안은 우리를 더욱 인간적으로 느끼게 해줍니다.
"
시오타 치하루
“침묵으로 가는 관문”, 2025년. 앤티크 현관, 붉은색 양모.
치하루
시오타는 마침내 실을 사용하기 시작했을 때 "마치 제게 맞는 재료를 찾은 것 같았어요. 제 감정을 표현할 수 있었죠."라고 말했습니다 . 수년간 이 일본 작가는 신발, 열쇠, 침대, 의자, 드레스와 같은 평범한 사물들을 실로 엮어 만든 극적인
장소 특정 설치 작품들을 제작해 왔습니다.
하지만 시오타는 자신의 작품을 거미줄이 아닌 회화로 봐야 한다고 강조하며, 섬유 예술이라는 장르적 경계를 분명히 합니다.
그렇다면 실은 붓질이고, 그녀의 설치 작품들은 섬세하게 그려진 캔버스가 공중에 매달려 있는 것이라고 할 수 있겠습니다.
"제 작품은 연결에 관한 것입니다.
저는 우리 모두가 연결되어 있다고 믿으며, 그러한 연결 없이는 사회의
일원이 될 수 없다고 생각합니다.
"라고 그녀는 말합니다 .
"또한 기억에 관한 것이기도 합니다.
실타래는 제게 뇌와 신경계를 떠올리게 하는데, 그 안에는 기억과 우리의 존재가 가득 차 있습니다.
"
최근 베이징의 붉은 벽돌 미술관에서 열린 시오타의 개인전 '고요한 공허'에서 그녀의 뛰어난 기량과 공간, 형태에
대한 탁월한 감각이 유감없이 발휘되었다 . 전시장에는 하얀 침대 시트와 그 위로 떠 있는 수백 개의 투명한 덩굴, 붉은 실이 얽혀 있는 고대 티베트 불교 문, 그리고 붉은 밧줄에 숨겨진 나무배 등이 전시되어 있었다.
시오타는 "작품을 구상하기 전에 항상 박물관 공간을 먼저 방문해야 합니다.
"라고 덧붙였습니다.
"공간을 직접 봐야만 어떤 작품이 어울릴지 상상할 수 있거든요."
이안 베리
이언
베리는 자신의 예술 세계를 통해 데님이 청바지 그 이상의 다양한 용도로 활용될 수 있음을 증명해 보입니다.
지난 20년간 이 영국 작가는 버려진 파란색 데님을 정교한 설치 작품 , 상징적인 초상화 , 그리고 캘리포니아의 모습을 사실적으로 묘사한 작품 들로 재탄생시키며 , 예상치 못한 재료를 활용하는 동시에 지속가능성을 강조해 왔습니다.
'비밀의 정원'은 그러한 철학을 가장 잘 보여주는 작품일지도 모릅니다.
2017년 뉴욕 어린이
미술관 에서 처음 전시된 이 설치 작품은 연못, 꽃, 덩굴 식물로 이루어진 고요한 공간을 어린 관객들을 위해 재해석하여 디자인했습니다.
베리는 "많은 아이들이 자신만의 정원을 갖고 있지 않다는 생각과, 건물들 사이에 자리 잡은 공동체 정원을
떠올리며 아이들이 그런 곳을 찾아보도록 영감을 주고 싶었습니다.
" 라고 말합니다 . "또한 지속가능성에 대해 이야기하고, 아이들이 사물이 어디에서 오는지 생각해 볼 수 있는 기회를 제공하기도 했습니다.
"
올해 초, 이스탄불의 케일론 퀼튀르 갤러리 에서는 베리의 작품 세계를 아우르는 대규모 개인전 '데님 너머(Beyond Denim) '가 열렸는데, 이 전시에는 '비밀의 정원(The Secret Garden) '을 비롯한 그의 작품들이 엄선되어 전시되었다 .
바네사 바라가오
바네사
바라강 에게 섬유 예술은 단순한 창의적 표현의 형태를 넘어섭니다.
오히려 그것은 조상 대대로 내려오는 전통과 연결되는 수단인 동시에 기후 변화의 영향에 대한 인식을 높이는
매개체입니다.
작가의 작업은 지속 가능하고 친환경적인 재료를 중심으로 이루어지며, 이러한 선호는 그녀가 관심을 갖는 주제에도 반영되어 있습니다.
예를 들어, 바라강은 뉴질랜드 남섬의 오테포티 더니든을 방문했을 때 즉시 영감을 받았습니다.
험준한 해안
, 완만한 언덕, 풍부한 야생 동물은 그녀의 작품 '더니든' 에 영감을 불어넣었고 , 이 작품은 다채로운 양모사를 통해 뉴질랜드 풍경의 다양한 질감과 생동감 넘치는 색감을 아름답게 담아냈습니다.
그녀의 터프팅 기법 덕분에 ' 더니든'은 깊이감 있는 생동감을 선사하며, 푸른 만, 모래사장,
완만한 언덕을 섬세하고 입체적인 디테일로 표현해냅니다.
지난달, 바라강은 오사카 세계 박람회 이후 포르투갈관에서 나온 자재들을 재활용하는 프로젝트를 위해 포르투갈
관광청의 초청을 받았습니다 . 이 프로젝트는 지속가능성에
대한 작가의 관심을 반영하는 동시에, 박람회에서 밧줄을 이용해 실험적인 퍼포먼스를 선보였던 그녀의 활동을 더욱 발전시킨 것입니다.
"일본을 방문했을 때, 제가 우리 가족에서 4대째 코바늘뜨기 기법을 이어오고 있다는 사실을 깨달았어요." 그녀는 최근 이렇게 말했다 . "이제 이 공예는 제게 특별한 의미를 갖게 되었죠. 어머니, 할머니, 증조할머니로부터 물려받은 모든 지식이 제 손을 통해 흐르는 것 같아요. 그 느낌은 정말 아름다워요."
루시 스패로우
올여름, 루시 스패로우는 런던 메이페어 지역에 전통적인 피시 앤 칩스 가게를 재치 있게 재해석한
이처럼 엄청난 규모의 프로젝트를 단 8개월 만에 완성했다는 사실은 특히 인상적입니다.
으깬 완두콩과 케첩 병부터 시계와 메뉴판까지 모든 소품을 제작한 스패로우의 솜씨는 감탄을 자아냅니다.
그녀는 50명이 넘는 배우, 예술가, 유명인들의 초상화를 전시한 '부르동 스트리트 명예의 전당'까지 만들었습니다.
그녀는 최근 디진과 의 인터뷰에서 "그중 일부는 제가 좋아하는 펠트 공예를 좋아하는 분들이고, 예전에 제 전시회에 와주신 적도 있어요. 또 다른 많은 분들은 제가 꿈꿔왔던 고객이거나 개인적으로 존경하는 분들이죠." 라고 말했다 .
과거에도 스패로우는 이와 유사하게 유쾌한 작품들을 선보였는데, 이 작품들 역시 모두 펠트로 구성되었다.
예를 들어 2018년에는 로스앤젤레스의 한 슈퍼마켓을 펠트로 만든 초밥, 아보카도, 감자칩 등 3만 1천 개의 식료품으로 재탄생시켰다.
그보다 더 이전인 2015년에는 런던 소호 지역에 펠트로 만든 성인용품점을 설치하여 '정숙함'이라는 주제를 다루기도 했다.
"제 작품은 향수와 공유된 경험, 즉 우리 모두가 알고 사랑하는 공동체적인 장소에 초점을 맞추고 있는데,
피시 앤 칩스 가게는 그러한 장소의 아주 좋은 예입니다.
"
섬유 예술 전시회 장려상
황금 실 2
아나 마리아 에르난도, “엘 의도 델 아구아/물의 의도”, 2025.
전시이긴 하지만, <골든 스레드 2>를 빼놓고 이야기할 수는 없겠죠 ! 브라빈리 프로그램(BravinLee Programs) 이 주최하고 지난 5월 맨해튼 사우스 스트리트
시포트에서 열린 이 전시는 60명의 현대 섬유 예술가들의 작품을 한자리에 모았습니다.
이름에서 알 수 있듯이, <골든 스레드 2>는 2024년 프리즈 뉴욕(Frieze New York) 기간에 맞춰 단 며칠 동안만 열렸던 첫 번째 <골든 스레드> 전시를 기반으로 확장된 전시입니다.
전체적으로 볼 때, '황금 실 2'는 현대 섬유 예술의 최전선에서 활동하는 작가들의 매력적인 이야기를
담아냈습니다.
사자와 유니콘을 묘사한 사랑스러운 파이프 클리너 벽화, 손뜨개 꽃병, 나무 바닥 위로 살짝 솟아오른 마크라메 태양, 손으로 꿰맨 실이 돋보이는 데님 청바지 등 다채로운 작품들이 전시되었습니다.
특히 눈길을 사로잡은 것은 아나 마리아 에르난도의 ' 물의 의도 '였습니다 . 튤, 펠트, 벨벳 소재를 사용하여 작품 제목처럼 물의 의도를 아름답게 표현해냈으며, 마치 졸졸 흐르는 시냇물처럼 가볍고 부드러운 느낌을 자아냈습니다.