정말 흥미로운
답변들이네요.
우선 "역대 최고의 드로잉 실력자"라는 건 존재하지 않으며, 만약 그런 게 있었다면 피카소는 아마 경멸했을 겁니다.
피카소는 훌륭한 드로잉 실력을 갖춘 잘 훈련된 화가였지만, 드로잉은 예술가의 도구 중 하나일 뿐이라는 것을 깨달았죠.
피카소가
젊었을 당시 화가들의 훈련은 "아카데믹 스타일"이라고 불리는 양식에 집중되어 있었습니다.
사실주의가 강조되었고, 추상적인 요소는 이상화된 인물 형상으로 나타났습니다.
이 양식의 대표적인 예로 윌리엄 아돌프 부게로를 들 수 있습니다.
“파도”
"비너스의 탄생"
이러한
유형의 그림들은 19세기 후반 예술가들에게 진부하고 감상적이며 보수적이고 혁신적이지 못한 것으로 여겨지게 되었습니다.
모네, 코르베, 마티스, 마네와 같은 화가들은 모두 아카데미 화실에서 훈련받은 학생들이었습니다.
피카소가 등장할 무렵에는 이러한 반항이 절정에 달해 있었습니다.
피카소가
파리에 도착했을 당시, 아방가르드를 가장 대표하는 예술가로 여겨졌던 사람은 앙리 마티스였다.
“춤이 있는 정물화”
"레드 룸 하모니 인 레드"
단순화되고 평면적인 형태와 대담한 색채에 주목하십시오.
마티스는 아카데믹 스타일로 훈련받았지만, 보시다시피 그 스타일의 많은 부분을 거부했습니다.
마티스는
일찍부터 피카소를 눈여겨보았고, 피카소가 널리 알려지기 전부터 두 사람은 일종의 우호적인 경쟁 관계를 형성했다.
그들은 서로의 작품에 깊은 관심을 기울였다.
마티스, "삶의 기쁨", 1905년
<레 드모아젤 다비뇽> 피카소 1907
두 작품
사이의 유사점을 간과하기는 어렵습니다.
피카소는 마티스의 미학 일부를 아프리카 미술 및 자신의 개념과 결합했지만, 분명히 마티스(그리고 다른 많은 화가들)가 쌓아 놓은 토대 위에 자신의 작품을 구축하고 있었습니다.
수잔 프리본의
글에서 한 가지 작은 부분에 동의하지 않습니다.
피카소가 사실적인 이미지를 재현하는 능력을 잃었다고 생각하지 않습니다.
그는 단지 그 부분에 집중하는 데 관심이 없었을 뿐입니다.