몸의 환상, Gracie Hagen의 사진 프로젝트

오로라 앨마 바르 티 로모 · 3 일 전

« 우리 몸 반드시 있다 아름다운». 이것이 광고가 우리에게 알려주는 것, 미디어가 우리에게 보여주는 것, 어떤 스타일리스트가 우리에게 부과하는 것입니다.
그러나 아름다움은 ’입니다환상, 조명 세트, 잘 선택된 각도 및 포토샵의 터치 – 또는 구개 –입니다.
이것이 그가 우리에게 보여주고 싶은 것입니다 그레이시 하겐 그의 사진 프로젝트와 함께 몸의 환상. 그만큼 신체 우리가 가진 가장 이상하고 멋진 선물입니다.
연령, 성별 또는 민족 제한이 없습니다.
우리 모두 동시에 아름답고 끔찍합니다.

의례 그레이시 하겐

Ana Topoleanu의 샷을 통한 기억의 무게

Collater.al 기고자 · 2 일 전 · 사진술

아나 토 폴레 아누 그녀는 매혹적인 시각적 이야기에서 자신의 기원의 요소를 혼합 한 루마니아-멕시코 사진 작가입니다.
그녀의 사진 여행은 그녀의 생각을 표현하고 그녀의 주변 세계의 본질을 포착하는 수단으로 시작되었습니다, 부쿠레슈티 사회학 대학에서 학업을 마친 후 불을 붙인 열정. 그 이후로 사진은 토폴 레아 누의 직업 그 이상이되었습니다.
그것은 보편적 인 언어이며 선호하는 표현 형식입니다.
다른 문화에서 영감을 얻어 루마니아 그리고 멕시코, Topoleanu의 작품은 시청자를 발견의 여정, 휴식을 취하도록, 평범하고 특별한 것에 존재하는 아름다움을 반영하고 감사하십시오. 그의 사진은 다음과 같은 주제를 탐구합니다 사회에서 여성의 역할, 모성의 복잡성 그리고 인간 관계와 기억의 힘. 오늘 우리는 내 베개, 반영하는 프로젝트 기억; 어떻게 보자.

Ana Topoleanu의 내 베개

그의 가장 감동적인 프로젝트 중 하나 인 “ My Pillow ”은 그의 작품의 감정적 깊이와 복잡성에 대한 증언. 이 프로젝트는 할머니의 생애의 마지막 몇 년 동안 시작되었으며, 훈련 기간 동안 그녀를 동반했습니다.
Topoleanu는 애정 어린 할머니를 좋아합니다 마미 아, 사랑,지도 및 영감의 원천으로. 할머니의 건강이 떨어지면서 Topoleanu는 함께 보낸 시간의 기억을 보존하고 그의 유산을 존중하기 위해 사진 여행을 시작했습니다.

Topoleanu는이 접근 방식에 의사 소통하려는 깊이가 부족하다고 생각했습니다.
지속적인 개선과 성찰을 통해이 프로젝트는 기억에 깊이 뿌리를 둔 “ My Pillow ”로 발전했으며, 이는 할머니가 사라지기 전의 움직이는 순간을 나타냅니다.
내 베개 처리 중 Topoleanu 일시적인 시간의 본질과 피할 수없는 세대의 통과를 포착하는 데 집중. 각 사진은 귀중한 기억의 점진적인 퇴색과 손실의 심각한 영향을 반영하여 미끄러지는 순간을 동결하려는 시도로 사용되었습니다.

Topoleanu의 경우, “ My Pillow ”은 단순한 사진 시리즈 그 이상입니다.
그것은 사랑의 작품, 할머니에 대한 찬사 및 그의 개인적인 여정의 반영입니다 고통과 치유를 통해. 그의 목표를 통해 그는 시청자를 초대합니다 사랑의 보편적 주제를 탐구, 의 손실 그리고 기억력의 지속적인 힘.

태그 초상화

Marta Passalacqua와 여름의 슬픈면

Collater.al 기고자 · 1 일 전 · 사진술

그것은 불린다 여름 슬픔 그만큼 사진 프로젝트 의 마르타 파살 라쿠아 여름의 슬픈면을 보여줍니다.
거의 무의식적으로 태어난 Passalacqua의 장면은 대화에 넣었습니다 색깔의 요소 설정으로 황폐하다. 여름은 아직 시작되지 않았거나 막 끝났습니다.
단서가 없으면 사진 작가는 시공간 표시를 제공하지 않습니다.
닫힌 우산이있는 황량한 해변, 그리고 옷은 햇볕에 매달려 있습니다.
또는 샤워도합니다.
인간의 존재는 나타나지 않지만 대신 “으로 대체됩니다.
소금 냄새가 나는 물건“, 끝없는 것처럼 보이는 일시적이고 무한한 시간에 배치. «여름 슬픔 화창한 오후 한가운데서 종종 준비되지 않은 우리를 붙잡는 것은 우울한 우울입니다.
그것은 이미 살았던 순간의 풍미를 가지고 있으며 여전히 우리를 기다리고있는 다른 사람들은 »을 알 수 없습니다 리퀴다 포토 페스티벌 Marta Passalacqua가 전시 할 토리노 2024 년 5 월 2 일 ~ 5 일.

의례 마르타 파살 라 쿠아

태그 디지털 사진

Suzanne Saroff의 왜곡 된 사진

줄리아 파치 아르 · 21 시간 전 · 사진술

그의 최신 시리즈에서 원근법, 거기 사진 작가 수잔 사라 프, 유리 물체와 물로 가득 찬 꽃병을 사용하여 착색 된 음식의 왜곡 된 이미지를 만듭니다.

이미지가 재생됩니다 빛과 그림자 골절되어 여러 부분으로 나뉘어 줄어들고 믿을 수 없을 정도로 왜곡되었습니다.

다음과 같은 도구와 기술을 사용하여 굴절, 거기 방향성 조명 그리고 나는 밝은 색상, 그의 사진은 우리가 익숙한 사람들에게 할인되고 일상적인 물건 대안적인 시각적 경로를 제공합니다.

사실, 그림자와 조각화를 통해 실제보다 더 많은 것이되는 것 같습니다.

그것을 따라 인스 타 그램 그의 아름다운 사진 프로젝트에 대한 최신 정보를 유지합니다.

Suzanne Saroff의 왜곡 된 사진 | Collater.al 1

태그 음식사진정물

아이들이 연합했을 때, 밀라노의 개빈 왓슨

조르지아 마사리 · 11 분 전 · 사진술

사진 작가의 새로운 전시회의 연대와 반란의 정신을 담은 제목 개빈 왓슨 에서부터 스파 치오 마이 오치 밀라노에서. 아이들이 연합했을 때 읽는 샴 69의 찬송가에 대한 찬사 아이들이 유나이티드 인 경우 / 그들은 결코 나뉘 지 않을 것입니다, 격렬한 시대의 통일과 도전의 상징. 전시회 –의 맥락 슬램 잼 입니다 움 브로 –이 즉시 설명됩니다.
영국, 런던은 정확하고 어려운시기 – 70 년대와 80 년대 사이의 –과 하위 문화. 스킨 헤드, 펑크 및 레이버는 왓슨이 가장 좋아하는 과목으로, 동생 네빌과 친구 그룹으로 시작하여 항상 한계 상황 및 분해. 이 샷의 이유는 존재하지 않거나 오히려, 백 로그가 없습니다 또는 개빈이 전달하고자하는 특정 메시지. 그들은 단순히 실제 샷이며, 우정의 순간과 자신이 피부에 살았던 상태로 포착됩니다.
수십 년 후 오늘 – – 그의 샷은 ’중요한 간증 문제가있는시기이지만 여전히 창의력으로 가득 차서 빈곤과 손을 잡고 확산되었습니다.
그의 친밀한 시선에 사로 잡혔습니다.

모든 사진은 몇 년 전에 출판 된 책에 포함되어 있습니다 오! 우리가 가진 재미 시선이 거의없는 하위 문화에 대해 의심 할 여지없이 친밀하고 긍정적 인 다른 모습을 제공합니다.
Gavin Watson의 비자발적 – 장점 –은 네오 나치, 대신 주류 미디어에 의해 연료가 공급됩니다.
왓슨 자신이 말했듯이 Creative Review 인터뷰, 스킨 헤드 «에 기인 한이 수사법은 스토리 텔링에 크게 반대합니다.
스킨 헤드가되는 것은 인종의 문제가 아닙니다, 그러나 노동 계급, 동지애, 그리고 이것은 보편적입니다.
그렇기 때문에 종교와 상관없이 강력한 노동자 문화 –가있을 때마다 듣는 사람들을 찾을 수 있습니다 스카 음악 스킨 헤드 »을 입은 사람들을 찾을 수 있습니다.

의례 개빈 왓슨

태그 거리 사진

버디의 샷의 공개 된 자유

줄리아 귀도 · 2 일 전 · 사진술

검은 새 파리, 검은 새 파리 / 어두운 검은 밤의 빛으로, 비틀즈는 50 년 전에 노래를 불렀으며, 바로이 노래와 자유의 메시지입니다, Jamie Johnson이 현재 무대 이름을 선택하도록 영감을주기 위해, 버디. Birdee는 2014 년부터 자화상을 시작하면서 촬영을 해왔습니다.
오늘날 주로 아날로그로 만든 그의 사진은 여성 성, 힘 및 은혜의 주제를 분석 할 수 있습니다.
그의 샷의 어린 소녀 주인공은 아름답고 평온하며 일시 중단되었지만 결정적이지 않고 강하지 않습니다.
더욱이, 몸을 가득 채우고 종종 숨어있는 얼굴로 거의 보여주지 않는다는 사실은 우리가 그들과 동일시하는 데 도움이됩니다.
그들은 아무도 아니므로 누구든지, 심지어 우리 자신이 될 수 있습니다.

스크롤 사이트 Birdee 또는 그의 인스 타 그램 프로필, ’은 여성 인물 외에도 항상 샷에서 돌아 오는 또 다른 요소가 있음을 알 수 있습니다.
물. 쏘는 소녀들의 우아한 몸이 바다의 파도 나 수영장과 접촉하는 것처럼 보입니다.
피부를 애무하는 작은 거품은 이미지에 빛과 생명을줍니다.

아래에서 Birdee의 사진을 찾아보십시오.

태그 NSFW사진

피부 책

조르지아 마사리 · 1 주 전 · 사진술

의 개념을 참조 샹그릴라, 소설 속의 천국으로 묘사 된 티베트의 상상의 장소 잃어버린 수평선 제임스 힐튼 사진 작가 멜로디 ( 로스 앤젤레스 ) 세상을 상상해보십시오 우리의 피부와 몸 그들은 판단의 대상이 아니지만 자연과의 친밀한 관계에서만보고 생각. «샹그릴라 인생이 완벽에 가까워지는 먼, 아름답고 상상의 장소 인 유토피아 »는 Melamed가 자신의 사진 프로젝트에 대해 이야기한다고 설명합니다 피부의 책, « 우리의 퀴어 바디 자연의 완벽주의를 모방하고 반영합니다.
우리는 연결되어 있으며 핵심 »에서 나옵니다.
이 프로젝트를 통해 Melody Melamed는 인체 –을보다 구체적으로 탐색합니다, 본질 –의 컨테이너와 내용으로 이해되어 자연과 자연과의 지속적인 대화에 참여 변형 속성. 계곡, 나무 및 지구 자체가 계절이 지나고 시간이 지남에 따라 변화함에 따라 우리 몸도 확장되고 직원들에서 « 샹그릴라».

피부, 생각하는 피부를 생각하십시오

멜로디 멜라 메드 (Melody Melamed)는 성 정체성에 대한 인식, 이원론에 대한 인식을 탐구하기 위해 그의 연구를 바칩니다 남성 성과 여성 성, 더 일반적으로 하나와의 성욕 페미니스트, «에 따르면 우리는 모두 같은 몸과 같은 공간 »에 속하기 때문에 페미니스트는 « 사랑, 보살핌, 동등한 권리 및 동등한 대우 »을 의미합니다.
에 피부의 책 그의 조사는 피부 그리고 우리의 존재에서 그 역할에 대해 스티븐 코너 – 피부의 책, –에서 영감을 얻어 저자는 서양 문화에서 피부의 여러 기능을 탐구합니다.
Melamed는 피부가 사고 기관과 매우 형태의 사고. « 피부를 건드리지 않고 생각하는 것이 얼마나 어려운지 생각해보십시오. »은 입술의 집게 손가락 인 Connor를 씁니다.
너 자신을 만지고 느끼고 느끼고. 당신은 동시에 세상의 대상이며 그 대상 »에서 세상을 만나기 위해 발전함에 따라 스스로를 일으키는 주제입니다.
똑같이 변할 수있는 성질 –과의 대화에서 변화하는 몸을 반영하고 관찰 할 때, 우리는 실제로 피부를 단순한 문제로 생각하는 것이 얼마나 어려운지를 깨닫습니다, Melamed가 제안한 것처럼, 피부는 우리가 생각하는 것이며 생각에 직접 관여합니다.

다른 동물 들과는 달리, 우리는 우리 몸과 관계를 맺습니다.
– 우리가 발명 한 관계와 우리 몸인 관계입니다.
우리 몸은 항상 의문을 제기하거나 전환하며 항상 진행중인 작업입니다.

피부의 책 피부가 신체와 세계 사이의 연결 고리가되는 개인과 생활 환경 사이의 깊은 상호 연결을 반영합니다.
피부는 일종의 거울이되고 간헐적 인 “ 피부 ”로 세계관이되어 피사체와 물체 사이의 지속적인 상호 영향을 강조합니다.

예의 멜로디 멜라 메드

태그 신체 양성

Filippo Zanella의 scannography 기술

Collater.al 기고자 · 1 주 전 · 사진술

기술을 통해 scannography, 사진 작가 필리포 자넬 라 랜덤 라인이 랜덤 자체와 얽혀 프로젝트를 만들어 혼돈 주문 운명과 불확실성 사이의 영원한 게임을 반영합니다.
프로젝트는 행운의 춤 획득 과정을 통해 달성됩니다 조작 된 이미지 스캐너를 사용하여. 결과가 나타납니다 왜곡 된 이미지, 마치 그림이 녹은 것처럼 디지털 차원. 작품 캡처 내에 숨겨져있는 수수께끼와 무작위성 사건의 본질 – 또는 오히려 –을 외력으로 삼고, 우리의 삶의 길을 형성하는 선택과 행동의 복잡성을 제안합니다.

행운의 춤 Filippo Zanella는 시청자에게 매혹 우리 존재의 혼란스러운 아름다움을 받아들이도록 미지의 것에 익숙해 지도록 초대받은 사람. 예술가는 미로를 통해 우리를 안내합니다 무작위성, 인간의 운명의 복잡성에 대한 새로운 관점을 제공합니다.
실험은 Zanella의 창조적 인 길에서 없어서는 안될 부분입니다.
그녀의 예술적 경력에서 유화에서 종이 콜라주에 이르기까지 다양한 기술을 수용합니다 scannography. 이러한 스타일의 지속적인 진화는 예술가의 세계와의 깊은 관계와 예술적 표현에 대한 끊임없는 검색을 반영합니다.

Filippo Zanella의 작품은 토리노의 Liquida Photofestival 2024 년 5 월 2 일 ~ 5 일.

필리포 자넬 라

태그 디지털 사진

밀라노에는 작은 갤러리가 있습니다

안나 프라 티니 · 1 주 전 · 디자인, 사진

에 포르타 빅토리아 코스, 의 중심에 밀라노, 하나있어 7 평방 미터의 갤러리 현대 시각 문화와 디자인의 세계에 대한 연구를 바칩니다.
이름은 중요합니다: 작은 작은 공간. 전례없는 평범하지 않은 매우 작은 공간과 전시 솔루션으로 눈에 띄는 호기심 많은 장소. 2023 년에 태어난 미셸 포티, 예정된 전시회 –과 함께 라일 장 –은 모두 횡단 이야기에 중점을 둔 국제적인 범위를 가지고 있습니다.
또 다른 흥미로운 특징은 외부 및 약속에 따라 전시회를 사용하여 공간에 들어갈 수 있다는 것입니다.

Small Small Space의 목표는 (을 문자 그대로 ) 청중을 현대 사진의 세계와 그 주변의 모든 것에 더 가깝게 만드는 것입니다.
또한 서점, 잡지 및 출판사와의 협력 덕분에 다양한 서적, 인쇄물 및 디자인 개체를 지원합니다 . ᅡ 하이브리드 장소 – 갤러리와 프로젝트 공간의 경계에 – 서로 매우 가까운 분야가 만나 오염에 대한 연구 및 연구를위한 공간을 찾습니다.

이 공간은 2023 년 5 월 첫 번째 호 전용 전시회와 함께 대중에게 문을 열었습니다 파크 라이프, 편집 한 독립 출판물 판 대륙 그리고 파올라리스 토도 입니다 알레산드로 푸치 노 카프리 아. 2023 년 10 월에 취임 녹색 만과 Panga Panga 쪽모이 세공. 밀라노 산 펠리체 에 의해 엘리사 디 노파 입니다 프란체스코 팔레 아리. 우리가 이미 이야기 한 밀라노 지구에 대한 실제 연구 여기. 요컨대, 흥미로운 프로젝트를 주최하고 사진, 예술, 디자인 및 패션 사이의 프로젝트를 통해 계속 그렇게 할 공간입니다.

피. 예의 Federico Torra, Marcello Maranzan, Giacomo Colombo

태그 갤러리

Lisa Carletta는 당신이 기대하지 않는 패션 사진 작가입니다

조르지아 마사리 · 7 일 전 · 사진술

그의 시각적 참조는 영화, 그의 연구는 정체성의 개념에 중점을두고 있습니다.
특히, 가장 많이 조사되는 것은 암컷 구체입니다.
그러나뿐만 아니라. 그만큼 사진 의 리사 칼레 타 협업 범위 상표 더 많은 개인 작품에 소외된 시력, 때로는 불안하지만 항상 과포화, 세계의. Carletta는 주로 패션 사진 작가, 그녀가 이렇게 분류되는 것을 좋아하지 않더라도. « 오랫동안 패션 사진 작가로 자신을 소개했습니다, 잡지 내 주요 매체, 내 작품이 다른 패션 사진 작가 »의 작품과 다소 다르다는 것을 알았지 만 우리가 만난 Lisa는 설명합니다 일부 배경 그의 작품과 그의 스타일 선택 뒤에 모티브가 있습니다.
보고, 열망하는 이상적인 표준과 모델로 구성된 패션의 세계가 테마에 반영되도록 이끌었습니까?

당신의 길에 대해 이야기합시다.
사진에 어떻게 접근 했습니까?

리사 칼레 타: 드문 경로가 있습니다.
나는 광고를 공부하기 시작했고 미술 감독. 나는 큰 광고 대행사에 갔다 광고의 세계. 거기에서 나는 관심이있는 유일한 것이 그 부분에서 일하고 있다는 것을 깨달았습니다 시각. 각 프로젝트 동안 나는 우리의 아이디어를 촬영하기 위해 선택한 사진가들을 만나기를 고대했습니다.
또한 그 기간에 실험을 시작했고 사진 시리즈를 만들었습니다.
내가 패션 사진 콘테스트에 참여했을 때 모든 것이 실제로 시작되었고, 나는 세 번째를 끝내고 그들은 나를 알아 채기 시작했습니다.
거기서 브뤼셀과 파리 사이의 패션 잡지에서 일하기 시작했습니다.

당신의 샷은 매우 시네마틱 한 컷을 가지고 있으며, 그것들이 동봉 된 구체는 과거와 패션 사진을 보여줍니다.
그러나 모든 것이 극적인 분위기에 싸여 있으며, 어떤 장면에서는 정체성의 주제에 대한 관심과보다 일반적으로 세대 문제에 대한 관심이 분명합니다.
당신의 의도는 무엇입니까? 당신은 당신의 샷에서 무엇을 찾고 있습니까?

리사 칼레 타: 나는 항상 영화 –, 특히 어린 시절 보았던 영화와 훌륭한 할리우드 스튜디오의 영향을 많이 받았습니다.
항상 꿈을 꾸고 제안한 모든 시나리오 내 것이 아닌 현실. 나는 색과 그 연구에 대한 관심이 주로 거기에서 온다고 생각합니다.
또한 내가 촬영 한 피사체의 ‘ 극적인 ’면을 대조하는 방법이기도합니다.

나는 사회에서 신체의 위치, 특히 여성의 신체와 아름다움에 대한 인식을 탐구하는 데 관심을 기울였다.
나는 아름다움과 진정성의 개념을 연구했습니다, 우리가 미디어에 의해 왜곡 된 이상과 일치 시키려고 노력하는 방법과 이것이 우리의 정체성과 우리 자신을 대표하는 방식에 어떤 영향을 미칠 수 있는지에 관한 것입니다.
그 결과, 패션 시리즈에서 표준화에 대한 ‘ 아이덴티티 손실 ’에 열심히 노력했습니다.

대부분의 샷에서 피사체는 절대 렌즈를 보지 않습니다.
특히 장면이 집단적 일 때 무관심의 느낌이 인식됩니다.
이 선택에 의미가 있습니까?

리사 칼레 타: 사실, 나는 렌즈에서 내 모델을 거의 보지 않습니다 나는 작은 마우스로 장면을보고 자신을 상상, 내 눈앞에서 일어나는 영화 장면. 캐릭터는 내 존재가 어떤 식 으로든 방해하지 않고 일상 생활을 계속합니다.
나는 이것을 생각한다 무관심의 느낌 우리는 우리의 반성을 인식 점점 더 개인주의 사회, 우리 자신, 생각, 문제에만 초점을 맞 춥니 다.

어떤 장면에서는 피사체가 흰색 마스크를 착용합니다.
무엇을 의사 소통하고 싶습니까?

리사 칼레 타: 이것들은 시리즈의 마스크입니다 황금 케이지, 나는 “ 뷰티 마스크 ” 젊어지게하는 것을 목표로합니다.
분명히 나는이 마스크를 미학으로도 선택했습니다 일부 공포 영화, 13 일 금요일의 Michael Myers 마스크 또는 얼굴없는 눈 Georges Franju에 의해. 마스크 사용은 항상 다음과 같은 문제와 관련이 있습니다 아름다움의 숭배, 아름다움의 이상에 대한 검색, 완벽에 대한 검색 – 때로는 접근하기 어려운 – 및 어떤 비용 으로든 준수하려는 욕구.

의례 및 저작권 Lisa Carletta

태그 편집인터뷰

가이아 카라멜 리노와 모션의 집 개념

Collater.al 기고자 · 4 일 전 · 사진술

그만큼 사진 연구 의 가이아 카라멜 리노 ’으로 시각적으로 번역그의 유목민의 과거 탐험. 그녀는 어린 시절과 십대 시절에 유목민이있는 가정에서 자란 “ 이사 ”이라고 부릅니다.
이런 이유로 그의 조사는 홈 컨셉, 우리 각자가 우리와 함께 가지고있는 건축 된 어린 시절의 신성하고 애매한 측면을 추구합니다.
제목이 붙은 프로젝트 내가 준 삶 입니다 이야기 보도 먼 나라와 길을 건너는. 주인공은 그녀에게 알려지지 않았으며, 기존의 것 이외의 조건에서 사는 유목민을 방황하고 있습니다.
우울한 움직임으로 설정하여 그의 샷에 등장 공감 과정 시청자가 국경의 개념을보다 환영하는 방식으로 생각함으로써 주제에 익숙해 지도록합니다.
디 경계 우리는 이미 그것에 대해 이야기했습니다 여기 전시회의 경우 Collater.al 사진, Gaia Caramellino가 그 일부였습니다.
그의 사진에서 우리는 Giulia Tofi의 텍스트를 읽습니다.
« 테두리가 갑자기 모양이 바뀌 었습니다, 매번 자신을 찾을 수있는 곳이되는 곳». 이러한 이유로 공간은 자아와 현실 사이, 내부와 세계 사이의 만남의 영토가되어 스스로를 만듭니다 집결기 제수가 아닙니다.
Caramellino 's는 다른 사람들의 얼굴과 몸을 통해 그의 집을 찾는 여행입니다.
다른 것이 존재하지 않는 경우, 다른 하나가 ’을 충족하는 경우나를.

가이아 카라멜 리노의 작품은 토리노의 Liquida Photofestival 2024 년 5 월 2 일 ~ 5 일.

의례 가이아 카라멜 리노

Julia Buruleva의 초현실적이고 기괴한 샷

줄리아 귀도 · 1 주 전 · 사진술

초현실적 인 분위기와 기괴한 주제, 이것이 우리가 촬영 한 것입니다 줄리아 부 룰레 바.

Julia Buruleva는 상트 페테르부르크에서 미술을 졸업하고 패션 사진 작가로 바르셀로나로 이주한 후 수년간 일한 러시아 사진 작가입니다, 그는 오늘날 살고 일하며 주제와 스타일을 완전히 바 꾸었습니다.

그의 작품에 영감을주는 것은 특히 두 가지 요소입니다.
한편으로는 그것을 둘러싼 것과 매일 보는 것, 다른 한편으로는 스페인 도시의 따뜻한 빛입니다.

이 모든 것에 Julia는 부조리를 더하며 이것이 시청자를 대체하고 매료시키는 초현실적 인 사진이 탄생하는 방식입니다.
사실, 이것은 그가 그의 작품으로 달성하고자하는 것, 즉 너무 많은 질문을하지 않고 그들을 보는 사람들을 매료시키는 것입니다.

이러한 요소의 혼합을 가장 잘 나타내는 프로젝트 중 하나는 확실히 Beach라는 제목의 새로운 극장입니다.
알몸 모델이 해변에 위치한 빨간 의자에 놓여 있습니다.
바르셀로나 오페라의 빨간 세션을 처음 보았을 때 영감을 얻었고 환상을 연구하면서 문맥에서 멀리 떨어져 시각화했습니다, 우리가 멈출 수없는 터무니없는 한계까지 이미지를 만드는 것.