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세 번째 인터뷰에서 우리는 런던에 거주하는 영국의 사설이자 미술 다큐멘터리 사진작가인 Alys Tomlinson과 이야기를 나눴습니다.
그의 이름은 예술성과 스토리텔링의 독특한 조화로 울려 퍼집니다.
그녀의 작품은 2018년 소니 월드 사진 어워드(Sony World Photography Awards) 올해의 사진작가상을 비롯해 수많은 상과 찬사를 받았으며, 그녀를 현대 사진계의 저명한 인물로 자리매김했습니다.
그녀의 사진은 종종 강한 구성 감각과 깊은 감정적 공명을
결합하여 시청자에게 그녀가 탐구하는 주제와 풍경의 복잡성을 엿볼 수 있게 해줍니다.
우리와 함께 렌즈 뒤에 숨은 이야기를 밝히고, 그녀의 창작 과정의 층위를 벗겨내고, 그녀를 창작으로 이끄는 내면의 목소리를 불러일으키는 영감에 대해 알아보세요.
내 아이디어 중 상당수는 우리가 살고 있는 세상에 대한 개방적이고 호기심과 관심에서 비롯됩니다.
당신의 창작물에 영감을 주는 것은 무엇이며, 작업 환경을 어떻게 구성하는지 알려주실 수 있나요?
나는 항상 호기심이 많은
사람이었습니다.
연구는 내 창작 과정의 큰 부분을 차지하며 내 아이디어의 상당 부분은 영화, 문학, 시, 심지어 내가 들고 다니는 작은 공책에 적는 신문 기사에서 읽은 몇 줄에서 나옵니다.
나는 사진 이외의 다른 영향에도 개방적이며, 그것이 실제로 특정 아이디어를 촉발시키는 것이라고 생각합니다.
예를 들어, 순례에 관한 나의 큰 프로젝트인 Ex-Voto에 대한 아이디어는 프랑스 남부의 대규모 순례지인 루르드에 관한 영화에서 나왔습니다.
내 아이디어의 대부분은
우리가 살고 있는 세상에 대한 개방적이고 호기심과 관심에서 비롯되었으며 내 작업의 대부분은 내 연구, 노트북 및 스케치북에서 비롯됩니다.
작업 환경을 정리할 때, 사진을 찍는 사람들을 어떻게 묘사하고 싶은지에 대한 명확한 생각이 있을 때도 있지만, 보통 엄격한 개념 계획을 세우거나 사전에 꼼꼼하게 촬영 계획을 세우지는 않습니다.
일단 거기에 도착하면 창밖으로. 나는 내가 성취하려고 하는 것이 무엇인지 알고 있으며, 종종 그것은 사람의 본질이나 장소의 본질을 포착하려는
노력을 통해 이루어집니다.
나는 항상 행운에 맡기는 것을 좋아합니다.
왜냐하면 행운과 뜻밖의 행운도 가능하다고 생각하기 때문입니다.
종종 사진에서 큰 역할을 합니다.
나는 가능한 한 체계적으로 정리하고 어느 정도 계획을 세우려고 노력하지만 때로는 예상치 못한 일이 일어날 수 있도록 열어두기도 합니다.
예를 들어 순례자들을 촬영할 때 어떤 무대를 연출하시나요, 아니면 있는 그대로 촬영하시나요?
촬영할 때 배경, 장소 선택
등의 요소를 의식하고 있어요. 내 머리 속에는 내가 어떻게 보이고 싶은지에 대한 아이디어가 있지만, 그것이 항상 당신이 상상하는 대로 되지는 않습니다.
하지만 촬영할 때의 '분위기'에 관해서는, 큰 구식 대형 카메라로 촬영하는 경우가 많아 고도의 집중력이 필요합니다.
나는 매우 조용하고 고요한 분위기를 조성하는 것을 좋아합니다.
나는 항상 사진가 자신의 개성이 이미지와 촬영 분위기에 조금씩 나타난다고 생각합니다.
저는 꽤 조용하고 차분하며 주변에 평화로운 느낌을 조성하려고 노력합니다.
그래서 순례자 같은 작품을
촬영할 때 추구하는 주요 분위기가 될 것입니다.
나에게 초상화는 내가 그들에게 반응하고 그들도 나에게 반응한다는 점에서 협업이라고 생각합니다.
그리고 이 두 가지가 함께 모일 때
때로는 아주 특별한 것을 만들 수 있습니다.
Lost Summer라는
프롬 프로젝트를 통해 저는 코로나19로 인해 프롬이 취소되는 상황에 직면한 십대들의 사진을 촬영했습니다.
그들이 겪고 있는 일과 우리 모두가 겪고 있는 일 때문에 이미지에는 당연히 우울한 느낌이 있었습니다.
그런 상실감과 그리움이 있었어요. 그러나 나는 또한 그들이 어떤 의미에서 상당히 대립적이기를 원했고, 그 초상화에서 그들이 매우 직접적이기를 원했습니다.
나는 그것들을 어느 정도 지시하고 있었는데, 이는 그들이 고요하고 렌즈에 매우 집중하기를 원했다는 것을 의미하지만, 또한 나는 인물 사진을 만드는 방법에 매우
중요한 조용함과 고요함의 느낌을 포착하고 싶었습니다.
그래서 나는 어느 정도 방향을 제시했다고 말하고 싶습니다.
나는 또한 내가 사진을 찍는 사람이 자신의 일부를 표현할 수 있도록 열어두었다는 점을 다시 강조하고 싶다.
그리고 인물 사진에 있어서는 가장 작은 몸짓이 흥미로운 이미지를 만들 수 있다고 생각합니다.
특히 무도회에서 나는 소녀들과 소년들이 서로 다른 태도를 갖고 있다는 것을 알아차리기 시작했습니다.
손이 있는 곳에서 그들이 취하는 몸짓은
이미지를 전체적으로 읽는 방식에 있어 매우 중요한 신호가 되는 경우가 많습니다.
나에게 초상화는 내가 응답하고, 그들이 나에게 응답한다는 점에서 공동 작업이라고 생각합니다.
그리고 이 두 가지가 결합될 때 때로는 매우 특별한 것을 만들 수 있습니다.
소니 월드 포토그래피 어워드(Sony World Photography Awards)에 지원하게 된 계기는 무엇인가요?
나는 항상 그들에 대해 알고
있었고 내 경력의 그 시점에서 나는 이전에 몇 가지 대회에 지원하여 어느 정도 성공을 거두었지만 내가 Sony World Photography Awards에 제출한 것은 바로 이 새로운 작품이었습니다.
저는 심사위원단의 흥미로운 구성원들에 깊은 인상을 받았던 것을 기억합니다.
사진집 출판사도 있었고, 큐레이터도 있었고, 박물관 관장도 있었습니다.
제가 지원한 이유는 그것이 매우 권위 있는 공모전일 뿐만 아니라 그 해에 제가 만들고 있던 작업에 오히려 적합한 Discovery라는 새로운 카테고리를 출시했기 때문이었습니다.
나는 그것이 사람들이
자신의 신앙을 발견하고 풍경 속에서 자신의 관계를 발견하는 것에 관한 순례에 관한 이 프로젝트와 정말 잘 어울린다고 느꼈습니다.
그것도 운이 좋았던 것 같아요. 하지만 Sony World Photography Awards는 제가 실제로 참가할 생각은 아니었어요. 입력한 후 잊어버렸기 때문에 결국 승리했을 때 당연히 매우 놀랐고 매우 흥미로웠습니다.
사용하는 장비에 대해 더 자세히 알려주실 수 있나요?
저는 개인 작업을 위해 다양한
카메라와 장비를 사용합니다.
저는 주로 구식 대형 필름 카메라를 사용하고 5x4 형식으로 촬영합니다.
그것은 모두 시트 필름으로 촬영되었습니다.
그리고 이는 매우 정확해야 하는 매우 느리고, 사려 깊고, 사려 깊은 작업 방식입니다.
Sony 보조금으로 제작된 다큐멘터리 장편 영화 Mother Vera의 경우 Sony a7R III을 포함하여 모든 것을 Sony에서 촬영했습니다.
이는 환상적이었습니다.
얻을 수 있는 아름다운 피사계 심도를 좋아하기 때문에 주로 50mm 렌즈를 사용했습니다.
그것으로. 그리고 이 특정 모델은
미러가 없기 때문에 매우 조용하고 다루기가 쉬웠습니다.
이는 종종 매우 조용하고 조용하고 고요한 수녀원에 있을 때 매우 도움이 되었습니다.
나는 또한 그 카메라를 사용할 때 큰 입장을 취하고 있다는 느낌이 들지 않습니다.
그들은 매우 신중해서 수녀원에서 일하는 면에서 훌륭했습니다.
Mother Vera라는 대형 다큐멘터리 영화는 2024년에 개봉할 예정입니다.
당신은 자신의 일을 굳게 믿어야 하며, 매우 집중하고 헌신해야 하며, 또한 주변에 있는 것에 대해 매우 개방적이어야 합니다.
이제 시작하는 청년들에게 하고 싶은 말은?
마음으로 일을 해야 한다고
생각해요. 조금 유치하게 들리겠지만, 당신은 자신이 관심을 갖고 있는 것에 이끌려야 합니다.
그다지 궁금하지 않은 것에 대한 일련의 작업을 만드는 것은 의미가 없습니다.
당신은 당신 자신의 일부를 가져야 하며, 당신 자신의 관심의 일부가 이미지에 나타나야 합니다.
그래서 개인적인 일에 관해서는 그것이 가장 중요하다고 말하고 싶습니다.
사진 산업 전체를 보면 끈기가 있어야 하고, 엄청나게 열심히 일해야 합니다.
그것은 당신이 상상할 수 있는 유일한 일이어야
합니다.
글쎄, 영화감독이 될 수도 있고, 변호사가 될 수도 있고, 사진작가가 될 수도 있고, TV 감독이 될 수도 있지라고 말하는 학생들을 만나지만, 저는 이렇게 말할 것입니다.
아니요, 사진작가가 되고 싶은 마음만 있으면 됩니다.
왜냐하면 그것은 너무 힘들고 경쟁이 심해서 진정으로 가장 원하는 사람만이 성공할 수 있기 때문입니다.
내 조언은 이런 일에는 시간이 오래 걸리기 때문에 계속 진행하라는 것입니다.
저는 대회에서 성공하기 전에 20년 동안 일했습니다.
따라서 자신의 작업을 굳게
믿어야 하고 집중력과 헌신을 유지하면서도 주변 환경에 대해 매우 개방적이어야 합니다.
그리고 이것이 제가 사진 이외의 다른 영향을 받는 것이 중요하다고 생각하는 부분입니다.
왜냐하면 그것이 작업을 발전시키고 다른 수준으로 끌어올릴 추가 레이어와 차원을 제공하기 때문입니다.
나에게 창의성은 자신이 하는 이야기를 통해 자신이 느끼는 감정을 표현하는 것입니다.
저는 그것이 바로 제 목소리가 전달되는 곳이라고
생각합니다.
우리는 당신을 창조로 이끄는 당신의 목소리를 듣고 싶습니다.
나는 내 배경과 가족에 관해
항상 꽤 학문적이었다고 생각합니다.
우리는 매우 학문적이기 때문에 창의성은 다양한 형태로 나타날 수 있다고 생각합니다.
단순히 사진을 잘 찍는다거나, 뭔가 멋진 그림을 그릴 수 있다는 뜻은 아닌 것 같아요. 예를 들어, 저는 그림을 잘 못 그려서 그런 면에서 창의성을 느끼지 못합니다.
하지만 나에게 창의성은 자신이 말하는 이야기를 통해 자신이 느끼는 감정을 표현하는 것입니다.
내 목소리가 거기서 나오는 것 같아요. 그리고 나는 또한 내가 찍는 모든 사진마다
그 사진과 그 이야기 속에 나의 작은 조각이 있다는 것을 느낍니다.
이기적인 방식으로 나 자신에 대해 이야기하려는 것은 아닙니다.
하지만 창조된 작품에서 자신이나 제작자를 분리할 수는 없습니다.
이것이 바로 사진작가가 자신이 만드는 작품을 통해 자신이 누구인지, 무엇을 경험하고 있는지 표현하는 것을 두려워하지 않는 것이 매우 중요하다고 생각하는 이유입니다.
사실, 결국에는 그것이 작업의 본체를 훨씬 더 강하게 만든다고 생각합니다.
나는 그것에 대해
개방적인 것이 정말로 중요하다고 생각합니다.
세계 최대 사진상 수상의 영향을 목격하다 인발 미즈라히( Inbal Mizrahi)
인터뷰 시리즈 네 번째에서는 소니 월드 포토그래피 어워드(Sony World Photography Awards)를 주관한 크레오(Creo)의 전무이사 인발 미즈라히(Inbal Mizrahi)를 만났다.
인발은 다양한 예술 단체와 커뮤니케이션 에이전시에서 문화 부문에서 다년간 근무한 경험을 갖고 있습니다.
그녀는 주요 예술 프로젝트를 위한 국내 및 국제 캠페인을 주도해 왔으며 다양한 문화 제품 및 이벤트에 대한 브랜드 및
커뮤니케이션 전략을 관리해 왔습니다.
우리는 그녀가 자신이 하는 작품을 제작하게 된 원동력이 무엇인지 알아보기 위해 그녀와 이야기를 나눴습니다.
업계의 가장 큰 변화는 지난 20년간의 기술 발전입니다.
이는 이제 모든 사람이
사진에 훨씬 더 쉽게 접근할 수 있음을 의미합니다.
사진 산업의 변화에 대한 생각을 공유해 주실 수 있나요?
업계의 가장 큰 변화는 지난 20년 동안의 기술 발전입니다.
이는 이제 모든 사람이 사진에 훨씬 더 쉽게 접근할 수 있음을 의미합니다.
우리 각자는 휴대폰에 놀라운 카메라를 가지고 있고, 훌륭한 장비에 손쉽게 접근할 수 있습니다.
이는 우리가 전 세계 어느 때보다 더 많은 사람들에게 다가가고 있음을 의미합니다.
더 많은 사람들이 사진에 참여하고 있지만 이는 또한 더 많은 예술가가 존재한다는 것을 의미하므로 학제간 창작 활동이 증가하고 있습니다.
화가, 조각가 등 사진 이외의 분야에서 활동하는 예술가들이
이제 사진을 사용하고 있으며, 이는 그들의 결과물의 핵심 부분이 되고 있습니다.
아날로그적인 기법으로 돌아가거나 최첨단 기술을 창의적인 콘텐츠에 접목시키는 등 다양한 프로세스를 활용하는 방식이 참 흥미로운 것 같아요.
소니의 타이틀 후원이 시상식 운영에 어떤 영향을 미쳤나요?
이 상은 우리에게 귀중한 파트너였던 Sony와 함께 17년 전에 시작되었습니다.
우리는 철저한 파트너이며 창작자를 지원하려는 그들의 열정이 오늘날의 세계 최대 사진 대회인 이 상을 만든 원동력입니다.
도달 범위, 공간 및 영향 측면에서 전례가 없습니다.
우리는 전 세계의 Sony 판매 회사와 협력하여 우리의 메시지를 확대하고 전 세계의 수많은 제작자에게 다가갈 수 있었습니다.
소니의 지원과 협력을 통해 궁극적으로 창작자에게 힘을 실어주는 프로그램과 이니셔티브를 개발하는 데 도움을 줄 수 있었습니다.
우리는 라틴 아메리카 전문가 상(Latin America Professional Award)과 같은 프로그램을 맞춤화하기 위해 다양한 시장과 개별적으로 협력하고 있습니다.
수년에 걸쳐 프로그램이 어떻게 성장하고 범위를 확장했는지 관찰하고 해당 지역에서 대회에 지원하는 사람의 수를 보는 것은 정말 놀라운 일이었습니다.
단순히 승리하는 것이 아닙니다.
앞으로 몇 년 동안 우승자와 계속 연락하고 소통하는
것이 중요합니다.
점점 더 많은 사람들이 자신의 작품을 어워드에 제출하고 있다고 생각하시나요?
올해 우리는 전 세계 220개 국가 및 지역에서 395,000개 이상의 출품작을 제출했습니다.
도달 범위와 영향력 면에서 세계 최대 규모의 상입니다.
소니와의 협력을 통해 플랫폼이 더욱 강화되었습니다.
소니는 모든 국가에서 고유한 도달 범위와 가시성을 확보하고 있기 때문입니다.
그들은 제작자와 협력하는 독특한 방식을 가지고 있으며 다양한 시장에서 승자가 참여하도록 유도하는 방법을 보여주었습니다.
Tom Oldham, Alys Tomlinson 및 Edgar Martins(이 시리즈의 일부로 등장)와 같은 사람들에게서 본 것처럼 특정
연도에 상을 받는 것만이 아닙니다.
이후 몇 년 동안 우승을 차지했습니다.
소니의 타이틀십은 창작과 창작자에게 어떻게 기여했나요?
이는 타이틀 스폰서십을 통해 제작자에게 제공할 수 있는 기회와 그들이 일반적으로 접근할 수 없는 것을 제공할 수 있는 기회에 관한 것입니다.
그들이 받는 장비와 상금(중요함)만이 아니라, 실제로는 상과 언론 캠페인에 관한 것이며, 승리하거나 승리할 때 우리 앞에 두는 사람들에 관한 것입니다.
최종 후보에 올랐습니다.
수상을 통해 사람들은 계속해서 갤러리 대표, 커미션 및 도서 거래를 받았습니다.
Creo와
Sony의 플랫폼을 통해 작업에 참여하는 관객들이 우승자의 삶에 실제로 영향과 변화를 가져왔고, 그들이 자신의 이야기를 우리와 공유할 때 우리는 이를 볼 수 있으며, 나는 그것이 매우 놀라운 것이라고 생각합니다.
작품이 매우 다양하고 대회에 지원하는 창작자, 예술가, 사진작가가 매우 다양한 관점을
제공하기 때문에 매년은 독특합니다.
계속해서 일할 수 있도록 동기를 부여하는 것은 무엇입니까?
매년 다른 것 같아요. 물론 전시, 시상식, 공모전 폐막, 재런칭 등의 접점도 있습니다.
하지만 작품이 매우 다양하고 대회에 지원하는 창작자, 예술가, 사진작가가 매우 다양한 관점을 제공하기 때문에 매년은 독특합니다.
당신은 한 해에서 다음 해까지 무엇을 얻게 될지 결코 알 수 없습니다.
제가 말했듯이, 소니는 단순한 스폰서 그 이상입니다.
그들은 진정한 파트너입니다.
우리는 오랫동안 그들과 협력해왔기 때문에 양방향 의사소통이 가능하고 항상 우리가 어떻게 할 수 있는지에 관해 대화를 나눌 수 있습니다.
더 나은 시상식, 매년 크리에이터에게 제공할 수 있는 다른 기회, 그들의 작품을 더 잘 홍보하기 위해 어떤 이니셔티브를 내놓을 수 있는지 알아보세요. 지속가능성상을 예로 들어보겠습니다.
작년에 이 상을 시작한 이후 UN 재단이 합류했으며 우리의 파트너십은 Creators for the Planet이라는 Sony Pictures와의 더 넓은 계획으로 발전했습니다.
저는 사진작가를 해당 분야의 전문가 앞에 세우고 그들의 이미지를 청중과 공유한
다음 그것이 그들에게 어떤 영향을 미치는지 확인할 수 있다는 점에서 영감을 얻었습니다.
우리는 1년 후, 2년, 심지어 3년 후에 우승자가 우리에게 다음과 같이 말할 때 이야기를 듣습니다.
제가 시상식에서 우승하고 저에게 연락해 준 사람들을 만났기 때문에 모든 변화가 일어났습니다.
이러한 이야기는 우리에게 동기를 부여하고 매년 수상을 기대하게 만듭니다.
당신을 프로듀싱하게 만드는 목소리는 무엇인가요?
그것은 예술과 우리가 하는 일에 대한 진정한 열정입니다.
저는 평생 예술 분야와 예술가, 창작자들 주변에서 일했습니다.
제가 Sony World Photography Awards 작업을 시작했을 때 저를 놀라게 한 것은 Sony가 제작자에 대한 접근 방식과 헌신이었습니다.
제가 경력을 쌓으면서 다른 많은 스폰서들과 함께 했던 작업과 비교하면 이것은 매우 달랐습니다.
입장이 무료이고, 누구나 접근할 수 있는 장벽이 없다는 점은 자부심을 가질 수 있다고 생각합니다.
이것이 우리가 조직으로서 좋아하는 일이고, 제가 개인적으로 좋아하는
것은 그러한 환경에서 일하고 아티스트를 지원하며 우리가 그들을 위해 무엇을 할 수 있는지, 그들의 작업에 어떤 영향을 미칠 수 있는지 알아보는 것입니다.
변화와 수상자가 수상자에게 미치는 영향을 목격하는 것이 얼마나 보람있는 일입니까?
시상식과 관련된 모든 이벤트는 훌륭한 네트워킹 기회를 제공합니다.
우리는 아티스트들이 심사위원과 주요 미디어, 시상식에 초대한 사람들, 전 세계의 소니 대표자, 그들의 대표자 및 딜러에 이르기까지 업계의 주요 사람들을 며칠 동안 만나도록 했습니다.
그들은 또한 동료 예술가들을 만나 그들이 잠재적으로 시작할 수 있는 협업과 리셉션에 대해 논의합니다.
이것들은 모두 목격하기에 매우 만족스럽습니다.
다양한
업계 행사에 가면 귀하의 플랫폼을 통해 이 사진작가를 찾았습니다!와 같은 이야기를 듣게 됩니다.
또는 사진작가는 누군가가 잡지나 기사, 웹사이트, 소셜 미디어 채널에서 자신의 사진을 보고 커미션을 받기 위해 연락했다고 말할 수도 있습니다.
이런 말을 듣는 것만으로도 우리의 하루가 기분이 좋아지고, 우리가 하는 일이 정말로 변화를 가져온다고 생각합니다.
본질적으로 나는 그것이 모두가 원하는 것이라고
생각합니다.
그들은 자신이 하는 일이 중요하다는 것을 알고 싶어합니다.
그리고 저는 이것이 이 시리즈의 주제라고 생각합니다.