일부 표면은 빛에 맞으면 변형되고, 그 다음에는 자신만의 그림자와 불규칙한 반사를 만들어 빛을 가로채는 물체와 물체를 새로운 질감으로 풍부하게 만듭니다.
제냐브로드스카야의 촬영 장면 나체와 빛의 반사, 조명을 받을 각도를 찾는 인물들을 묘사합니다.
따라서 그것들은 육안으로는 보이지 않는 피부의 주름과 변형으로 묘사되며, 빛과 형태를 변화시키는 능력 덕분에 가능해졌습니다.
만화경 효과는 빛이 거의 없는 장면, 즉 존재하지 않는 장면과 번갈아 나타나며, 이는 일시적이고 회화적인 분위기를 되돌려주고, 그 안에서 정확한 색상이 강조됩니다.
예를 들어, 들판의 꽃에 존재하는 동일한 톤과
연결을 만드는 머리카락의 파란색 같은 것입니다.
제냐 브로드스카야의 작품은 패션 사진부터 시적인 것까지 다양하며, 그녀의 작품을 따라갈 수 있습니다.
여기서 그녀의 작품을 따라갈 수 있습니다.
사진직장에서 보기 부적절합니다토마소 베라가 쓴
코르비니안 포크트, 인간과 자연의 연결
1995년 뮌헨에서 태어난코르비니안 보그트는어린 시절에 사진에 대한 열정을 발견했습니다.
지난 6년 동안 코르비니안은 독립적으로 작업하며 가장 가까운 주제에 집중할 수 있는 자유를 누렸습니다.
사실, 얼마 전부터 그의 관심과 예술적 연구는 예술사에서 반복되는 주제인인간과 자연의 연결에 초점을
맞추고 있습니다.
이 주제는 그 기원부터 미술사의 일부였지만, 낭만주의 덕분에 18세기에서 19세기 사이에 예술 논쟁의 중심이 되었고 그 이후에도 계속되었습니다.
숭고의 새로운 개념은 종종 자연의 웅장함 앞에서 인간이 느끼는 경외감과 두려움이 섞인 감정으로 묘사됩니다.
이 새로운 미학의 대표자들은 터너와 프리드리히
같은 화가가 되었고, 코르비니안 보그트의 사진을 보면, 인간이 자연을 통제하려 하지 않고 자연에 다시 합류할 때 느끼는 완벽함과 경이로움을 쉽게 찾을 수 있습니다.
알프스에서는 바위에서 시냇물, 눈에서 풀에 이르기까지 신체와 풍경의 요소들 사이에 만들어진 조화를 알아차리지 않을 수 없습니다.
“작품들은 인간과 자연의 연결에 대한 시대를 초월한 시각을 보여주어야 하며, 북쪽의 황야와 결합되어야 한다”
아래는 사진 모음이지만, 놓치지 않으려면 다음 사진을 놓치지 않도록 코르비니안 보그트를 인스타그램에서 팔로우하고그의 웹사이트를 방문하세요.
사진직장에서 보기 부적절합니다줄리아 귀도가 쓴 글
발레리아 시갈의 사진, 아름다움에 대한 찬가
발레리아 시갈의 사진에는 고정관념이 없고, 따라야 할 아름다움의 기준도 없으며, 크기가 맞든 틀리든 자유가 지배적이다.
1982년 아르헨티나 부에노스아이레스에서 태어난 발레리아 시갈은 은행에서 일하며 철학을 공부한 후 사진에 전념했습니다.
2011년 딸을 낳은 후 그녀는 자신의 열정에 전념하기로 결심하고 2017년에 사진 학위를 받았습니다.
현재 발레리아는 다양한 회사와 기업에서 일하고 협력하며 수많은 개인
프로젝트를 수행하고 있습니다.
우리의 관심을 사로잡은 것은 후자입니다.
그녀의 사진 속 주인공은 인간의 몸입니다.
발레리아 시갈에게 사진을 찍히도록 허락받는 모델들은 옷을 벗고, 그들과 함께 우리 사회에 내재된 모든 선입견을 벗습니다.
몇 가지 예외에도 불구하고 아름다움의 기준이 여전히 경직되고 배타적인 세상에서, 그녀의 사진 속 주인공들은 포용적이고 독특한 새로운 아름다움의 상징이 된다.
우리는 이미지의 구성이, 중심에서는 주제가 승리하고 신체가 명암 대비의 유희로 강화되는 방식으로 각 사람을 하나의 예술 작품으로 변모시키는 것을 주목하지 않을 수 없습니다.
모델들의 포즈와 솔직한 피부는 신고전주의 조각상의 대리석을 떠올리게 하지만, 아름다움의 이상은 (다행히도) 바뀌었습니다.
우리는 그녀의 사진 중 몇 장만 선택했지만, 발레리아 시갈의 작품에 대해 더 자세히 알아보려면
그녀의인스타그램을 팔로우하고 그녀의웹사이트를 방문해 보세요.
사진직장에서 보기 부적절합니다줄리아 귀도가 쓴 글
아우센테스, 로드리고 차파의 감각적인 미니멀리즘
로드리고 차파는 멕시코예술가로
12년 동안 사진 작업을 해왔습니다.
그의 강한 미니멀리즘 취향은 디자인 배경에 뿌리를 두고 있으며, 그의 사진 작품인 '아우젠테스'에서 드러납니다.
이는형태와 관능의 게임입니다.
이
시리즈는 추상 표현주의를 언급하며, 얼굴을 드러내지 않지만 강렬한 기하학적 구도에 빠져드는 무용수의 관능적인 신체에 대한 추상적인 배경과 시각적 찬양이 특징인 이미지를 제공합니다.
무용수들의 움직임과 즉흥성을 포착하면서, 예술가는 주제의 물리적 표현에 중점을 두고, 이는 하나의 예술 작품이 된다.
이런 식으로, 신체 자체가 물질화되지 않는 것은 소각의 역설 속에서 자신의 정체성을 가정한다.
사진몸 클라우디아 푸게티가 쓴 글
가브리엘 알메이다는 고독의 아름다움을 포착합니다.
우리 모두는 외로움을 느끼고 역설적이게도 더 많은 고독을 추구하는 순간을 가지고 있습니다.
우리가 원하는 유일한 것은 침묵이 우리를 감싸고 아무도 우리를 보지 않는 것입니다.
하지만 혼자 있는 대신 카메라를 든 누군가가 우리의 몸을 놓아버리는 모습, 공허 속에 길을 잃은 우리의 모습, 느리고 리드미컬한 숨결을 포착할 준비가 되어 있다고 상상해 보세요.
가브리엘 알메이다가 바로 그것을 합니다.
브라질 출신인 가브리엘 알메이다는 현재 폴란드 바르샤바에 거주하며 사진과 음악에 전념하고 있습니다.
아날로그 사진을 전문으로 하는 가브리엘은
고독의 순간을 찾아 그들의 일시적인 분위기를 포착하고, 가장 개인적인 순간에 포착된 어린 소녀들의 초상화를 통해 그의 사진으로 알려줍니다.
그 순간의 우울함을 강조하기 위해 우리는 그의 작품에서 반복되는 파란색과 녹색 톤을 발견합니다.
가브리엘 알메이다는 자신의 촬영을 위해 주로 영화에서 영감을 얻으며, 타르코프스키와 알모도바르 같은 감독들의 이미지를 활용합니다.
– 읽어보세요:아누크 브라우어의 장면에서 몸의 중요성사진직장에서 보기 부적절합니다줄리아 귀도가 쓴 글
루카스 가리도의 친밀하고 보편적인 사진
루카스 가리도는 현재 뉴욕에 거주하는 스페인 예술가이자 사진작가입니다.
그의 작업은 바르셀로나에서 시작되었지만, 사진계에서 성공하려는 열망이 너무 강해서 몇 년 후 그는 미국으로 건너가 이 게임을 하고 전문적으로 성장했습니다.
그의 사진은 친밀하면서도 보편적이고, 영화적이면서도
사실적이며, 살아있고 감동적입니다.
루카스는 그의 나체 피사체를 장면의 중심에 두고, 그는 인간의 감정을 단순히 기록하는 것이 아니라,
인간의 감정을 사진으로 찍고 그들을 살아갑니다.
루카스 가리도는 사진 프레임을 위대한 구성으로 보고, 프레임 안에서 그는 현대적 표현을 구성하고, 장면의 중심에 아름다움을 두고 촬영합니다.
그의 사진은 본질적으로 인간을 파고들며, 그것은 자신을 보고 인식하는 거울입니다.
루카스는미국의 제작 및 인재 매니지먼트 회사인 자이언트 아티스트하고,
페데리카 시모렐리의 글 사진직장에서 보기 부적절합니다
안나 푀르스터링, 중요한 사진작가
최면을 거는 듯한 표정, 부드러운 악수, 사려 깊은 포옹과 위로의 제스처:
인스타그램에서@anna.foersterling 안나 푀르스터링
의 모습은 생생하고 강렬한 사진입니다.
그녀의 사진은 몸과 영혼을
연결하고 예술과 삶을 연관시키며 순수함과인간미의 폭발입니다.
그녀의 사진을 보면 피부 애무의 생생한 느낌, 수축된 근육의 단단함, 깊은 숨의 강도를 느낄 수 있습니다.
아날로그와 흑백으로 촬영된 안나 푀르스터링의
사진들은 훌륭한 구성입니다.
우리는 그녀의 일과 미래 프로젝트에 대해 이야기할 기회를 가졌습니다.
여기 인터뷰가 있습니다.
좋은 읽을거리입니다.
사진을 어떻게 발견하게 되었나요?
저는 몇 년 전 한 사진작가와 인턴십을 하면서 사진에 관심을 갖게 되었습니다.
그 후에는 사진작가 견습 과정도 하고 싶었습니다.
훈련을 받는 동안 아날로그 사진을 알게 되었고, 그 과정과 영화의 매력에 바로 빠져들었습니다.
그 이후로 저는 영화로만 프로젝트를 촬영하고 있습니다.
동시에 저는 사람들만 찍기 시작했어요. 갑자기 그것에 매우 관심이 생겼거든요. 그 전에는 동물과 풍경을 사진으로 찍었습니다.
사진을 통해 무엇을 알고 싶으신가요?
저는 인간의 몸을 순수한 모습으로 보여주는 것이 아름답다고 생각합니다.
저는 캐릭터와 몸의 형태에 관심이 있습니다.
무엇보다도 나체 사진을 통해 눈만으로 영혼의 일부를 드러낼 수 있을 뿐만 아니라 몸 전체와 피부도 매우 표현력이 풍부하다는 것을 알게 되었습니다.
저에게는 이미지 구성만큼이나 자연스러움이 중요합니다.
당신에게 여성스러움이란 무엇인가요?
그것이 제가 알아내려고 하는 것입니다.
우리가 완벽한 몸매에 대한 고정관념에 정말 반항하고 있다고 생각하세요, 아니면 유행인가요?
저는 아직 그것에 대해 제대로 다루지 않았어요. 저는 모든 사람을 사진에 담고 모두가 흥미롭다고 생각해요.
저는 몸을 세상에서 가장 정상적인 것으로 보여주고 감상할 수 있는 것이 중요하다고 생각해요. 가장 중요한 것은 몸이 편안하게 느껴지는 것이죠. 그렇지 않으면 정말 행복할 수 없어요!
어떤 아티스트들이 당신의 탐색에 영향을 미쳤나요?
저는 이름을 대할 사람이 없어요. 몇몇 사진작가들을 존경하고 그들의 사진을 사랑하죠. 물론 현재 사진작가들도요. 하지만 제가 사진작가의 길을 걷는 것은 아니에요.
하지만 제가 할 수 있는 말은 음악이 저에게 많은 영감을 주고, 긴장을 풀고 새로운 아이디어를 찾는 데 도움이 된다는 거예요. 저는 60년대에서 90년대의 음악, 특히 록 음악을 좋아해요.
요즘 무슨 일을 하고 있어요?
인간과 동물의 관계를 시각화하고 싶은 “다른 피부” 시리즈를 계속하고 싶습니다.
우리 모두가 이 지구상의 살아있는 존재이며 서로를 존중해야 한다는 것을 보여주고 싶습니다! 더 이상 공장식 축산과 동물 실험은 없습니다.
이네스 리흘릭의 빅토리아 시대 자화상
아이니스 리흘릭의 얼굴 없는 자화상은 상징적이고, 뒤틀리며, 희귀합니다.
그녀의 사진은 보는 이를 자극하는 것처럼 보이며, 보는 이의 눈에는 완전히 드러나지 않지만, 숨기고 조심스럽게 암시합니다.
코르셋 끈으로 압축된 이네스의 세라믹 몸체에는 그녀의 피부에 남아 있는 자국이 남아 있습니다.
꽉 끼고 붕대로 감싼 옷의 흔적은 구속과 불편함의 감정과 불편함을 불러일으킨다.
빅토리아 시대로 거슬러 올라가는 스타일로 그녀의 사진은 행복한 결말 없이 동화의 어두운 면을 말해주는 것처럼 보입니다.
그것들은 에로틱하고 수수께끼 같은 이야기입니다.
그녀의 작품은 분명 쉬운 예술이 아니며, 이네스가 나타내는 것이 그녀가 느끼는 모든 감정과 불편함을 머릿속에서 없애는 데 도움이 되는 것 같습니다.
그녀의 이야기는 섬세하고 잔인한 존재 이야기로 개인적으로 관찰하고 해석해야 합니다.
인스타그램에서 이네스 리흘릭을 팔로우하고 그녀의 개인 웹사이트를 방문하여 그녀의 작품에 대해 더 자세히 알아보세요.
페데리카 시모렐리 의 글 사진직장에서 보기 부적절합니다
Collater.al 기문 작성
비토 라우치엘로의 레디메이드 사진에서 보이는 디자인의 독특함
예술, 기술, 공학, 사회학의 결합, 디자인은 우리를 둘러싸고, 우리를 변화시키고, 특징짓습니다.
에토레 소트사스에게는 치명적인 사건이었고, 브루노 무나리에게는 "디자이너는 미적 감각을 가진 기획자로, 지역 사회를 위해 일합니다."
하지만 정의와 전문화의 확산을 넘어, 디자인이 수년에 걸쳐 진정한 문화적 현상이 되었다는 것은 확실하며, 이는 살로네 델 모빌레와 훨씬 더 인기 있는 푸오리살로네와 같은 특별한 행사에 대한 국제적인 관심으로 입증됩니다.
하지만 학문이 추구하는 기능성에
대한 탐구가 사물을 순수한 형태로 축소시켜 본래의 기능을 빼앗아버린다면 어떻게 될까요? 아니면 다시 말해, 신체가 디자인된 사물과 융합된다면요?
그의 “레디메이드” 프로젝트에서 사진작가 비토 라우치엘로는젊은 사진작가입니다.
아풀리아 기원을 가진 이 작품은 뒤샹의 제작 방식을 활용하여 지난 세기의 상징적인 디자인 오브제를 해체하고
기능을 제거하여 인체와의 상호작용을 위한 중립적인 표면으로 만듭니다.
연극적인 미장센을 통해 두 공연자는 디자인의 역사를 문자 그대로 표시한 안락의자, 긴 의자, 램프 및 가구 액세서리와 접촉하며, 인간과 무생물의 경계가 서서히 사라지는 춤을 시뮬레이션합니다.
스튜디오에서 촬영된 샷은 빈티지와 현대가 공존하며 새로운 상호작용과 창의성의 방식을 모색하는 현대 카탈로그의 아이디어를 전달합니다.
멜리사 슈릭의 안무에서 흔히 분해된 변형을 떠올리게 하는 가장자리에 선 몸들이 이번에는 다른 시대에 태어난 요소들과 마주하고, 그것들을 냄새 맡고, 그것들과 관계를 맺으며, 현대의 시대를 초월한 매력을 담아 새로운 움직임의 공간을 엮어냅니다.
따라서 우리는 아르테미데를 위해 다리오 토뇽과 스튜디오 첼리가 만든 다니아 테이블 램프, 가비나를 위해 카즈히데 타카하마가 만든 몬테벨로 안락의자, 플로스가 제작하고 아킬레와 피에르 자코모 카스틸리오니 형제가 디자인한 타락사쿰 1 서스펜션 램프, 그리고 해리 베르토이아가 놀을 위해 만든 베르토이아 다이아몬드 안락의자를 발견합니다.
이 모든
것은 위대한 디자이너들이 디자인하고 저렴한 복제품과 대량 생산의 세계에서 독창성의 중요성을 기념하는 몇 가지 표본으로만 제작된 것들입니다.
사진사진 촬영로라 토타가 쓴
인스턴트 - 인스타그램에서 이번 주 최고의 사진 10선
매일 저희 인스타그램 프로필에서 가장 아름다운 이미지와 사진을 공유해 주시기를 부탁드립니다.
이번 주 InstHunt 컬렉션을 위해 저희는 여러분의 최고의 제안 10가지를 선정했습니다: @tempo_bello@new_objectives_@sergio_kaufmann_@photonico___@tosc.raw@
giorgio_secci_photography@Poetryorgasmic_@picturingmysoul@erre.62@cheffapinaz
태그@collateral.photo선정되어 InstHunt 다음 호에 게재될 예정입니다.
사진인스타그램