엘레나 프롤라는 카로폰테의 예상치 못한 면모를 드러낸다

사진작가 

엘레나 프로라
 의 진행 중인 사진 프로젝트 ' 오프 스테이지 (Off Stage)'는 2024년에 시작되었으며, 
밀라노
 외곽의 
세스토 산
 조반니 에 있는 
카로폰테 거리를
 중심으로 펼쳐집니다 . 콘서트, 사람들의 몸짓, 그리고 소리로 가득한 밤의 모습으로 유명한 카로폰테는 낮이 되면 완전히 다른 모습으로 변모합니다.
조명이 꺼지고 관객이 사라지면서, 공간은 텅 비어 조용하고 마치 무언가를 기대하는 듯한 도시 공간으로 탈바꿈합니다.
더 이상 공연의 장소가 아니라, 일시적인 상태, 멈춤의 순간이 되는 것입니다.
프로라는 바로 이 멈춤의 순간을 관찰하고자 합니다.

그의 사진들은 엄격하게 흑백으로만 표현되어, 그 공허함을 완전히 채우지는 못하면서도 그 안에 존재하는 듯하다.
공간을 가로지르거나 머무르는 소년 소녀들, 그들의 모습은 결코 연기하는 것처럼 보이지 않는다.
그들은 땅에 눕거나, 구조물에 기대거나, 공간을 점유하지만 그 공간을 소유하려 하지 않는다.
그들의 존재는 연약하고, 단속적이며, 거의 익명에 가깝다.
그곳에 있다는 것은 곧 보여진다는 것을 의미하지 않는다.

이 프로젝트는 밀라노에서 완전히 사라지지 않고 여전히 도시 생활 방식과 통행 방식에 영향을 미치는, 산업화 이후의 풍경에 대한 개인적인 성찰에서 비롯되었습니다.
과거 팔크 제철소였던 카로폰테 다리는 산업 생산의 상징에서 현대 문화 공간으로 변모하며 다층적인 기억을 간직하고 있습니다.

하지만 《오프 스테이지》는 그 장소의 명백한 역사에 초점을 맞추지 않습니다.
오히려, 그 장소가 과거에 어떠했는지와 그 기능이 멈췄을 때 어떤 모습으로 변모하는지 사이의 간극을 파헤칩니다.
스펙터클의 메커니즘이 꺼지면, 기대와 서사에서 자유로운 무인지대가 남습니다.
바로 그곳에서 일시적인 존재의 형태, 최소한의 몸짓, 그리고 확장된 시간이 나타납니다.

프롤라의 사진은 빼기의 원리를 이용한다.
배경은 그대로 남아 있지만, 그 화려함은 사라진다.
인물들은 존재하지만, 어떤 정체성으로도 규정될 수 없다.
시선은 보이는 것보다 느껴지는 것에 집중된다.
공허함은 부재가 아니라 가능성을 의미한다.

이러한 점에서 <오프 스테이지> 는 느린 관찰의 연습이자, 존재와 비가시성, 사용과 버려짐, 기억과 현재 사이의 모순을 탐구하는 방식이 된다.
이 작품은 명확한 해답을 찾으려 하지 않고, 마치 매번 아주 미세한 변화를 측정하려는 듯 끊임없이 같은 장소로 돌아온다.

사진술르포르타주\

다리아 트로이츠카이아는 끊임없이 움직입니다.

사진작가 다리아 트로이츠카이아 의 예술적 발전은 끊임없는 여행, 모험심, 스스로에게 부여하는 도전, 그리고 그녀의 사진에 생명력을 불어넣는 독특한 시각에서 비롯되었습니다.
상트페테르부르크에서 태어나 빈에서 공부한 그녀는 현재 이탈리아에 거주하고 있습니다.
그녀의 목표는 그녀의 삶을 반영합니다.
 
끊임없이 움직이는 세상을 포착하는 것입니다
 . 번화한 도시의 거리든, 외딴 마을의 고요한 순간이든, 그녀는 흔히 간과되는 디테일, 습관, 그리고 감정을 포착합니다.
그녀의 거리 사진 포트폴리오는 사람들의 사생활을 엿볼 수 있게 해 주며, 각 프레임은 매력적인 이야기를 담고 있습니다.

다리아의 모험심은 그녀를 말 그대로 높은 곳으로 이끌어갑니다.
그녀는 헬리콥터를 타고 하늘 높이 날아오르며 숨 막히는 절경을 포착하는 
항공 사진 촬영
 임무를 수행합니다.
그녀의 렌즈는 웅장한 스위스 알프스 위를 날아오르고, 몰타의 거친 해안선을 따라가며, 이탈리아 리비에라의 끝없는 아름다움을 담아냅니다.
지상에서는 그랑프리 누볼라리와 밀레 미글리아 같은 상징적인 행사를 기록하며, 전설적인 레이스와 스릴 넘치는 접전의 본질을 포착합니다.

다리아 트로이츠카이아의 예술적 여정은 곧 출간될 사진집 " 
이탈리아, 하늘에서
 "를 통해 계속됩니다.
이 책은 비할 데 없는 시각으로 이탈리아의 아름다움을 보여줄 것을 약속합니다.
그녀의 작품은 국경을 초월하여 전 세계 전시회에서 선보여지고 있으며, 창의적인 한계를 뛰어넘으려는 그녀의 노력은 앞으로 더욱 큰 성공을 예고합니다.
다리아 트로이츠카이아에게 " 불가능은 단지 의견일 뿐 "이라는 신념을 가진 그녀의 예술은 계속해서 영감을 주고 매혹합니다.
여기서는 
2023년 9월 22일부터 24일까지 밀라노 마탈론 재단
 에서 열리는  

사진전 에서 다리아 트로이츠카이아가 선보일 사진 시리즈를 소개합니다  .

사진술 

다니엘라 에드버그의 아이러니한 사진들

다니엘라 에드버그
 는 미국 텍사스주 휴스턴에서 태어났지만 멕시코에서 자란 미국인 사진작가입니다.

그는 멕시코시티의 
산 카를로스 미술 아카데미
 에서 시각 예술을 전공했으며 2001년부터 사진 작업을 시작했습니다.
이후 그의 작품은 전 세계 박물관과 미술관에서 전시되었습니다.

그녀의 사진 작품은 하나의  
실화
 이며, 한 장의 사진이 모든 것을 요약하고 종합한다.
모순, 아이러니, 역설은 다니엘라 에드버그가 이미지를 구성하는 도구이자,  
현실감을
 되찾는 수단이다 .

에드버그는
 상상력  을 이용해  현실을 변형시키고, 과도함과 불균형을 통해 현실을 재창조합니다.
이러한 왜곡된 시각을 통해 그녀는 행간의 의미를 읽고, 복잡성과 모순을 해석할 수 있습니다.

사진술개념 사진

러시아에서 뉴욕 언더그라운드 나이트라이프까지: 사진, 신체, 그리고 불복종

1990년대 

소련 붕괴 후 

러시아
 에서 성소수자 정체성에 대한 강한 적대감이 만연한 사회 분위기 속에서 공개적으로 도발적인 작가 이자 언론인으로 등장했습니다 . 지배적인 사회적, 도덕적 규범에 도전하는 그의 글은 곧 당국의 주목을 끌었고, 그에 대한 형사 소송이 시작되면서 박해의 가능성이 점점 더 현실화되었습니다.

1995년, 모구틴은 러시아를 떠나 미국에서 정치적 망명을 허가받았습니다.
이는 그의 예술 활동에 전환점이 되었습니다.
뉴욕에서 그는 사진 작업에 집중하며 시각 매체에서 자유와 실험을 펼칠 수 있는 공간을 찾았습니다.
그의 사진은 신체, 욕망, 그리고 하위문화에 초점을 맞추며, 주류 담론의 변두리에 있는 인물들을 포착합니다.
그의 사진 작품은 어떠한 형태의 이상화도 거부하는 직접적이고 가감 없는 미학이 특징입니다.
젊은이, 공연 예술가, 언더그라운드 문화계 인사들을 비롯한 그의 피사체들은 취약성과 노출 사이의 끊임없는 긴장 속에서 친밀하고 날것 그대로의 모습으로 묘사됩니다.
<로스트 보이즈>와 <NYC 고고>와 같은 시리즈는 제도권에서 좀처럼 볼 수 없는 환경과 공동체를 기록하며, 현대 퀴어 삶의 시각적 아카이브를 구축합니다.

동시에 모구틴은 비디오, 설치, 독립 출판 등을 아우르는 폭넓은 예술 활동을 펼쳤다.
브라이언 케니와 협업하여 슈퍼엠(SUPERM)이라는 예술가 집단을 설립하고, 이미지를 정치적, 미학적 도구로 활용하는 가능성을 더욱 탐구했다.
오늘날 그의 작품은 국제적으로 인정받고 있으며, 신체, 정체성, 표현의 자유에 대한 광범위한 논의의 한 축을 이루고 있다.
그에게 사진은 단순한 기록이 아니라 저항의 행위이며, 다른 곳에서 체계적으로 제거되거나 검열되는 것을 가시화하는 방법이다.

이 글은 Luigi Falanga( @super8otto) 와의 협업으로 작성되었습니다  .

사진술

Iryna Kostyuk과 보이지 않는 기억

이탈리아어로 "Ти тут"는 " 당신은 여기 있습니다 " 라는 뜻인데, 이것이 출발점입니다.
단순히 지리적 위치를 나타내는 것이 아니라, 진정한 자각을 의미합니다.
 
리퀴다 사진 페스티벌
 에서 선보일 사진작가 
이리나 코스튜크
 의 프로젝트는 과거와 현재 사이에 놓인, 기억이 결코 선형적이지 않고 단편적이고, 간헐적이며, 무엇보다 파악하기 어려운 이 공간을 탐구합니다.

이 작품의 핵심에는 재연결의 과정이 자리 잡고 있습니다.
작가는 아득한 과거의 트라우마적 경험을 어린아이의 시선으로 되짚어봅니다.
이는 단순한 서사적 장치가 아니라 의도적인 선택입니다.
여기서 어린 시절은 단순한 향수가 아니라 지각적 상태, 즉 현실을 이해하기도 전에 견뎌내는 단계, 언어가 결여되어 있고 남은 것은 모호하고 해결되지 않은 감각뿐인 단계를 의미합니다.
코스튜크는 바로 이러한 모호한 영역에서 이미지를 구축합니다.

이 사진들은 어떠한 형태의 노골적인 묘사도 피한다.
고통을 과장하거나 직접적으로 드러내려는 시도는 없다.
대신 모든 것은 부재, 말하지 않은 것, 보이는 것이 아니라 느껴지는 긴장감을 중심으로 전개된다.
이는 의식적인 제거를 통해 트라우마에 대한 대상화를 거부하고 대상에게 존엄성을 되찾아주는 것이다.

이러한 의미에서 사진은 필수적인, 거의 치료적인 도구가 됩니다.
사진은 단순히 기록하는 것이 아니라, 그 사건을 자세히 묘사합니다.
사건을 서술하는 것이 아니라, 그 사건의 감정적 흔적에 작용합니다.
각각의 이미지는 카타르시스적인 과정의 일부이며, 본질적으로 형태를 거부하는 무언가에 형태를 부여하려는 시도입니다.

제목 자체가 닻과 같은 역할을 합니다.
"당신은 여기에 있습니다.
" 단순하고 어쩌면 평범해 보이는 문장이지만, 그 안에는 많은 의미가 담겨 있습니다.
현재로 돌아오라는 초대이며, 트라우마를 경험했지만 그것이 당신의 정체성을 규정짓는 것은 아니라는 사실을 인지하라는 것입니다.
그것은 경계가 아니라 전환점입니다.

이리나 코스튜크의 프로젝트는 기억과 해방이라는, 연약하지만 강력한 균형 위에서 전개됩니다.
그녀는 서사에 얽매이지 않고, 고통을 드러내지 않고도 인정할 수 있는 공간, 그리고 궁극적으로는 자각으로 변모할 수 있는 공간을 구축해냅니다.

사진술흑백 

앤서니 윌슨의 사진으로 보는 웨스트버지니아 조부모 가문들

《마우마우(Mawmaw)》 는 사진작가 
앤서니 윌슨
 의 장기 다큐멘터리 프로젝트로 , 친밀한 분위기의 작품이며 2026년 사진집으로도 출간될 예정입니다.
이 작품을 구성하는 사진들은 미국에서 오피오이드 위기, 빈곤, 그리고 수감 문제로 가장 큰 고통을 겪는 주 중 하나인 
웨스트버지니아
 에서 수년에 걸쳐 촬영되었습니다 .

마우마우: 앤서니 윌슨의 프로젝트

이 프로젝트의 핵심은 조부모, 특히 할머니가 손주를 키우는 가족, 즉 조부모가 손주를 양육하는 가족입니다 . (제목인 '마우마우'는 할머니를 뜻하는 지역 방언에서 따온 것입니다.)

이러한 대안적인 가족 구조를 갖게 된 동기는 종종 극적이지만, 윌슨은 동정심을 유발하는 시선 없이 공감 어린 시선으로 그들을 묘사해냅니다.

각각의 사진은 가정의 친밀함, 할머니들이 매일 보여주는 묵묵한 회복력과 무조건적인 사랑, 그리고 역경을 강인함으로 승화시키는 모습을 엿볼 수 있게 해줍니다.
이 프로젝트는 가장 힘든 시기에 돌봄의 의미, 삶을 재정비하는 것, 그리고 가족을 지키는 것이 무엇을 의미하는지 되짚어봅니다.

앤서니 윌슨은 그의 사진집 《마우마우》 를 통해 흔히 간과되는 현실을 기록할 뿐만 아니라, 교육과 보호라는 책임을 다시금 짊어진 세대에게 존엄성과 목소리를 되찾아줍니다.
2026년 출간을 앞둔 그가 지금까지 공개한 사진들은 보는 이들의 마음, 특히 우리의 마음을 움직이기 시작했습니다.

사진술르포르타주

Arkadiusz Szwed는 계란 요리를 예술로 승화시켰습니다

EGGSplosion 은 예술가 이자 디자이너인 
아르카디우스 슈베드가
 부엌을 실험실로 탈바꿈시켜 사진, 예술, 재료 연구, 도자기 디자인을 융합한 프로젝트입니다.
바르샤바에서 개발된 
EGGSplosion은
 정밀한 조리 조건에 노출된 실제 달걀이 내부 압력을 견디지 못하고 깨지는 순간을 기록한 이미지 모음입니다.
이는 단순한 가정 내 사고가 아니라 열, 시간, 장력이 연구 변수가 되는 엄격하게 관찰된 과정입니다.

각각의 사진은 표면의 균열, 부피의 팽창, 구조의 완전성 상실 등 변형의 특정 단계를 포착합니다.
이처럼 달걀은 보이지 않는 힘을 담는 일시적인 용기, 즉 물질이 열적 스트레스 하에서 반응하고 변형되는 축소판이 됩니다.
스즈웨드는 바로 이러한 덧없는 차원에서 디자인의 잠재력을 발견합니다.

작가는 체계적인 관찰을 통해 파손 패턴, 질감, 변형을 기록합니다.
이러한 이미지들은 개별적으로 존재하는 것이 아니라, 형식적 발전을 위한 토대가 되는 시각적 아카이브에 데이터로 축적됩니다.
따라서 이 프로젝트는 한편으로는 기록, 다른 한편으로는 방법론이라는 이중적인 성격을 지닙니다.

유기적인 연약함에서 도자기의 견고함으로의 전환은 EGGSplosion 의 핵심입니다 . 스즈웨드는 수집한 관찰을 바탕으로, 폭발하는 달걀을 충실하게 재현하는 것이 아니라, 그 내부적인 논리를 재해석한 도자기 오브제를 만듭니다.
팽팽한 표면, 갑작스러운 개방, 불규칙한 모서리 등이 그것입니다.
그 결과, 마치 깨지는 순간이 재료 속에 멈춰버린 듯, 내부의 압력이 그대로 남아 있는 듯한 형태가 탄생합니다.

EGGSplosion은 사진과 디자인이 재료를 통해 대화를 나누는 하이브리드 공간을 차지합니다.
아르카디우스 스즈베드는 흔하면서도 간과되기 쉬운 사건을 기록함으로써 덧없는 것을 영원함으로, 예상치 못한 것을 방법으로 바꾸는 시각적, 디자인적 언어를 구축합니다.

미술도예