독학 예술가, 대형 초현실적 초상화에 능숙하게 스프레이 페인트 칠해
0
노스캐롤라이나에 사는 그래피티
아티스트 JEKS ONE은
하이퍼리얼리즘 초상화로 유명합니다.
종종 대규모로 완성되는 이 벽화는 JEKS ONE의 스프레이 페인트에 대한 놀라운 숙련도를 보여줍니다.
그의 작품은 그가 독학으로 그림을 배웠을 뿐만 아니라 음악 경력을 마치고 약 10년 전에 다시 그림을 그리기 시작했다는 사실을 깨닫게 되면 더욱 인상적입니다.
My Modern Met은 2024년 마이애미 아트 위크에서 그의 작품을 우연히 발견했는데, 창립자이자 편집장인 유진 킴이 코브라 아트 파크를 방문하여 그의 작업 과정을 지켜볼 기회를 얻었습니다.
추천 영상
"제가 윈우드 거리를 걷던 중, JEKS ONE의 멋진 벽화가 제 발걸음을 멈추게 했습니다.
이 아티스트가 얼마나 많은 재능을 가지고 있는지 즉시 알 수 있었습니다.
"라고 김씨는 회상합니다.
"눈을 가리는 붉은 장미와 머리 주위에 황금빛 후광을 두른 여성이 전 세계가 보고 즐길 수 있도록 전시되었습니다.
"색상, 대비, 디테일이 뛰어났습니다.
그 이후로 그의 작품을 더 살펴보았고, 더욱 감명받았습니다.
JEKS ONE은 자신의 마음을 소매에 걸치고 자신이 믿는 바를 위해 싸우며, 그의 작품은 최고 수준입니다.
JEKS ONE의 작품을 더 많이 볼 수 있기를 기대합니다.
그는 지켜보고 따라야 할 사람입니다."
마이애미 이후, 우리는 벽화 의뢰 사이에 있는 JEKS ONE을 만날 기회를 가졌습니다.
My Modern Met의 독점 인터뷰를 읽어보세요. 그는 자신의 예술적 경력이 어떻게 시작되었는지, 그리고 하이퍼리얼리즘에 끌린 이유가 무엇인지 공유합니다.
무엇이 당신에게 예술에 대한 사랑을 불러일으켰나요?
저는 항상 창의적인 사람이었습니다.
어렸을 때 항상 그림을 그렸고, 제 엄마는 그것을 매우 지지해 주셨습니다.
저는 음악과 그래피티에 거의 동시에 관심을 갖게 되었지만, 제 관심사가 바뀌었고, 그래피티에 능숙해졌을 때 음악이 앞자리를 차지했습니다.
드럼이 제 새로운 열정이었고, Bloodjinn이라는 밴드에서 꽤 멋진 스래시/메탈 드러머였습니다.
당신이 거리에서 예술을 창작하기 시작한 첫 계기는 무엇이었나요?
그래피티는 90년대 중반 스케이트보딩과 보이스카우트를 통해 처음 접했고, 몇 년 후에는 스프레이 페인트를 매체로 꽤 잘 다루게 되었습니다.
90년대 후반에 그래피티 문화에 점점 더 빠져들었고, 드럼을 진지하게 연주하고 밴드와 함께 투어를 하기 전까지는 정기적으로 기차를 조각하고 칠했습니다.
2015/16년까지 그래피티와 미술에 다시 빠지지 않았습니다.
당신은 매우 사실적인 스타일로 유명합니다.
초상화, 특히 하이퍼리얼리즘에 끌린 이유는 무엇입니까?
저는 항상 그래피티 작품 속 캐릭터에 집착했고 초상화가 캐릭터의 최상위라고 생각했습니다.
저는 제 작품에 정기적으로 캐릭터를 추가했지만 그래피티에 다시 관심을 갖게 된 2016/17년까지는 사실주의에 들어가지 않았습니다.
저는 말 그대로 뒷마당에 있는 합판에서 잠시 실험을 했고, 몇 가지 작품을 만든 후에 무언가가 딱 들어맞았고, 저는 어떻게 된 일인지 알았습니다.
저는 제 절친인 누아르와 함께 검은색과 회색으로 조각품 같은 요소를 그리는 작업에 초대를 받았고, 그것은 굉장한 결과를 가져왔습니다.
수표를 현금화한 후, 저는 이것이 제가 가야 할 길이라고 결정했습니다.
저는 나이트라이프 경영과 바텐딩 분야에서의 경력에 지쳐 있었기 때문에, 저는 맨 먼저 뛰어들었습니다.
1년 후, 저는 완전히 직업을 바꾸었고 의뢰받은 벽화로 생계를 이어갔습니다.
저는 결코 뒤돌아보지 않았습니다.
이렇게 대규모의 사실적인 초상화를 만드는 데 가장 어려운 부분은 무엇입니까?
대중적인 믿음과는 달리, 저는 초상화가 클수록 그리기가 더 쉽습니다.
저에게는 유사성을 유지하는 것이 가장 중요하기 때문에 다른 사람들보다 스케치하고 윤곽을 잡는 데 더 많은 시간을 들인 것 같습니다.
초상화가 작을수록 오류의 여지가 적기 때문에 모든 특수 캡과 도구를 꺼내서 작업해야 하며 훨씬 더 많은 기술과 시간이 필요합니다.
당신은 최근 Kobra Art Park에서 열린 Miami Art Week에 참석했습니다.
그 경험은 어땠나요?
저는 Golden을 오랫동안 알고 있었기 때문에 그와 함께 일할 수 있어서 항상 기쁘고 즐거운 시간입니다.
Kobra 팀은 매우 훌륭했고 새로운 페인트 라인을 시도하게 되어 기뻤습니다.
그래서 제 안전 지대에서 벗어나 새로운 것을 시도하는 것이 신나는 일이었습니다.
페인트에 매우 만족했고 즐거웠습니다.
거기에 그린 작품에 대해 조금 설명해 주실 수 있나요?
저에게는 확실히 더 진부한 "거리 예술" 작품이었기 때문에 약간 어둡게 유지하고 표준적이고 일반적인 주제를 향한 미묘한 손짓을 추가해야 했습니다.
솔직히 말해서, 저는 이전에 주근깨를 그려본 적이 없어서 그냥 그려보고 싶었을 뿐입니다.
저는 대칭과 금색 요소를 좋아해서 그게 분명합니다.
그런 행사가 예술가로서 당신에게 어떻게 도움이 되나요?
내가 보통 사용하는 도구(페인트 브랜드)의 편안함에서 벗어나는 것은 재미있고 신나는 일이었습니다.
내 예술의 품질이 브랜드가 아니라 내 기술에 달려 있다는 것을 안심할 수 있어서 좋았습니다.
다음은 무엇인가요?
올해는 여행과 축제가 많을 거예요. 정말 큰 그림을 그려서 계속 성장할 수 있기를 바랍니다.
애니 라이보비츠와 리사 살츠먼, 신진 사진 인재를 기념하는 첫 번째 사진상 출범
사진(왼쪽 위부터 시계 방향): Elena Kalinichenko, Ka'Vozia Glynn, Praise Hassan, Toma Hurduc, Trâm Nguyễn Quang, Zélie Halllosserie
유명한 사진작가 애니 라이보비츠가 신진 인재를 홍보하기 위해 새로운 사진상을 시작했습니다.
자선가이자 사진작가인 리사 살츠먼과 협력하여 조직한
살츠먼-라이보비츠 사진상은
재능과 시각적 스토리텔링 능력으로 최종 선정된 6명의 국제 사진작가를 발표했습니다.
우크라이나, 나이지리아, 루마니아, 네덜란드, 미국, 프랑스 출신의 사진작가들은 20,000달러 상금의 일부를 얻을 기회를 갖게 됩니다.
각 사진작가는 독특한 목소리를 보여주었고, 포트폴리오를 통해 차세대 사진 재능을 엿볼 수 있는 흥미로운 기회입니다.
여섯 명의 파이널리스트(엘레나 칼리니첸코, 카보지아 글린, 프레이즈 하산, 토마 후르두크, 트람 응우옌 꽝, 젤리 할로세리)는 애니 라이보비츠의 멘토십 프로그램 참가자 중에서 선정되었는데, 이는 그녀가 최초의 IKEA 아티스트 인 레지던스로서 맡은 역할의 일환입니다.
그녀는 2020년에 고인이 된 부모님을 기리기 위해 솔츠먼 재단을 시작한 뉴욕에 거주하는 수상 경력이 많은 사진작가이자 영화 제작자인 솔츠먼과 협력하여 이 젊은 사진작가들의 재능을 전 세계적으로 확대하는 데 도움을 주었습니다.
추천 영상
광고는 28분 후에 끝납니다.
"저희 부모님은 애니 라이보비츠의 작품을 깊이 존경하고 지지하셨어요." 솔츠먼이 말했습니다.
"이 상은 부모님의 유산을 기리고 의미 있는 방식으로 협업을 이어갈 수 있게 해줬어요. 예술은 부모님의 삶에서 중요한 부분이었고, 부모님이 이 이니셔티브에 깊이 감동하실 거라고 압니다.
진정한 전설인 애니와 협업하는 건 정말 의미 있는 일이에요."
Drew Sawyer, Whitney Museum of American Art 사진 큐레이터, Vogue
및 Conde Nast 크리에이티브 디렉터 Raul Martinez를 포함한 존경받는 심사위원단이
이 젊은 재능의 작품을 평가했습니다.
4월에 $10,000의 상금을 가져갈 우승자가 발표됩니다.
2위는 $5,000을 수상하고, 3위부터 6위까지는 각각 $2,000, $1,500, $1,000, $500을 수상합니다.
아래로 스크롤하여 2025년 Saltzman-Leibovitz 사진상 최종 후보 예술가에 대해 자세히 알아보고 그들의 작품을 감상하세요.
사진 작가 애니 리보비츠와 리사 살츠먼은 신진 인재를 장려하기 위해 새로운 사진상을 출범시켰습니다.
최종 선정된 아티스트들의 단체 사진 (사진: © Monika Lundholm)
이 글에서는 솔츠먼-라이보비츠 사진상 후보로 선정된 6명의 신진 사진작가를 살펴보겠습니다.
엘레나 칼리니첸코(우크라이나)
우크라이나 다큐멘터리 사진작가이자 사진기자 엘레나 칼리니첸코는
최근 회사 일을 그만두고 사진에 전념했습니다.
독학으로 스토리텔링을 익힌 칼리니첸코는 지난 몇 년 동안 전쟁 중 우크라이나에서의 삶을 기록했으며, 민속 전통을 보존하고 2년간 포로 생활을 마치고 집으로 돌아온 군인의 이야기를 기록했습니다.
사진: 엘레나 칼리니첸코
사진: 엘레나 칼리니첸코
사진: 엘레나 칼리니첸코
카보지아 글린(미국)
플로리다와 조지아를 오가며 활동하는 Ka'Vozia Glynn
은 현재 사진과 영화 제작에 집중하는 멀티미디어 아티스트입니다.
그녀의 작품은 정체성과 커뮤니티를 탐구하며, 종종 사람과 환경 간의 상호 작용을 사용하여 다층적인 이야기를 만듭니다.
사진: 카보지아 글린
사진: 카보지아 글린
사진: 카보지아 글린
하산 찬양 (나이지리아)
은 나이지리아 라고스에서 일하는 다분야 아티스트, 시인, 그래픽 디자이너입니다.
그녀의 작업은 다큐멘터리와 미술 컨셉추얼 사진, 디지털 아트, 시, 음악, 그래픽 디자인에 걸쳐 있습니다.
그녀는 영성, 정신 건강, 개인적 정체성과 집단적 서사 간의 상호 작용이라는 주제를 탐구합니다.
사진: Praise Hassan
사진: Praise Hassan
사진: Praise Hassan
토마 후르두크(루마니아)
현재 부쿠레슈티에서 활동하는 다큐멘터리 사진작가입니다.
영화 촬영 학위는 그의 작업에 큰 영향을 미쳤으며, 특히 빛이 이미지에 미치는 영향에 대한 관심이 큽니다.
그는 정기적으로 35mm 흑백 필름으로 촬영하고 인화 방법을 실험하여 "초현실적인 것을 표현"합니다.
사진: 토마 후르두크
사진: 토마 후르두크
사진: 토마 후르두크
Tram Nguyễn Quang(네덜란드)
은 인지 신경 과학을 전공하는 학생으로, 자신의 연구를 아날로그 사진과 결합합니다.
그녀는 이 매체를 통해 종종 향수의 감정을 표현합니다.
사진: Trâm Nguyễn Quang
사진: Trâm Nguyễn Quang
사진: Trâm Nguyễn Quang
젤리 할로세리(프랑스)
프랑스 사진작가 젤리 할로세리는
현재 벨기에에서 사진 공부를 마치고 있습니다.
할로세리는 다큐멘터리와 사회 사진을 좋아하며 지난 몇 년 동안 영국 국경에 가까운 프랑스 북부에서 난민의 삶을 기록해 왔습니다.
그녀의 작업은 망명이라는 주제에 초점을 맞추고 있으며, 그녀는 사진을 찍는 사람들과 상당한 시간을 보내며, 난민 캠프에서 사진 워크숍을 조직하기도 합니다.
사진: Zélie Hallosserie
사진: Zélie Hallosserie
사진: Zélie Hallosserie
미켈란젤로에 대한 놀라운 사실 10가지
다니엘레 다 볼테라, "미켈란젤로의 초상화", 1544년경(사진: 위키미디어 커먼즈
, 퍼블릭 도메인)
이 게시물에는 제휴 링크가 포함되어 있을 수 있습니다.
구매하면 My Modern Met에서 제휴 수수료를 받을 수 있습니다.
자세한 내용은
공개 내용을 읽어보세요.역사상 가장 위대한 예술가 중 한 명인
미켈란젤로 부오나로티
(1475–1564)는 생전과 생후에 비할 데 없는 성공을 누렸습니다.
레오나르도 다빈치, 라파엘로, 티티안과 함께 그는 이탈리아 르네상스
의 모범적 인물로 여겨지며 매년 수백만 명의 사람들이 그의 작품을 보기 위해 이탈리아로 몰려듭니다.
숨 막힐 듯한 프레스코화까지
, 미켈란젤로는 수세기 동안 역사를 만들어 왔습니다.
그의 별명인
('신성한 자')는 그가 얼마나 사랑받았는지 보여주며, 대부분의 예술가가 살아 있는 동안 부나 명예를 누리지 못했던 시대에 그의 성공은 의미가 있습니다.
사실, 미켈란젤로는 생전에 전기가 출판된 최초의 서양 예술가입니다.
수세기 동안 우리는 그의 예술에 감탄해 왔지만, 그 예술 뒤에 있는 사람도 마찬가지로 매혹적입니다.
16세기 대부분 동안 그는 이탈리아 예술과 문화를 정의했고, 앞으로 여러 세대에 걸쳐 예술가들에게 영향을 미칠 그림자를 드리웠습니다.
한때 "진정한 예술 작품은 신성한 완벽함의 그림자일 뿐이다"라고 썼던 사람에 대해 더 알아보겠습니다.
추천 영상
미켈란젤로 에 대해 알려지지 않은 사실 10가지를 알아보세요 .
그는 대리석 채석장 근처에서 자랐습니다.
미켈란젤로는 6살 때 토스카나의 세티냐노 마을로 이사했는데,
그의 아버지는 대리석 채석장을 소유하고 있었습니다
. 이 기간 동안 그는 평생 지속될 재료에 대한 열정을 키웠습니다.
르네상스 미술사학자 조르조 바사리는 그의 저서 예술가들의 삶
에서
미켈란젤로의 말을 인용했습니다.
"내 안에 좋은 점이 있다면, 그것은 내가 당신네 나라 아레초의 미묘한 분위기 속에서 태어났기 때문입니다.
유모의 젖과 함께 끌과 망치를 다루는 요령도 물려받았고, 그걸로 내 인형을 만듭니다."
또 다른 조각가는 코뼈가 부러졌습니다.
미켈란젤로가 17살 때, 피에트로 토리지아노라는 또 다른 젊은 조각가는 미켈란젤로가 날카로운 말을 한 후
코뼈가 부러졌습니다
. 부상이 너무 심해서 미켈란젤로의 코가 영구적으로 변형되었습니다.
토리지아노는 "부오나로티는 그곳에 모인 모든 사람을 놀리는 것이 습관이었다.
어느 날, 그가 나를 귀찮게 했을 때, 나는 평소보다 더 화가 나서 주먹을 꽉 쥐고 그의 코를 쳤는데, 손가락 관절 아래로 뼈와 연골이 비스킷처럼 꺼지는 것을 느꼈다.
그리고 그는 내 이 흔적을 무덤까지 가지고 갈 것이다.
"라고 말했다고 전해진다.
당시 미켈란젤로와 토리자노는 둘 다 로렌초 데 메디치의 후원을 받아 공부하고 있었기 때문에 이 사건 이후 토리자노는 로렌초 데 메디치의 처벌을 피해 피렌체를 떠났는데, 로렌초 데 메디치는 자기 예술가가 폭행을 당한 데 대해 격노했던 것으로 보인다.
그는 처음에 예술품 사기를 저지른 혐의로 주목을 받았습니다.
한때 유명한 “ 라오콘과 그의 아들들
” 조각품도 미켈란젤로의 위조품이라는 소문이 돌았습니다(Photo: LivioAndronico via Wikimedia Commons
, CC BY-SA 4.0)
젊은 조각가였던 미켈란젤로는
자신의 작품 중 하나를 고대 그리스의 골동품으로 속여
몇몇 중요한 후원자들의 관심을 끌었습니다 . 그는 겨우 19살이었을 때 지금은 사라진 잠자는 큐피드를
조각 한 다음 강력한 메디치 가문의 한 구성원과 협력하여 그것을 골동품처럼 보이게 만들었습니다.
이 젊은 예술가는 대리석 조각상을
땅에 묻고 파내어 낡고 낡아 보이도록 했습니다.
이를 통해 그는 조각상을 더 높은 가격에 팔 수 있었지만, 그것은 또한 중요한 수집가의 눈길을 끌었습니다.
이탈리아 르네상스 시대에는 고전 예술 작품을 모방하는 것이 나쁜 일이 아니라 재능의 표현으로 여겨졌습니다.
그래서 작품을 구매한 라파엘레 리아리오 추기경이 위조품을 발견했을 때 그는 화를 내지 않았습니다.
오히려 그는 미켈란젤로를 로마로 초대하여 그를 위해 일하게 했습니다.
그것은 미켈란젤로의 경력을 시작한 초대장이었습니다.
그는 시인이었습니다.
진정한 "르네상스 맨" 스타일로, 미켈란젤로는 단순히 조각가, 화가, 건축가가 아니었습니다.
그는 또한
수백 개의 소네트와 마드리갈을 쓴 찬사를 받는 시인이기도 했습니다.
편지 형식으로 쓰여진 그의 시는 종종 친구들에게 보내졌고, 남성과 여성 모두에 대한 사랑에 대한 묵상을 담고 있었습니다.
사실, 일부 시의 동성애적 성격으로 인해 그의 작품이 17세기에 사후에 출판되었을 때 성별이 대체되었습니다.
이후 영어로 번역된 작품에는 원래 대명사가 포함되었고 미켈란젤로의 시는 빅토리아 시대에 특히 인기가 있었습니다.
프린스턴 대학교 출판부의 Poems and Letters
에는 사랑과 종교에 대한 작가의 시가 일부 포함되어 있습니다.
그의 가장 유명한 조각품은 버려진 대리석 조각으로 만들어졌습니다.
미켈란젤로의
다비드
조각상
은 이탈리아 르네상스 예술의 상징이 된 17피트 높이의 걸작입니다.
피렌체 대성당 의 지붕을 장식하기 위해 만들어진 이 조각상의 대형 비율은 멀리서도 눈길을 끌었지만, 대리석으로 작업하는 것은 쉬운 일이 아니었습니다.
재료가 비싸고 적절한 예술가의 손에 들어가지 않으면 깨지기 쉽기 때문입니다.
다비드를
만드는 데 사용된 대리석
자체도 흥미로운 역사를 가지고 있습니다.
이 블록은 엄청난 크기 때문에 "거인"이라는 별명이 붙었고 원래는 다른 예술가가 교회를 위한 예술 작품을 만들기 위해 가져온 것이었습니다.
알 수 없는 이유로 그 예술가는 거의 조각품을 만들지 못했고 결코 완성하지 못했으며 대리석은 교회 마당에 방치되었습니다.
교회 관계자가 밖에 두는 것은 낭비라고 결정했을 때까지 거의 40년 동안 사용되지 않았습니다.
레오나르도 다빈치를 포함한 많은 예술가가 대리석 블록을 평가하기 위해 데려왔지만 "거인"을 맡은 사람은 젊은 미켈란젤로였습니다.
당시 그는 겨우 26세였습니다.
그는 자신의 작품에 서명하는 것을 좋아하지 않았습니다.
흥미롭게도 미켈란젤로는 자신의 이름을 단 한 점의 작품에만 서명했고, 그것은 그의 첫 번째 공적 의뢰였다.
로마에 온 후, 그는 피에타를 만들어 달라는 요청을 받았다 .
예수
그리스도를 잃은 것을 애도하는 성모 마리아를 무릎에 눕힌 채 묘사한 이 장면은 1499년에 완성되어 지금은 성 베드로 대성당에 있다.
미켈란젤로는 작품에 대한 자부심을 보여주기 위해 성모 마리아의 가슴에 띠를 두르는데, 그 띠에는 그의 이름을 넣는 것 외에는 다른 목적이 없어 보인다.
띠에는 " MICHAELA[N]GELUS BONAROTUS FLORENTIN[US] FACIEBA[T]
(피렌체 출신의 미켈란젤로 부오나로티가 제작)"이라고 적혀 있습니다.
미켈란젤로의 전기 작가 조르조 바사리는 이 예술가가 작품이 완성된 후 누군가가 작품을 다른 예술가에게 귀속시키는 것을 우연히 듣고 질투심에 사로잡혀 서명을 했다고 말했습니다.
그는 나중에 후회하여 다시는 작품에 서명하지 않겠다고 다짐했다고 합니다.
그는 종종 자신의 예술 작품에 자화상을 포함시켰습니다.
미켈란젤로는 자신의 작품에 서명하는 것을 좋아하지 않았지만, 자신의 일부를 자신의 작품에 포함시키는 다른 방법을 찾았습니다.
그의
그림 중 몇 개에는 자화상이 포함되어 있으며
, 그 중 하나
가 벗겨진 피부 조각 위에 성 바르톨로메오를 표현하기 위해 그의 얼굴이 사용된
최후의 심판 입니다.
그는 항상 잘 지내기 쉬운 사람은 아니었습니다.
미켈란젤로의 놀라운 창의적 비전과 완벽주의적 정신은 그를 살아 있는 동안에도 유명한 예술가로 만들었지만, 이러한 동일한 특성은 사람들을 미치게 만들기도 했습니다.
미켈란젤로가 시스티나 성당에서 작업하는 동안 유명한
그렸던
라파엘 과 같은 더 친근한 예술가와 달리 , 미켈란젤로는 어울리기 쉬운 사람이 아니었습니다.
아마도 이것이 그가 당시에는 일반적이었던 조수들로 구성된 대규모 스튜디오를 갖지 않고, 무거운 짐을 직접 들어 올리는 것을 선호했던 이유일 것입니다.
이것이 그가 창의성을 위협받는다고 느꼈을 때 중요한 인물에게 맞서는 것을 두려워하지 않았던 이유이기도 합니다.
여기에는 교황 율리우스 2세가 포함되는데, 그는 조각가에게 교황의 무덤 조각에 집중하는 대신
시스티나 성당 천장을
그리도록 강요했습니다.
미켈란젤로는 이를 매우 선호했습니다.
일의 압박에서 벗어나기 위해 로마를 떠나 피렌체로 간 후, 미켈란젤로는 "이제 성하께서 계속 진행하고 싶으시다면, 피렌체에서 저를 위해 보증금을 내주시고, 저는 그 곳을 알려드리도록 편지를 쓰겠습니다.
그리고 저는 카라라에서 주문한 대리석이 많이 있는데, 로마에 있는 것과 함께 여기로 가져왔습니다.
저에게 심각한 손실이 되더라도, 여기서 일할 수만 있다면 상관없을 겁니다.
"라고 썼습니다.
미켈란젤로를 건드리는 것도 현명하지 못했습니다.
한 교회 관리가 그의 유명한 최후의
미리 보는 동안 그의 작품을 비판했을 때 , 그는 마지막 작품에서 환영받지 못하는 놀라움을 발견했습니다.
복수심으로 미켈란젤로는 그 관리의 얼굴을 미노스의 모습에 사용했습니다.
지옥에 거주하는 이 생물은 영혼의 심판자였으며 두 개의 당나귀 귀와 생식기를 물고 있는 뱀으로 묘사됩니다.
공무원이 교황에게 불평했지만, 교황의 관할권은 지옥까지 미치지 않는다고 차분하게 말했습니다.
그는 9명의 교황을 위해 일했습니다.
미켈란젤로는 평생 동안
9명의 교황을 위해 일했습니다
.교황 율리우스 2세(교황 통치: 1503~1513), 교황 레오 10세(교황 통치: 1513~1521), 하드리아노 6세(교황 통치: 1522~1523), 클레멘스 7세(교황 통치: 1524~1534), 바오로 3세(교황 통치: 1534~1549), 율리우스 3세(교황 통치: 1550~1555), 마르켈루스 2세(교황 통치: 1555), 바오로 4세(교황 통치: 1555~1559), 비오 4세(1559~1565).
이런 관계로 인해 율리우스 2세 통치 시절 시스티나 성당 천장화부터 클레멘트 7세 통치 시절 라우렌티아누스 도서관 , 비오 4세 통치 시절 최후의 심판
프레스코화 까지 다양한 작품이 탄생했습니다 .
그는 일 중독자였지만, 그 결과는 대단했습니다.
"많은 사람들이 믿고 있고, 저도 믿습니다.
저는 하나님께서 저를 이 일을 위해 지정하셨다고 생각합니다.
저는 나이가 들었지만 포기하고 싶지 않습니다.
저는 하나님을 사랑하기 때문에 일하고, 모든 희망을 그분께 둡니다."
미켈란젤로는 88세의 나이로 세상을 떠나며 오래 살았습니다.
나이가 들면서 그는 결코 속도를 늦추지 않았고 생애의 마지막 수십 년을 성 베드로 대성당의 건축가로 보냈습니다.
현장에 갈 수 없을 정도로 약해졌을 때는 노동자들에게 메모를 보냈습니다.
그 직책이 그의 많은 시간을 차지했지만 그는 조각 작업을 계속했습니다.
사실 그는
죽기 6일 전까지 밀라노에 있는
론다니니 피에타를 작업했습니다.그렇게 오랜 경력을 가진 유명한 예술가 로서,
미켈란젤로가 부유한 사람으로 죽었다는
것은 놀라운 일이 아닙니다
. 그는 9명의 다른 가톨릭 교황을 위해 일했는데, 대부분의 지도자들이 권력을 잡았을 때 예술가를 바꾸고 싶어했던 것을 고려하면 엄청난 업적이었습니다.
그는 죽을 때 5만 플로린의 가치가 있는 재산을 남겼습니다.
오늘날로 치면 3,500만 달러에서 5,000만 달러에 해당합니다.
흥미로운 점은, 그가 부유했음에도 불구하고 미켈란젤로는 그렇게 행동하지 않았다는 것입니다.
그는 목욕을 싫어했고, 재산에도 불구하고 겸손한 삶을 계속 사는 것을 자랑스러워했다고 합니다.