핀란드 사진작가 토미 비이탈라는 4년 전부터 거리 사진을 적극적으로 찍기 시작했습니다 . 그는 카메라를 항상 가지고 다니며 로마에서 파리, 마드리드까지 전 세계의 도시 생활을 포착합니다.
다양한 잡지와 전시회에 게재된 그의 작품은 정확한 구성, 선명한 대비, 빛과 그림자의 신중한 사용이 특징입니다.
2023
비이탈라는 독특하고 자연스러운 이야기를 들려주는 거리 사진을 좋아합니다.
각각의 장면은 사진작가의 예민함을 통해 걸러진, 일상의 반복될 수 없는 조각입니다.
그는 같은 순간을 영원히 기록하는 10명의 사진작가라 하더라도 각자의 예술적 관점을 지닌 다른 비전을 제공한다고 생각합니다.
그의 작업에서 중요한 요소는 대조입니다.
그는 "날씨가 더 맑을수록 그림자를 더 찾게 됩니다"라고 말합니다.
그의 이미지는 빛, 색상, 기하학을 활용해 감동을 불러일으키는 시나리오를 구성합니다.
비이탈라는 또한 핀란드인의 우울함을 탐구하여 사람들의 더욱 성찰적인 면을 포착했습니다.
그의 사진에서 피사체는 주변 환경과 어우러지는 실루엣으로 표현되어 내면의 침묵을 표현합니다.
비이탈라는 불완전함이 사진을 특별하게 만든다고 믿는다.
완벽한 선명함을 추구하지 않고, 진정성을 회복하기 위해 결함과 흐릿함을 허용합니다.
"인생은 완벽하지 않고, 내 사진도 완벽할 필요는 없습니다.
" 비이탈라는 대조, 조화, 미묘한 우울함으로 이루어진 독특한 스타일로 평범한 것을 비범하게 바꾸어 도시에 대한 새로운 시각을 제공합니다.
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프랑스 사진작가이자 예술가 JR의 거리 예술
친구
JR 은 2011년 Ted Prize를 수상한프랑스 사진작가이자 거리 예술가이다.
모든 것은 2004년과 2006년 사이에 시작되었는데, 그 당시 그는 파리의 부르주아 거주 지역에 거대한 크기 로 게시된 교외 "깡패"들의 초상화인 Portrait of a Generation을 제작했습니다.
이 불법 프로젝트는 파리 시청이 건물을 그의 초상화로 덮음으로써 공식화되었습니다.
그 이후의 거리 예술 프로젝트도 마찬가지로 침략적이고 저항 적인 영향을 미쳤습니다 . 2007년 그는 마크 베레비 와 함께 Face2Face를 만들었습니다.
이 두 아티스트는 중동에서 이스라엘인과 팔레스타인인의 거대한 사진을 분리벽 양쪽에 붙였습니다.
2008년 그는 Women Are Heroes라는 프로젝트를 위해 국제 순회 공연을 했는데 , 이 프로젝트를 통해 그는 갈등 중에 종종 표적이 되는 여성들의 존엄성을 강조했다.
JR은 지구상에서 가장 큰 미술관에 자신의 작품을 전시합니다.
그의 작품은 전 세계 거리에서 자유롭게 전시되어 박물관을 방문하지 않은 사람들의 이목을 끌고 있습니다.
그의 작품은 예술과 행동을 섞어서, 헌신, 자유, 정체성을 이야기합니다.
도시의 기억을 상징하는 얼굴들은 VHILS 의 작품에서처럼 우리 사회의 왜곡과 모호성을 고발하며, 혼란스럽고 고요한 대도시의 건물 정면에서 비명을 지릅니다.
만약 이것으로도 충분하지 않다면, Inside Out Project 에 관한 기사를 읽고 시청해 보세요 .
미술사진술
누드 프로젝트, 호날디뉴의 이야기를 상징적인 컬렉션으로 바꾸다
우리가 한동안 주목해 온 스페인의 스트릿웨어 브랜드 누드 프로젝트가 호날 디뉴 와의 가장 상징적인 협업을 선보였습니다 . 바로 릴 키드, 빅 드림입니다 . 이 컬렉션은 Joga Bonito 의 재능과 철학을 기념하며 , 그 역사와 라이프스타일을 통해 영감을 제공합니다.
"호날지뉴는 각 작품이 자체 이야기를 전하기를 원했습니다.
"그것은 단순한 의류 컬렉션이 아니라 그가 누구인지, 그가 무엇을 겪었는지 공유하는 방법입니다.
"라고 Nude Project의 공동 창립자인 브루노 카사노바스가 말했습니다.
이 프로젝트는 두 주인공의 근본적 가치인 진정성과 표현의 자유를 반영합니다.
축구의 전설 디뉴는 독특한 재능으로 명성을 떨쳤고, 은퇴 후에는 패션과 음악의 세계를 탐험했습니다.
30개 이상의
제품으로 구성된 이 컬렉션은 캐주얼에서 럭셔리까지 다양한 스타일을 선보이며, 밝은 색상과 압도적인 에너지를 지닌 리우 카니발의 즐거움에서 영감을 얻었습니다.
시각적인 컨셉은 호날지뉴의 어린 시절을 기반으로 하며, 그의 축구적 성장을 상징하는 이미지가 포함되어 있습니다.
이 캠페인을 만들기 위해 누드 프로젝트팀은 사진 작가 페페 에레로스와 함께 브라질로 여행을 떠나 리우의 영혼과 축구 선수에게 가장 중요한 장소를 포착했습니다.
주요 품목 중에는 자카드 셔츠 두 개가 있는데, 한 장에는 발롱도르를 받는 호날두의 사진이 담겨 있고, 다른 한 장에는 어린 시절의 그의 얼굴이 담겨 있습니다.
꽃 자수로 장식된 퀼팅 재킷이 포함된 매우 가벼운 램스킨 세트는 브라질 문화에 대한 경의를 표합니다.
데님이 핵심 역할을 했는데, 튼튼한 15온스 원단으로 만든 청바지에 어린 시절의 모습이 레이저로 새겨져 있었습니다.
이 컬렉션에는 축구와 스트리트웨어를 융합한 긴팔 폴로 셔츠도 포함되어 있으며, 이는 곧 베스트셀러가 되었습니다.
최근 출시된 여성복 라인은 풍선 스커트가 달린 티셔츠, 상의와 반바지 세트 등 우아하고 스포티한 세트를 선보입니다.
마지막으로, 빈티지 축구와 블로크코어 트렌드에서 영감을 받은 빈티지 유니폼은 복고풍 컷과 생생한 색상을 특징으로 하며, 축구에 대한 열정과 향수를 불러일으킵니다.
이 컬렉션은 호날지뉴에게 경의를 표하는
것뿐만 아니라 그의 정신을 패션계에 전달하는 것입니다.
스타일협업
Yasmin Hofstetter와 함께하는 느린 삶으로의 아날로그 여행
야스민 호프슈테터 는 필름 사진계 에서 자신만의 자리를 차지한 스위스 사진작가 입니다 . 그녀의 작업은 섬세함 과 예민함 이 꽃피울 수 있는 공간을 만드는 것을 중심으로 진행되며 , 일반적으로 느린 삶과 연관된 사회적 규범에 도전합니다.
그녀 사진의 중요한 요소 중 하나는 야스민의 독특한 스타일에서 찾아볼 수 있는 여성의 관점 입니다.
자화상과 주변 환경과의 의식적 상호작용을 구현하는 주제에 초점을 맞추면 여성의 눈의 흔적이 뚜렷하게 드러납니다.
야스민은 35mm 필름 으로만 촬영하며 창작 과정에 명상적인 느낌을 더해, 각 사진을 더욱 강렬하게 감상할 수 있게 해주는 느린 속도를 즐깁니다.
호프슈테터는 그의 작품을 통해 자신의 감정, 생각, 욕망을 훌륭하게 전달하며, 그의 사진을 통해 자신의 내면 세계를 표현합니다.
야스민에게 사진은 자신 의 꿈의 현실을 구축하는 강력한 도구로 , 자신의 생각과 욕망을 자유롭게 표현할 수 있습니다.
그의
사진은 희귀한 재능, 즉 연약함을 반영하는데 , 가혹함을 장려하는 세상에서는 종종 이러한 특성이 오해받기 쉽습니다.
반면, 호프슈테터의 작품은 더 느린 삶의 속도를 받아들일 필요성에서 비롯되는 기쁨과 성취감의 메시지를 전달합니다.
Sensitivity 에서 야스민은 직사광선, 그림자, 질감, 식물 등 자연적인 요소를 실험합니다.
그녀의 사진에 대한 아날로그적 접근과 그녀가 채택한 실험적 과정은 그녀로 하여금 현재 순간에 굳건히 뿌리를 내리도록 만들며, 각 사진 촬영을 명상적 경험으로 바꿉니다.
종종 쉴 새 없이 움직이는 세상에서, 야스민의 작품은 단순한 순간을 즐기고 취약성을 받아들이며 삶의 느린 리듬에서 위안을 찾는 것을 상기시켜줍니다.
그의 예술적 여정은 우리에게 감정의 힘을 인식하고 소중히 여기며, 주변 환경과 소통하도록 영감을 줍니다.
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폴리 노르는 우리의 모든 악마에 대해 이야기합니다
폴리 노르 의 그림을 보면 우리는 호기심과 혐오감 사이에서 갈등을 느낀다.
최근 몇 년 동안 우리는 이런 느낌을 매우 자주 경험하게 되었습니다.
하지만 그 영국 일러스트레이터는 우리에게 속한 것, 즉 악마에 대해 이야기합니다.
노르의 인스타그램 피드는 많은 이야기를 담고 있는 것처럼 보이는데, 그 모든 이야기는 한 가지 공통점으로 연결되어 있습니다.
즉, 우리의 두려움과 한계를 상징하는 일련의 불안한 캐릭터들입니다.
우리는 폴리 노어가 "How Have You Be?"를 발매했을 당시 팬데믹 중에 이미 그녀에 대해 이야기했습니다.
, 봉쇄에 대한 단편 영화.
폴리 노르의 삽화의 초점은 우리 자신과의 갈등 관계에 있는 듯합니다.
우리 현대 사회에서 받아들여지는 주제( 인터넷의 영향을 크게 받음 ) 또는 성과 정신 건강 . 그다지 화려하지는 않지만, 폴리 노르의 작품은 다른 많은 일러스트레이터의 작품과 마찬가지로 그다지 매력적이지 않은 주제와 사물을 통해 이야기를 전달하며, 결국 우리를 생각하게 만듭니다.
그는 우리에게 그다지 안심스럽거나
불편하지 않은 시나리오를 제공함으로써 모호함의 강점을 명확히 보여주며, 우리가 가장 슬프거나 가장 잔인한 삽화에도 머물며 모든 세부 사항을 면밀히 살펴보고 싶어하게 만듭니다.
그의 삽화에서 공통적으로 등장하는 것 중 하나는 악마입니다.
즉, 우리가 매일 주변에서 보고 마주해야 하는 추악한 존재입니다.
그중에는 침대 속이나 상상 속이 있습니다.
따라서 일러스트레이터가 그녀의 약력에 선택한 문구 중 하나인 "저는 주로 여성과 그들의 악마를 그립니다"를 알리는 것이 의미 있는 듯합니다.
이 몇 마디는 폴리 노의 인스타그램 프로필에 있는 수많은 그림을 설명하려는 것입니다.
미술삽화