독학 예술가, 대형 초현실적 초상화에 스프레이 페인트를 능숙하게 사용
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노스캐롤라이나에 사는 그래피티
아티스트 JEKS ONE은
하이퍼리얼리즘 초상화로 유명합니다.
종종 대규모로 완성되는 이 벽화는 JEKS ONE의 스프레이 페인트에 대한 놀라운 숙련도를 보여줍니다.
그의 작품은 그가 독학으로 그림을 배웠을 뿐만 아니라 음악 경력을 마치고 약 10년 전에 다시 그림을 그리기 시작했다는 사실을 깨닫게 되면 더욱 인상적입니다.
My Modern Met은 2024년 마이애미 아트 위크에서 그의 작품을 우연히 발견했습니다.
창립자이자 편집장인 유진 킴이 코브라 아트 파크를 방문하여 그의 작품을 감상할 기회를 얻었습니다.
"제가 윈우드 거리를 걷던 중, JEKS ONE의 멋진 벽화가 제 발걸음을 멈추게 했습니다.
이 아티스트가 얼마나 많은 재능을 가지고 있는지 즉시 알 수 있었습니다.
"라고 김씨는 회상합니다.
"눈을 가리는 붉은 장미와 머리 주위에 황금빛 후광을 두른 여성이 전 세계가 보고 즐길 수 있도록 전시되었습니다.
"색상, 대비, 디테일이 뛰어났습니다.
그 이후로 그의 작품을 더 살펴보았고, 더욱 감명받았습니다.
JEKS ONE은 자신의 마음을 소매에 걸치고 자신이 믿는 바를 위해 싸우며, 그의 작품은 최고 수준입니다.
JEKS ONE의 작품을 더 많이 볼 수 있기를 기대합니다.
그는 지켜보고 따라야 할 사람입니다."
마이애미 이후, 우리는 벽화 의뢰 사이에 있는 JEKS ONE을 만날 기회를 가졌습니다.
My Modern Met의 독점 인터뷰를 읽어보세요. 그는 자신의 예술적 경력이 어떻게 시작되었는지, 그리고 하이퍼리얼리즘에 끌린 이유가 무엇인지 공유합니다.
무엇이 당신에게 예술에 대한 사랑을 불러일으켰나요?
저는 항상 창의적인 사람이었습니다.
어렸을 때 항상 그림을 그렸고, 제 엄마는 그것을 매우 지지해 주셨습니다.
저는 음악과 그래피티에 거의 동시에 관심을 갖게 되었지만, 제 관심사가 바뀌었고, 그래피티에 능숙해졌을 때 음악이 앞자리를 차지했습니다.
드럼이 제 새로운 열정이었고, Bloodjinn이라는 밴드에서 꽤 멋진 스래시/메탈 드러머였습니다.
당신이 거리에서 예술을 창작하기 시작한 첫 계기는 무엇이었나요?
그래피티는 90년대 중반 스케이트보딩과 보이스카우트를 통해 처음 접했고, 몇 년 후에는 스프레이 페인트를 매체로 꽤 잘 다루게 되었습니다.
90년대 후반에 문화에 점점 더 빠져들었고, 드럼을 진지하게 연주하고 밴드와 함께 투어를 하기 전까지는 정기적으로 기차를 조각하고 칠했습니다.
2015/16년까지 그래피티와 미술에 다시 빠지지 않았습니다.
당신은 매우 사실적인 스타일로 유명합니다.
초상화, 특히 하이퍼리얼리즘에 끌린 이유는 무엇입니까?
저는 항상 그래피티 작품 속 캐릭터에 집착했고 초상화가 캐릭터의 최상위라고 생각했습니다.
저는 제 작품에 정기적으로 캐릭터를 추가했지만 그래피티에 다시 관심을 갖게 된 2016/17년까지는 사실주의에 들어가지 않았습니다.
저는 말 그대로 뒷마당에 있는 합판으로 잠시 실험을 했고, 몇 개의 작품을 만든 후에 무언가가 딱 들어맞았고, 저는 어떻게 된 일인지 알았습니다.
저는 제 절친인 누아르와 함께 검은색과 회색으로 조각품 같은 요소를 그리는 작업에 초대를 받았고, 그것은 굉장한 결과를 가져왔습니다.
수표를 현금화한 후, 저는 이것이 제가 가야 할 길이라고 결정했습니다.
저는 나이트라이프 경영과 바텐딩 분야에서의 경력에 지쳐 있었기 때문에, 무작정 뛰어들었습니다.
1년 후, 저는 완전히 직업을 바꾸었고 의뢰받은 벽화로 생계를 이어갔습니다.
저는 결코 뒤돌아보지 않았습니다.
이렇게 대규모의 사실적인 초상화를 만드는 데 가장 어려운 부분은 무엇입니까?
대중적인 믿음과는 달리, 저는 초상화가 클수록 그리기가 더 쉽습니다.
저에게는 유사성을 유지하는 것이 가장 중요하기 때문에 다른 사람들보다 스케치하고 윤곽을 잡는 데 더 많은 시간을 들인 것 같습니다.
초상화가 작을수록 오류의 여지가 적기 때문에 모든 특수 캡과 도구를 꺼내서 거기에 들어가야 하며 훨씬 더 많은 기술과 시간이 필요합니다.
당신은 최근 Kobra Art Park에서 열린 Miami Art Week에 참석했습니다.
그 경험은 어땠나요?
저는 Golden을 오랫동안 알고 있었기 때문에 그와 함께 일할 수 있어서 항상 기쁘고 즐거운 시간입니다.
Kobra 팀은 매우 훌륭했고 새로운 페인트 라인을 시도하게 되어 기뻤습니다.
그래서 제 안전 지대에서 벗어나 새로운 것을 시도하는 것이 신나는 일이었습니다.
페인트에 매우 만족했고 즐거웠습니다.
거기에 그린 작품에 대해 조금 설명해 주실 수 있나요?
저에게는 확실히 더 진부한 "거리 예술" 작품이었기 때문에 약간 어둡게 유지하고 표준적이고 일반적인 주제를 향한 미묘한 손짓을 추가해야 했습니다.
솔직히 말해서, 저는 이전에 주근깨를 그려본 적이 없어서 그냥 그려보고 싶었을 뿐입니다.
저는 대칭과 금색 요소를 좋아해서 그게 분명합니다.
그런 행사가 예술가인 당신에게 어떻게 도움이 되나요?
내가 보통 사용하는 도구(페인트 브랜드)의 편안함에서 벗어나는 것은 재미있고 신나는 일이었습니다.
내 예술의 품질이 브랜드가 아니라 내 기술에 달려 있다는 것을 안심할 수 있어서 좋았습니다.
다음은 무엇인가요?
올해는 여행과 축제가 많을 거예요. 정말 큰 그림을 그려서 계속 성장할 수 있기를 바랍니다.
다채로운 기하학적 거리 예술 벽화는 인간 정신의 활력을 기념합니다 
“Scholarship Prep Santa Ana,” 캘리포니아주 산타아나. 산타아나 도심에 있는 Scholarship Prep Elementary의 세 명의 영웅을 묘사합니다.
모든 예술적 매체 중에서 벽화는 가장 대중적이라고 할 수 있습니다.
특정 장소에 국한되고, 광활하며, 종종 눈에 잘 띄며, 주변 문화와 분위기를 포착하는 능력에서 독특합니다.
이것이 예술가 브라이언 피터슨이
이 매체에 끌리는 이유 중 하나일 뿐입니다.마이애미에 거주하며 남부 캘리포니아에서 일하는 피터슨은 자신이 "인간 정신의 본질"이라고 묘사하는 것에 확고히 뿌리를 둔 관행을 개발했습니다.
또한 대담한 색상과 단순화된 기하학으로 가득 차 있어 해당 지역 사회의 활력을 반영합니다.
하지만 피터슨의 작품은 자기만족적이지 않습니다.
2015년에 그는 산타아나의 얼굴
이니셔티브를 개척했는데, 그 동안 그는 산타아나 동네의 노숙자들의 초상화를 그려 판매 수익을 그들과 나누었습니다.
그 후, 이 프로젝트는 비영리 단체인 Faces of Mankind로 확대되었고, BBC의 Amazing
가장 최근에 피터슨은 캘리포니아 주립 대학교 풀러턴(CSUF) 캠퍼스를 위한 벽화를 디자인했습니다.
이 벽화는 따뜻하고 매력적인 톤으로 가득 차 있으며, 다양한 얼굴, 나이, 개성을 보여줍니다.
CSUF 프로젝트는 고급 쇼핑 시설부터 전국의 노숙자 보호소에 이르기까지 모든 곳에 전시된 피터슨의 다른 작업을 보여줍니다.
"저는 지역 친구를 통해 예술가 브라이언 피터슨을 만난 것이 행운이었습니다.
" My Modern Met의 공동 창립자이자 편집장인 유진 킴이 말했습니다.
"그의 작품을 보기도 전에 제가 바로 알아차린 것은 그의 친절하고 진심 어린 마음이었습니다.
보시다시피 브라이언은 놀라운 재능을 가진 사람입니다.
하지만 그보다 더 중요한 것은 그가 놀라운 사람이라는 것입니다.
Faces of Santa Ana
와 같은 프로젝트의 생각과 의미는 반드시 강조되고 칭찬받아야 합니다.
그가 예술가로서 계속 성장하는 것을 보는 것은 영광이며, 그의 놀라운 작품을 소개하고 그를 My Modern Met 친구라고 부를 수 있어 영광입니다."
My Modern Met은 브라이언 피터슨과 그의 예술적 실천, 창작 과정, 그리고 공공 예술과의 관계에 대해 이야기를 나눌 기회를 가졌습니다.
아티스트와의 독점 인터뷰를 읽어보세요.
“유다의 사자”, 캘리포니아주 산타아나
“유다의 사자”, 캘리포니아주 산타아나
시간이 지나면서 당신의 창작 활동은 어떻게 발전해 왔나요?
벽화 제작에 대한 저의 창의적 실천은 수년에 걸쳐 상당히 발전했으며, 새로운 프로젝트마다 제 경계를 넓힐 수 있는 기회가 주어졌습니다.
저는 더욱 복잡한 모양, 세련된 색상 팔레트, 더 큰 규모로 끊임없이 도전하여 더 넓은 거리 예술 커뮤니티에서 인정을 받은 독특한 기하학적 현대 거리 예술 스타일을 만들어냈습니다.
게다가 저는 디자인 단계와 고객과의 협업 과정에 점점 더 집중해 왔습니다.
브레인스토밍 세션과 비즈니스 또는 공간에 대한 토론을 포함하는 이 단계는 제 작업의 필수적이고 활력적인 부분이 되었습니다.
고객과 더 깊은 차원에서 교류하면 그들의 비전과 진정으로 공감되는 작품을 만들 수 있는 영감을 얻을 수 있으며, 개인적이고 영향력 있는 작품을 만들 수 있습니다.
"어머니의 사랑", 애리조나주 피닉스. 피닉스 구조 미션 여성 가정에 설치됨.
"어머니의 사랑"의 세부 묘사, 애리조나주 피닉스. 피닉스 구조 미션 여성 가정에 설치됨.
처음에 벽화라는 매체에 끌리게 된 계기는 무엇입니까?
벽화 작업에 대한 제 여정은 예상치 못하게 시작되었습니다.
오렌지 카운티의 한 미술 컨퍼런스에서 저는 영감을 주는 여성을 만났는데, 그녀는 "신이 당신의 창의성에 대해 말씀해 주실 것이 있습니다.
"라고 말했습니다.
처음에는 당황했지만, 그녀가 몇 분간 이야기하면서 종종 잊혀진 것처럼 느끼는 사람들을 기리고 존중하기 위해 제 도시의 벽에 가난한 사람들의 얼굴을 그리는 비전을 설명하자 흥미를 느꼈습니다.
그녀는 이 벽이 미국 전역에 더 많은 벽으로 이어져 그래피티
아트가 의미 있는 무언가로 변모할 것이라고 예견했습니다.
몇 달 후, 저는 노숙자를 위한 주택 프로젝트를 진행하는 개발업체로부터 전화를 받았습니다.
그들은 저에게 건물 뒤쪽에 180피트 벽화를 그려달라고 요청했습니다.
저는 결국 노숙자였던 주민들의 얼굴을 그리게 되었고, 그 프로젝트가 첫 번째 프로젝트가 되었고, 그 이후로 제 벽화 작업의 방향을 형성했습니다.
“Scholarship Prep Santa Ana,” 캘리포니아주 산타아나. 산타아나 도심에 있는 Scholarship Prep Elementary의 세 명의 영웅을 묘사합니다.
캘리포니아 주립대학교 풀러턴 캠퍼스에 설치된 벽화.
캘리포니아 주립대학교 풀러턴 캠퍼스에 설치된 벽화의 세부 모습.
벽화를 디자인하고 궁극적으로 그리는 과정에서 어떤 창작 과정을 거치시나요?
제 창작 과정은 고객과의 초기 전화 또는 Zoom 통화로 시작하는데, 이때 저는 그들의 사업, 조직 또는 공간을 이해하는 데 집중합니다.
직장, 사역, 학교 또는 다른 것이든 상관없습니다.
저는 그들의 일상 생활에서 진정으로 그들을 흥분시키거나 열정을 불러일으키는 측면을 발견하기 위해 질문을 합니다.
그 불꽃을 발견하면, 그것은 내 아이디어 창출 과정의 기초가 됩니다.
그런 다음, 일반적으로 Photoshop과 Illustrator를 사용하여 벽화를 디지털로 디자인한 다음, 최종 디자인을 벽에 옮깁니다.
저는 Montana 94 스프레이 캔, 페인터스 엣지, 그리고 수많은 시간의 신중한 작업에 의지하여 벽화에 생명을 불어넣습니다.
현장에 도착하면, 제 주요 목표는 제 "존"을 찾는 것입니다.
그곳은 제가 몇 시간 동안 그림을 그릴 수 있는 깊은 집중과 흐름의 장소입니다.
그 과정에 완전히 몰두할 수 있습니다.
이 공간에서 저는 외부의 방해 요소를 침묵시키고, 의심을 가라앉히고, 모든 신체적 피로를 극복합니다.
저에게 이 과정은 일종의 예배처럼 느껴지며, 종종 매우 영적이고, 매우 보람 있는 일입니다.
“라 플라시타,” 캘리포니아주 산타아나. 저렴한 주택 개발에 Community Development Partners와 협력하여 설치한 벽화.
“라 플라시타,” 캘리포니아주 산타아나. 저렴한 주택 개발에 Community Development Partners와 협력하여 설치한 벽화.
벽화는 종종 대규모로 제작된 매우 대중적인 작품입니다.
이 두 가지 요소가 당신의 작품에서 집중하는 주제에 어떤 영향을 미치나요?
저는 공공 장소에 벽화를 만드는 것은 주변 지역 사회의 이야기에 기여하는 고유한 책임을 수반한다고 믿습니다.
반경 1마일 이내의 모든 동네에서 이야기가 펼쳐지고, 문화가 진화하고, 사람들이 오래 지속되는 추억을 만들고 있습니다.
제 목표는 이러한 이야기에 공감하고 이를 강화하는 예술 작품을 만드는 것입니다.
저는 각 벽화가 그 위치와 본질적으로 연결되어 있는 것처럼 느껴지도록 노력합니다.
마치 그 특정 장소와 시간에만 존재할 수 있는 것처럼, 그 순간의 독특한 에너지와 역사를 반영합니다.
“Rise Above the Storm,” 캘리포니아주 풀러턴. Illumination Foundations 풀러턴 보호소에 설치됨.
당신의 예술은 어떻게 "현대 거리 예술" 스타일을 구현합니까? 당신의 예술을 분류하는 데 사용할 수 있는 다른 용어가 있습니까?
저는 일반적으로 제 스타일을 특정 레이블로 분류하지 않지만, 저는 그것을 현대 기하학적 거리 예술의 한 형태로 설명할 것입니다.
제 목표는 각진 모양을 사용하여 시청자에게 주제에 대한 새로운 관점을 제공하고 더 깊은 연결과 이해를 장려하여 개인을 본질적인 형태로 축소하는 초상화를 만드는 것입니다.
"운동선수 이상", Ovation Hollywood, Hollywood, CA. 코비 브라이언트의 2018 아카데미 상을 기리는 공공 벽화.
“We Will Rise Above,” Philippe the Original, 로스앤젤레스, 캘리포니아. 코비 브라이언트와 무키 베츠의 점프 기술에 대한 찬사.
“We Will Rise Above,” Philippe the Original, 로스앤젤레스, 캘리포니아. 코비 브라이언트와 무키 베츠의 점프 기술에 대한 찬사.
과거에 작업했던 프로젝트나 벽화, 그림 중에 가장 좋아하는 것은 무엇인가요?
제게 가장 의미 있는 프로젝트 중 일부는 코비 브라이언트 벽화였습니다.
십 대 시절, 저는 코비의 열렬한 팬이었고, 어른이 된 지금은 그의 아내 바네사와 Mamba & Mambacita Sports Foundation과 협업할 수 있는 기회가 정말 놀라웠습니다.
이 작품과 다른 작품은 www.brianpetersonart.com
에서 볼 수 있습니다 .
“Kobe and Gianna Courthedral,” 로스앤젤레스, 캘리포니아. Nickerson Gardens Gym 내부에 설치됨.
“Kobe and Gianna Courthedral,” 로스앤젤레스, 캘리포니아. Nickerson Gardens Gym 내부에 설치됨.
사람들이 당신의 작품을 통해 무엇을 얻기를 바라나요?
제 작품을 보는 사람들이 제게 가장 좋아하는 반응은 말문이 막힐 때입니다.
예술이 더 깊은 차원에서 마음과 연결되어 말을 초월하는 순간입니다.
이것이 예술의 진정한 힘입니다.
무형의 심오한 것을 불러일으키는 능력입니다.
조용하고 성찰적인 반응을 목격하면 예술이 시각적 차원을 넘어 영혼에 닿아 변형적인 영향을 미쳤다는 사실에 감사함을 느낍니다.
“아바의 집,” 노스캐롤라이나 애슈빌. Western Carolina Rescue Ministries에 설치됨.
"사랑은 항상 이긴다", 캘리포니아 애너하임. 카운티 서기실 옆 주차장에 설치된 벽화.
"사랑은 항상 이긴다", 캘리포니아 애너하임. 카운티 서기실 옆 주차장에 설치된 벽화.
앞으로 흥미로운 프로젝트가 있나요?
저는 제가 흥분하는 새로운 프로젝트를 끊임없이 진행하고 있습니다.
벽화가 진행되기 전까지는 항상 세부 정보를 공유할 수는 없지만, 미국 전역의 새로운 지역에서 열리는 성장하는 기회에 감사드립니다.
거리 예술가, 마이애미 아트 위크 기간 중 대규모 눈 벽화로 영혼을 포착하다
영국에 거주하는 크리에이터 My Dog Sighs는
평생 예술을 사랑했습니다.
몰래 부업에 넣거나 다행히 생계를 이어가는 데 이르기까지, 그는 궁극적으로 완성하는 모든 프로젝트에서 점점 더 나아지려고 노력합니다.
결국 예술을 만드는 것은 그에게 단순한 직업 이상의 것입니다.
그가 사랑하는 유일한 일이고, 그는 계속해서 예술을 할 수 있어서 운이 좋다고 생각합니다.
눈 벽화에서 캔 아트에 이르기까지 일부 반복되는 모티브가 그의 작품과 밀접하게 연관되어 있지만, My Dog Sighs 작품의 진정한 아름다움은 세부 사항에 있으며, 각 벽화, 각 그림, 각 실험적 프로젝트를 독특하고 특별하게 만듭니다.
최근에 My Dog Sighs는 그의 세계적으로 유명한 다채로운 눈을 마이애미 아트 위크에 가져갔습니다.
그곳에서 그는 네 개의 벽을 밝은 색의 작품으로 변형했습니다.
여전히 주제적으로 연결되어 있지만, 이 작품들은 디자인이나 패턴을 고수하는 것이 예술가를 제한하지 않는 이유를 보여주는 완벽한 예입니다.
대신, 그것은 사람들이 자신의 창의성을 최대한 활용하도록 영감을 줍니다.
My Modern Met은 10년 이상 My Dog Sighs의 작업을 추적해 왔으며, 크고 작은 프로젝트와 전통적인 것에서 예상치 못한 것까지 다양한 캔버스를 실험하는 모습을 지켜보았습니다.
최근에 그를 만나 그의 긴 경력을 되돌아볼 수 있는 행운의 기회가 있었습니다.
My Modern Met의 My Dog Sighs와의 독점 인터뷰를 읽어보세요.
당신의 그림 그리기 여정은 어떻게 시작되었나요?
저는 항상 그림을 그렸습니다.
80년대에는 친구들의 가죽 재킷이었고, 90년대 레이브 배경이었지만, 그것으로 생계를 꾸릴 수 있을 거라고는 생각지 못했습니다.
그래서 저는 "제대로 된 직업"을 얻었고 제 인생을 계속했습니다.
2000년대 초반에 저는 떠오르는 거리 예술 장면을 우연히 발견하고 푹 빠졌습니다.
그것은 완벽한 자유로 창작할 수 있는 완벽한 기회였습니다.
갤러리가 큐레이팅하는 것은 아니었습니다.
그저 제 자신의 창의적인 동기가 저를 앞으로 밀어주었습니다.
그 장면이 폭발적으로 성장하면서 저는 적절한 시기에 적절한 장소에 있었습니다.
당신의 창작 과정이 어떤지 말씀해 주시겠습니까?
저는 거리 예술, 벽화, 스튜디오 작업 모두에서 몇 가지 다른 스타일로 작업할 수 있어서 운이 좋습니다.
그래서 스튜디오에서 보내는 하루하루가 똑같지 않습니다.
저는 집중력이 매우 짧아서 종종 한 작품에서 다른 작품으로 옮겨 다니며 동시에 30~40개의 작품을 작업합니다.
그래서 제 스튜디오는 혼란스럽습니다.
하지만 그곳은 제 행복한 장소입니다.
우리는 12년 이상 당신의 작품을 소개했습니다! 돌이켜보면, 수년에 걸쳐 당신의 실무가 어떻게 진화했는지 어떻게 생각하십니까?
제가 사랑하는 것을 발견하게 되어 정말 운이 좋습니다.
수년에 걸쳐 저는 제가 만든 마지막 작품을 개선하기 위해 노력했고 그 여정은 그저 그랬습니다.
마지막 작품보다 한 작품 더 나은 작품. 놀이와 실험의 중요성이 핵심이었습니다.
저는 피카소의 "영감은 존재하지만, 그것은 당신을 찾아와 일하게 해야 한다"는 말을 좋아하고, 그 신조를 따라 항상 바쁘게 지내며 제가 만드는 모든 작품에서 조금 더 나아지기를 바랐습니다.
당신은 예술가로서 두 가지 모두를 실험해 보았는데, 작은 캔버스의 어떤 점이 좋고, 대규모 벽화의 어떤 점이 즐거운가요?
저는 다양성을 좋아합니다.
벽화 작업은 저에게 여행을 하고 다른 아티스트를 만날 수 있는 기회를 제공합니다.
거리에서 작업하는 것은 흥분과 관객과 소통할 수 있는 기회를 제공하지만, 제 스튜디오 작업은 저의 내성적인 면을 만족스럽게 유지합니다.
때로는 세 가닥의 털만 있는 작은 붓으로 스튜디오에 숨어서 그림을 그리며 작은 디테일에 몰두하는 것이 완벽한 명상이 되고, 다른 때는 다른 커뮤니티에 속해 있고, 규모를 가지고 놀고, 스프레이 캔으로 거대한 벽에 페인트를 뿌리는 것이 저의 주스를 흐르게 합니다.
저는 또한 제 기술 기반을 넓히고 모든 것을 새롭게 유지하는 더 많은 조각 작업으로 이동하고 있습니다.
당신의 작품에 반복적으로 등장하는 눈 모티브에는 어떤 이야기나 의미가 있나요?
저는 창작 여정에서 꽤 늦게 눈을 우연히 발견했지만, 그것이 이야기와 서사를 탐구하기에 완벽한 수단이라는 것을 알게 되었습니다.
저는 종종 눈을 그리는 예술가로 불리지만, 저에게는 그것은 반사 속에 이야기를 숨길 수 있는 능력입니다.
사랑, 상실, 사람, 장소에 대한 이야기.
당신은 캔 아트로도 유명합니다.
그 프로젝트에 대한 최신 소식은 어때요?
저는 작년에 파리에서 제 캔에 초점을 맞춘 박물관 쇼에 초대받아 영광이었습니다.
새로운 매체인 오일 페인트로 옮기기 위해 노력했고, 이 새로운 매체는 제 캔의 가능성과 결과를 정말 넓혔습니다.
그들은 가족과 같습니다.
각자만의 역사, 각자만의 성격을 가지고 있습니다.
각자가 세상에 발을 들여 자신의 여정을 이끌고 있습니다.
당신이 가장 자랑스러워하는 특정 그림이 있나요?
촌스러운 대답이지만 제가 만들 최고의 작품은 바로 다음 작품입니다.
작가가 만드는 모든 작품에는 좋아하는 요소와 만족하지 못하는 요소가 있습니다.
저는 좋은 요소를 앞으로 끌어내고 제가 좋아하지 않는 부분을 작업합니다.
사람들이 당신의 예술을 통해 무엇을 얻기를 바라나요?
제가 만드는 모든 것에 대한 희망은 청중과 어떤 연결이 있다는 것입니다.
꿈은 어떤 요소가 그들의 머리/마음에 박혀서 그들이 세상을 약간 다른 방식으로 보게 한다는 것입니다.
내 강아지 한숨:
거리 예술가, 마이애미 학교를 생동감 넘치는 예술 작품으로 바꾸는 비영리 단체를 이끈다
니나 발코프
예술이 학습에 긍정적인 환경을 조성할 수 있는 능력을 믿는다는 aWall Mural Projects는 2018년부터 마이애미 데이드 카운티 전역의 학교에서 150개가 넘는 벽화를 제작했습니다
이름으로 그림을 그리는 예술가 Sergio Arce가 설립하고 감독한
올해의 벽화는 마이애미 아트 위크 동안 정점에 도달했습니다.
그 기간 동안 약 30명의 국제 예술가가 마이애미에 내려와 암울한 학교 벽을 특별한 무언가로 바꾸었습니다.
Arce에게 이 기간은 예술가를 선택하고 벽화를 조정하는 것뿐만 아니라 기금 모금과 학교와 협력하여 예술이 필요한 벽을 선택함으로써 훨씬 일찍 시작되는 힘든 작업의 정점입니다.
2024년 에디션을 위해 그는 또한 두 명의 대학생에게 벽화 제작 예술에 대한 멘토링을 제공했고 그들이 그의 완성된 두 작품에 기여하도록 허용했습니다.
"aWall Mural Projects는 예술의 긍정적인 힘을 보여주는 놀라운 사례입니다.
" My Modern Met의 공동 창립자이자 편집장인 유진 킴이 말했습니다.
"Miami Art Week와 Art Basel Miami에서 My Modern Met에 대한 미디어 보도를 하는 동안 참여한 아티스트 중 일부를 만나서 영광이었습니다.
그들은 놀라운 재능을 가진 정말 좋은 사람들입니다.
"마이애미 전역의 여러 학교에서 만든 놀라운 대규모 벽화는 수천 명의 어린이의 삶에 영향을 미칠 것이며, 저는 소셜 미디어에서 과거와 현재의 학생들이 이 예술 작품이 학교에 전시되는 것을 기뻐하고 자랑스러워하는 댓글을 보았습니다.
이것이 학생들의 출석, 참여, 교육 및 전반적인 미래에 어떤 영향을 미칠지 상상해 보세요. 세르히오(등록 아티스트)와 모든 참여 아티스트에게 엄청난 기여에 대한 찬사를 보냅니다.
주로 저소득 지역에 위치한 이 학교들을 개선하기 위한 Arce의 노고와 헌신은 의심할 여지 없이 칭찬할 만합니다.
그는 다양한 기술을 활용하여 aWall을 공공 예술의 변형력에 대한 빛나는 사례로 이끌 수 있었습니다.
Kim은 "My Modern Met은 aWalls GoFundMe 캠페인
에 기부하게 되어 자랑스럽습니다 ."라고 덧붙였습니다.
"저희는 지역 사회가 그들을 지원하여 그들이 계속 성장하고 중요한 일을 할 수 있기를 바랍니다."
우리는 그와 aWall의 원동력, 축제를 관리하는 것, 그리고 미래에 대한 그의 희망에 대해 이야기할 기회를 가졌습니다.
아래로 스크롤하여 My Modern Met의 독점 인터뷰를 보고 GoFundMe
를 통해 미래의 aWall 벽화를 지원하세요 .
등록된 아티스트
거리에서 그림을 그리거나 작품을 만들기 시작한 지 얼마나 되었나요?
저는 지금 15년 넘게 그림을 그려왔고, 거리에서 제 작품을 전시한 지는 약 13년이 되었습니다.
aWall은 어떻게 탄생했나요?
제가 aWall을 만들게 된 계기는 제 동료들이 자신의 예술 프로젝트를 만드는 것을 보고였습니다.
처음에는 황폐해진 지역에 더 많은 예술을 가져오고 싶었을 뿐이었지만, 곧 그 예술을 공립학교에 가져올 기회를 찾았습니다.
셰인 그래머
단순히 예술가의 입장에서가 아니라, 축제의 주최자이자 연출가로서 반대편에 서는 기분은 어떤가요?
벽화 축제의 조직자이자 감독이라는 이 과제에 착수하기 전에 저는 마이애미 대학 병원에서 책임 간호사로 일했습니다.
이를 통해 리더십 기술을 키우고, 팀을 관리하고, 공통의 목표를 위해 일할 수 있는 기회가 생겼습니다.
처음에 제가 직면한 가장 큰 과제는 어떻게 시작해야 할지 알아내는 것이었습니다.
첫걸음을 내딛는 것이 가장 어려운 일이라고 생각합니다.
가면서 배우고, 항상 어려움과 도전이 있겠지만, 시작조차 하지 않으면 자신이 무엇을 할 수 있는지 결코 알 수 없습니다.
실패에 대한 두려움 때문에 많은 사람이 위대한 일을 하지 못한다고 생각합니다.
콩고
내 개가 한숨을 쉬다
벽을 만드는 과정은 어땠나요? 학교가 수용적이라고 느꼈나요?
첫 번째 프로젝트에서 벽이 선택되었습니다.
학교는 프로젝트에 호의적이었지만 이전 프로젝트의 증거가 없어서 지쳐 있었습니다.
그들은 우리가 좋은 일을 하고 약속을 지킬 것이라고 정말로 믿었습니다.
그 이후로 그들은 과정에 더 많은 신뢰를 두었고 우리가 창작할 수 있는 자유를 더 많이 주었습니다.
거리 예술이 공공 공간을 어떻게 개선할 수 있다고 생각하시나요?
저는 플로리다 마이애미의 윈우드 아트 지구의 부상으로 공공 예술이 공공 공간을 어떻게 변화시킬 수 있는지 직접 보았습니다.
마이애미의 황폐한 지역에서 전 세계적으로 인정받는 예술의 메카로 변모했습니다.
우리가 협력하는 학교 대부분은 저소득 지역에 있으며, 이러한 건물은 어떤 사람들은 지루하다고 생각하는 제도적 영향을 미칩니다.
이 프로젝트를 진행한 지 몇 년이 지났는데, 우리가 알아차린 점 중 하나는 학생, 교직원, 학부모 모두가 학교에 대한 자부심을 더 갖게 되었다는 것입니다.
이로 인해 지역 사회 참여가 늘어나고 이러한 학교에서 출석률이 증가했습니다.
나탈리 로빈슨
윙차우
이 프로젝트에 참여할 예술가를 선택할 때 어떤 큐레이션적 고려사항을 두었나요?
이러한 학교를 큐레이팅하기 위해 우리가 취하는 프로세스는 먼저 예술 프로그램이 조기 교육에 미치는 중요성에 대한 동일한 열정과 이해를 공유하는 예술가를 찾는 것입니다.
따라서 우리는 스케치를 제출하고 패널이 각 제출물을 검토하여 각 학교의 학생과 교직원에게 긍정적인 영향을 미칠 수 있도록 하는 선별 프로세스를 갖추고 있습니다.
안전도 큰 우선순위이므로 우리는 신원 조사를 수행하고 소셜 미디어 존재를 가볍게 선별하여 예술가의 성격을 파악합니다.
마이애미 아트 위크 동안 이렇게 많은 수의 벽을 철거하는 데 있어 가장 큰 어려움은 무엇이었나요?
현재 마이애미 아트 위크 기간 동안 우리가 직면한 가장 큰 과제는 교통 체증을 헤치는 것입니다.
어리석은 말처럼 들리겠지만 마이애미의 여러 지역에 여러 학교가 있는 경우 교통 체증은 이 모든 벽화를 성공적으로 완성하는 데 큰 요인이 됩니다.
모라줄
패트릭 맥시
aWall을 통해 사람들이 무엇을 얻기를 바라시나요?
제가 aWall에서 하는 작업에서 사람들에게 전하고 싶은 것은 예술 프로그램과 이니셔티브가 우리 커뮤니티에 큰 영향을 미친다는 것입니다.
우리는 이런 유형의 이니셔티브를 지원하는 더 많은 조직을 찾기를 바랍니다.
도디치
등록된 아티스트
당신과 aWall의 다음 계획은 무엇인가요?
저는 올해의 프로젝트를 돌아보고 내년에는 어떻게 개선하고 더 큰 영향력을 미칠 수 있을지 살펴보기 위해 몇 주간의 휴가를 갖고 싶습니다.