다리아 트로이츠카야는 끊임없이 움직이고 있습니다.
사진작가 다리아 트로이츠카이아 의 예술적 진화는 다양한 장소를 끊임없이 이동하면서 얻은 경험, 모험심, 스스로에게 부여한 도전, 그리고 그녀의 사진에 생명을 불어넣는 독특한 관점에 의해 촉진되었습니다. 트로이츠카야는 상트페테르부르크에서 태어나 비엔나에서 공부했으며 현재는 이탈리아에 살고 있습니다. 그의 목표는 그의 삶을 반영합니다. 끊임없이 움직이는 세상을 포착하는 것입니다 . 도시의 붐비는 거리든, 외딴 마을의 조용한 순간이든, 그녀는 종종 간과되기 쉬운 세부 사항, 습관, 감정을 포착합니다. 그의 거리 사진 포트폴리오는 사람들의 사생활을 엿볼 수 있는 기회를 제공하며, 각 프레임은 매력적인 이야기를 전달합니다.
다리아의 모험심은 그녀를 문자 그대로 큰 성공으로 이끕니다. 그는 헬리콥터에서 숨 막힐 듯한 경치를 포착하는 항공 사진 촬영 임무에 착수합니다. 그의 렌즈는 장엄한 스위스 알프스 위로 솟아오르고, 몰타의 거친 해안을 따라가며, 이탈리아 리비에라의 무한한 아름다움을 즐깁니다. 그는 현장에서 그란프리 누볼라리와 밀레 밀리아와 같은 상징적인 이벤트를 기록하며 전설적인 경주와 스릴 넘치는 격돌의 본질을 포착했습니다.
다리아의 예술 여행은 그녀의 다가올 사진집 " 이탈리아에서 본 공중 "으로 계속됩니다. 이 책은 비교할 수 없는 관점에서 이탈리아의 아름다움을 보여줄 것을 약속합니다. 그의 작품은 경계를 넘어 전 세계 각지의 전시회를 장식하고 있으며, 창의적 경계를 넓히려는 그의 헌신은 최고의 작품이 앞으로도 계속 나올 수 있도록 보장합니다. 다리아 트로이츠카야에게 " 불가능은 단지 의견일 뿐 "이며, 그녀의 예술은 계속해서 영감을 주고 매혹을 선사하고 있습니다. 여기에서는 다리아 트로이츠카야가 2023년 9월 22일부터 24일까지 밀라노의 마탈론 재단 에서 열리는 Collater.al 사진
전시회 에서 선보일 사진이 속한 시리즈를 소개합니다 .
국경은 존재하지 않는다
국경이란 무엇인가? 한계이자 시작이지만, 끝이기도 합니다 . 우리가 잘 아는 '여기'와 우리와 다르고 우리에게 속하지 않는 '저기'를 구분하는, 끊임없이 움직이는 (보이지 않는) 선. 사실, 이 용어의 특징은 항상 변하기 쉽다는 것입니다. 이렇게 하여 시간이 지나면서 인간의 경험의 많은 분야로 확장되어 형태와 내용이 변화하게 되었습니다. 국경이라는 개념이 창의성의 영역을 넘나들 때마다 어떻게 끊임없이 변화하는 의미의 뉘앙스에 도달했는지 생각해 보세요. 어떤 면에서는 인간의 진화와 비슷해 보이는 진화는 아마도 우리의 행동을 관찰할 수 있는 창문을 이상적으로 나타내기 때문일 것입니다. 그 창문은 우리에게 우리 자신을 더 깊이 알 수 있는 기회를 제공합니다. 그 결과, 우리가 그것에 대해 말할 때마다 마치 우리 자신에 대해 말하는 것처럼 됩니다. 빅토리아 안드레바 , 로크 보일 , 알레시오 부치에로, 사라 캄포레시 , 가이아 카라멜리노 가 찍은 사진들은 국경이라는 개념의 애매모호한 본질을 사진적 방식과 다양한 관점에서 탐구합니다.
불가리아 사진작가 빅토리아 안드레바가 Relay 시리즈에서 탐구하는 것은 가장 원초적인 경계 , 즉 우리 피부 의 경계입니다 . 이 프로젝트는 개인 간의 복잡한 관계를 탐구하며 정체성, 인간의 이원성, 변신과 같은 주제를 탐구합니다. 각 작품 속에서 절대적인 주인공은 신체이며, 신체는 일련의 모순에 생명을 불어넣는 도구가 됩니다. 사실, 그의 사진 속 인물들은 가깝고 친밀해 보이기도 하고, 동시에 수줍어하고 멀어 보이기도 합니다. 안드레예바는 의도적으로 후자의 인물을 비인격화하여 추상적이고 초현실적인 방식으로 인물의 곡선을 포착하고 때로는 신체 부위를 숨기고 드러냈기 때문입니다 . 사진작가는 인물의 왜곡을 통해 현실과 환상의 경계를 극복하고자 했으며, 그렇게 함으로써 이 개념이 전적으로 우리의 인식에 달려 있고 따라서 주관적이고 정의되지 않으며 따라서 추상적이라는 것을 이해하게 해줍니다.
안드레바가 취한 인식의 왜곡은 로크 보일 의 사진에서도 다시 나타난다 . 이 경우 호주 사진작가는 신체의 새로운 형태를 상상 하고 다른 유형의 경계를 실험합니다. 즉, 인간이 "예술이 될 수 있는" 능력, 마치 거대한 문화 인 것처럼 신체를 프레임에 담는 것입니다 . 우리는 그들이 페인트로 뒤덮여 있고, 라이크라로 갇혀 있고, 늘어져 있고, 때로는 접혀 있는 모습을 봅니다. 그들은 추상적이고 극적이거나 그저 기괴한 포즈를 유지하는 데 열중하고 있습니다. 그 결과, 강렬하고 섬세하며, 정지되어 있고, 움직이고, 추상적이고, 인간적인 등 대조가 풍부한 이미지가 탄생했습니다. 동시에 관찰자의 호기심을 자극하고 혼란스럽게 만드는 이미지가 있는데, 놀란 관찰자는 " 이것은 예술 작품인가, 조각품인가, 아니면 아직 알려지지 않은 무언가의 본질인가?"라고 자문하게 됩니다. ».
알레시오 부치에 로에게 있어서 경계는 분리의 동의어로 이해되어서는 안 됩니다. 이탈리아 사진작가인 그는 "저에게 경계는 무언가에 더 가까이 다가가는 것을 의미합니다"라고 말합니다. 이러한 접근 방식은 두 연인이 포옹하는 모습을 담은 사진을 처음 봤을 때 드러나는데, 부치에로는 이 사진을 마치 두 사람이 하나의 정체성을 지닌 두 부분인 것처럼 보이게 만들었다. 여기서, 이 글의 서두에서 말했듯이 '여기'와 '저기'를 구분하는 그 경계는 더 이상 포함/배제의 선이 아니라 점점 더 희소해져서 사라지고, 결코 존재하지 않았던 무언가를 만들어내며, 탐험되어야만 합니다. 그래서 우리는 원하지는 않지만, 경계가 있는 공간 내에서 보호받고 싶다는 조상의 욕구를 잊어버리고, 가장 전통적인 국경의 정의를 완전히 극복합니다.
안드레바, 보일, 부치에로는 신체적 차원에서만 경계의 개념을 탐구하는 반면, 사라 캄포레시 의 연구는 주변 환경에서 신체가 차지하는 "현존"의 정의 에 초점을 맞춥니다 . 이탈리아 사진작가는 신체와 건축물 사이, 꽉 찬 공간과 빈 공간 사이에 만들어진 공간을 탐구합니다. 캄포레시는 "모든 것이 여전히 정지해 있는 순간, 우리가 존재하고 존재하지 않는 순간, 우리가 덧없는 것, 우리보다 앞서 존재하며 그것 없이는 아무것도 시작될 수 없는 것에 매달리는 순간"이라고 말합니다. 페라라 평원 의 형이상학적 도시 트레 시갈 로에서 찍은 사진에서 우리는 그 국경이 다른 곳에서는 상상할 수 없는 새로운 것을 발견하기 위한 공동 여정의 시작이 되는 것을 봅니다. 자신을 몰입시키고 그것이 드러낼 수 있는 것에 놀랄 수 있는 다른 곳: 우리가 알지 못했던 우리 자신에 대한 뭔가, 우리가 (다시) 인식하거나 재발견하는 데 도움이 되는 것.
캄포레시의 국경과 다르지만 어떤 면에서 비슷한 것은 가이아 카라멜리노 가 의도한 국경이다 . 그의 사진에서 이 개념은 갑자기 구체화되어, 찾을 수 없는 곳에서도 항상 나 자신을 찾을 수 있는 장소가 됩니다. 그러므로 그것은 알려지지 않은 공간이 아니라 우리가 경험한 공간입니다 . 요람, 아니, "시간 속에 굳건히 자리 잡은 안전한 장소, 약해질 수 있고, 때려눕힐 수 있고, 넘어질 수 있는 곳. 아무것도 지향하지 않는 일종의 대기실, 자신의 역사와 동등한 입장에서 중재할 수 있는 무인지대"라고 사진작가는 말한다. 관찰자는 자신의 사진 앞에서 자신에게 속하지 않은 경계를 응시하게 됩니다.
5명의 사진작가에 대한 조사를 통해 우리는 국경이라는 개념이 주관적이고 추상적이라는 것을 알게 되었습니다 . 아무리 그 범위를 정의하려고 노력하더라도, 그것은 존재하지 않는 아이디어에 불과하기 때문에 결코 확실한 결과를 얻을 수 없습니다. 우리가 만들어낸 아이디어는 그것을 전달하는 것만을 목적으로 합니다.
책으로 전하는 치치올리나의 신화
추억: 신화의 사진 이야기는 치치올리나라 는 이름으로 알려진 일로나 스탈러 의 삶과 다면적인 경력에 대한 자서전적 여정입니다 . 스탈러는 일련의 촬영을 통해 우리를 그의 특별한 존재의 핵심으로 데려가며, 모든 것을 매우 개인적인 성찰로 풍요롭게 합니다. 그 결과, 성인 영화계에서 가장 상징적인 인물 중 한 명에 대한 친밀한 초상화가 탄생했습니다.
이 책은 또한 1987년 스탈러가 급진당 의 하원 의원 으로 선출되어 국가 의회에 진출한 세계 최초의 포르노 배우가 된 이후 그녀의 정계 진출에 대해서도 기록하고 있습니다 . 페이지를 넘기다 보면 그가 예술과 음악계에 기여한 부분도 드러납니다. 각 사진은 그녀의 진화 과정을 보여주며, 그녀가 다방면에 걸친 창작자일 뿐만 아니라 대중 인물로서의 모습도 보여줍니다. Voulez-vous Coucher avec moi와 함께 헝가리의 라디오 시작부터 ? 세계적인 성공을 향해.
1970년대와 1980년대에 치치올리나는 국제적인 명성을 얻은 최초의 성인 영화 배우 중 한 명이 되었으며, 그녀의 카리스마와 자유로운 성에 대한 접근 방식으로 장르에 혁명을 일으켰습니다. 그녀의 독특한 체격과 활동주의는 그녀를 자유와 반문화의 상징으로 만들었고, 국제 언론의 주목을 받았으며 전 세계 토크쇼와 인터뷰에 참여했습니다.
이렇게 치치올리나는 팝 아이콘이 되어 예술가, 디자이너, 문화 운동에 영감을 불어넣었습니다. 이는 그녀의 영향력이 성인 영화 분야에서의 작업 범위를 넘어 개인적, 정치적 표현의 주제를 다루었다는 것을 증명했습니다.
궁극적으로, 일로나 스탈러의 공식 웹사이트에서 볼 수 있는 Memories: A Photographic Tale of a Myth 는 성인 영화 산업에서뿐만 아니라 그 밖에서도 완전한 자유 속에서 강렬하게 살아온 삶의 이야기를 들려주는 230페이지 분량의 컬러 사진으로 구성되어 있습니다.
저자: Cicciolina- Ilona Staller
출판사: Saremo Famosi srl
사물의 모습: 조슬린 리의 사진 속 삶과 죽음
조슬린 리는 프랑스 철학자 모리스 메를로-포니의 말을 인용하여 자신의 웹사이트 에 자신의 작품을 소개하기로 한 뉴욕 사진작가입니다 .
"눈에 보이고 움직이는 내 몸은 사물들 사이에 있는 하나의 사물이다. 세상이라는 구조 속에 갇혀 있고, 그 응집력은 사물의 응집력과 같다. 하지만 내 몸은 스스로 움직이고 보기 때문에, 사물들을 자기 주위로 원으로 감싸고 있다."
사진 프로젝트 "사물의 출현" 에서 표현된 주인공은 탄생, 꽃피우기, 죽음의 단계를 묘사하는 생명주기입니다. 하지만 그의 이야기의 본질은 바로 인간을 포함한 자연의 총체입니다. 작가는 이 프로젝트에 대해 다음과 같이 덧붙였습니다.
"이러한 촉각적이고 시각적인 경험에 접근하고자 시도하며, 우리가 어떻게 육화되고 덧없는 세상에 얽매여 있는지 탐구합니다. 인간의 형태와 존재를 포함한 모든 생명은 탄생, 꽃피우기, 그리고 죽음의 단계를 거칩니다."
사실, 우리는 모두 풍경 속에 갇혀 있습니다. 그의 사진 속 여성들은 자연스러운 맥락에 자연스럽게 통합되어 엄청난 자유감을 전달합니다.
Nik Paustovskiy의 렌즈는 영혼을 직접 들여다봅니다.
장비, 수백만 달러의 예산, 완벽한 세트로 자신을 정의하는 사진작가들이 있습니다. 그리고 사진의 본질을 탐구하기 위해 모든 불필요한 것을 잘라내기로 결심한 예술가인 닉 파우스토프스키 가 있습니다 . 모스크바에서 태어나 유럽과 아시아 사이에서 자란 닉은 말할 것이 있다고 느낄 때만 촬영을 합니다. 이것이 그의 선언문입니다. 강요된 포즈도 없고, 쓸모없는 사진도 없습니다. 바로 이야기의 핵심입니다.
모스크바는 그의 고향이지만, 동시에 그에게 고통의 장소이기도 합니다. "내가 떠나 있을 땐 그가 그리워요. 너무 오래 머물면 슬퍼져요." 이런 이분법은 그의 작품에도 반영되어 있습니다. 대조적인 감정으로 가득 찬 생생한 샷이죠. 반면, 도쿄는 그의 정신의 다른 반쪽이다. 대학 시절 그를 사로잡았던 일본 문화는 그의 스타일에 가장 강력한 영향을 미친 것 중 하나입니다. 여기에는 혼돈과 질서가 공존하며, 닉은 자신의 이미지에서 이 둘을 혼합하는 법을 배웠습니다.
닉은 자신의 카메라로 사람들의 영혼을 영원히 보존하는 데 성공했습니다. 그의 사진은 인간과의 대화입니다 . 감정, 두려움, 꿈, 그림자. 그는 "저는 내성적인 사람입니다. 하지만 사람들, 그들의 감정, 느낌, 동기를 탐구하는 걸 좋아해요."라고 말합니다. 그는 베일에 싸이지 않고 진실을 포착하는 데 성공했는데, 이러한 접근 방식은 그에게 영감을 준 아라키 노부요시와 위르겐 텔러와 같은 거장들, 그리고 그를 훈련시킨 일본 사진작가들의 감수성 덕분이기도 합니다.
닉 파우스토프스키의 이미지를 보는 것은 텅 빈 방에서 속삭임을 듣는 것과 같습니다. 시간이 멈추고, 남는 것은 감정의 조각, 세부 사항, 그림자뿐입니다. 화려한 이미지로 가득 찬 세상에서, 닉은 아름다움은 말로 표현되지 않은 것, 불완전한 것, 실제 생활에 있다는 것을 일깨워줍니다.
당신은요? 당신은 영혼을 직접 들여다보는 렌즈 에 포착될 준비가 되셨나요 ?
린융청의 촬영 장면 속 신체의 기하학적 구조
우리는 신체적 불완전함을 조롱하고 비난하는 사회에 살고 있습니다. 페미니스트적 자기 인식과 현대적 문화적 싸움에 대한 요구가 있음에도 불구하고, 이러한 현상은 계속되고 있습니다. 표준 밖에 있는 것들은 환상을 부추기기 위해 계속해서 억압되고, 아름다움에 대한 이상과 외모를 통한 사회적 수용의 필요성을 강요받습니다.
자신의 몸을 즐기고 자신이 가진 것에 대해 기분 좋게 느낄 수 있는 자유는 여전히 환상에 불과하며, 어떻게든 여성의 정체성을 훔쳐 대신 존중과 사랑이라는 거짓된 약속을 제공하는 셈입니다.
대만의 사진작가인 융 청 린(Yung Cheng Lin)은 일반적으로 3cm 라는 애칭으로 알려져 있으며 , 그의 사진에서 비판적이고 도발적인 방식으로 여성성이라는 개념을 탐구하려고 시도했습니다.
이 일련의 이미지에서 신체는 불완전하거나 완벽하지 않은 기하학을 그리는데, 마치 신체를 특징짓지 않는 규범을 존중하도록 강요받는 것처럼 보인다. 팽팽한 붉은 실이 피부에 팽팽한 모양을 꿰매어 이러한 제약에 대한 신체의 저항력을 보여주는 듯합니다.
모든 것이 모호하고, 감각적이지만 생생하다. 우리의 매력은 거의 죄책감을 느끼는 것 같습니다. 몸이 준비되지 않았습니다. 이건 탐험이 아니라 단지 고통스러운 과정일 뿐입니다.
아나 헬의 촬영으로 본 국경 없는 세상
국경도 없고, 차별도 없는 세상을 상상해보세요. 모든 사람은 어디에나 속해 있으며, 유일한 규칙은 자연에 의해 결정됩니다. 어떤 이들에게는 유토피아처럼 보일지 모르지만, 아나 헬 에게 이는 그녀의 어린 시절을 상징합니다.
"저는 우리 '아무 데도 없는 아이들'이 세상에서 우리의 자리를 찾는 마법 같은 현실을 상상합니다."
유목 종교 공동체에서 받은 색다른 교육이 바로 스페인 사진작가에게 " Como un Pez "( 물고기처럼 )라는 프로젝트를 만드는 영감을 주었습니다 . 아나는 자신의 사진을 통해 "집"이라는 개념이 그녀에게 있어서 덧없고 실체화할 수 없는 것이었으며, 집이란 모든 장소이면서도 동시에 아무도 없는 곳이었음을 말하고 싶어합니다. 그녀 자신도 오늘날에도 단 한 곳만을 자신의 집으로 인식하는 데 어려움을 겪고 있다고 인정합니다.
그렇다면 사람은 어떻게 형성되는가? 어떻게 자신의 정체성이 형성되는가? 이러한 질문에 대한 답은 익명성, 정체성, 인간 관계의 복잡성과 같은 주제를 탐구하는 그의 사진에서 찾을 수 있습니다 .
아나 헬은 국가적 정체성에서 시작하여 개인을 정의하는 세계와 사회에 삽입되어, 가능한 유일한 경계가 자연의 경계인 환상적인 세계를 상상합니다.
