InstHunt 스페셜 에디션은
특정 테마에 따라 디자인된 최고의 사진을 선보이는 사진 컬렉션입니다.
매달 제목이 정해지고, 여러분의 촬영을 통해 그 제목에 생명을 불어넣으세요.
이번 달의 주제는 ' 무중력'
입니다 .
우리는 여러분께 작은 것들, 멈춘
듯한 몸짓, 알 수 없는 세부 사항에서 가벼움을 추구해 보라고 권유합니다.
빛과 움직임, 그리고 주변에서 진동하는 공기를 통해 무중력 상태에 대한 이야기를 들려줍니다.
InstHunt의 다음 호에 선정되어
게재되려면
@collateral.photo를 태그하세요 .
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InstHunt – 이번 주 인스타그램 베스트 사진 10장
우리는 매일 Instagram 프로필에서
여러분의 가장 아름다운 이미지와 사진을 공유해 달라고 요청합니다.
이번 주 InstHunt 컬렉션에서는 귀하의 최고의 제안 10개를 선택했습니다: @
사진술
인스툰트
다리아 트로이츠카야는 끊임없이 움직이고 있습니다.
사진작가 다리아 트로이츠카이아 의 예술적 진화는 다양한 장소를 끊임없이 이동하면서 얻은 경험, 모험심, 스스로에게 부여한 도전, 그리고 그녀의 사진에 생명을 불어넣는 독특한 관점에 의해 촉진되었습니다.
트로이츠카야는 상트페테르부르크에서 태어나 비엔나에서 공부했으며 현재는 이탈리아에 살고 있습니다.
그의 목표는 그의 삶을 반영합니다.
끊임없이 움직이는 세상을 포착하는 것입니다 .
도시의 붐비는 거리든, 외딴 마을의 조용한 순간이든, 그녀는 종종 간과되기 쉬운 세부 사항, 습관, 감정을 포착합니다.
그의 거리 사진 포트폴리오는 사람들의 사생활을 엿볼 수 있는 기회를 제공하며, 각 프레임은 매력적인 이야기를 전달합니다.
다리아의 모험심은 그녀를 문자 그대로 큰 성공으로 이끕니다.
그는 헬리콥터에서 숨 막힐 듯한 경치를 포착하는 항공 사진 촬영 임무에 착수합니다.
그의 렌즈는 장엄한 스위스 알프스 위로 솟아오르고, 몰타의 거친 해안을 따라가며, 이탈리아 리비에라의 무한한 아름다움을 즐깁니다.
그는 현장에서 그란프리 누볼라리와 밀레 밀리아와 같은 상징적인 이벤트를 기록하며 전설적인 경주와 스릴 넘치는 격돌의
본질을 포착했습니다.
다리아의 예술 여행은 그녀의 다가올 사진집 " 이탈리아에서 본 공중 "으로 계속됩니다.
이 책은 비교할 수 없는 관점에서 이탈리아의 아름다움을 보여줄 것을 약속합니다.
그의 작품은 경계를 넘어 전 세계 각지의 전시회를 장식하고 있으며, 창의적 경계를 넓히려는 그의 헌신은 최고의 작품이 앞으로도 계속 나올 수 있도록 보장합니다.
다리아 트로이츠카야에게 " 불가능은 단지 의견일
뿐 "이며, 그녀의 예술은 계속해서 영감을 주고 매혹을 선사하고 있습니다.
여기에서는 다리아 트로이츠카야가 2023년 9월 22일부터 24일까지 밀라노의 마탈론 재단 에서 열리는 Collater.al 사진
전시회 에서 선보일 사진이 속한 시리즈를 소개합니다 .
LA 거리에서 발견한 아달리 셸의 친밀감
로스앤젤레스는 아스팔트로 된 거미줄과 같으며, 일상생활은 마일과 신호등으로 측정됩니다.
이곳은 사진작가 아달리 셸이 창문을 통해 세상을 바라보는 법을 배우고, 그 습관을 자동차 사진 으로 바꾸었습니다.
자동차 사진은 끊임없이 진화하는 사진 시리즈로, 가장 상징적인 인프라인 자동차를 통해 도시의 이야기를 전합니다.
아달리 셸과 그녀의 샷을 통해 전달하려는 긴박감
이 프로젝트는 개인적인 긴박감에서 시작되었습니다.
LA의 대로에서 자랐고 오하이오 시골에 가족적 뿌리를 둔 셸은 카메라를 통해 자신이 속한 감정에 대해 질문합니다.
더 광범위한 성찰이 나타납니다.
자유의 상징이지만 도시적 소외의 상징이기도 한 자동차에 대한 집착이 인간관계를 어떻게 형성하는지에 대한 것입니다.
운전에 최적화된 도시에서는 우정 관계조차도 끝없는 교통 체증과 주차 공간
부족에 맞서야 합니다.
어린 나이에도 불구하고, UCLA에서 미술학을 전공한 이 사진작가는 The New York Times , The New Yorker , The Guardian 에 기사를 게재했으며 , les Rencontres d'Arles, Warsaw Museum, Leica Gallery Los Angeles에서 전시회를 열었습니다.
<카 픽처스>는 일상의 세부 사항을 보편적인 이야기로 전환하는 능력을 입증합니다.
주차된 차가 고백실로 변하고, 고가도로가 무대로
바뀝니다.
키아라 탄크레디의 내면 여정(흑백)
2002년에 태어난 키아라 탄크레디는 사진을 외부 표현의 한 형태가 아닌, 자기 성찰의 행위로 여깁니다 . Liquida Photo Fest 에서 선보일 그녀의 프로젝트 Labyrinthine 은 관찰자에게 기억의 무게, 기억 자체, 그리고 어린 시절의 트라우마가 어떻게 이미지로 나타나는지에 대해 생각하게 하는 시각적 스토리입니다.
사진작가는 "사진은 말로 표현할 수 없는 것을 이해하는 방법이었습니다.
"라고 말합니다.
그의 작품은 너무 복잡해서 설명하기 어려운 감정 세계에 질서를 가져오고자 하는 친밀하고도 본능적인 욕구에서 탄생했습니다.
첫 번째 사진은 그녀가 2학년 때 찍었는데, 그때 그녀는 렌즈가 그녀의 언어가 될 수 있다는 것을 깨달았고, 렌즈를 통해 그녀가 항상 피해왔던 자신의 일부와 마주할 수 있었습니다.
Labyrinthine을 구성하는 샷은 단순히 기억을 재구성한 것이 아니라, 묵묵히 기억해 온 것을 시각적으로 실제로 검색한 것입니다.
이 프로젝트에서 작가는 모성적 모습과 몸과의 관계를 탐구합니다.
몸은 장애물이자 견디기 힘든 무게로 여겨집니다.
"저는 그저 제 자신을 끌고 갈 뿐입니다.
" 그녀의 어머니는 그 말을 반복했고, 이 말은 사진작가의 성장 경로에 지울 수 없는 흔적을 남겼습니다.
그러면 카메라는 다른 거리에서 그 무게를 바라보는 도구가 되어, 그것에 형태를 부여하고, 보이게 하고, 그것으로부터 자신을 분리하려고 노력합니다.
흑백 이미지는 단순한 스타일적 선택이 아니라 작가가 자신이 살고 있다고 느끼는 이중적 현실을 반영한 것입니다.
"흰색은 아무에게도 보여주지 않는 것이고, 검은색은 내가 보고 세상으로부터 보호하는 것입니다.
"라고 그는 설명합니다.
Labyrinthine 에서는 이 두 차원이 만나 숨겨진 것과 보여지는 것 사이에 긴장감이 조성됩니다.
각각의 사진은 설명하기 너무 어려웠던 경험의 부분적인 지도이지만, 이제 그는 사진을 통해 그 경험에 형태를 부여하려고 노력하고 있습니다.
버려진 집의 이미지, 우울증에서 벗어나기 위해 잠든 어머니의 이미지, 항우울제를 거부하는 벌어진 입의 이미지: 각각의 사진은 감정이 완전히 표현되지 않은 곳, 텅 빈 공간에서 드러나려는 이야기의 일부입니다.
미로는 기억의 깊은 곳으로의 여행이며, 외로움에 대한 성찰, 자기 자신을 찾는 것에 대한 성찰, 그리고 자신의 감정을 전달하는 어려움에 대한 성찰입니다.
그것은 단지 개인적인 이야기가 아니라, 우리 모두가 과거와 마주하고, 마치 마주하기 너무 어려운 것처럼 숨겨왔던 감정에 직면하라는 초대입니다.
Liquida Photo Fest에서 선보인 이 프로젝트는 시간, 집중력, 인내심을 요하는 창의적이고 물리적인 과정의 결과물입니다.
각각의 장면은 오랜 기다림의 신호이자, 느리지만 의미 있는 몸짓으로, 관찰자에게 성찰의 기회를 제공하고, 기억에 푹 빠지게 하며, 아마도 자신의 개인적 경험과의 연결고리를 찾게 합니다.
이처럼 젊은 사진작가는 Labyrinthine을 통해 이미지가 어떻게 과거와 현재, 과거와 현재 사이에 다리
역할을 할 수 있는지, 그리고 아직 알 수 없는 것과 과거에 있었던 것 사이에 다리 역할을 할 수 있는지에 대한 생생하면서도 강력한 비전을 우리에게 보여줍니다.
키아라 탄크레디의 작품은 2024년 5월 7일부터 11일까지 토리노에서 열리는 리퀴다 사진 축제에 전시될 예정이다 .
새로운 MM6 x Salomon 캡슐의 도시적 모습
MM6 메종 마르지엘라 와 솔로몬 역시 2025년 봄을 염두에 두고, 단순하고 직접적이며 현대적인 언어로 실험적 미학과 스포티한 기능성을 결합한 캡슐 컬렉션을 선보였습니다.
이 라인은 편안함, 스타일, 정체성을 희생하지 않고도 끊임없이 움직이는 도시에 사는 사람들을 위해 디자인되었습니다.
이 컬렉션은 성별에 구애받지 않고 가볍고 다재다능한 아이템으로 구성되어 있어 레이어링에 완벽합니다.
투명 립스톱 원단에 반사 스티칭을 더한 MA-1 폭격기 재킷부터 레이저 컷 스트레치 소재로 만든 오버사이즈 반바지까지 다양한 디자인이 있습니다.
긴팔과 짧은팔 티셔츠는 모두 바이오 기반 원단으로 만들어져 통기성이 뛰어나고 편안합니다.
그래픽은 MM6의 불경스러운 정신을 떠올리게 합니다: 맥시 로고,
복사 스타일의 프린트, 안전핀으로 고정한 펑크 라벨과 같은 인쇄된 디테일.
팔레트는 필수적이지만 강렬합니다.
짙은 검은색, 빛나는 비취색, 콘플라워 블루, 씻겨 나간 흰색이 전체 라인에 강렬하면서도 세련된 톤을 부여합니다.
신발도 예외는 아니다.
스펙터 2가 출시되었습니다.
솔로몬의 러닝 스니커즈가 완전히 검은색과 반투명한 밝은 녹색 버전으로 새롭게 디자인되어 의류와 완벽하게 조화를 이룹니다.
XT-4 뮬 역시 두 가지 새로운 컬러웨이로 돌아왔으며,
어떤 복장에도 잘 어울릴 것으로 기대됩니다.
리프스톱 소재의 기술적인 모자와 같은 액세서리는 눈에 띄지 않는 기능적인 느낌을 더해줍니다.
MM6 x Salomon 캡슐은 두 번에 걸쳐 출시됩니다.
첫 번째는 4월 17일에 의류로 출시되는 검은색 Spectur 2와 파란색 XT-4 Mule입니다.
두 번째는 5월 8일에 새로운 스니커즈 컬러웨이와 XT-15 백팩과 함께 출시됩니다.
모든 제품은 MM6와 Salomon의 각 플래그십 매장과 일부 멀티브랜드 매장에서 온라인으로 구매할 수 있습니다.
간단히 말해, 이 컬렉션은 스포츠와 패션의 경계 없이 자유롭게 움직이고 싶어하는 사람들을 위해 디자인되었습니다.
속도, 개성, 비전이 핵심인 도시형 경주.
