눈길을 끄는 거울 조각품은 다양한 형태의 인간 관계를 반영합니다.
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거울처럼 윤이 나는 스테인리스 스틸을 소재로 예술가 마이클 베니스티는 인간적인 유대감을 표현하는 인상적인 조각품을 제작합니다. 버닝맨과 같은 축제를 위해 제작되었다가 영구 설치물로 재탄생하는 그의 작품은 경외감과 경이로움을 불러일으킵니다.
베니스티가 선택한 매체는 미적인 효과를 낼 뿐만 아니라, 보는 사람을 끌어들이는 수단으로도 작용합니다. 최근 콜로라도의 계획 도시인 오로라 하이랜드에서 진행한 인터뷰에서 베니스티는 거울처럼 광택이 나는 강철을 사용하는 의미를 공유했습니다. 오로라 하이랜드는 베니스티의 조각품 몇 점을 소장한 곳입니다.
"무엇보다, 주변 환경을 모두 반사하고 있어서 아름답죠."라고 그는 말합니다 . "가까이 갈수록 자신의 모습이 더욱 비치기 시작해서, 멀리서 보는 것만으로 느끼는 게 아니라, 가까이 다가갈수록 더욱 개인적인 경험이 된다고 생각해요."
최근 눈에 띄는 작품으로는 <자유의 여신> 이 있습니다 . 55피트 높이의 이 힘줄처럼 굵은 조각상은 상징적인 횃불을 든 매혹적인 모습을 보여줍니다. 이 조각상의 반사면은 어쩌면 우리 자신의 희망과 꿈을 반영하고 있을지도 모릅니다. 현재 오로라 하이랜드에 설치된 이 작품은 이 지역을 장식하는 수많은 작품 중 하나입니다.
<Broken 3.0> 과 <In Every Lifetime I Will Find You> 와 같은 조각 작품에서는 단순한 포옹이나 악수만으로도 서로를 하나로 모으는 힘이 있습니다. 이처럼 감정이 풍부한 작품들은 인간적인 유대감의 필요성을 일깨워줍니다.
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예술가 마이클 베니스티는 인간의 연결을 표현하는 인상적인 조각품을 만들어냅니다.
그의 작품은 종종 버닝맨과 같은 축제를 위해 만들어지고 이후 영구 설치물로 바뀌면서 경외감과 놀라움을 불러일으킵니다.
20년간 예술가가 탐구한 시대를 초월한 아름다움을 대규모 전시회에서 기념하다
캐런 라몬트(미국, 1967년생), <리클라이닝 에뛰드>, 2017. 유리 주조, 23.5 x 59.5 x 28.5cm. © 캐런 라몬트. (사진: 마틴 폴락)
예술가 Karen LaMonte는 놀라운 조각 작품을 통해 시대를 초월한 아름다움, 힘, 연약함, "삶의 덧없는 본질"이라는 개념을 탐구합니다. 도자기, 청동, 유리, 돌은 그녀가 이러한 아이디어를 표현하는 재료이며 20년 이상 그렇게 해왔습니다. 현재 뉴욕 유티카의 Munson Museum 에서 열리는 대규모 전시회에서 그녀의 작품을 기념합니다. Celestial Bodies: Sculpture by Karen LaMonte 라는 제목의 이 전시는 LaMonte의 보관 컬렉션에서 가져온 60점의 주조 및 조각 작품을 선보이며, 이 중 많은 작품은 대중에게 공개된 적이 없습니다. 전시 작품 중에는 대리석이 아닌 주조 유리로 재현한 파르테논 신전의 페디먼트가 특징인 LaMonte의 Nocturne 과 Etudes 시리즈 가 있습니다 . 오랫동안 아름다움의 이상을 상징하는 것으로 여겨져 온 드레이프 형태는 단단한 재료가 본질적으로 결여한 부드러움과 유연성을 전달합니다. 라몬트는 전통적인 주제에 현대적인 관점을 적용하여 페디먼트를 새로운 맥락에 놓고, 이를 통해 더 광범위한 문화적 의미를 고려할 수 있게 했습니다.
"저는 아름다움에 대한 개념이 욕망을 어떻게 정의하고, 매력의 기본 요소, 즉 매력의 언어를 어떻게 형성하는지에 항상 매료되어 왔습니다."라고 라몬트는 말합니다 . "말이나 글처럼 아름다움은 문화의 토대가 되는 공통된 관용어와 공유된 경험에 의해 형성됩니다. 따라서 아름다움은 단순한 묘사를 넘어, 더 큰 전체를 반영하는 것이며, 사회에서 가치 있게 여겨지는 것을 시각적으로 표현하는 것입니다."
라몬트의 최신 시리즈인 ' 웨더링(Weathering) '도 전시됩니다. 과학적으로 정확한 구름 표현을 특징으로 하는 이 작품은 어린 시절 하늘에서 형성되었다가 "마법처럼" 사라지는 형상에 매료되었던 경험에서 영감을 받았습니다. 라몬트는 "구름은 자연의 보이지 않는 힘을 가시화시켜 주기 때문에 제게는 흥미로워요."라고 말합니다. 직물 조각의 주름을 모방한 그녀의 서정적인 물결은 탄소 배출과 해수 온도 상승으로 인해 일부 구름이 사라질 수 있다는 점을 고려할 때 더욱 중요합니다 .
천체: 캐런 라몬테의 조각품은 현재 먼슨 박물관에서 2025년 12월 31일까지 전시되고 있습니다.
예술가 캐런 라몬테는 그녀의 놀라운 조각 작품을 통해 시대를 초월한 아름다움, 힘, 연약함, 그리고 "삶의 덧없음"이라는 개념을 탐구합니다.
캐런 라몬테(미국, 1967년생), 리클라이닝 루센트 3, 2022. 유리 주조, 51.5 x 153 x 65.5cm. © 캐런 라몬테. (사진: 마틴 폴락)
그녀는 도자기, 청동, 유리, 돌을 재료로 삼아 이러한 아이디어를 표현해 왔으며, 20년 이상 이러한 작업을 해왔습니다.
캐런 라몬트(미국, 1967년생), 에뛰드 13, 2017. 유리 주조, 65.5 x 48.5 x 19cm. © 캐런 라몬트. (사진: 마틴 폴락)
현재 뉴욕 유티카에 있는 먼슨 박물관에서 그녀의 작품을 기념하는 대규모 전시회가 열리고 있습니다.
캐런 라몬테(미국, 1967년생), 하나코, 2012. 청동, 122.5 x 50 x 44cm. © 캐런 라몬테. (사진: 마틴 폴락)
카렌 라몬트의 조각품: 천체 라는 제목의 이 전시는 라몬트의 보관소 컬렉션에서 가져온 60점의 주조 및 조각 작품을 선보이며, 그 중 많은 작품은 대중에게 공개된 적이 없습니다.
캐런 라몬테(미국, 1967년생), (그룹) 큐물러스(1:8), 2020–2023. 다양한 매체와 크기. © 캐런 라몬테. (사진: 마틴 폴락)
라몬트의 최신 시리즈 ' 웨더링(Weathering) '이 전시됩니다. 과학적으로 정확한 구름 표현을 특징으로 하는 이 작품은 어린 시절 하늘에 나타났다가 "마법처럼" 사라지는 형상에 매료되었던 경험에서 영감을 받았습니다.
캐런 라몬테(미국, 1967년생), 소용돌이, 2009. 유리자기, 91 x 330 x 10cm. © 캐런 라몬테. 사진: 마틴 폴락.
전시된 다른 작품으로는 라몬트의 야상곡 과 에튀드 시리즈가 있는데, 대리석 대신 주조 유리로 재현한 파르테논 신전의 박공이 특징입니다.
천체: 캐런 라몬트의 조각품은 2025년 12월 31일까지 먼슨 박물관에서 전시됩니다.
대규모 '아트 파리 2025'는 개최지인 복원된 '그랑 팔레'만큼이나 웅장했습니다.
사진: 아트 파리 2025 © Marc Domage
완전히 복원된 파리 그랑 팔레는 올해 4월 첫 번째 대규모 행사를 개최했습니다. 2025년 4월 3일부터 4월 6일까지 25개국 170개 갤러리가 참여한 대규모 봄 박람회인 '아트 파리 2025'가 개최되었습니다 . 높이 솟은 유리 돔 아래로 다시 돌아온 올해 행사는 그랑 팔레뿐만 아니라 아트 파리에도 큰 감동을 선사했습니다. 작년보다 34개 갤러리가 더 많이 참여하고 약 8만 7천 명의 역대 최대 관람객을 기록하며 역대 가장 성공적인 박람회가 되었습니다.
아트 파리는 두 가지 주제, 즉 '불모르뗄: 프랑스 구상 회화에 초점을 맞춘' 과 '아웃 오브 바운즈' 를 중심으로 진행되었습니다 . 전자는 아멜리 아다모와 누마 함부르생이 큐레이팅했으며, 세대 간 대화를 나누는 30명의 작가들을 조명했습니다. 이를 통해 프랑스 구상 회화의 역사적 영향과 추상화, 그리고 디지털 기법이 융합된 주제를 보여주었습니다. 이는 오랜 전통이 오늘날에도 여전히 유효함을 보여주었습니다.
사이먼 라무니에르가 큐레이팅한 ' 아웃 오브 바운즈(Out of Bounds)' 는 전시 갤러리를 통해 활동하는 18명의 국제 작가들을 소개했습니다. 이 전시에서 작가들은 현대 미술 의 관점에서 젠더, 민족성, 지리, 그리고 문화 간 역사를 탐구했습니다 .
아트 파리는 프랑스 작가 60%, 해외 작가 40%로 구성되었습니다. 젊은 갤러리와 신진 작가들을 위한 프라미스(Promises) 섹션에는 국내외 갤러리가 모두 참여했습니다. 10년 미만의 갤러리 25곳이 참여했으며, 그중 절반 이상이 해외 갤러리였습니다.
역사적인 배경, 강렬한 큐레이션 테마, 그리고 프랑스와 국제적인 영향력이 어우러진 2025년 아트 파리는 선구적인 예술과 기념비적인 건축물이 하나로 어우러진, 놓칠 수 없는 행사였습니다. 최근 발표된 2026년 아트 파리는 2026년 4월 9일부터 12일까지 개최될 예정이며, 그 기대치를 한층 더 높였습니다.
완벽하게 복원된 파리의 그랑 팔레는 올해 4월에 첫 번째 대규모 행사를 열었습니다.
사진: 아트 파리 2025 © Marc Domage
2025년 4월 3일부터 4월 6일까지 25개국에서 170개 갤러리가 참여한 대규모 봄 박람회인 Art Paris 2025가 개최되었습니다.
사진: 아트 파리 2025 © Marc Domage
높이 솟은 유리 돔 아래로 돌아온 올해의 행사는 그랑 팔레뿐만 아니라 아트 파리에도 큰 감동을 선사했습니다. 전시된 다양한 예술 작품들을 살펴보세요.
사진: 아트 파리 2025 © Marc Domage
사진: 아트 파리 2025 © Marc Domage
사진: 아트 파리 2025 © Marc Domage
사진: 아트 파리 2025 © Marc Domage
사진: 아트 파리 2025 © Marc Domage
사진: 아트 파리 2025 © Marc Domage
사진: 아트 파리 2025 © Marc Domage
사진: 아트 파리 2025 © Marc Domage
사진: 아트 파리 2025 © Marc Domage
사진: 아트 파리 2025 © Marc Domage
사진: 아트 파리 2025 © Marc Domage
사진: 아트 파리 2025 © Marc Domage
사진: 아트 파리 2025 © Marc Domage
아트 파리 2026은 2026년 4월 9일부터 12일까지 개최됩니다.
사진: 아트 파리 2025 © Marc Domage
MAD, 2025 베니스 건축 비엔날레에서 거대하고 우아한 '중국 종이 우산' 공개
선구적인 건축 스튜디오 MAD는 2025년 베니스 건축 비엔날레를 위해 아름다운 캐노피를 디자인했습니다 . 이 구조물은 중국 전통 유화지 우산을 재해석한 것으로, 중국관 옆의 아늑한 야외 공간으로도 활용되는 기념비적인 부유 형태를 특징으로 합니다. (MAD는 중국관도 설계했습니다.) " 중국 종이 우산(Chinese Paper Umbrella) "이라는 적절한 명칭을 가진 이 디자인은 외부 환경으로부터의 안도감과 미묘하게 변화하는 실내 공간 속에서 고요한 안식처를 제공합니다.
우뚝 솟은 캐노피는 종이를 사용하여 제작되었습니다. 특히, 타라 윙셀티스(Tara Wing-Celtis) 또는 블루 샌달우드(Blue Sandalwood) 나무의 질긴 껍질과 볏짚으로 수작업으로 만든 쉬안(Xuan) 종이를 사용했습니다. MAD는 또한 다양한 날씨에 견딜 수 있는 "통기성" 표면을 만들기 위해 우산에 동유(tung oil)를 여러 겹 코팅했습니다. 스튜디오는 "베니스의 해양성 기후는 낮과 밤의 기온 차가 크지 않고, 날씨는 종종 예측 불가능하여 강한 햇살, 갑작스러운 비, 그리고 때때로 강풍이 번갈아 나타납니다."라고 설명합니다.
구조적인 관점에서 볼 때, 차이니스 페이퍼 우산은 경사진 철제 프레임에 고정되어 있어 마치 종이가 그 위에 드리워진 것처럼 보입니다. 캐노피 내부에는 환기를 위한 틈이 있으며, 큰 입구는 입구 역할을 합니다. 내부에는 더운 날을 대비하여 내장된 미스팅 시스템 아래에 앉을 수 있는 나무 의자가 놓여 있습니다. 중앙 조명은 낮과 밤이 바뀌면서 따뜻한 빛을 발산합니다. MAD는 "기름칠한 종이 위로 빛이 스며들면서 우산은 그림자와 빛의 파빌리온이 되어 낮과 밤의 리듬을 반영합니다."라고 설명합니다.
중국 종이 우산은 무상함을 보여주는 작품입니다. 종이는 시간이 지남에 따라 자연스럽게 변하며, 햇빛과 날씨를 견뎌내면서 침식되어 더 노랗게 변합니다. 이는 의도된 것입니다. MAD는 "종이 우산이 서서히 사라지는 모습은 구조물의 무상함을 강조합니다."라고 말하며, "변화하는 기후에 대한 사려 깊은 대응 속에서 건축과 자연이 어떻게 공존할 수 있는지에 대한 시적인 성찰을 제공합니다."라고 덧붙입니다.
MAD의 디자인은 2025년 11월 23일까지 베니스 건축 비엔날레에서 전시됩니다.
선구적인 건축 스튜디오 MAD는 2025년 베니스 건축 비엔날레를 위해 멋진 캐노피를 디자인했습니다.
이 건축물은 전통적인 중국 유화우산을 재해석한 것으로, 중국관 옆에 있는 보호된 야외 공간으로도 활용되는 기념비적인 부유 형태를 특징으로 합니다.
적절하게도 '중국 종이 우산' 이라는 이름이 붙은 이 디자인은 외부 요소로부터 벗어나 미묘하게 변화하는 실내 공간에서 평화로운 장소를 제공합니다.
중앙 조명은 하루가 지나면서 바뀌어, 낮이 밤으로 바뀌면서 따뜻한 빛을 냅니다.
중국 종이 우산은 무상함을 실천하는 것입니다.
종이는 시간이 지남에 따라 자연스럽게 변하며, 햇빛과 날씨에 노출되면서 침식되어 점점 노랗게 변합니다.
캐노피는 2025년 11월 23일까지 베니스 건축 비엔날레에서 전시됩니다.
