옛날 영화, 어쩌면 당신이 사는 도시의 한 장면을 볼 때 느끼는 감정, 아시죠? 거리, 건물, 도로명은 알아들을 수 있지만, 항상 어딘가 어색한 느낌이 들죠. 현실이지만 당신이 아는 현실과는 다릅니다.
마테우시 주로프스키의 사진을 볼 때 바로 그런 느낌을 받습니다 .
마테우시 주로프스키는 바르샤바를 기반으로 활동하는 젊은 폴란드 사진작가로, 인스타그램에서@rabbitsanalogue 라는
이름으로 활동하며 5만 명이 넘는 팔로워를 보유하고 있습니다.
그는아날로그 사진전문 작가로, 그에게 가장 중요한 것은 결과가 아니라 최종 이미지를 만들어내는 과정입니다.
영화의 두껍고 거친 입자는 언제나 복고적인 느낌을 주는 피사체에 완벽하게 어울립니다.
섬세한 인물 사진부터 패션 화보에서 튀어나온 듯한 장면까지, 마테우시의 접근 방식은 변함없이 일관성을 유지합니다.
우리는 영화적이고 때로는 초현실적인 스타일의 장면들을 마주하게 됩니다.
에마 하트비히와 여성성의 구성
엠마 하트비그는최근 사진 프로젝트에서 정체성과재현 사이의 미묘한 경계를 탐구합니다 .<가면과 신화>는우리가 보여주는 것과 숨기는 것 사이의 경계를 탐구합니다.
이 시리즈의 핵심은 상징적이면서도 실제적인가면입니다
. 작가는 이를 통해 여성성의 구조와 문화가 여성의 몸에 투영해 왔고, 지금도 계속해서 투영하고 있는 이미지에 대해 성찰합니다.
신화부터 고전적 도상학, 정신분석학부터 영화까지, 다양한 소재가 작품에 등장합니다.
각각의 사진은 가시성의 본질과 수 세기 동안 여성에게 부여된 역할에 의문을 제기하는 더 넓은 담론의 일부가 됩니다.
의상을 차려입은 자화상 시리즈에 등장하는 하트비히 자신을 포함한 주인공들은 신부, 어머니, 처녀, 곤경에 처한 소녀,남부의 미인, 빅토리아 시대 여성 등 전형적인 인물들을 해석합니다.
이상화와 상투적인 표현 사이에 맴도는 이미지들은 작가가 지극히 개인적인 논리에 따라 관찰하고, 해체하고, 재구성합니다.
이 작품은 조안 리비에르의 1929년 에세이"가면무도회로서의 여성성"과 이상적으로 연결됩니다.
그녀는 이 에세이에서 여성성은 남성의 기대가 지배하는 공간을 헤쳐나가는 증상이자 전략이 될 수 있다고 주장합니다.
에마 하트비히는 순응과 자기결정 사이의 이러한 긴장감을 탐구하며, 대상에게 가면을 쓰고 살아갈 기회를 제공하면서도, 더욱 친밀하고 진실된 서사로 변형할 기회를 제공합니다.
진정한 자아를 가리는 사회적 가면으로 이해되는 칼 융의 "페르소나" 개념 또한 작가의 시각적 서사 속에 자리 잡는다.
각각의 장면은 의식적인 퍼포먼스인 동시에 저항의 몸짓이기도 하다.
즉, 나는 나를 규정하는 시선 너머에 존재한다는 뜻이다.
그 결과, 여성의 몸은 더 이상 환상이나 두려움을 투사하는 표면이 아니라, 주체, 살아있는 존재, 언어가 되는, 특히 다층적인 시각적 탐구가 탄생했습니다.
자신의 복잡성을 관찰하고, 변형하고, 주장하는 몸입니다.
우구르 카얀의 NSFW 및 도발적인 사진
우구르 카얀은 이스탄불을 기반으로 활동하는 터키 프리랜서 사진작가로, 강렬하고 생동감 넘치는NSFW(성인용) 사진을 촬영합니다 . 그의 작품에서 여성의 몸과 그 표현력은 핵심적인주제이며 , 사진의 주제이자 주인공이기도 합니다.
그의 스타일과 미학은 신체의 관능적인 면을 거침없이 드러냅니다.
그의 이미지는 불안하고, 암시적이며, 도발적이어서 사진작가와
관람객 모두를 드러냅니다.
그의 작품은활기차고 생동감 넘치며 불안감을 자아냅니다. 그의 작품은 세상을 바라보는 광범위하고 성적인 시각의 일부이자 창조성의 원초적인 표현입니다.
우구르 카얀은 반사, 대비, 색채, 그리고 투명한 빛의 유혹을 통해 빛과 그림자 사이의 강렬한 갈등을 탐구합니다.
우구르는NSFW 사진 전문 온라인 매거진인화이트 매거진의 설립자입니다.
그의 작품 모음은 여기에서 확인하고인스타그램에서 팔로우하세요 .
로어 이스트 사이드의 가족, 기억, 정체성 탐구
영어: 젠트리피케이션 이전의 Lower East Side중심부, 거친 블록과 황폐한 건물 사이에서 한 가족의 이야기가 사진작가의 렌즈를 통해 드러납니다.
우리는Angela Cappetta(1971년 뉴욕 출생)와 그녀의 프로젝트Glendalis: The Life and World of a Youngest Daughter에 대해 이야기하고 있습니다 .이 매우 개인적이면서도 보편적으로 공감을 불러일으키는 이 작품은Stanton Street의 여러 세대가 사는 건물에 사는 어린 소녀Glendalis를중심으로 합니다 .이 이야기는 Glendalis와 그녀의 가족의 삶을 포착할 뿐만 아니라 인종과 경제적 분열이 심한 도시인 New Haven에서 자라면서 사진작가가 겪은 개인적인 경험도 반영합니다.
오늘부터 Cappetta의 프로젝트는112페이지 분량의
책인Glendalis가되며L'artiere에서 출판 및 배포됩니다.
이 프로젝트를 통해 안젤라 카페타는과거로 여행을 떠나가족과 공동체의 복잡한 삶 속에서 어린 시절을 탐구합니다.
사진작가 안젤라는 글렌달리스에서 가족의 막내이자 가정의 목소리인 자신을 발견합니다.
연약하면서도 통찰력 있는 위치에 있는여동생은 가족의 역사와 역동성을 전달하는 메신저가 됩니다 . 촬영을 진행하면서 안젤라는 종종 침묵하고 간과되던 막내딸의 목소리가진실과
통찰력으로 가득 찬웅변을 담고 있음을 깨달았습니다.
"사진작가에게 프로젝트에 참여하는 것은 예측 불가능하고 유기적인 과정입니다.
어머니는 이런 점에서 관계가 '한 가지 이유, 한 계절, 또는 평생' 지속될 수 있다고 말씀하십니다.
다큐멘터리 사진작가는 앞으로 나아가고, 피사체 또한 앞으로 나아갑니다.
다큐멘터리 사진작가의 삶은 고독한 노력입니다.
우리는 끊임없이 무언가를 찾고 있지만, 사실 그것을 찾기 전까지는 무엇을 찾고
있는지 거의 알지 못합니다. "라고 안젤라 카페타는 말합니다.
글렌달리스의 세계를 포착하는 과정에서 안젤라 카페타는 자신의 이야기를 탐구하며 과거와 현재, 자아와 대상 사이의 간극을 메웠습니다.
그 결과, 지역 주민들처럼 각자의 이야기를 간직한 동네를 배경으로 가족, 기억, 그리고 정체성에 대한 강렬한 탐구가 탄생했습니다.
출처: Angela Cappetta의 Glendalis: 막내 딸의 삶과 세상 - L'Artiere 제공
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