사진작가, 홋카이도에서 보기 드물고 위풍당당한 붉은관두루미를 기록하다
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  아시아 문화에서 충성심과 장수를 상징하는 단관두루미( Grus japonensis )는 보기 드문 동물입니다. 야즐로프스키는 사진을 촬영하면서 일본 수묵화 의 미니멀리즘적 접근 방식에서 영감을 받았습니다 . 이 검은 잉크 그림 전통은 대상의 본질에 초점을 맞추며, 그가 매료되었다고 생각하는 단색주의적 표현을 사용합니다. 홋카이도가 선사하는 눈 덮인 하얀 배경 덕분에 야즐로프스키는 자신의 목표를 달성했습니다. 춤과 울음소리는 짝짓기와 놀이부터 무리의 다른 구성원들을 쫓아내는 것까지, 두루미의 삶의 모든 측면을 보여줍니다. 야즐로프스키는 "홋카이도의 고요하고 눈 덮인 풍경을 배경으로 단정학들이 숨 막힐 듯 아름다운 겨울 발레를 선보였습니다. 아래로 스크롤하여 사진작가의 매혹적인 사진을 더 보고 Instagram에서 Alex Yazlovsky를 팔로우하여 그의 모험에 대한 최신 소식을 받아보세요 . 사진작가 알렉스 야즐로브스키는 붉은관학을 사진에 담기 위해 미국에서 일본으로 날아왔습니다.   이 큰 새는 아시아 문화에서 장수와 충성심을 상징하지만 불행히도 멸종 위기에 처해 있습니다.    야즐로프스키의 사진은 일본 수묵화 의 미니멀리즘에 영향을 받았습니다 .    극사실주의 예술가, 거의 포기했던 그림과 그 그림이 그에게 무엇을 가르쳐 주었는지 공개 [인터뷰] Jono Dry가 "I Can Fix This" 작업 중 극사실주의 드로잉은 기술적 기교와 인간의 눈에 보이는 그대로를 묘사하려는 의지가 결합된 작품입니다. 드라이의 초현실주의 미술 경험은 고등학교 시절, 그와 마찬가지로 초현실주의에 열광하는 친구들이 있었던 데서 시작되었습니다. 드라이의 작업에서 유희성과 실패에 대한 긍정적인 접근은 드로잉뿐 아니라 다른 예술 분야에서도 중요한 두 가지 요소입니다. 드라이와 그의 예술적 배경, 가장 상징적인 작품 중 하나, 그리고 새로운 커뮤니티 구축 노력에 대해 이야기를 나누었습니다.  "눈물 오리" 당신의 예술적 배경은 무엇인가요? 엄마는 예술가셔서 정말 격려해 주셨어요. "그림 그려 봐."라고 강요하진 않았지만, 분명 연필은 옆에 두셨죠. 저는 ADHD가 있고, 어렸을 때 심한 지루함을 겪었어요. 부모님 두 분 다 맞벌이셨거든요. 그래서 자유 시간은 많았지만, 너무 지루했어요. 그래서 그림 그리는 게 저에게 일종의 도피처가 되었어요. 저는 반지의 제왕 과 하이 판타지 에 정말 심취해 있었어요 . 그래서 반지의 제왕 의 장면을 그대로 따라 하는 게 어렸을 때 제게 큰 카타르시스를 안겨준 것 같아요. 고등학교 때도 그걸 이어받아 미술 수업을 듣게 됐죠. 그림을 정말 잘 그리는 재능 있는 친구들이 있어서 서로 그림 실력을 겨루며 경쟁했죠. 이런 종류의 작업에서 가장 쉬운 기준은 사실성의 정도였어요. 얼마나 정확하게 사진처럼 보이도록 표현했느냐로 가늠할 수 있었으니까요. 잘 그렸는지 못 그렸는지 쉽게 알 수 있었고, 주관적인 부분도 배제할 수 있었죠. 어떻게 자신만의 스타일을 키웠나요? 사실주의 자체는 좀 지루하다고 생각합니다.  “고요함을 포착하다” 반지의 제왕 시리즈를 언급하셨는데 , 그 외에 당신 작품의 초현실적인 면에 영감을 주는 것은 무엇인가요? 스토리텔링은 꽤 중요한 요소인데, 초현실주의는 스토리텔링을 가능하게 하고, 스토리텔링에 더 많은 유연성을 제공한다고 생각합니다. 저는 부조리주의에도 정말 관심이 많아요. 하지만 제 그림에서는 부조리를 그렇게 많이 다루지는 않았죠. 제 그림은 주로 정신 건강과 고립, 외로움, 불안으로 인한 제 갈등에 초점을 맞추고 있지만, 저를 관통하는 아주 강렬하고 부조리한 흐름이 있고, 초현실주의는 여전히 저에게 그 분야에서 핵심적인 역할을 하고 있으며, 언젠가는 더 깊이 탐구하고 싶습니다. 제게 터무니없는 영감을 준 실제 경험들이 정말 많아요. 다행히도, 정말 멋진 친구들이 있는데, 그들은 정말 터무니없는 짓을 좋아하고, 가장 사소하고 하찮은 것들을 계속해서 기념하는 걸 좋아해요. 그런 경험들이 삶에 불경스러운 분위기를 만들어내서 사는 게 정말 신나는 일이에요. 그들은 제게 많은 영감을 주었고, 저는 그들이 기념하는 것들을 묘사하는 일련의 예술 작품을 실제로 작업하고 싶어요. 이건 히에로니무스 보쉬 스타일의 부조리주의에 더 가까운 것 같아요. 정말 신나요. 그리고 책도요. 저는 하이 판타지에 빠져들거나, 판타지 세계에 푹 빠지는 걸 좋아해요. 그리고 그냥 쓰레기 같은 책도 읽는데, 그러면 뭔가 희석되는 것 같아요.  "학생" '동공' 이라는 제목의 작품을 구상할 때 여러 번 거의 포기할 뻔했다고 하셨는데요 . 먼저 이 작품을 구상하게 된 계기에 대해 이야기해 주시겠어요? 컨셉을 잡는 데 오랜 시간이 걸렸습니다. 정말 디테일하게 표현하고 싶었어요. 야망이 있었고, 참고 사진을 잔뜩 찍으려고 정말 세심하게 작업한 후, 결국 그림을 그리기 시작했죠. 빛과 사실적인 느낌을 극대화하는 방식으로 눈을 촬영하는 방법에 대해서도 엄청나게 연구했어요. 그래서 눈 주변의 아주 작은 털까지 모두 담아내는 게 목표였죠. 무엇이 당신을 포기하고 싶은 생각으로 이끌었나요? 참고 이미지에 대한 기대감이 높아지자 그림을 그리기 시작했는데, 그 속도가 훨씬 느려졌어요. 3개월 동안 매일 그림을 그리다 보니 방에 틀어박혀 작업 내내 고립된 상태였어요. 의도한 건 아니지만, 그냥 작업의 특성상 그랬던 것 같아요. 그러다 보니 우울해지기 시작했고, 실패자 같은 기분이 들기 시작했어요. 제 정체성의 일부를 이 작품에 쏟았고, 이게 돌파구가 될 거라고 생각했죠. 제가 할 수 있는 가장 세밀한 작업이라고 생각했는데, 그 생각에 마음이 무너졌어요. 재정적으로도 꽤 어려움을 겪었던 것 같아요. 아파트에 갇혀 지내면서 저를 표현해야 할 이 그림이 실패하면서, 저에게는 거의 완벽한 폭풍과도 같았습니다. 그런 일들을 겪는 건 정말 끔찍해요. 하지만 제가 제목을 'Pupil' 로 지은 이유 는, 완성하고 나서 제가 참고했던 내용이기 때문이에요. 어떤 프로젝트를 시작하든, 그 시점부터는 비교적 쉽게 해낼 수 있을 것 같았어요. 제 도파민 시스템, 만족감에 대한 욕구, 그리고 스스로 목표를 세우는 것에 대해서도 많은 것을 배웠죠. 그러니 거창한 목표를 세우는 건 괜찮지만, 현실적인 관점에서 그 프로젝트에서 몇 번의 휴식을 취하고, 그런 문제들을 어떻게 해결할지 다시 생각해 보는 게 중요해요.  Pupil이 당신이 앞으로 업무에 접근하는 방식, 특히 물류적 관점에서 당신의 접근 방식을 형성하는 데 도움이 되었다는 말씀이군요 . 물론입니다.  "내가 이걸 고칠 수 있어" 마무리하면서 아티스트 레지던시 프로그램을 개발 중이라고 말씀하셨는데, 더 자세히 설명해 주시겠어요? 아직 초기 단계입니다. 저는 굉장히 직관적으로 생각하고 있어서, 마치 빠르게 진행되는 것처럼 느껴지고, 그저 간신히 버티고 있는 것 같아요. 하지만 진행되는 모든 과정이 순조롭게 느껴집니다. 저는 공동체를 형성하는 것이 최선의 길이라고 굳게 믿습니다.  "꿀" 예술가, 미세한 디테일로 가득한 초현실적 그림 창조 [인터뷰] "포로" 마르코 그라시는 자신의 예술적 영향에 대해 질문받으면 종종 스푸마토를 그 중 하나로 꼽습니다. 이렇게 그라시만의 시각 언어가 탄생했습니다. 그러한 그림 중 하나인 <숨쉬기> 는 꽃과 나뭇잎, 그리고 다른 푸른 식물들로 가득한 넓은 화단에 자리 잡은 한 여성을 묘사하고 있습니다. 추천 영상<에테리얼 엠브레이스> 는 이러한 현상의 또 다른 가슴 아픈 예입니다. "저는 보통 상징적이고 초현실적인 요소를 활용합니다. 마르코 그라시와 그의 창작적 영향, 작업 과정, 그리고 극사실주의와의 관계에 대해 이야기를 나눌 기회를 가졌습니다.  "진화의 역설"에서 발췌. 처음에 당신을 초현실주의 회화에 끌어들인 것은 무엇이었으며, 시간이 지나면서 어떻게 표현 기술을 발전시켰습니까? 처음부터 초현실주의적인 방식으로 그림을 그리는 것이 제 목표였다고는 할 수 없습니다.  "진화의 역설"에서 발췌. 당신의 그림은 어떤 과정을 거쳐 만들어지나요? 모든 것은 아이디어에서 시작됩니다.  "진화의 역설."  "가상현실"의 세부 내용입니다. 당신은 어떻게 그림에서 그토록 미세한 수준의 세부 묘사를 구현하시나요? 저는 어느 정도 정확하고 꼼꼼하다고 생각합니다.  "영원한 포옹."  "Ethereal Embrace"의 일부입니다. 전통적인 스푸마토 기법은 무엇인가요? 당신의 작품에서 이 기법이 중요한 이유는 무엇이며, 어떻게 재해석하셨나요? 스푸마토는 르네상스 시대에 개발된 회화 기법입니다. 저는 스푸마토 기법이 그림에 초현실적인 부드러움과 세련미를 더할 수 있다고 믿습니다.  “비밀의 방.” 그림에서 여성을 자주 묘사하시는데, 예술적, 주제적 소재로서 여성에 대한 당신의 관심은 무엇인가요? 맞아요. 제가 지금까지 그린 인물상은 대부분 여성이었지만, 현재는 남성상을 담은 새로운 그림을 작업하고 있습니다.  “자아의 가장자리.” 자신의 업무에 대해 잘 모르는 사람에게 몇 문장으로 자신의 업무를 설명하려면 어떻게 해야 할까요? 저는 주로 인물을 서정적이고 초현실적으로 묘사합니다.  “진주조개.”  "진주조개"의 세부 묘사.  스튜디오에 있는 마르코 그라시. 사람들이 당신의 작품을 통해 무엇을 얻기를 바라시나요? 우선, 이 그림을 진심으로 즐기셨으면 좋겠습니다. 그 외에도 제가 깊이 공감하고 제 작품의 배경에는 종종 자리 잡고 있는 주제들이 많습니다. 놀라운 초현실적 초상화는 복잡한 감정의 미세한 디테일을 포착합니다. 예술가 필립 베버 의 초상화는 보는 이를 두 번 쳐다보게 합니다. 베버의 기법은 보는 순간 경외감을 불러일으키지만, 그의 의도는 우리가 초현실주의를 넘어 그림의 내용을 깊이 생각하도록 하는 것입니다. 예술가 필립 베버의 초상화를 보면 두 번이나 생각하게 될 것입니다.  그의 초현실주의 작품은 너무 실제와 같아서 때로는 그것이 그림인지 사진인지 구분하기 어려울 정도입니다.  반짝이는 물방울부터 망토의 털까지 모든 디테일이 섬세하게 표현되었습니다.  각각의 요소는 사소하지만 그림에 영화적 느낌을 더해줍니다.  이 그림에는 종종 의상을 입은 인물들이 애정 어린 순간이나 사색에 잠긴 모습을 묘사하고 있습니다.  다음 영상에서 Weber의 작업을 살펴보세요.놀라울 정도로 사실적인 초상화를 그리는 비법을 공유하는 아티스트 [인터뷰] 브라질 출신의 화가 마테우스 마세두는 놀라울 정도로 사실적인 초상화로 유명합니다. 다행히 마세도는 자신의 예술에 집중하는 것만큼이나 자신의 지식을 공유하는 데에도 열정적입니다. 두 시간 동안 마세도는 배우 호아킨 피닉스의 초상화를 제작하는 과정을 함께 지켜볼 수 있도록 해줍니다. 즉, 학생들은 눈부터 귀까지 모든 생동감 있는 특징을 표현하는 방법을 자세히 배우게 됩니다. 또한 마세도는 머리카락과 피부에 중점을 두고 다양한 질감을 만드는 데에도 집중할 것입니다. Macedo의 강좌는 12월 20일까지 공개되지 않지만, 학생들은 현재 조기 등록하여 할인 혜택을 받을 수 있습니다 . 사전 판매 기간 동안 결제 시 realism10 코드를 입력하시면 정가 $45.95에서 10% 할인된 가격으로 수강하실 수 있습니다 . 강좌가 출시되면 12개의 모든 레슨을 바로 시청하실 수 있습니다. 강좌 출간을 앞두고, Macedo를 만나 그림에 대한 그의 열정에 대해 이야기를 나눌 기회를 가졌습니다.   언제부터 그림을 그리기 시작하셨나요? 저는 대부분 그렇듯 어렸을 때부터 그림을 그리기 시작했습니다. 사실적인 초상화에 특히 끌린 이유는 무엇입니까? 오랜 시간 동안 다양한 스타일을 시도해 왔지만, 제가 리얼리즘을 고수하게 된 데에는 여러 가지 요인이 있다고 생각합니다.   당신이 존경하거나 영향을 받은 다른 사실주의 초상화가가 있나요? 물론이죠! 목록은 길지만, 제 동포인 찰스 라베소는 저에게 리얼리즘을 소개해 주셨고, 제게 가장 큰 영향을 준 분입니다.   이 그림 스타일을 시작하면서 가장 큰 어려움은 무엇이었나요? 새로운 미술 도구에 익숙해지고 서두르지 않는 법을 배우는 것이 처음에 두 가지 가장 큰 과제였습니다.   당신에게 그림 그리기 과정에서 가장 만족스러운 부분은 무엇입니까? 그림이, 특히 눈이 형태를 갖추기 시작했을 때, 나는 올바른 방향으로 나아가고 있다는 것을 깨달았습니다.   다른 사람에게 그림 그리는 법을 가르치는 데 있어서 가장 즐거운 점은 무엇입니까? 사람들이 발전하고 자신이 하는 일에 자부심을 느끼는 모습을 보는 게 가장 좋아요. 교사로서 정말 보람 있는 일이에요.  My Modern Me Academy의 새로운 수업을 통해 사람들이 무엇을 얻기를 바라시나요? 기법 외에도, 사실적인 초상화를 만드는 데는 인내와 헌신이 필요하지만, 생각보다 어렵지 않다는 것을 학생들이 이해해 주었으면 합니다. Macedo의 강의 미리보기를 시청하고 2023년 12월 20일 이전에 등록하면 정상 가격에서 10% 할인 혜택을 받으실 수 있습니다.고등학교 "외톨이"가 졸업 전 친구들과 다시 만나기 위해 멋진 초상화를 그렸습니다.몰리 셰이퍼는 항상 외톨이로 여겨진 것은 아니었습니다. 셰이퍼는 최근 CBS 이브닝 뉴스 와의 인터뷰 에서 "어느 순간 그런 연결고리가 있었어요."라고 말했습니다 . "글쎄요, 정말 그들과 다시 이야기를 나누고 싶었고, 다시 만나고 싶었어요." 그런 감정은 누구에게나 공통적이었고, 몇몇 사람은 그녀와 수년간 말을 하지 않았거나 그녀와 연락이 끊겼다고 주장했습니다. 한 학생은 "그녀와 어울리는 아이는 많지 않았어요"라고 말했습니다. 예술가였던 셰이퍼는 고립된 삶에서 벗어나기 위해 그림을 그리기로 결심했습니다. 한 학생은 "제가 본 것 중 가장 멋진 일 중 하나예요. 특히 친하지 않은 사람을 위해서라면 더욱 그렇죠."라고 말했습니다. 또 다른 사람은 셰이퍼의 프로젝트가 "믿을 수 없다"고 덧붙였고, 또 다른 사람은 "감동적이었다"고 말했습니다. "우리 모두 좀 더 신경 쓰지 않은 게 조금은 후회될 것 같아요." 한 학생이 고백했습니다. 셰이퍼의 초상화는 동료들에게 그녀의 성격에 대한 새로운 관점을 제공했는데, 그것은 관찰력, 사려 깊음, 창의성, 그리고 무엇보다도 회복력이었습니다. "친구가 나를 싫어해서 친구가 없다고 생각하며 살아갈 수는 없습니다. 고등학생 몰리 셰이퍼는 사회 불안으로 인해 친구들과 멀어졌지만, 그림 그리기를 통해 졸업하기 전에 친구들과 다시 관계를 맺을 수 있었습니다.셰이퍼는 600시간에 걸쳐 44개의 초상화를 그렸는데, 각 초상화를 그리는 데 걸린 시간은 약 13시간이었습니다.몰리 셰이퍼: 인스타그램 |