로베르 브레송 감독의 1959년 영화 <소매치기>에 출연한 마틴 라살과 마리카 그린. 사진 제공: 크라이테리언 컬렉션

할리우드와 넷플릭스에 지루하신가요? 영화계를 탐험하는 모험심 넘치고 박식한 탐험가가 되는 것은 누구나 할 수 있습니다.

제프 앤드류

비평가, 강사, 프로그래머입니다.
그는 오랫동안타임아웃(Time Out) 의 영화 편집자였으며, 런던 BFI 사우스뱅크(BFI Southbank)의 수석 프로그래머로 활동했습니다.
영화 관련 저서를 다수 집필, 편집, 기고해 왔습니다.
런던에 거주하며geoffandrew.com에서 예술 관련 글을 쓰고 있습니다.

대부분의 사람들은 영화를 좋아합니다.
텔레비전이 많은 가정에서 주요한 자리를 차지하기50년 전, 영화는20세기의 위대한 대중 매체로 자리매김했습니다.
저를 포함한 어떤 사람들은 더 나아가 영화를 지난 세기의 가장 위대하고 인기 있는 예술 형식이라고 부릅니다.
특히 영화 경험이 지역 멀티플렉스나 넷플릭스, 디즈니에서 제공하는 영화에만 국한되어 있었다면, 그런 주장에 의아해할지도 모릅니다.
예술 형식이라고요? 영화는 그저 오락거리, 일상의 고단함에서 벗어나는 휴식처가 아닐까요?

음, 아니요, 완전히 그런 건 아닙니다.
영화 감상 생활이 주요 극장 체인과 글로벌 온라인 플랫폼의 프로그램에만 의존해 왔다면, 대부분의 영화가 미국 영화(또는 적어도 영어로 제작)이고, 몇 가지 예외를 제외하면 지난 수십 년 사이에 만들어졌으며, 팝콘 한 통과 함께 즐기기에 완벽한 영화라고 생각할 수도 있습니다.
하지만 이는 엄청난 왜곡입니다.
사실 영화 제작은 마블이 시작되기 훨씬 전부터 시작된 국제적인 현상입니다.
심지어 오리지널스타워즈 보다 훨씬 이전부터 말입니다.
영화는125년이 넘는 세월 동안우리와 함께해 왔습니다 .현대 주류 영화는 거대한 영화계의 빙산의 일각에 불과합니다.

영화에는 액션 스펙터클, 스릴러, 기분 좋은 로맨스보다 훨씬 더 많은 것이 있었고, 항상 그래왔습니다.
그런 영화가 반드시 나쁘다는 것은 아닙니다.
모든 종류의 영화에는 훌륭하고, 끔찍하고, 보통의 예가 있습니다.
그리고 우리는 현실 도피의 매력을 결코 과소평가해서는 안 됩니다.
조르주 멜리에스가 1890년대 후반과 1900년대 초반에 그의 트릭 영화로 관객을 즐겁게 한 이후로 판타지는 영화적 제공의 중요한 요소였으며 그의 영향력은 오늘날까지 살아 있습니다.
멜리에스는 바즈 루어만의물랑 루즈!(2001)와 마틴 스콜세지의휴고(2011)에서 언급되었습니다.
그의 가장 유명한 영화인 유쾌하고 상상력이 풍부한Le Voyage dans la Lune(1902)은 YouTube에서 찾을 수 있습니다.

하지만 삶에는 현실 도피 이상의 것이 있으며, 영화는 이를 반영해 왔습니다.
일상생활의 현실을 숙고하고, 호기심과 연민을 가지고 세상을 바라보고 묘사하는 데 관심을 가진 영화 제작자들이 항상 있어 왔습니다.
(단순히 다큐멘터리만을 언급하는 것이 아니라 모든 종류의 영화를 아우르는 말입니다.) 영화는 제대로 된 손길을 거치면 감정적으로나 지적으로, 문화적, 철학적으로 우리에게 감동을 줄 수 있습니다.
마치 컨베이어 벨트 위에서 양산되는 주류 '상품'들이 대부분 간과하는 방식으로 말입니다.
영화의 존재이유는예술적 가치가 아니라 이윤입니다.

로맨틱 코미디나 슈퍼히어로 영화를 보면서 답답한 데자뷰를느꼈다면, 다른 영화들도 궁금해질지도 몰라요. 하지만 어디서부터 시작해야 할지 모르겠다면, 이 가이드가 바로당신을 위한 것입니다.

미지의 세계로의 보람 있는 다이빙을 준비하세요

저는 영국 미들랜드의 작은 마을에서 자랐습니다.
당시 다른 많은 사람들처럼 제 영화 관람도 디즈니 만화와 가족 코미디로 가득했던 어린이용 식단에서 벗어나 서부극, 스릴러, SF, 스파이, 공포 영화로 구성된 성인용 영화로 바뀌었습니다.
물론 당시 TV에서 꾸준히 방영되던 옛 미국과 영국의 흑백 영화들이 이러한 흐름을 보완했지만, 선택지는 대부분 영어권 장르 영화로 제한되었습니다.
그러던 어느 날, 대학교 첫 학기에 친구가 저를 설득하여 동네 예술 영화관에 가서 '새로운 잉마르 베르크만'을 보러 갔습니다.
(그 당시 저는 베르크만이 누구인지, 무슨 일을 했는지 전혀 몰랐습니다.) 그날 저녁의 경험은 제 마음을 완전히 사로잡았고, 제 인생을 완전히 바꿔놓았습니다.

친구와 저는 앞줄 가운데 마지막 두 자리에 앉았고, 곧 오프닝 장면이 펼쳐졌습니다.
극심한 고통을 겪는 한 여성의 처참한 클로즈업 장면이었습니다.
1972년작 <외침과 속삭임>은 두 여자가 임종을 맞아 여동생의 마지막 조문을 하는 이야기를 담았습니다.
고통, 두려움, 죽음, 죄책감, 자기혐오, 원망, 그리고 비난에 대한 이야기였습니다.

이게 오락이라고요? 일반적인 의미의 오락은 아니죠. 하지만 처음부터 끝까지 완전히 매료되어 친구와 몇 시간 동안 앉아 삶, 죽음, 영화, 예술에 대해 이야기를 나누었습니다.
전에 본 어떤 영화와도 완전히 달랐습니다.
지적으로나 감정적으로나 저를 자극했고, 이 베르크만 감독에 대해 더 알고 싶어졌을 뿐만 아니라, 다른 감독의 영화 중에도 이와 비슷한 감동을 줄 만한 영화가 있는지 알아보고 싶어졌습니다.
영화가 이런 식일 수 있다는 걸 전혀 몰랐고, 더 보고 싶었습니다.
평생 이어진 열정의 시작이었고, 결국 수십 년 동안 이어진 커리어로 이어졌습니다.

영화에 대해 잘 아는 친구가 선입견을 깨는 영화를 보러 가자고 초대해 줄 만큼 운이 좋은 건 아니지만, 그런 영화를 동네에서 볼 수 있는 영화관이 있다는 건 더더욱 행운입니다.
게다가 저는 운이 좋게도, 제가 미지의 세계로 뛰어든 영화가 지금은 걸작으로 널리 평가받는 영화였기 때문에 실망스럽거나 정말 끔찍한 영화를 봤을지도 모릅니다.
그래서 지금까지 알려지지 않았던 영화계에 발을 들이려면 몇 번이나 뛰어들어야 할 수도 있습니다.
그렇기 때문에 시작하기 전에 약간의 사전 조사가 도움이 될 수 있습니다.
탐험할 만한 것이 정말 많으니까요. 이 가이드에서는 시작하는 방법에 대한 몇 가지 팁을 알려드리겠습니다.

핵심 포인트

미지의 세계로 향하는 보람찬 모험을 준비하세요.제대로 된 손길을 거치면 예술 영화는 감정적으로나 지적으로, 문화적, 철학적으로 우리에게 감동을 줄 수 있습니다.
열린 마음으로 시작하세요.주류 영화를 벗어나 새로운 여정을 시작하기 전에, 외국어 영화, 흑백 영화, 무성 영화 등 익숙하지 않은 영화에 대한 선입견을 버리는 것이 중요합니다.
영화에 기회를 주세요.가능하다면 큰 스크린에서 선택한 영화를 감상하고, 인내심을 가지세요. 첫 순간부터 빠져들 거라고 기대하지 마세요.
조언을 구하세요.영화광 친구, 독립 영화관 직원, 지역 극장의 영화광에게 조언을 구하는 것을 두려워하지 마세요.
자신의 강점과 관심사를 활용하세요. 좋아하는 현대 장르가 있다면 그 장르의 역사를 살펴보고, 특정 취미나 관심 있는 국가가 있다면 관련 영화를 살펴보는 것도 좋습니다.
좋아하는 영화를 팔로우하세요. 특히 좋아하는 영화가 있다면, 같은 감독, 같은 배우, 같은 시대나 사조의 다른 영화를 찾아보세요.
영화가 어떻게 만들어지는지 생각해 보세요. 영화는 엄청나게 풍부하고 복잡한 매체입니다.
최상의 상태에서는 여러 측면이 동시에 작용합니다.
더 많이 볼수록, 영화의 협업적인 예술성을 더욱 깊이 이해하게 될 것입니다.

무엇을 해야 하나요?

열린 마음으로 시작하세요

여행을 떠나기 전에, 익숙하지 않은 영화 종류에 대한 선입견을 버리는 것이 중요합니다.
몇 가지 고려해야 할 사항을 소개합니다.

어떤 사람들은 자막이 있는 영화는 반드시 '예술적'이거나 허세가 있거나 어렵거나 지루해야 한다고 생각하는 것 같습니다.
하지만 실제로 그것은 영화가 모국어가 영어가 아닌 나라에서 만들어졌다는 것을 의미할 뿐입니다.
사실 자막은 좋은 신호일 수 있습니다.
자막이 있다는 것은 영화가 다른 문화권으로 수출될 만큼 충분히 흥미롭다고 여겨졌다는 것을 보여주기 때문입니다.
영화 평론가, 역사가 및 감독들이 역대 최고로 꼽는 영화 중 다수(아마도 대부분)가 영어로 제작되지 않았다는 점을 기억하세요. 오즈 야스지로의동경이야기(1953), 장 르누아르의게임의 규칙(1939), 페데리코 펠리니의81/2(1963), 베르크만의야생 딸기 (1957)는꾸준히높은 평가를 받고 있습니다.

마찬가지로, 영화가 컬러가 아닌 흑백이라고 해서 그것이 열등하거나 빈약하다는 것을 의미하지는 않습니다.
역사상 가장 보람 있고 재미있는 영화 중 다수는 흑백으로 촬영되었는데, 기술적인 이유로 제작 당시 그것이 표준이었거나 영화 제작자가 의도적으로 흑백으로 촬영하기로 선택했기 때문입니다.
단색은 컬러와는 다른 형식적 아름다움을 만들어낼 수 있습니다.
다시 말하지만, 비평가, 역사가, 감독들은 역대 최고의 영화에 대한 여론 조사와 설문 조사에서 많은 흑백 영화를 꼽습니다.
위에서 언급한 제목과 함께 오슨 웰스의시민 케인(1941), 앨프리드 히치콕의사이코(1960), 빌리 와일더의뜨거운 것이 좋아(1959)는 꾸준히 선호되는 작품입니다.

유성 영화가 등장하기 전에 영화가 만들어졌다고 해서 낙담하지 마세요. 물론, 단순한 대사를 훨씬 뛰어넘는 유성 영화는 1920년대 후반부터 영화 관람 경험의 중요한 부분을 차지해 왔습니다.
하지만 그 이전에도 영화는 대개 음악과 함께 상영되었기 때문에 '무성' 영화가 드물었고, 오늘날 그 시대의 영화들이 바로 그런 방식으로 상영되고 감상되고 있습니다.
게다가 영화 역사의 첫 30년 동안 만들어진 많은 영화들은 뛰어난 시각적 웅변과 우아함은 물론, 짜릿한 독창성을 자랑합니다.
결국 이 시기는 영화 제작자들이 영화의 언어를 확립하고, 탐구하고, 확장하던 시기였으니까요. 그렇기 때문에 최고의 영화 투표에서는FW 무르나우의<일출> (1927), 지가 베르토프의 세미 다큐멘터리<카메라를 든 사나이>(1929), 프리츠 랑의 <메트로폴리스>(1927), 버스터 키튼의<제너럴>(1926 )과 같은고전 영화들이 자주 거론되는 것입니다.

영화의 제작 연도는 그 가치나 오락성과는 아무런 상관이 없다는 점을 기억하세요. 다른 매체나 예술 형태와 마찬가지로 영화는 끊임없이 변화하지만, 반드시 더 나은 방향으로만 변화하는 것은 아닙니다.
사람들은 영화의 길고 다채로운 역사를 통해 좋은 영화와 나쁜 영화를 만들어 왔습니다.
마지막으로, 영화의 장르, 상영 시간, 제목, 또는 '다큐멘터리'라는 용어에 속지 않도록 노력하세요. 편의상 이 가이드에서는 주로 픽션 영화를 언급했지만, 이어지는 내용의 상당 부분은 논픽션 영화에도 적용될 수 있습니다.
훌륭한 (그리고 형편없는, 그리고 지극히 평범한) 다큐멘터리, 애니메이션, 단편 영화, 장편 영화, 실험 영화 등이 있다는 점을 명심하세요. 그리고 영화 제목은 대개 영화를 보는 경험에 대해 거의 알려주지 않는다는 점도 명심하세요.

영화에 기회를 주세요

영화를 선택했다면 최대한 최적의 환경에서 감상하세요. 적당한 크기의 스크린, 좋은 시야, 그리고 훌륭한 사운드를 갖춘 영화관은 영화의 시각적, 청각적 미묘함을 감상하기에 최적의 선택입니다.
관객들이 수다스러운 분위기보다는 집중해서 볼 수 있는 곳을 찾으세요. 만약 그런 영화관에 갈 수 없다면, 집(혹은 친구나 친척 집)에서 볼 수 있는 정도의 큰 스크린이 최선의 대안입니다.
노트북은 화질이나 사운드, 그리고 몰입감 있는 경험을 제공하는 데 좋지 않으며, 휴대폰은 영화의 섬세한 화질을 감상하는 데 전혀 도움이 되지 않으므로 피하는 것이 좋습니다.
TV와 스트리밍 채널은 집에서 시청하기에 괜찮지만, Mubi, BFI Player, Criterion Channel 등 일부 채널은 대중적이지 않은 큐레이션된 콘텐츠를 전문으로 합니다.
최고의 화질과 사운드를 자랑하는 블루레이와 DVD에는 해설, 소개, 다큐멘터리, 에세이 등 부가 영상이 포함되어 있어 영화에 대한 이해와 감상, 그리고 즐거움을 더해줍니다.
스포일러를 피하려면 영화를 본 후에 이러한 부가 영상을 시청하는 것이 좋습니다.

인내심을 가지세요. 영화에 충분한 시간과 온전한 집중을 기울이세요. 첫 순간부터 푹 빠질 거라고 기대하지 마세요. 집에서 영화를 볼 때, 설령 재미를 못 느끼더라도 최소40분정도는 기다려 보세요. 얼마나 많은 영화 감독들이 첫 번째 이야기의 폭탄을 터뜨리기 전에 30분 정도를 기다리는지 놀라실 겁니다.

조언을 받으세요

영화광이라고 생각하는 친구나 지인이 있다면, 어떤 영화와 영화 감독을 봐야 할지 조언을 구해 보세요. 또한, 오래된 영화나 예술 영화를 상영하는 시네마테크나 독립 영화관 직원들이 자신의 열정을 기꺼이 공유하는 모습을 볼 수 있습니다.
그리고 기억하세요. 사람들은 영화를 단순히 좋아하는 것이 아니라, 영화에 대해, 특히 자신이 좋아하는 영화에 대해 이야기하는 것을 좋아합니다.
친구들과 영화를 보고 생각을 나눠보세요. 자주 가는 영화관에 단골손님이 있다면, 영화 관람 후 로비나 바에서 영화에 대해 이야기 나누는 영화광일 수도 있습니다.
마지막으로, 만약 지역에서 영화제가 열린다면, 영화를 보는 것뿐만 아니라 같은 생각을 가진사람들을 만날 수 있는 좋은 기회입니다.

당신의 강점과 관심사를 활용하세요

최근 주류 영화 중 특정 장르에 특별한 관심이 있다면 그 역사를 탐구하는 것보다 더 좋은 방법은 없을 것입니다.
코미디, 액션 어드벤처, 공포 영화, 스릴러, SF, 서부극, 러브 스토리는 모두 100년 넘게 강세를 보였으며,1930년대 초 유성 영화가 주류를 이루면서 뮤지컬이 인기를 얻었습니다.
현재로부터 시간을 거슬러 올라가는 것도 유용할 수 있습니다.
아니면 해당 장르의 초기 기념비적인 영화들을 보는 것도 신나는 경험이 될 수 있습니다.
랭 감독의 <메트로폴리스>(SF), 무르나우 감독의<노스페라투>(1922, 공포), 키튼 감독의<스팀보트빌 주니어>(1928, 코미디) 등이 있는데, 모두 처음 등장한 지 90년이 넘은 지금도 여전히 인상적이고 놀라움을 선사합니다.

특정 국가나 지역에 대해 특별히 좋아하거나 잘 알고 있다면, 혹은 앞으로 방문할 곳을 앞두고 더 자세히 알고 싶다면 해당 국가의 영화와 영화 감독들을 살펴보는 건 어떨까요? 뉴스광이거나 정치와 시사에 관심이 많다면 다큐멘터리에 끌릴지도 모릅니다.
현대 미술을 좋아한다면 아방가르드와 실험 영화를 감상해 볼 수 있습니다.
역사광이라면 시대극이 넘쳐납니다.
120년이 넘는 세월 동안 급변하는 시대에 만들어진 '현대' 영화는 말할 것도 없죠.독서광이라면 수많은 문학 작품을 각색한 작품들을 만나볼 수 있습니다.
무슨 말인지 아시겠죠? 마음껏 즐겨보세요.

좋아요를 팔로우하세요

영화가 특히 흥미롭거나 재밌다고 생각된다면, 인터넷 영화 데이터베이스(IMDb) 웹사이트를 이용하여 같은 배우가 출연하고, 같은 작가가 각본을 쓰고, 같은 촬영감독이 촬영했으며, 무엇보다도 같은 감독이 만든 다른 영화를 찾아보세요. 감독은 영화 제작진 중 가장 중요한 구성원으로 널리 알려져 있습니다.
감독이 유능하다면 다른 출연진과 제작진의 기여를 하나로 모아 일관된 전체를 만들어내기 때문입니다.
때로는 뚜렷한 개성이나 주제 의식을 가지고 있기도 합니다.
영화가 계속될수록, 무엇을 좋아하고 누구를 싫어하는지 더 잘 알게 되고, 새로운 탐험의 길을 발견하게 될 것입니다.

동시에, 자신에게 잘 맞는 영화를 찾았다면, 영화사에서 그 영화가 차지하는 위치를 더 자세히 알아보기 위해 조사를 조금 해보세요. 특정 집단의 사람들이 만든 것 외에도, 그 영화는 국가 영화의 일부일 것이고, 그 경로를 따를 수도 있습니다.
모든 대륙에는 독특하고 뛰어난 영화 제작 학교와 스타일로 유명한 국가들이 있습니다.
게다가, 문제의 영화는 역사적 운동의 일부였거나 영향을 받았다고 여겨질 수도 있습니다.
따라서 독일 표현주의, 프랑스 시적 사실주의, 이탈리아 네오리얼리즘, 프랑스 누벨바그 등의 예라고 생각된다면, 다른 예들을 살펴보는 것도 보람 있을 수 있습니다.
예를 들어, 당신의 식단이 주로 미국 범죄 영화에 집중되어 있다고 가정해 보겠습니다.
1960년대 후반과 70년대에 나온 '뉴 할리우드' 영화를 보는 것보다 더 좋은 일은 없을 겁니다.
이 영화들은대부(1972, 1974, 1990)와 같은 고전 영화와 덜 알려진 많은 명품 영화를 탄생시켰죠. 1940년대와 50년대에는 헐리우드필름 누아르가 크게 번성했는데,빅 슬립(1946),킬러스 (1946),터치 오브 이블(1958) 과 같은 수십 편의 하드보일드 명품 영화가 탄생했습니다.

영화가 어떻게 만들어지는지 생각해 보세요

영화의 세계를 탐험하면서 영화 제작 방식의 다양한 측면을 깊이 있게 탐구함으로써 더욱 풍부한 경험을 하게 될 것입니다.
영화의서사 구조에 대해 생각해 보는 것부터 시작하는 것이 좋습니다 . 서사는 이야기 그 자체가 아니라 이야기가 어떻게 연결되는지를 의미합니다.
즉, 분위기, 질감, 타이밍, 속도와 지속 시간, 관점과 시점, 일관성과 신뢰성에 관한 것입니다.

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대부분의 이야기는 비교적 간단하고 시간적으로 선형적인 방식으로 전개됩니다.
키튼의《장군》과 비토리오데 시카의《자전거 도둑》(1948)은 모두 구조적 명확성의 모범입니다.

하지만 <시민 케인>에서웰스는 최근 세상을 떠난 거물의 삶을 가장 잘 아는 사람들이 기억하는 방식으로 탐구하기 위해 일련의 플래시백을 활용합니다.
니콜라스 뢰그의 <지금 보지 마>(1973)는 시간순으로 선형적인 이야기를 반복적으로 중단시키며, 불확실한 상황(기억일까, 불안일까, 소망적 환상일까, 아니면 투시일까?)을 보여주는 장면들을 통해 한 부부가 아이의 죽음에 어떻게 반응하는지 탐구합니다.
로버트 알트만의 <내슈빌>(1975)에서는 전체적인 줄거리를 거의 생략하고, 5일간의 컨트리 음악 축제에 참석하거나 어떤 식으로든 그와 관련된 수십 명의 등장인물들의 일상적인 행동을 인상 깊게 관찰합니다.

미하엘 하네케의<코드 언노운>(2000)은 한 걸음 더 나아가, 파리 거리에서 벌어진 겉보기에 평범해 보이는 사건에 자신도 모르게 함께 있었던 겉보기에 무관해 보이는 여러 사람들의 삶의 단편들을 엮어내 현대 도시 사회의 구조를 환기합니다.
다시 말해, 서사는 매우 유연할 수 있습니다.

사실, 영화에는 스토리보다 훨씬 더 많은 것이 있습니다.
코드 언노운(Code Unknown)에서 보여주듯이, 항상 스토리가 있을 필요는 없기 때문에, '스토리'가 있다면 말이죠! 사실, 영화에 대해 조금 다르게 생각하는 것이 도움이 될 수도 있습니다.
음악,그림, 사진, 조각, 시처럼영화에 접근해 보세요 .

영화는 실제로 다양한 요소들로 이루어져 있습니다.
각본과 연기 외에도 구성, 조명, 색채, 카메라 움직임, 편집, 의상 및 세트 디자인, 음악, 음향 디자인, 공간 활용 및 건축 등도 마찬가지로 중요합니다.
숙련된 감독은 이러한 모든 요소를 활용하여 등장인물들이 서로, 그리고 그들이 사는 세상과 어떻게 관계를 맺는지 보여주고, 관객이 화면에서 보고 듣는 모든 것과 사물과의 관계에 영향을 미치도록 합니다.

영화는 매우 풍부하고 복잡한 매체로, 최고의 효과를 발휘할 때는 여러 측면을 동시에 보여줍니다.
더 많이 볼수록, 영화에 담긴 협업의 예술성을 더욱 깊이 이해하게 될 것입니다.
가이드의 마지막 섹션인 "자세히 알아보기"에서는 영화에 깊이 빠져들면서 더 자세히 살펴볼 만한 영화의 다른 측면들에 대한 몇 가지 조언을 공유했습니다.
시간이 흐르면서 여러분의 영화 여정이제가 받았던 즐거움만큼 큰 기쁨을 선사하기를 바랍니다.

자세히 알아보기

영화는 다양한 차원에서 기능할 수 있습니다.
영화에 대한 이해를 높이기 위해, 좀 더 자세히 살펴볼 만한 몇 가지 측면과 몇 가지 감상 팁을 소개합니다.
이러한 범주와 예시 영화들이 모든 것을 포괄하는 것은 아니지만, 예술 형식으로서 영화를 탐구하는 데 도움이 될 것입니다.

구성, 조명 및 색상

영화의 비주얼은 매우 중요합니다.
필수적인 내러티브 정보뿐만 아니라 분위기, 캐릭터, 숨은 의미, 주제를 제공하기 때문입니다.
어떤 영화는 순수한 아름다움으로 주목할 만합니다.
예를 들어, 베르그만의페르소나(1966), 테런스 맬릭의천국의 나날들(1978),클레르 드니의아름다운 노동(1999), 아바스 키아로스타미의바람이 우리를 데려다 줄 것이다(1999)가 있습니다.
어떤 영화(예를 들어, 로베르 브레송의소매치기(1959)와 그의 다른 영화)는 의도적이고 간소화된 기능성과 본질적인 것에 초점을 맞춘 것이 특징인 반면, 다른 영화(예를 들어, 존 카사베츠의얼굴들(1968)이나영향을 받은 여자(1974))는 구성 면에서 겉보기에 캐주얼한 자연스러움을 가지고 있어 인위성이 아닌 현실을 암시합니다.
필름 누아르(로버트 시오드막의<킬러>가 대표적인 예)나 찰스 로튼의 <사냥꾼의 밤>(1955)에 등장 하는 고대비 그림자와 빛의 웅덩이는고립, 취약함, 두려움, 위험을 드러냅니다.
하지만 영화가 표현주의적 순간을 포착하기 위해 반드시 흑백으로만 표현될 필요는 없습니다.
장 르누아르의<강>(1951), 니콜라스 레이의 <인생보다 큰>(1956), 누리 빌게 제일란의<세 마리 원숭이>(2008)에서 사용된 색채는 등장인물들의 감정을 섬세하게 묘사하는 데 있어 그 못지않게 효과적입니다.

카메라 움직임과 편집

카메라 움직임은 표현력이 풍부할 뿐만 아니라 미적으로도 즐겁습니다.
칼 테오도르 드레이어는《잔 다르크의 수난》(1928)에서 격렬하게 흔들리는 카메라를 사용하여 심리적 혼란을 불러일으켰습니다.
막스 오퓔스의 영화 중 《마담 드…》(1953)와《쾌락》(1952)은 아마도 최고라고 할 수 있습니다.
카메라는 등장인물을 추적하고 그 주위를 돌며 그들이 욕망과 사회적 환경에 갇힌 모습을 암시합니다.
웰스의 《악의 손길》을여는 긴박한 이동식 크레인 숏 은 이 영화의 다른 롱 숏과 마찬가지로 시간적, 공간적 연속성을 존중하여 인과 관계를 강조하는 서사에 중요한 역할을 합니다.
반면 다르덴 형제의 《로제타》(1999)에서 카메라가 중심 인물을 반복적으로 따라가는 방식은 그녀의 곤경에 대한 긴박한 스트레스를 강조합니다.

아벨 강스( 나폴레옹,1927)와 세르게이 에이젠슈타인(전함 포템킨,1925) 과같은 프리토키 영화 감독의 영화는 특히 갈등을 다룰 때 흥분을 만들기 위해 빠른 편집이나 '몽타주'를 사용했습니다.
한편,사보타주(1936),리어윈도(1954),노스 바이 노스웨스트(1959)와 같은 영화에서 히치콕은 관객에게 특정 정보를 조심스럽게 숨기면서 서스펜스를 만들 뿐만 아니라 관객의 동정심을 조작하는 독특하면서도 매우 유연한 편집 스타일을 완성했습니다.
아녜스 바르다는클레오 프롬 5 투 7 (1962)에서 롱테이크를 사용하여 관객이 자연스러운 이야기가 실시간으로 일어나는 것처럼 생각하도록 교묘하게 속였고, 존 부어먼의포인트 블랭크(1967) 에서 단편적이고 반복적인 서사 리듬을 만들기 위해 편집을 사용한 것은중심 인물의 강박적인 사고방식을 반영합니다.

음악과 사운드

음악은 영화의 감정적 역동성을 강조하거나 분위기를 조성할 수 있습니다.
기억에 남는 예로는 히치콕을 위한 버나드 허먼의 많은 음악, 세르지오 레오네의 영화를 위한 엔니오 모리코네의 음악(옛날 옛적 서부에서(1968)가 아마도 최고일 것입니다)과 루이 말의비계로의 승강기(1958)에 대한 마일스 데이비스의 즉흥 사운드트랙을 생각해 보세요. 하지만 음악은 아이러니할 수도 있습니다.
피터 그리너웨이의 영화인 드로우츠맨의 계약(1982)을 위한 마이클 니만의 음악이 그 예입니다.
또는 캐릭터의 심리 상태를 나타낼 수도 있습니다.
예를 들어, 제인 캠피언의피아노(1993)를 위한 니만의 음악이 있습니다.
물론 조지 루카스의아메리칸 그래피티(1973)의 발자취를 따라 영화에서 묘사된 정확한 시대를 연상시키기 위해 대중가요에서 편집된 사운드트랙도 있습니다.

소리 역시 표현력이 풍부합니다.
웰스는 시민 케인을만들 때 라디오에서 배운 모든 것을 활용하여장면이 펼쳐지는 방의 규모를 암시하기 위해 에코, 볼륨 변화 및 기타 효과를 사용했고, 전쟁 포로에 대한 로베르 브레송의탈출한 사나이(1956)는 화면 밖 소리를 전문적으로 사용하여 감방 밖 세상의 활동을 암시합니다.
베르그만의페르소나는특정 장면이 꿈이거나 상상일 수 있음을 미묘하게 암시하기 위해 소리(와 침묵)를 사용했고,데이비드 린치의엘리펀트 맨(1980)과블루 벨벳(1986)은 본질적으로 불안감을 조성하기 위해 소리를 왜곡하고 과장하는 표현주의입니다.

의상 및 세트 디자인

표현력이 풍부한 무대와 의상 디자인의 기억에 남는 초기 사례로는 앞서 언급한메트로폴리스(기념비적 분위기를 자아내는 것으로 유명함)가 있고, 요제프 폰 슈테른베르크가 마를레네 디트리히와 함께 만든 영화모로코(1930)와주홍빛 황후(1934)가 아마도 가장 인상적일 것입니다.
주로 화려한 우아함과 과도함으로 유명합니다.
즉시 눈에 띄는 디자인은 자크 데미의로슈포르의 어린 소녀들(1967), 테리 길리엄의브라질(1985), 페드로 알모도바르의페인 앤 글로리(2019), 요르고스 란티모스의더 페이버릿(2018)과 같은 다양한 후기 영화에서 여전히 찾을 수 있습니다.
그러나 의상과 무대는 대부분의 픽션 영화에서 선택되고 만들어지며, 그 중 많은 영화는 다소 자연스러운 톤을 가지고 있습니다.
좋은 예로는 로버트 해머의Kind Hearts and Coronets(1949), 에릭 로메르의Pauline at the Beach(1983), 왕가위의In the Mood for Love(2000), 제시카 하우스너의Lourdes(2009) 등이 있습니다.

위치 및 건축

영화가 어디에서 촬영되고 설정되는지는 피할 수 없이 영화의 분위기와 때로는 의미에 영향을 미칩니다.
존 포드의 서부극인Stagecoach(1939),My Darling Clemmentine(1946),The Searchers(1956)의 Monument Valley 배경이 영웅적인 이야기와 냉혹한 도덕적 딜레마를 반영하는 것처럼, 베르그만이 1960년대와 70년대에 발트해의 포뢰섬에서 많은 영화(그 중 하나인Through a Glass Darkly(1961)와The Passion of Anna (1969))를 만들기로 한 결정은 고통, 외로움, 어두운 절망을 탐구하는 데 기여했습니다.
웰스, 미켈란젤로 안토니오니, 앨런 J. 파쿨라는 각각The Trial(1962),The Eclipse(1962),The Parallax View(1974) 와 같은 영화에서 건축과 풍경을 매우 표현력 있게 사용했습니다.그러나 사실상 모든 영화에는 건축물과 풍경이 등장하며, 표현력이 덜 두드러지는 예도 마찬가지로 효과적이고 인상적일 수 있습니다.
빔 벤더스의도시 속의 앨리스(1974), 압데라흐만 시사코의행복을 기다리며(2002), 발레스카 그리제바흐의서부극(2017) 등을 예로 들 수 있습니다.

링크 및 책

영어로 인쇄된 영화에 관한 진지한 잡지는 거의 없지만, 아마도 가장 잘 알려진 잡지인Sight and Sound는 이제디지털로도 볼 수 있습니다.

호주웹사이트Senses of Cinemma는 감독 프로필과 특집 기사를 제공하는 유익한 저장소입니다.

10년 마다사이트 앤 사운드에서 선정하는역대 최고의 영화투표에서 평론가와 영화 제작자들이 어떤 영화와 감독을 높게 평가하는지 확인할 수 있듯이 , 주요 영화제, 특히칸 영화제와베니스 영화제에서 심사위원단이 어떤 영화에 최고상을 수여했는지도 확인해 볼 가치가 있습니다 .황금종려상과황금사자상을수상한 많은 영화들이수년에 걸쳐 주요 아트하우스 영화로 자리매김했습니다.

영화사는 전 세계적으로 다뤄진다면 너무나 방대하고 복잡해서 어떤 한 권의 책으로도 다 설명하기 어려울 정도입니다.
하지만 제프리 노웰-스미스의『영화사: 아주 짧은 소개』(2017)는 지난 세월 동안 어떤 일들이 일어났는지 간략하게 보여줍니다.

마크 커즌스가 쓴 또 다른 책인영화 이야기(2판,2020)는 영화의 발전에 대한 대안적이고 때로는 도발적인 관점을 제시합니다.

스티븐 제이 슈나이더가 편집한 '죽기 전에 꼭 봐야 할 영화 1001편 '(2019년 개정) 과 같은 다른 책도유용한 시작점이 될 수 있습니다.

존경받는 비평가 데이비드 톰슨도 심도 있는 연구에 유용한 여러 권의 책을 썼는데, 그중에는The New Biographical Dictionary of Film(6판,2014년)과Have You Seen?(2008년)이 있습니다.

AeonVideo와Psyche Film채널은 영화적 탐구를 보완할 수 있는 많은 영화를 선보입니다.
필름 편집 방법에 대한설명 부터 The Nerdwriter의영화분석, 그리고 매체 자체에서의예술적실험 까지 다양합니다.

좋은 영화를 찾는 방법 – 영화의 세계를 탐험하는 가이드

이 글은 영화를 단순한 오락이 아닌 예술적이고 사유를 자극하는 매체로 경험하고 싶은 이들을 위한 실용적인 안내서입니다. 할리우드나 넷플릭스의 주류 콘텐츠에 지친 독자들에게, 영화의 깊이와 다양성을 발견할 수 있는 길을 제시합니다.

🌍 핵심 메시지 요약

영화는 단순한 오락이 아니다.
영화는 감정, 철학, 문화, 사회를 탐구하는 예술 형식이며, 마블 영화나 로맨틱 코미디 외에도 수많은 깊이 있는 작품이 존재한다.

주류 영화는 빙산의 일각일 뿐이다.
전 세계, 과거 125년간 만들어진 수많은 영화 중, 우리가 보는 것은 극히 일부에 불과하다.

새로운 영화 세계로 들어가기 위한 준비가 필요하다.
자막, 흑백, 무성영화, 외국어 영화 등에 대한 선입견을 버리고, 인내심과 열린 마음을 가져야 한다.

✅ 좋은 영화를 찾는 7가지 실천 전략

1. 선입견을 버리고 열린 마음으로 시작하세요

"자막 영화 = 지루하다" → 자막은 단지 언어의 차이일 뿐, 오히려 다양한 문화와 사고를 접할 수 있는 창입니다.

"흑백 영화 = 낡았다" → 오슨 웰스의 『시민 케인』(1941), 히치콕의 『사이코』(1960) 같은 걸작은 흑백이기에 더 강렬한 시각적 효과를 낸다.

"무성영화 = 재미없다" → 버스터 키튼의 『제너럴』(1926)이나 무르나우의 『일출』(1927)은 시각적 서사와 유머, 긴장감이 뛰어난 걸작입니다.

"다큐멘터리 = 교육용이다" → 좋은 다큐멘터리는 극영화 못지않게 감동적이고 예술적입니다.

💡 기억하세요: 영화의 가치는 색, 언어, 연도, 장르로 결정되지 않습니다.

2. 영화에 기회를 주세요 – 인내심과 최적의 환경이 중요합니다

첫 10분이 재미없다고 판단하지 마세요.
많은 예술 영화는 서서히 몰입감을 형성합니다. 최소 30~40분 이상은 충분히 관찰하세요.

최대한 좋은 환경에서 보세요.

가장 이상적: 영화관 (집중도 ↑, 몰입감 ↑)

대안: 큰 TV + 좋은 사운드 시스템

비추천: 스마트폰, 노트북 (화질·사운드·몰입도 모두 저하)

✅ 추천 스트리밍 플랫폼:

MUBI (큐레이션 중심, 예술 영화 위주)

The Criterion Channel (고전·작가 영화 전문)

BFI Player (영국 영화 아카이브 중심)

3. 조언을 구하세요 – 영화광의 힘을 빌리세요

영화관 직원, 친구, 영화제 관계자에게 "이런 영화 좋아하는데, 뭐 추천할 만한 거 있어?"라고 물어보세요.

영화제(예: 칸, 베니스, 부산국제영화제)는 새로운 영화와 사람들을 만날 수 있는 최고의 기회입니다.

온라인 커뮤니티 (예: Letterboxd, Reddit r/movies)에서 평점과 리뷰를 참고하세요.

4. 자신의 관심사를 활용하세요 – 출발점은 어디든 좋습니다


SF 영화	1927년 프리츠 랑의 『메트로폴리스』 → 현대 SF의 뿌리
공포 영화	1922년 무르나우의 『노스페라투』 → 공포의 시각적 어휘 확립
역사/문학	톨스토이 『전쟁과 평화』 영화화(1966) 또는 『안나 카레니나』
현대 미술	아방가르드 영화: 마야 데렌, 스탠 브래카지
음악	루이 말 『비계로의 승강기』(1958) – 마일스 데이비스의 재즈 사운드트랙
정치/시사	다큐멘터리: 마이클 무어, 에로르 모리무라, 아브라함 폴락스키

✨ 팁: 좋아하는 장르의 "최초의 걸작"이나 "역사적 전환점"을 찾아보세요.

5. 좋아하는 영화를 따라가세요 – 감독, 배우, 시대를 연결하세요

감독 중심으로 탐험
예: 잉마르 베르크만 → 『야생 딸기』(1957), 『외침과 속삭임』(1972), 『페르소나』(1966)

배우 중심으로 탐험
예: 마르셀로 마스트로야니 → 펠리니의 『8 1/2』(1963), 『나는 어디로 가는가』(1954)

시대/사조 중심 탐험
예: 프랑스 누벨바그 → 고다르 『네 멋대로 해봐』(1960), 트뤼포 『400번의 구타』(1959)

🔗 도구 활용: IMDb, Letterboxd, TMDb에서 "같은 감독", "같은 배우", "비슷한 영화"를 검색하세요.

6. 영화가 어떻게 만들어지는지 생각하세요 – 영화를 '보는 법'을 배우세요

영화는 단지 "이야기"가 아니라 여러 요소의 조화입니다. 다음 요소에 주목해 보세요:


구성 & 조명	인물의 심리, 고립감, 권력 관계를 어떻게 보여주는가?	『시민 케인』의 저각도 샷, 『페르소나』의 얼굴 분할 컷
카메라 움직임	카메라가 따라가면 몰입, 멀어지면 거리감	다르덴 형제의 핸드헬드 카메라
편집	시간의 흐름, 리듬, 서스펜스 생성	히치콕의 『사이코』 샤워 장면
음악 & 사운드	감정을 부풀리거나 아이러니하게 왜곡	『엘리펀트 맨』의 왜곡된 사운드
의상 & 세트	시대, 계급, 성격을 어떻게 표현?	『더 페이버릿』의 과장된 의상
장소 & 건축	공간이 인물의 내면을 반영	베르크만의 포뢰섬, 웰스의 거대한 집

🎯 연습: 한 장면을 3번 보며 각각 화면 구성, 음악, 대사에만 집중해 보세요.

7. 더 깊이 들어가기 – 추천 자료 & 플랫폼

📚 책 추천

『영화사: 아주 짧은 소개』 (제프리 노웰-스미스) – 전 세계 영화사 개관

『영화 이야기』 (마크 커즌스) – 영화의 대안적 역사

『죽기 전에 꼭 봐야 할 영화 1001편』 (스티븐 제이 슈나이더) – 큐레이션 가이드

『The New Biographical Dictionary of Film』 (데이비드 톰슨) – 감독·배우 평전의 정수

🌐 온라인 자료

Sight and Sound (BFI) – 세계 최고의 영화 평론지

Senses of Cinema – 감독 분석, 이론 기사 풍부

Letterboxd – 영화 평점, 리뷰, 큐레이션

Aeon Video / Psyche Film – 영화 철학, 심리 분석 다큐

🏆 권위 있는 영화 투표 & 수상작 참고

Sight and Sound 매 10년 투표 (역대 최고의 영화)

칸 영화제 황금종려상

베니스 영화제 황금사자상

아카데미 외국어 영화상

✅ 최근 수상작 예시:

『파리, 13구』(2021, 칸 심사위원상)

『DRIVE MY CAR』(2021, 아카데미 외국어영화상)

🎬 결론: 영화는 끝없는 탐험입니다

시작은 작게, 호기심은 크게.

좋아하는 영화 하나를 출발점으로 삼아, 감독 → 시대 → 국가 → 사조로 확장하세요.

선입견을 버리고, 인내심을 갖고, 영화를 '보는 법'을 배우세요.

영화는 단지 보는 것이 아니라, '경험'하고 '생각'하는 것입니다.

🌟 "내가 영화를 사랑하게 된 계기는, 베르크만의 『외침과 속삭임』을 본 그날 밤이었다."
— 제프 앤드류

당신도 그날 밤을 만들 수 있습니다.
그저 첫 번째 영화를 선택하고, 어두운 상영관에 앉아, 스크린 속 세상에 마음을 열어보세요.

🎁 시작을 위한 추천 영화 5선 (입문자 친화적)

『인생보다 큰』 (니콜라스 레이, 1955) – 색채와 감정의 폭발
『자전거 도둑』 (비토리오 데 시카, 1948) – 이탈리아 네오리얼리즘의 정수
『물랑 루즈!』 (바즈 루어만, 2001) – 멜리에스의 유산을 현대적으로 재해석
『내쉬빌』 (로버트 알트만, 1975) – 다중 인물 서사의 걸작
『In the Mood for Love』 (왕가위, 2000) – 시각적 아름다움과 감정의 절제

지금, 당신의 영화 여정을 시작하세요.
더 이상 "뭘 볼까?"가 아니라, "무엇을 느낄까?"를 묻는 순간, 영화는 삶의 일부가 됩니다.

좋은 영화를 찾는 방법: 안내서

주요 스트리밍 서비스와 할리우드 메이저 스튜디오의 주류 영화에 지루함을 느끼신다면, 이 안내서는 그 이상의 풍부하고 다채로운 영화 세계로 안내해 드릴 것입니다.

왜 다른 영화를 탐험해야 할까요?

영화는 예술입니다: 영화는 단순한 오락을 넘어 감정적, 지적, 문화적, 철학적으로 깊은 감동을 줄 수 있는 위대한 예술 형식입니다.

주류 영화는 빙산의 일각일 뿐: 넷플릭스나 멀티플렉스에서 접하는 영화는 125년이 넘는 영화사의 극히 일부이며, 주로 최근에 만들어진 영어권 영화에 편중되어 있습니다.

다양성의 발견: 현실 도피를 위한 판타지 영화부터 일상의 현실을 깊이 있게 성찰하는 영화까지, 세상에는 다양한 목적과 가치를 가진 수많은 영화들이 존재합니다.

탐험을 시작하기 전에: 마음가짐

새로운 영화 세계에 발을 들이기 위해선 선입견을 버리는 것이 가장 중요합니다.

자막: 자막은 영화가 '어렵다'는 것이 아니라 '다른 언어와 문화'에서 왔음을 의미합니다. 역대 최고의 영화 상당수가 비영어권 작품입니다.
흑백: 흑백은 열등한格式이 아닌, 독자적인 미학과 아름다움을 지닌 선택입니다. 《시민 케인》, 《사이코》 등 많은 걸작들이 흑백으로 제작되었습니다.
무성영화: 초기 영화는 음악과 함께 상영되었으며, 놀라운 시각적 웅변과 독창성을 보여주는作品들이 많습니다. (예: 《메트로폴리스》, 《제너럴》)
제작 연도: 오래된 영화가 결코 낡았거나 재미없다는 의미는 아닙니다. 모든 시대에 좋은 영화와 나쁜 영화가 만들어졌습니다.

좋은 영화를 찾는 실용적인 방법

최적의 환경에서 감상하세요:
가능하면 영화관(특히 독립/예술영화관)에서 큰 스크린으로 보는 것이 최고입니다.
집에서는 TV/스트리밍으로, 노트북이나 휴대폰은 피하세요.
Mubi, Criterion Channel, BFI Player 등 큐레이션된 전문 플랫폼을 이용하세요.
블루레이/DVD의 부가 콘텐츠(해설, 다큐멘터리)는 이해를 깊게 합니다.
인내심을 가지세요. 영화에 빠져들기까지 최소 40분 정도는 집중해서 봅니다.
조언을 구하세요:
영화광 친구나 지인의 추천을 받으세요.
독립 영화관 직원들은 대개 열정적이고 좋은 조언자가 되어줍니다.
영화 관람 후 토론에 참여하고, 영화제를 찾아다니며 같은 마음을 가진 사람들을 만나세요.
나의 기존 취미와 관심사를 출발점으로 삼으세요:
좋아하는 장르가 있다면? (공포, SF, 코미디 등) 그 장르의 역사와 걸작을 찾아보세요. (예: 공포장르 → 《노스페라투》(1922))
특정 국가/지역에 관심이 있다면? 그나라의 영화를 찾아보세요.
다큐멘터리, 미술, 역사, 문학을 좋아한다면 해당 주제의 영화부터 시작하세요.
좋아하는 영화를 따라가세요 (Follow Your Taste):
마음에 드는 영화를 발견했다면, 같은 감독의 다른 작품을 찾아보세요. 감독은 영화의 가장 핵심적인 창작자입니다.
같은 배우, 촬영감독, 작가가 참여한 작품도 좋은 길잡이가 됩니다.
IMDb 같은 사이트를 활용해 제작진의 다른 작업을跟踪하세요.
영화사(史)와 사조(思潮)를 따라가세요:
좋아하는 영화가 어느 나라 영화인지, 어떤 역사적 운동 (예: 이탈리아 네오리얼리즘, 프랑스 누벨바그)의 일부인지 알아보세요. 그러면 비슷한 영화들을 발견하는 길이 열립니다.
《사이트 앤 사운드》 매거진의 역대 최고 영화 투표나 칸, 베니스 영화제 수상작 리스트는 훌륭한 가이드가 됩니다.

영화를 더 깊이 이해하는 법: 영화의 언어

영화는 이야기만으로 이루어진 것이 아닙니다. 다음과 같은 요소들에 주목하면 영화 감상이 한층 풍부해집니다.

구도, 조명, 색채: 화면의 아름다움과 분위기, 숨은 의미를 창조합니다.

카메라 워킹과 편집: 감정을 불러일으키고, 시간과 공간을 조작하며, 리듬을 만들어냅니다.

음악과 음향: 감정을 강조하거나 아이러니를 만들며, 등장인물의 심리나 상황을 암시합니다.

의상과 미술: 시대背景와 등장인물의 성격을 보여주고, 영화의 전체적인 미학을 결정합니다.

공간과 건축: 영화의 분위기와 주제의식을 반영하는 배경이 됩니다.

좋은 영화를 찾는 방법