독학 예술가, 대규모 초현실주의 초상화에 탁월한 스프레이 페인팅 기술 선보여

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JEKS One 사실적인 초상화

노스캐롤라이나 출신의 그래피티 아티스트 JEKS ONE은 극사실주의 초상화로 유명합니다.
종종 대규모로 제작되는 이 벽화들은 JEKS ONE의 놀라운 스프레이 페인트 솜씨를 보여줍니다.
그가 독학으로 그림을 배웠을 뿐만 아니라 음악 활동을 마치고 약 10년 전에야 다시 그림을 시작했다는 사실을 생각하면 그의 작품은 더욱 인상적입니다.

My Modern Met은 2024년 마이애미 아트 위크에서 그의 작품을 우연히 발견했습니다.
창립자이자 편집장인 유진 킴이 코브라 아트 파크를 방문하여 그의 작품을 감상할 기회를 얻었습니다.

"윈우드 거리를 걷던 중, JEKS ONE의 멋진 벽화에 발걸음을 멈췄습니다.
이 예술가의 재능이 얼마나 큰지 단번에 알 수 있었죠."라고 김 씨는 회상합니다.
"눈을 가리고 있는 붉은 장미와 머리 주위에 금빛 후광을 두른 여인이 온 세상이 보고 즐길 수 있도록 전시되었습니다.

"색감, 대비, 디테일이 정말 뛰어났어요. 그 이후로 그의 작품을 더 자세히 살펴보니 더욱 감명받았어요. JEKS ONE은 자신의 진심을 솔직하게 드러내고 자신이 믿는 바를 위해 싸우는 아티스트입니다.
그의 작품은 최고 수준을 자랑합니다.
JEKS ONE의 다음 작품도 기대됩니다.
그의 작품은 정말 기대됩니다.
그의 작품은 정말 기대되고, 그의 팬이 될 거예요."

마이애미 투어 이후, 벽화 작업 중간에 JEKS ONE을 만날 기회가 있었습니다.
My Modern Met의 단독 인터뷰를 통해 그의 예술적 경력이 어떻게 시작되었는지, 그리고 무엇이 그를 극사실주의에 이끌었는지 알아보세요.

JEKS 원 아트

무엇이 당신의 예술에 대한 사랑을 불러일으켰나요?

저는 항상 창의적인 사람이었습니다.
어렸을 때부터 그림을 그렸는데, 어머니께서 정말 응원해주셨어요. 음악과 그래피티에 푹 빠졌던 건 비슷한 시기였지만, 그래피티에 능숙해지면서 음악이 제 관심사가 되었어요. 드럼에 새로운 열정을 갖게 되었고, 예전에는 Bloodjinn이라는 밴드에서 멋진 스래시/메탈 드러머로 활동했었어요.

JEKS 원 아트

거리에서 예술을 창작하는 것에 처음 접근한 건 어떤 계기였나요?

90년대 중반 스케이트보드와 보이스카우트를 통해 그래피티를 접하게 되었고, 몇 년 후에는 스프레이 페인트를 꽤 능숙하게 다루게 되었습니다.
90년대 후반에는 그래피티 문화에 점점 더 빠져들었고, 드럼을 본격적으로 연주하고 밴드 투어를 하기 전까지는 기차에 그림을 그리고 조각하는 일을 꾸준히 했습니다.
2015/16년이 되어서야 그래피티와 미술에 다시 관심을 갖게 되었습니다.

JEKS 원 아트

당신은 매우 사실적인 스타일로 유명합니다.
초상화, 특히 극사실주의에 관심을 갖게 된 계기는 무엇인가요?

저는 항상 그래피티 작품 속 캐릭터에 집착했고, 초상화가 캐릭터의 최상위라고 생각했습니다.
저는 제 작품에 캐릭터를 정기적으로 추가했지만, 그래피티에 다시 관심을 갖게 된 2016/17년이 되어서야 사실주의에 뛰어들었습니다.
저는 말 그대로 뒷마당에 있는 합판에서 잠시 실험을 했고, 몇 개의 작품을 만든 후, 무언가가 딱 들어맞았고, 저는 어떻게든 제가 무엇을 하고 있는지 알았습니다.
저는 친한 친구인 누아르와 함께 검은색과 회색으로 조각상 같은 요소들을 그리는 작업에 초대받았고, 결과는 정말 멋졌습니다.
수표를 현금화한 후, 저는 이것이 제가 갈 길이라고 결심했습니다.
저는 나이트라이프 경영과 바텐딩 분야에서의 경력에 ​​지쳐 있었기 때문에, 맨 먼저 뛰어들었습니다.
1년 후, 저는 완전히 진로를 바꾸어 의뢰받은 벽화로 생계를 유지했습니다.
저는 결코 뒤돌아보지 않았습니다.

JEKS 원 아트 JEKS 벽화

이렇게 대규모의 사실적인 초상화를 만드는 데 가장 어려운 부분은 무엇입니까?

흔히 생각하는 것과는 달리, 저는 초상화가 클수록 그리기가 더 쉽습니다.
저는 초상화의 모습을 그대로 유지하는 것이 가장 중요하기 때문에 스케치하고 윤곽선을 꼼꼼하게 그리는 데 다른 사람들보다 더 많은 시간을 들였던 것 같습니다.
초상화가 작을수록 실수할 여지가 적어지기 때문에 모든 특수 캡과 도구를 꺼내서 작업해야 하는데, 훨씬 더 많은 기술과 시간이 필요합니다.

JEKS One 사실적인 초상화

최근 코브라 아트 파크에서 열린 마이애미 아트 위크에 참여하셨는데, 어떠셨나요?

골든을 오랫동안 알고 지냈기 때문에 그와 함께 일하는 건 언제나 즐겁고 행복한 일이에요. 코브라 팀원들은 정말 훌륭했고, 제가 새로운 페인트 라인을 써보는 걸 기대해 줬어요. 그래서 익숙한 틀에서 벗어나 새로운 것을 시도해 보는 게 정말 신났어요. 페인트도 정말 마음에 들었고, 정말 신나게 작업했어요.

JEKS One 사실적인 초상화

거기에 그린 작품에 대해 조금 설명해 주실 수 있나요?

제게는 확실히 좀 더 진부한 "거리 예술" 작품이었기 때문에, 좀 더 어두운 분위기를 유지하면서도 평범하고 일반적인 소재를 은은하게 표현하는 손동작을 더해야 했습니다.
솔직히 말해서, 전에는 주근깨를 그려본 적이 없어서 그냥 주근깨를 그려보고 싶었을 뿐입니다.
저는 대칭과 금색 요소를 굉장히 좋아해서, 그게 눈에 확 띄죠.

JEKS One 사실적인 초상화

그런 행사가 예술가로서 당신에게 어떤 도움이 되나요?

평소에 사용하는 도구(페인트 브랜드)의 편안함을 벗어나는 건 재밌고 신나는 경험이었어요. 제 작품의 품질이 브랜드가 아니라 제 실력에 달려 있다는 확신을 갖게 되어서 정말 좋았어요.

JEKS One 사실적인 초상화

다음은 무엇인가요?

올해는 여행도 많고 축제도 많아요. 정말 큰 그림을 그리면서 계속 성장할 수 있기를 바라요.

다채로운 기하학적 거리 예술 벽화는 인간 정신의 활력을 기념합니다 [인터뷰]

예술가 브라이언 피터슨의 벽화.

"Scholarship Prep Santa Ana", 캘리포니아주 산타아나. 산타아나 시내에 위치한 Scholarship Prep 초등학교의 세 명의 영웅을 묘사합니다.

모든 예술 매체 중에서 벽화는 단연 가장 대중적인 매체입니다.
장소 특정적이고, 광활하며, 종종 눈에 잘 띄는 벽화는 주변의 문화와 분위기를 담아내는 독보적인 능력을 지닙니다.
이는 예술가 브라이언 피터슨이 벽화에 매료된 이유 중 하나일 뿐입니다.

마이애미를 기반으로 남부 캘리포니아에서 활동하는 피터슨은 자신이 "인간 정신의 본질"이라고 부르는 것에 확고히 뿌리를 둔 작업을 발전시켜 왔습니다.
또한, 대담한 색상과 단순화된 기하학으로 가득 차 있어 해당 지역 사회의 활력을 반영합니다.

하지만 피터슨의 예술 작품은 자기만족적이지 않습니다.
2015년, 그는 산타아나 지역 노숙자들의 초상화를 그리고 판매 수익금을 나누는 '산타아나의 얼굴들(Faces of Santa Ana) '이라는 프로젝트를 시작했습니다.
이후 이 프로젝트는 비영리 단체인 '인류의 얼굴들(Faces of Mankind)'로 확장되었고, BBC의 '어메이징 휴먼스(Amazing Humans)' , NPR , 허핑턴 포스트 등에 소개되었습니다 .

최근 피터슨은 캘리포니아 주립대학교 풀러턴 캠퍼스(CSUF)의 벽화를 디자인했습니다.
따뜻하고 매력적인 색조가 돋보이는 이 벽화는 다양한 얼굴, 연령, 그리고 개성을 보여줍니다.
CSUF 프로젝트는 고급 쇼핑 시설부터 전국의 노숙자 쉼터에 이르기까지 피터슨의 다른 작품들을 잘 보여줍니다.

"저는 지역 친구 덕분에 예술가 브라이언 피터슨을 만날 수 있어서 정말 행운이었습니다.
" 마이 모던 멧의 공동 창립자이자 편집장인 유진 킴은 이렇게 말합니다.
"그의 작품을 보기도 전에, 저는 그의 친절하고 진심 어린 마음을 바로 알아챘습니다.
보시다시피 브라이언은 놀라운 재능을 가진 사람입니다.
하지만 그보다 더 중요한 것은, 그는 정말 멋진 사람이라는 것입니다.
' 페이시스 오브 산타 아나' 와 같은 프로젝트에 담긴 생각과 의미는 반드시 강조되고 칭찬받아야 합니다.
그가 예술가로서 계속 성장하는 모습을 볼 수 있어 영광이며, 그의 놀라운 작품을 소개하고 그를 마이 모던 멧의 친구라고 부를 수 있어 영광입니다.
"

My Modern Met에서는 브라이언 피터슨과 그의 예술적 실천, 창작 과정, 그리고 공공 미술과의 관계에 대해 이야기를 나누었습니다.
작가와의 단독 인터뷰를 지금 바로 확인하세요.

예술가 브라이언 피터슨의 벽화.

“유다의 사자”, 캘리포니아주 산타아나

예술가 브라이언 피터슨의 벽화.

“유다의 사자”, 캘리포니아주 산타아나

시간이 지나면서 당신의 창의적 실천은 어떻게 발전해 왔나요? 

벽화 제작에 대한 저의 창작 활동은 오랜 세월에 걸쳐 크게 발전해 왔으며, 새로운 프로젝트가 나올 때마다 한계를 뛰어넘을 기회를 얻었습니다.
저는 더욱 복잡한 형태, 세련된 색상 팔레트, 그리고 더 큰 규모에 끊임없이 도전하며, 그 결과 독창적인 기하학적 모던 스트리트 아트 스타일을 탄생시켰고, 이는 더 넓은 스트리트 아트 커뮤니티에서 인정을 받았습니다.

더욱이, 저는 디자인 단계와 고객과의 협업 과정에 점점 더 집중해 왔습니다.
브레인스토밍 세션과 고객의 사업이나 공간에 대한 논의를 포함하는 이 단계는 제 작업에 있어 필수적이고 활력을 불어넣는 부분이 되었습니다.
고객과 더 깊이 소통하면서 그들의 비전에 진정으로 공감하는 작품을 만들 수 있는 영감을 얻고, 이를 통해 개인적이고도 강렬한 작품을 제작할 수 있습니다.

예술가 브라이언 피터슨의 벽화.

"어머니의 사랑", 애리조나주 피닉스. 피닉스 구조대 여성 요양원에 설치됨.

예술가 브라이언 피터슨의 벽화.

애리조나주 피닉스의 "어머니의 사랑"에서 발췌. 피닉스 구조대 여성 요양원에 설치됨.

처음에 벽화라는 매체에 끌리게 된 계기는 무엇이었나요? 

벽화 작업으로의 제 여정은 예상치 못하게 시작되었습니다.
오렌지 카운티에서 열린 한 미술 컨퍼런스에서 한 여성분을 만나 영감을 받았습니다.
그분은 "하나님께서 당신의 창의성에 대해 말씀해 주실 것이 있습니다.
"라고 말씀하셨습니다.
처음에는 당황했지만, 그분이 몇 분간 이야기를 나누시며 제가 사는 도시의 벽에 가난한 사람들의 얼굴을 그려 종종 소외감을 느끼는 이들을 기리고 존중하는 모습을 상상해 보라고 하셨는데, 그분은 그 벽이 미국 전역으로 퍼져나가 그래피티 아트가 의미 있는 무언가로 변모할 것이라고 예견하셨습니다.

몇 달 후, 노숙자 주택 프로젝트를 진행하는 개발업체로부터 연락이 왔습니다.
건물 뒤편에 56미터(180피트) 높이의 벽화를 그려달라는 요청이었습니다.
결국 저는 노숙자였던 주민들의 얼굴을 그리게 되었고, 그 프로젝트는 여러 프로젝트 중 첫 번째 프로젝트가 되었고, 그 이후로 제 벽화 작업의 방향을 형성했습니다.

예술가 브라이언 피터슨의 벽화.

"Scholarship Prep Santa Ana", 캘리포니아주 산타아나. 산타아나 시내에 위치한 Scholarship Prep 초등학교의 세 명의 영웅을 묘사합니다.

예술가 브라이언 피터슨의 벽화.

캘리포니아 주립대학교 풀러턴 캠퍼스에 설치된 벽화.

예술가 브라이언 피터슨의 벽화.

캘리포니아 주립대학교 풀러턴 캠퍼스에 설치된 벽화의 세부 모습.

벽화를 디자인하고 궁극적으로 그리는 데 있어서 어떤 창의적인 과정을 거치시나요? 

제 창작 과정은 고객과의 첫 전화 또는 Zoom 통화부터 시작됩니다.
고객의 사업, 조직, 또는 공간, 즉 직장, 사역, 학교 등 어떤 곳이든 이해에 집중합니다.
고객의 일상에서 진정으로 설렘을 느끼거나 열정을 불러일으키는 측면을 파악하기 위해 질문을 던집니다.

그 불꽃을 발견하면, 그것이 제 아이디어 구상 과정의 토대가 됩니다.
그런 다음 포토샵과 일러스트레이터를 주로 사용하여 벽화를 디지털로 디자인한 후, 최종 디자인을 벽에 옮겨 담습니다.
몬태나 94 스프레이 캔과 페인터스 엣지, 그리고 수많은 시간을 들여 꼼꼼하게 작업하여 벽화에 생명을 불어넣습니다.

현장에 도착하면 가장 중요한 목표는 나만의 "존"을 찾는 것입니다.
그곳은 깊은 집중과 몰입이 이루어지는 곳으로, 몇 시간이고 그림을 그리며 온전히 몰입할 수 있는 곳입니다.
바로 이 공간에서 외부의 방해 요소들을 잠재우고, 의심을 잠재우고, 모든 육체적 피로를 극복합니다.
저에게 이 과정은 일종의 예배처럼 느껴지며, 종종 깊은 영적 의미를 담고 있어 깊은 보람을 느낍니다.

예술가 브라이언 피터슨의 벽화.

캘리포니아주 산타아나의 "라 플라시타" 벽화. 이 벽화는 Community Development Partners와 협력하여 저렴 주택 개발을 위해 설치되었습니다.

예술가 브라이언 피터슨의 벽화.

캘리포니아주 산타아나의 "라 플라시타" 벽화. 이 벽화는 Community Development Partners와 협력하여 저렴 주택 개발을 위해 설치되었습니다.

벽화는 종종 대규모로 제작되는 공공 작품입니다.
이 두 가지 요소가 작품에서 집중하는 주제에 어떤 영향을 미치나요? 

저는 공공장소에 벽화를 그리는 것은 주변 지역 사회의 이야기에 기여해야 하는 특별한 책임을 수반한다고 믿습니다.
반경 1마일 이내의 모든 동네에서 이야기가 펼쳐지고, 문화가 진화하며, 사람들은 오래도록 기억될 추억을 만들어가고 있습니다.

제 목표는 이러한 이야기들과 공명하고 그 이야기를 더욱 풍성하게 하는 예술 작품을 만드는 것입니다.
저는 각 벽화가 마치 그 특정 장소와 시간에만 존재하는 것처럼, 그 순간의 독특한 에너지와 역사를 반영하며 그 장소와 본질적으로 연결되어 느껴지도록 노력합니다.

예술가 브라이언 피터슨의 벽화.

"폭풍우를 뚫고 일어나라", 캘리포니아주 풀러턴. 일루미네이션 파운데이션 풀러턴 보호소에 설치됨.

당신의 예술은 어떻게 "현대 거리 예술" 스타일을 구현하나요? 당신의 예술을 분류하는 데 사용하는 다른 용어가 있나요? 

저는 제 스타일을 특정한 이름으로 분류하지는 않지만, 현대 기하학적 거리 예술의 한 형태라고 설명할 수 있을 것 같습니다.
제 목표는 각진 형태를 사용하여 대상에 대한 새로운 관점을 제시하고, 더 깊은 유대감과 이해를 촉진하는, 각진 형태를 통해 개인의 본질적인 형태를 응축하는 초상화를 만드는 것입니다.

예술가 브라이언 피터슨의 벽화.

"운동선수 그 이상", 오베이션 할리우드, 캘리포니아주 할리우드. 코비 브라이언트의 2018년 아카데미상을 기념하는 공공 벽화.

예술가 브라이언 피터슨의 벽화.

"We Will Rise Above", 필립 디 오리지널, 로스앤젤레스, 캘리포니아. 코비 브라이언트와 무키 베츠의 뛰어난 점프력에 대한 헌사.

예술가 브라이언 피터슨의 벽화.

"We Will Rise Above", 필립 디 오리지널, 로스앤젤레스, 캘리포니아. 코비 브라이언트와 무키 베츠의 뛰어난 점프력에 대한 헌사.

당신이 가장 좋아하는 과거 프로젝트, 벽화, 그림은 무엇입니까? 

제게 가장 의미 있는 프로젝트 중 하나는 코비 브라이언트 벽화 작업이었습니다.
십 대 시절 저는 코비 브라이언트의 열렬한 팬이었고, 어른이 된 지금은 그의 아내 바네사, 그리고 맘바 & 맘바시타 스포츠 재단과 함께 일할 수 있는 기회를 얻게 되어 정말 기뻤습니다.

제가 가장 좋아하는 고베 벽화 세 점은 피어슨 파크의 Forever Courtside , 오베이션 할리우드의 More Than an Athlete , 그리고 니커슨 가든의 Courthedral 입니다  . 이 작품들을 비롯한 다른 작품들도 www.brianpetersonart.com 에서 감상하실 수 있습니다 .

예술가 브라이언 피터슨의 벽화.

"코비와 지아나 코트헤드럴", 로스앤젤레스, 캘리포니아. 니커슨 가든스 체육관 내부에 설치됨.

예술가 브라이언 피터슨의 벽화.

"코비와 지아나 코트헤드럴", 로스앤젤레스, 캘리포니아. 니커슨 가든스 체육관 내부에 설치됨.

사람들이 당신의 작품을 통해 무엇을 얻기를 바라시나요? 

제 작품을 보는 분들이 제 작품에 대해 가장 좋아하는 반응은 말문이 막힐 때입니다.
바로 그 순간, 예술이 언어를 넘어 더 깊은 차원의 마음으로 다가옵니다.
이것이 바로 예술의 진정한 힘, 보이지 않지만 심오한 무언가를 불러일으키는 능력입니다.
고요하고 성찰적인 반응을 볼 때, 저는 예술이 시각적인 것을 넘어 영혼에 닿아 변화를 가져오는 영향력을 행사했다는 사실에 감사함을 느낍니다.

예술가 브라이언 피터슨의 벽화.

"아바의 집", 노스캐롤라이나주 애슈빌. 웨스턴 캐롤라이나 구조 사역에 설치됨.

예술가 브라이언 피터슨의 벽화.

"사랑은 언제나 이긴다", 캘리포니아주 애너하임. 카운티 서기 사무실 옆 주차장에 설치된 벽화.

예술가 브라이언 피터슨의 벽화.

"사랑은 언제나 이긴다", 캘리포니아주 애너하임. 카운티 서기 사무실 옆 주차장에 설치된 벽화.

앞으로 흥미로운 프로젝트가 있나요? 

저는 항상 제가 기대하는 새로운 프로젝트를 진행하고 있습니다.
벽화 작업이 시작되기 전까지는 자세한 내용을 말씀드릴 수 없지만, 미국 전역의 새로운 지역에서 점점 더 많은 기회가 열리고 있다는 사실에 감사하고 있습니다.

마이애미 아트 위크 기간 동안 거리 예술가가 대규모 눈 벽화로 영혼을 포착하다

마이애미 아트 위크에서 My Dog Sighs가 그린 다채로운 눈 벽화

영국 출신의 크리에이터 My Dog Sighs는 평생 예술을 사랑해 왔습니다.
몰래 부업으로 예술을 하기도 하고, 다행히 생계를 이어가기도 했지만, 그는 완성하는 모든 프로젝트를 통해 예술에 대한 열정을 더욱 키워나가는 것을 궁극적인 목표로 삼고 있습니다.
예술 창작은 그에게 단순한 직업이 아닙니다.
그가 사랑하는 유일한 일이고, 그는 예술 창작을 끊임없이 할 수 있다는 것이 행운이라고 생각합니다.

눈 벽화에서 캔 아트에 이르기까지 일부 반복되는 모티브가 그의 작품과 동의어가 되었지만, My Dog Sighs 작품의 진정한 아름다움은 세부 사항에 있으며, 각 벽화, 각 그림, 각 실험적 프로젝트를 독특하고 특별하게 만듭니다.

최근, 마이 도그 사이스는 세계적으로 유명한 그의 화려한 눈망울을 마이애미 아트 위크에 가져갔습니다.
그곳에서 그는 네 벽을 밝은 색의 작품들로 탈바꿈시켰습니다.
주제적으로는 여전히 연결성을 유지하면서도, 이 작품들을 통해 특정 디자인이나 패턴을 고수하는 것이 예술가의 한계가 아니라는 것을 보여주는 완벽한 예시가 됩니다.
오히려, 이는 예술가가 자신의 창의력을 최대한 발휘하도록 영감을 불어넣어 줍니다.

My Modern Met은 10년 넘게 My Dog Sighs의 작업을 추적하며 크고 작은 프로젝트와 전통적인 것에서 예상치 못한 것까지 다양한 캔버스를 넘나드는 그의 실험적인 작품들을 지켜봐 왔습니다.
최근 그를 만나 그의 오랜 경력을 되돌아볼 수 있는 좋은 기회를 얻었습니다.
My Modern Met이 My Dog Sighs와 단독 인터뷰를 진행했습니다.

마이애미 아트 위크에서 My Dog Sighs가 그린 다채로운 눈 벽화

당신의 그림 그리기 여정은 어떻게 시작되었나요?

저는 항상 그림을 그렸습니다.
80년대에는 친구들의 가죽 재킷, 90년대 레이브 배경 그림이 전부였지만, 그림으로 생계를 이어갈 수 있을 거라고는 생각도 못 했습니다.
그래서 "제대로 된 직업"을 구하고 제 삶을 계속해 나갔습니다.
2000년대 초, 떠오르는 거리 예술 신을 우연히 발견하고 완전히 매료되었습니다.
완벽한 자유를 누리며 창작할 수 있는 절호의 기회였죠. 갤러리의 큐레이션은 없었습니다.
오로지 저만의 창의적인 추진력만이 저를 앞으로 나아가게 했습니다.
그 신이 폭발적으로 성장하는 동안, 저는 적절한 시기에 적절한 장소에 있었던 것입니다.

당신의 창작 과정이 어떤지 말씀해 주시겠습니까?

거리 예술, 벽화, 스튜디오 작업 등 다양한 스타일을 접할 수 있어서 다행이에요. 그래서 스튜디오에서 보내는 하루하루가 늘 똑같지는 않아요. 집중력이 워낙 짧아서 한 작품에서 다음 작품으로 옮겨 다니며 동시에 30~40개의 작품을 작업하곤 하죠. 그래서 스튜디오는 아수라장이긴 하지만, 그래도 제게는 행복한 공간이에요.

My Dog Sighs의 다채로운 눈 벽화

12년 넘게 당신의 작품을 소개해 드렸는데요! 돌이켜보면, 그동안 당신의 작품이 어떻게 발전해 왔는지 어떻게 생각하시나요?

제가 사랑하는 것을 찾게 되어 정말 행운입니다.
지난 몇 년간, 저는 제가 만든 마지막 작품을 더 나은 작품으로 만들기 위해 노력해 왔고, 그 여정은 그저 그랬습니다.
이전 작품보다 한 단계 더 나은 작품을 만드는 것 말입니다.
놀이와 실험의 중요성이 핵심이었습니다.
피카소의 명언 "영감은 존재하지만, 그 영감은 당신을 찾아와야 한다"를 좋아합니다.
저는 그 명언을 따라 끊임없이 바쁘게 지내며, 제가 만드는 모든 작품이 조금씩 더 나아지기를 바라는 마음으로 작업해 왔습니다.

예술가로서 두 가지 모두를 실험해 보셨는데, 작은 캔버스의 어떤 점이 마음에 드시나요? 그리고 대규모 벽화의 어떤 점이 즐겁나요?

저는 다양성을 좋아합니다.
벽화 작업은 여행을 다니고 다른 예술가들을 만날 수 있는 기회를 제공합니다.
거리에서 작업하는 것은 흥분과 관객과의 소통을 선사하지만, 제 스튜디오 작업은 제 내면의 내성적인 면을 만족시켜 줍니다.
때로는 스튜디오에 숨어서 세 가닥의 털만 남은 작은 붓으로 그림을 그리며 세세한 디테일에 몰두하는 것이 완벽한 명상이 되기도 하고, 다른 때는 다양한 공동체와 어울리며 크기를 가지고 놀고, 스프레이 캔으로 거대한 벽에 물감을 뿌리는 것이 제 열정을 북돋아 줍니다.
또한, 조각 작업에도 더 집중하고 있는데, 이는 제 기량을 더욱 발전시키고 모든 것을 새롭게 유지하기 위한 것입니다.

마이애미 아트 위크에서 My Dog Sighs가 그린 다채로운 눈 벽화

아티스트 My Dog Sighs가 눈 벽화를 그리다

당신의 작품에 반복적으로 등장하는 눈 모티브에는 어떤 이야기나 의미가 있나요?

창작 여정에서 꽤 늦게 눈을 마주쳤지만, 이야기와 서사를 탐구하기에 완벽한 도구라고 생각합니다.
저는 종종 눈을 그리는 예술가로 불리지만, 저에게는 반사된 빛 속에 이야기를 숨기는 능력입니다.
사랑, 상실, 사람, 그리고 장소에 대한 이야기 ​​말입니다.

캔 아트로도 유명하시죠. 그 프로젝트 관련해서 최근 소식은 어떻게 되시나요?

작년에 파리에서 열린 한 미술관 전시에 초대받아 제 캔들을 집중 조명하는 영광을 누렸습니다.
유화라는 새로운 매체를 통해 제 캔들의 가능성과 결과물을 확장하는 데 큰 도움이 되었고요. 캔들은 마치 가족과 같습니다.
각자만의 역사와 개성을 가진 캔들이죠. 각자 자신만의 여정을 개척하기 위해 세상에 발을 내딛는 것이죠.

My Dog Sighs의 캔 아트

아티스트 My Dog Sighs가 캔에 고양이 눈을 그리는 모습

특히 가장 자랑스러운 그림이 있나요?

좀 유치한 대답이지만, 제가 만들 최고의 작품은 바로 다음 작품이에요. 작가가 만드는 모든 작품에는 좋아하는 부분과 싫어하는 부분이 있죠. 저는 좋은 부분은 앞으로 끌어내고, 마음에 들지 않는 부분은 다듬어 나갑니다.

사람들이 당신의 예술을 통해 무엇을 얻기를 바라시나요?

제가 만드는 모든 작품에서 바라는 것은 관객과 어떤 연결고리가 생기는 것입니다.
관객의 머릿속과 마음속에 어떤 요소가 새겨져 세상을 조금 다른 방식으로 바라보게 되는 것이 제 꿈입니다.

마이애미 아트 위크에서 My Dog Sighs가 그린 다채로운 눈 벽화

마이애미 아트 위크에서 My Dog Sighs가 그린 다채로운 눈 벽화


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