황금빛 담요에 싸인 사람들의 그림은 무슨 일이 일어나고 있는지 추측하게 만듭니다.

데이비드 라이스 페인팅

데이비드 라이스 의 유화는 고전주의 화가들의 우아함에 현대적인 감각을 더합니다.
포틀랜드를 기반으로 활동하는 그는 생동감 넘치는 초상화부터 아름다운 정물화까지, 지역 풍경의 영향을 조화롭게 담아낸 다양한 캔버스 작품을 선보입니다.
다재다능한 아티스트인 라이스는 태평양 북서부 지역을 비롯한 다양한 지역의 거리 예술 작품을 제작하는 숙련된 벽화 가 입니다 .

특히 주목할 만한 것은 올해 초 포틀랜드 앤틀러 갤러리에서 개인전의 일환으로 선보인 그의 최근 연작 <장식> 입니다.
이 작품에서 우리는 다양한 초상화들을 볼 수 있는데, 어떤 작품에서는 사람들이 자연에 잠겨 있고, 또 다른 작품에서는 마치 베르메르 를 연상시키는 듯 실내에 앉아 있습니다 . 이 작품들의 공통점은 모두 황금빛 담요를 두르고 있다는 것입니다.
비상용 담요로 보이든, 아니면 일종의 왕실 망토로 보이든, 그 의미를 판단하는 것은 관람객의 몫입니다.

이 따뜻하고 몽환적인 그림들은 라이스가 밝은 색채와 촘촘한 붓놀림을 효과적으로 조화시킨 다른 그림들의 그래픽적인 면모와 대조를 이룹니다.
그의 그림이 지닌 시대를 초월하는 특징은 향수를 불러일으키며, 익숙하면서도 예상치 못한 느낌을 동시에 선사합니다.
라이스는 자연을 작품에 녹여내어 캔버스에 깊은 감명을 주는 부드러움을 더합니다.

라이스와 함께 그의 영감, 창작 과정, 그리고 그의 스튜디오 작업과 공공 미술 활동이 어떻게 조화를 이루는지에 대해 이야기를 나눌 기회를 가졌습니다.
My Modern Met의 단독 인터뷰를 읽어보세요.

데이비드 라이스 페인팅

무엇이 당신의 예술에 대한 사랑을 불러일으켰나요?

어렸을 때 만화책에 매료되었고, 그로 인해 예술과 일러스트레이션에 대한 관심이 시작되었습니다.
콜로라도에서 자라면서 자연과 야생 동물을 많이 접할 수 있었고, 이를 제 예술 활동에 참고했습니다.
나이가 들어 대학에 진학하면서 미술사를 공부하면서 좀 더 전통적인 예술을 접하게 되었고, 그것이 제 작업에서 더 큰 역할을 하기 시작했습니다.

데이비드 라이스 페인팅

최근 작품인 '오너먼트' 시리즈가 정말 마음에 들었습니다 . 특히 금색 담요에 싸인 사람들의 초상화가 인상적이었는데, 마치 비상용 담요처럼 보입니다.
그 시리즈의 의미에 대해 좀 더 자세히 설명해 주시겠어요?

최근 작품인 '장식' 에서 저는 금박 담요의 이미지를 통해 정체성과 지위라는 주제를 탐구하고 싶었습니다.
금박 담요는 두 가지 의미를 지닙니다.
전통적으로 금은 부와 위계질서를 상징하는 반면, 비상 담요는 위기 상황에서 자주 사용됩니다.
이러한 이중성은 사물의 중요성이 어떻게 합의된 의미에 기반을 두고 있는지, 그리고 그 의미가 보는 사람마다 어떻게 달라질 수 있는지를 보여줍니다.

데이비드 라이스 페인팅

사람들은 분명 그런 글에서 많은 것을 읽어낼 수 있을 것 같아요.
어떤 종류의 토론이 촉발되기를 바라시나요?

이 시리즈를 통해 관람객들이 첫인상을 넘어 판단력을 넓히기를 바랍니다.
그림 속 상황에 대해 질문을 던지기를 바랍니다.
이 인물들은 왕실의 일원일까요, 아니면 충격적인 일을 겪어 비상 담요가 필요한 걸까요?

데이비드 라이스 페인팅

유화 작업 외에도 야외에서도 작업하시는데, 공공 미술 작품 제작이 스튜디오 작업에 어떤 도움이 되는지 말씀해 주시겠어요?

공공미술은 갤러리 미술보다 훨씬 더 폭넓은 관객층을 가지고 있습니다.
관람객이 직접 찾아가서 볼 필요 없이, 관람객에게 직접 전달되기 때문입니다.
이를 통해 일반 대중이 작품에 대해 무엇을 좋아하고 싫어하는지 더 잘 이해할 수 있습니다.
공공미술을 제작하는 것은 더 많은 사람들에게 어필할 방법을 찾는 데 확실히 도움이 됩니다.

데이비드 라이스 벽화

데이비드 라이스 거리 예술

데이비드 라이스 페인팅

스튜디오에서 하는 작업과 벽화 작업에서 하는 작업의 창의적인 차이점은 무엇인가요?

제 공공 미술은 스튜디오 작업과는 미학적으로 약간 다릅니다.
저는 공공 벽화를 많이 작업하는데, 대개 특정 주제와 이미지를 전달하고 싶은 의뢰인을 위해 작업합니다.
의뢰인들은 대부분 폭넓은 대중에게 어필할 수 있는 이미지를 원하기 때문에, 대중의 반발을 피하기 위해 안전한 주제를 선택하는 경우가 많습니다.

때로는 숨 막힐 때도 있지만, 창의력이 부족한 저에게 창의적인 해결책을 생각해 내는 데 도움이 됩니다.
앞으로는 제 스튜디오 작업에 사용하는 주제와 아이디어를 더 많이 탐구할 수 있는 더 많은 공공 미술 기회를 얻고 싶습니다.

데이비드 라이스 페인팅

고전 작가들의 작품이 당신에게 어떤 영향을 미치나요?

저는 거장들의 작품 속에 서사를 담아내는 능력에 가장 큰 감명을 받았습니다.
제 생각에 그들이 하나의 정지된 이미지를 통해 이야기를 전달하는 방식은 예술에 있어 가장 강력한 영향력 중 하나입니다.
베르메르나 렘브란트 같은 예술가들은 이미지로 이어지는 사건들을 묘사하는 방식으로 장면을 구성했고, 사람들은 그 장면에서 다음에 무슨 일이 일어날지 상상할 수 있었습니다.
또한 저는 그들의 그림에서 빛이 그 자체로 하나의 특징을 이루어 장면을 이끌고 생동감 있게 만드는 방식에 깊은 존경심을 느낍니다.

데이비드 라이스 페인팅

사람들이 당신의 작업을 통해 무엇을 얻기를 바라시나요?

사람들이 제 작품을 보고 흥미롭고 사려 깊은 무언가를 발견하기를 바랍니다.
저는 회화에는 세 가지 핵심 요소가 있다고 생각합니다.
주제(무엇을 그리는가), 기법(어떻게 그리는가), 그리고 영향(그림이 주변 환경에 어떻게 변화를 주는가)입니다.
저는 작품을 만들 때 이 세 가지 요소를 모두 고려하며, 가장 강렬한 효과를 내는 이미지를 만들어내기 위해 노력합니다.

데이비드 라이스 페인팅

앞으로 무슨 일이 예정되어 있나요? 그리고 사람들은 어디에서 다가올 프로젝트를 볼 수 있나요?

올해는 태평양 북서부 지역에서 대규모 상업 프로젝트 몇 개를 마무리하고 있는데, 대부분 공공 미술 작품입니다.
다음 작품에서 탐구하고 싶은 주제와 방향을 구상하기 시작했으니, 몇 주 안에 스튜디오에 들어가 작업을 시작할 계획입니다.
어쨌든 그림은 많이 그리겠습니다!

창의적인 색상과 상쾌한 질감으로 가득한 조용하고 명상적인 장면

아무리 숙련된 예술가라 할지라도 손으로 그린 디테일을 디지털 스케일로 재현하는 것은 어려울 수 있습니다.
전통 예술에는 섬세한 터치, 붓놀림, 선 하나하나가 그것을 만든 사람의 흔적을 드러내는 부드러움이 있습니다.
아마도 바오 팜이 결국 디지털 아트에서 벗어나 아크릴, 구아슈, 수채화, 색연필 등 전통적인 매체로 돌아선 이유도 바로 여기에 있을 것입니다.

아이오와 출신의 이 예술가는 어떤 접근 방식을 선택하든 자신감을 잃지 않고, 풍부한 질감이 넘치는 생동감 넘치는 캔버스를 만들어냅니다.
예를 들어, 그의 색연필 드로잉은 섬세하게 에칭 처리되어 색연필 특유의 부드러운 입자감을 잘 표현합니다.
반면, 그의 수채화 는 유려한 흐름이 매력적이며, 각 색조는 너무나 투명하고 섬세하게 배치되어 마치 이슬방울을 연상시킵니다.
Pham의 일러스트 스타일은 그가 사용하는 도구의 질을 더욱 돋보이게 하며, 색채, 기법, 그리고 주제를 무엇보다 강조하기 위해 불필요한 정보는 모두 제거합니다.

이러한 점 때문에 팜의 작품은 언뜻 보기에 단순해 보일 수 있습니다.
단순한 배경에 고요한 이목구비를 가진 여성들을 묘사하고 있기 때문입니다.
하지만 바로 이러한 특징들이 작가의 작품이 성공할 수 있는 원동력입니다.
특히 작년 베트남의 음력 설날인 뗏(Tết)을 기념하기 위해 제작된 그의 인기 작품 중 하나에서 이러한 특징이 가장 잘 드러 납니다.
이 수채화는 검은 머리에 커다란 꽃을 장식한 여성을 묘사하고 있으며, 눈을 감고 노란 화장과 드라마틱한 아이라이너를 드러냅니다.
그녀 주변으로는 황금빛 연기가 소용돌이치고, 그녀 뒤로는 불꽃놀이가 터집니다.

전반적으로 구성은 특별히 복잡하지 않습니다.
단단한 배경에 중심 인물 한 명이 배치되어 있고, 그 위에는 금색 디테일이 제한적으로 배치되어 있습니다.
그럼에도 불구하고 방해 요소는 모두 제거되어, 우리는 그저 바라보고 몰입하게 됩니다.
갑자기 Pham의 장인정신이 드러나고, 우리는 각각의 몸짓, 각 톤의 미묘한 차이, 그리고 그의 선화의 유려함을 보게 됩니다.
시각적 자극과 자극에 압도되는 세상에서 이러한 태도는 신선할 뿐만 아니라 필수적입니다.

작가의 신작 소식을 받아보시려면 인스타그램에서 Bao Pham을 팔로우하세요.
일부 작품은 그의 Etsy 샵 에서도 구매하실 수 있습니다 .

바오 팜은 전통 예술의 대가로, 색연필, 수채화, 페인트가 충분히 숨을 쉴 수 있는 공간을 확보할 수 있도록 불필요한 정보를 모두 제거합니다.

그의 예술은 겉보기에 단순하지만, 보는 사람이 그의 일러스트 스타일을 정의하는 다양한 질감, 색상, 매끈한 선에 온전히 몰입하도록 독려합니다.

반사되는 금박으로 생동감 넘치는 몽환적인 그림이 탄생합니다

브래드 쿤클의 금박 그림

금만큼 퇴폐적이고 빛나는 느낌을 주는 것은 거의 없습니다.
예술에서 금박과 물감은 캔버스를 정적인 평면성을 넘어 풍부하고 반사되는 표면을 만들어내며 끊임없이 놀라움을 선사합니다.
브래드 쿤클은 바로 이러한 광채를 자신의 작품에서 추구하며, 다양한 금박 디테일이 주를 이룹니다.
뉴욕을 기반으로 활동하는 이 작가는 거의 20년 동안 극적인 풍경에 둘러싸인 여성들의 풍경을 그려왔으며, 각 풍경에는 흙빛 색조가 물들어 작품 곳곳에 사용된 금박을 아름답게 돋보이게 합니다.

작년 아트 마이애미(Art Miami)를 위해 제작된 <신자(The Believer)> 는 쿤클(Kunkle)이 선호하는 천상의 이미지를 완벽하게 담아냈습니다.
이 그림 속 한 여인은 한 손에는 나무 지팡이를, 다른 한 손에는 금빛 구슬을 들고 있는데, 그녀의 얼굴은 명상에 잠긴 듯, 심지어 고독한 분위기를 풍깁니다.
그녀의 검은 머리카락에는 금빛 화환이 걸려 있고, 화환의 잎들은 마치 바람에 흩날리듯 그녀의 머리에서 천천히 하늘로 치솟아 있습니다.
그녀 주변에는 여러 개의 언덕과 잿빛 하늘이 펼쳐져 있으며, 그림 왼쪽 구석에는 희미한 무지개만이 간간이 보입니다.
황량해 보일지 모르지만, 쿤클의 섬세한 손길을 통해 가을의 황토빛 색조와 은은한 서늘함을 즉각적으로 떠올리게 합니다.
이러한 분위기는 쿤클의 섬세한 붓놀림과 완벽한 조화를 이룹니다.

<신자>는 전체적으로 쿤클이 전통적인 유화 기법을 선호한다는 것을 보여줍니다.
캔버스는 숨결이 느껴지는 듯 투명하고, 매우 현대적인 느낌을 주면서도 풍화된 느낌을 줍니다.
<대분수> 역시 이와 유사하며, 이끼 낀 숲 속에 자리 잡은 한 여인이 황금빛 잎사귀로 뒤덮인 채 평화롭게 잠들어 있는 모습을 묘사하고 있습니다.
여기서도 가을 분위기가 되살아나며, 그 색채는 다시 한번 고대적이고 신성한 무언가를 암시합니다.
이러한 몽환적인 분위기는 그림의 왼쪽에서도 이어지며, 왜가리처럼 보이는 윤곽이 여인을 향해 살며시 다가옵니다.
이 새는 불길한 예감과 동시에 위안을 줍니다.
여인을 해치려는 걸까요, 아니면 그녀를 보호하기 위한 걸까요? 어쩌면 어떤 영혼의 존재일까요? 쿤클의 금박 디테일은 더욱 깊이 들여다보게 합니다.

쿤클의 초기 작품에서도 황금 모티프에 대한 그의 탁월한 감각이 엿보입니다.
예를 들어 2012년 작품 <코쿤(Cocoon )>은 한 여성이 노란 잎사귀의 거센 바람에 몸을 맡기고 있는 모습을 보여줍니다.
그녀는 잎사귀로 덮인 망토로 온몸을 가린 채 꼼짝 않고 서 있는데, 예상대로 망토는 쿤클의 시그니처 금박으로 반짝입니다.
캔버스 속 모든 것은 마치 잎사귀 자체가 살아 있고 감각을 가진 것처럼 생동감 넘치고 가능성으로 가득 차 있습니다.

흥미로운 점은 쿤클이 금박에 매료된 것은 루브르 박물관에서였다는 것이다.
특정 그림이 아니라 박물관의 천장에서부터였다.

루브르 박물관에 갔을 때 금박을 입힌 천장을 올려다보았어요.
라고 쿤클은 설명합니다 . 박물관에 걸려 있는 그림들보다 그 천장에서 더 많은 영감을 받았다는 걸 깨달았죠.

그 순간부터 쿤클은 자신감을 가지고 빛, 반사, 우아함을 중시하며 작업하는 금박 그림의 거장임을 입증했습니다.

아티스트에 대해 자세히 알아보려면 Brad Kunkle의 웹사이트를 방문하고 Instagram 에서 그를 팔로우하세요 .

브래드 쿤클은 거의 20년 동안 금박을 사용하여 환상적인 풍경을 여행하는 영적인 여성들의 초상화를 완성해 왔습니다.

브래드 쿤클의 금박 그림

그의 그림 중 다수는 흙빛 톤, 가을 분위기, 초자연적인 요소를 특징으로 합니다.

브래드 쿤클의 금박 그림

뉴욕을 기반으로 활동하는 이 예술가는 자연스러운 이미지와 주제를 선호하며, 종종 캔버스 전체에 동물을 통합합니다.

브래드 쿤클의 금박 그림

페르시아 양탄자에 그려진 복잡한 초상화는 과거와 현재를 연결합니다.

마테오 후마노가 그린 페르시아 양탄자 위의 여성 그림

카펫은 그 자체로 이미 정교한 예술 형태이지만, 마테오 후마노는 그 작업을 한 단계 더 발전시킵니다.
수년간 이 프랑스 예술가는 현대 공예, 장식 공예, 그리고 전통 공예의 관계를 재해석하여 페르시아 양탄자 위에 매우 현대적인 여성 초상화를 그려왔습니다.
후마노가 직접 기술했듯이 , 그 결과 도시 예술과 고대 문화 유산이 놀랍도록 어우러져 과거와 현재 사이의 명확한 계보를 확립했습니다.

하지만 그 연속성은 단지 이론적인 것이 아닙니다.
휴머노가 마주하는 각각의 러그는 그림을 그릴 수 있는 독특한 풍경을 제공합니다.
이러한 방식으로 그의 다양한 초상화는 단순히 러그의 패턴 위에 겹쳐지는 것이 아니라, 그 원단 자체에 통합됩니다.
예를 들어, 최근 작품 중 하나는 얇은 베일에 싸인 한 여성을 묘사하고 있으며, 그녀의 날카로운 눈은 우리를 응시하고 있습니다.
그녀의 얼굴은 눈에 띄지만, 시선을 분산시키거나 방해하지 않고 러그의 주름과 곡선에 자연스럽게 녹아듭니다.
러그의 파란색과 금색 장식과 유기적인 형태조차도 휴머노의 초상화를 보완하며, 마치 여성의 얼굴에 정교하게 새겨진 문신을 연상시킵니다.

질감과 직물을 활용하면서 주름을 통해 감추기도 하고 드러내기도 하면서 초상화, 패턴, 직물의 경계를 모호하게 만들었습니다.
라고 휴마노는 설명합니다 . 그녀의 얼굴은 주름 속에 숨어 마치 비밀처럼 직물에 스며들어 있습니다.

휴마노가 여성에게 초점을 맞춘 것도 의도적인 것은 아닙니다.
역사적으로 가정생활과 밀접하게 연관되어 온 러그, 카펫, 직조, 직물 등은 모두 여성의 영역으로 전락하는 경우가 많았습니다.
여성의 노동은 예술적인 것이 아니라 필수적인 수작업으로 여겨졌기 때문입니다.
휴마노의 작품에서 여성은 익명이나 눈에 띄지 않는 존재가 아닙니다.
실에서 풀려나 러그의 전면에 시각적으로 부각됩니다.

아랍에미리트 샤르자 미술관에서 공유한 영상 에서 휴마노는 카펫과 얼굴에 존재하는 정확한 대칭 규칙을 따라 인간적인 요소를 더함으로써, 이 작품들은 우리의 깊은 존재, 우리의 보편적 의식에 영향을 미칩니다.
라고 말했습니다 . 이 작품들은 표준화와 대중문화에 잠식당하고 있는 우리의 문화적 정체성에 의문을 제기합니다.

더 여성적인 초상화를 선호함에도 불구하고, 휴마노는 다른 주제로도 시선을 돌립니다.
최근의 또 다른 작품에서는 두 마리의 비둘기를 모티프로 사용했는데, 작가가 표현했듯이 속삭이는 조화를 상징합니다.
이 작품에서 비둘기는 평소보다 불투명도가 낮게 표현되었고, 깃털이 달린 몸은 오래된 구리색을 연상시키는 청록색 톤으로 덮여 있습니다.
비둘기는 활짝 핀 꽃 위에 앉아 있는데, 그 위로 깔개의 무늬도 보입니다.
이 작품의 구성에는 부드러움이 담겨 있으며, 휴마노는 빨간색과 파란색 무늬를 대체로 유지하면서 깔개 자체에 더욱 중점을 두고 있습니다.

휴마노는 [페인트 러그]는 인간 문화의 다양성에 경의를 표하는 놀라운 방법을 반영합니다.
라고 말하며, 획일성은 우리의 역사와 기억에 해롭다고 주장합니다.

아티스트에 대해 자세히 알아보려면 Mateo Humano의 웹사이트를 방문하고 Instagram 에서 그를 팔로우하세요 .

프랑스 예술가 마테오 후마노는 페르시아 양탄자 위에 현대 여성 초상화를 그려 현대 공예와 전통 공예의 관계를 재구성했습니다.

마테오 휴마노(Mateo Humano)의 페르시아 양탄자 여성 초상화

마테오 후마노가 그린 페르시아 양탄자 위의 여성 그림

마테오 후마노의 페르시아 양탄자 그림 세부 묘사

그가 걸작을 창조하는 과정을 지켜보세요.

휴머노는 여성의 얼굴 특징과 러그의 복잡한 장식을 완벽하게 조화시켰습니다.

마테오 후마노가 그린 페르시아 양탄자 위의 여성 그림

그의 작품은 페인트와 실 사이의 매혹적인 연속성을 만들어냅니다.

마테오 휴마노(Mateo Humano)의 페르시아 양탄자 여성 초상화

마테오 후마노가 그린 페르시아 양탄자 위의 여성 그림

마테오 휴마노(Mateo Humano)의 페르시아 양탄자 여성 초상화

작가는 최근 두 마리의 비둘기를 속삭이는 조화를 나타내는 모티프로 사용하기도 했습니다.

마테오 후마노가 그린 페르시아 양탄자 위의 비둘기 한 쌍 그림

제인 폰다, 800명의 유명인사 지원으로 매카시 시대 언론의 자유 이니셔티브 재출범

제인 폰다가 2019년 워싱턴 D.C.에서 열린 환경 집회에서 연설하는 모습.

제인 폰다가 2019년 워싱턴 D.C.에서 열린 환경 집회에서 연설하고 있다.
(사진: Fire Drill Fridays via Wikimedia Commons , CC 2.0 )

수상 경력에 빛나는 배우이자 정치 활동가인 제인 폰다가 아버지 헨리 폰다와 다른 할리우드 유명인들이 1947년에 설립한 수정헌법 제1조 위원회를 부활시켰습니다.
원래 이 단체는 제2차 적색 공포 당시 공산주의 및 소련과 관련이 있다고 추정되는 사람들을 비방하고 블랙리스트에 올리기 위해 설계된 하원 비미국 활동 위원회에 대응하여 특별히 결성되었습니다.

폰다의 위원회 재출범은 트럼프 행정부와 연방 정부가 언론의 자유를 억압하려는 시도가 증가하는 와중에 이루어졌습니다.
지난 한 해 동안 학교와 도서관의 도서 반입 금지 조치가 급증 했고 , 46개 주와 미국령 지역에서 성교육 자료에서 젠더 이념 내용을 삭제해야 했습니다 . 트럼프 대통령은 펭귄 랜덤 하우스와 뉴욕 타임스를 상대로 150억 달러 규모의 소송을 제기했습니다 . 지미 키멜의 심야 토크쇼는 찰리 커크 암살 사건에 대한 그의 발언으로 인해 잠시 방송이 중단 되기도 했습니다.
위원회 부활을 알리는 성명 에서는 이러한 상황이 연방 정부가 미국 시민들의 정치적 신념을 억압하고 박해했던 암흑기로 묘사된 매카시 시대를 반영한다고 지적했습니다 .

연방 정부는 정부, 언론, 사법부, 학계, 그리고 연예계 비판자들을 침묵시키기 위한 조직적인 캠페인에 다시 한번 가담하고 있습니다.
라고 성명서는 덧붙였다.
우리는 그런 일이 일어나는 것을 가만히 두고 볼 수 없습니다.
언론의 자유와 표현의 자유는 모든 배경과 정치적 신념을 가진 모든 미국인의 양도할 수 없는 권리입니다.
당신이 얼마나 진보적이든 보수적이든 말입니다.

이 성명서에는 빌리 아일리시, 앤 해서웨이, 우피 골드버그, 스파이크 리, 페드로 파스칼, 바브라 스트라이샌드, 벤 스틸러 등 연예계 유명인 800여 명이 서명했습니다.
10월 1일, 폰다는 소셜 미디어를 통해 수정헌법 제1조 위원회에 대한 자세한 정보를 공유했습니다.

우리는 예술가입니다.
우리는 창작자입니다.
표현의 자유는 우리가 하는 일에 필수적입니다.
라고 그녀는 말했다.
우리는 조직을 만드는 것이 아니라, 운동을 키우는 것을 목표로 합니다.

트럼프 행정부의 이름을 직접 언급하지는 않았지만, 정부 관계자들은 이 메모를 받았습니다.
백악관 대변인 애비게일 잭슨은 재방송에 대한 대응 성명을 발표하며, 폰다를 하노이 제인이라고 지칭했습니다.
이는 폰다가 1972년 북베트남을 방문한 후 보수 비평가들이 붙인 별명입니다.

하노이 제인은 원하는 대로 나쁜 의견을 자유롭게 공유할 수 있습니다.
라고 잭슨은 말했다.
검열받는 것이 어떤 것인지 실제로 아는 사람으로서, 트럼프 대통령은 언론의 자유를 강력히 지지하는 인물이며, 그와 반대되는 민주당의 주장은 너무나 허위라 웃음만 자아냅니다.

폰다는 수십 년간 환경 보호, 시민권, 여성 해방, 그리고 경제 정의를 옹호하는 진보적 활동가로 활동해 왔습니다 . 또한 베트남 전쟁과 이라크 전쟁에 반대하는 시위에도 참여했습니다.

저는 87세입니다.
전쟁, 억압, 시위, 그리고 반발을 목격했습니다.
저는 찬사를 받기도 했지만, 국가의 적이라는 낙인을 받기도 했습니다.
폰다는 말한다.
하지만 이건 확실히 말씀드릴 수 있습니다.
지금이 제 인생 에서 가장 두려운 순간입니다 . 두려울 때면 역사를 떠올립니다.
언제나 효과가 있었던 유일한 방법은 연대였습니다.

제인 폰다는 800명이 넘는 유명인과 함께 매카시 시대에 아버지인 헨리 폰다가 처음 시작한 수정헌법 제1조 위원회를 부활시켰습니다.

2025 스포트라이트 어워드, 상업 사진 분야의 뛰어난 재능을 조명하다

스포트라이트 어워드 2025

토드 앤터니(영국). 대상 및 스포츠 부문 우승자

상업 사진의 영역은 광활합니다.
우아한 패션 잡지를 촬영하든, 자동차를 촬영하는 창의적인 방법을 찾든, 상업 사진작가들은 우리가 세상을 보는 방식을 형성하는 데 기여합니다.
그들의 창의적인 공헌을 기리기 위해 2025 스포트라이트 어워드는 다양한 부문에서 15명의 사진작가를 선정했습니다.

사진작가 토드 앤터니는 중앙아시아의 역사적인 스포츠인 부즈카시를 매혹적으로 담아낸 작품으로 스포츠 부문과 함께 대상을 수상했습니다.
[부즈카시는] 종종 폴로와 비교되는데, 수백 명의 기수와 팀 없이, 공 대신 머리 없는 염소가 등장한다는 점이 다릅니다.
라고 앤터니는 설명합니다.
차판다즈는 관중 속으로 넘쳐나는 혼돈 속에서 주도권을 잡기 위해 치열한 접전을 벌입니다.
경기는 한 기수가 염소를 흙 골라인 너머로 끌고 갈 때까지 몇 시간 동안 이어집니다.
한때 유목민의 오락이었던 부즈카시는 오늘날에도 축제와 결혼식의 극적인 하이라이트로 남아 있습니다.

앤터니스는 제8회 사진 공모전에서 수많은 놀라운 수상작 중 하나입니다.
업계 전문가와 잠재 고객으로 구성된 50명 이상의 심사위원단이 심사하는 이 사진 공모전에서 우승한다는 것은 동료 사진작가들의 진정한 존경을 받는 것입니다.
델라니 맥쿼운 의 마비스 치약에 초점을 맞춘 생동감 넘치는 사진과 다마소 아빌라 의 리스본 오리엔테 역을 담은 광택 있는 흑백 사진이 특히 돋보입니다.

심사할 때 저는 기술적이나 미적 품질뿐만 아니라 이미지가 관객을 감동시키거나 이야기를 전달하는 능력에도 집중하려고 노력하는데, 단 하나의 프레임만으로는 쉽지 않습니다.
라고 레드불의 수석 프로듀서이자 심사위원인 콘수엘로 볼레아는 말합니다.
또한 아이디어와 실행의 일관성, 그리고 작가의 비전을 엿볼 수 있는 제안서의 개성도 중요하게 생각합니다.

아래로 스크롤하여 2025년 스포트라이트 어워드의 놀라운 수상자들을 더 살펴보고 공식 웹사이트 로 이동하여 모든 수상자와 결선 진출자를 확인하세요.