BIO POP과 Bianca Censori의 퍼포먼스 아트 데뷔
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서울에서 비앙카 센소리 의 퍼포먼스 아트 데뷔작으로 선보인 <바이오 팝> 은
통제, 느림, 그리고 침묵의 공간으로, 특히 미디어에서 그녀를 둘러싼 소음과는 극명한 대조를 이룬다.
지난 2년 동안 비앙카 센소리는 현대 팝 문화에서 가장 많이 사진에 찍히고 오해받는 인물 중 한 명이 되었다 . 호주 출신의 건축가이자 카니예 웨스트 와 함께 거의 침묵 속에 존재해 온 그녀의 몸은 종종 스캔들의 대상으로만 축소되어 왔다.
시스루 드레스, 과장된 실루엣, 미디어의 관심을 끌기 위해 고안된 듯한 모습들.
이 퍼포먼스는 14분 동안 진행되며, 극도로 깔끔하고 거의 상업 공간처럼 보이는 가정집 내부에서 펼쳐집니다.
센소리는 반짝이는 빨간색 캣슈트를 입고 미니멀한 주방을 거닐며 팝 문화와 1960년대 스파이 영화의 이미지를 차용합니다.
그의 동작은 반복적이고 기능적입니다.
케이크를 굽고, 중앙 아일랜드 주변을 움직이고, 마치 여느 아침처럼 공간을 살아갑니다.
시간은 불편할 정도로
늘어나고, 관객은 즉각적인 보상이 없는 행위에 몰입하게 됩니다.
극의 분위기가 바뀌는 것은 두 번째 부분입니다.
막이 오르고, 소음은 불협화음처럼, 거의 산업적인 소리처럼 변하며, 부엌 뒤편에는 작가의 몸을 그대로 복제한 듯한 형상들이 있는 거실이 나타납니다.
마치 가구처럼 취급되는, 움직이지 않는 나체의 곡예사들입니다.
센소리는 케이크를 그들 쪽으로 밀어 놓고는 자리에 앉아 가만히 있습니다.
장면은 시작과 마찬가지로 끝나며, 계산된 듯한
차가움으로 소외감을 남깁니다.
바이오 팝(BIO POP)은 집, 음식, 여성의 몸과 같이 누구나 쉽게 알아볼 수 있는 상징들을 활용하지만, 그 속에서 편안함을 벗겨냅니다.
부엌은 치유의 공간이 아니라 전시의 장소가 되고, 케이크는 영양을 공급하는 것이 아니라 의식의 대상이 되며, 몸은 유혹하는 것이 아니라 증식하여 장식품이나 가구 부속품이 됩니다.
이는 팝의 언어를 구사하면서도 화려한 볼거리에 치중하지 않는 퍼포먼스이며,
바로 그 점 때문에 불편함을 자아냅니다.
모든 것이 윤이 나고 기술적으로 완벽하지만, 감정적으로는 거리가 멀기 때문입니다.
센소리는 이어서 바이오 팝이 7년에 걸쳐 진행되는 7개의 퍼포먼스 시리즈 중 첫 번째 장에 불과하며, 이 프로젝트는 사물, 가정 공간, 문화적 아이콘을 집단적 경험의 진정한 기록 보관소로 탐구할 것이라고 발표했습니다.
이 퍼포먼스가 성공적이든 실패하든, 중요한 점은 바로 이것입니다.
비앙카 센소리는 처음으로 수동적인 이미지의 역할을 벗어나 자신이 타이밍과 시선을 주도하는 장면을 만들어냅니다.
그녀는 말하지도, 설명하지도, 합의를 구하지도 않습니다.
그저 공간을 점유하며, 가십에서 맥락으로, 신체에서 신체가 담긴 공간으로 관심을 돌립니다.
비록 단 14분 동안일지라도 말입니다.
사진: 노아 딜런
레나 아이레스의 사진들은 향수와 자유에 대한 열망 사이를 담고 있다.
레나 아이레스는 섬세한 스타일로 유명한 영국 사진작가로, 그녀의 사진은 아날로그 방식과 피사체 모두에 완벽하게 어울립니다.
특히 그녀의 사진은 피사체든 자신이든 간에 사적인 순간을 포착하는 능력이 뛰어납니다.
레나 아이레스는 최신 사진 시리즈에서 친밀함이라는 개념을 탐구하며 다각도로 그 본질을 파헤칩니다.
사진들은 한 사람의 삶에서 가장 사적인 공간, 바로 어린 시절을 보낸 집에서 촬영되었습니다.
레나가 어린 시절과 청소년기를 보낸 집은 북웨일즈의 앵글시 섬에 있으며, 그녀는 이 사진들을 통해 우리를 그 집 안으로 초대합니다.
"이곳에는 강한 향수가 깃들어 있어요. 이곳의 아늑함이 그립지만, 동시에 다른 어딘가를 동경하기도 해요."
때로는 집 자체, 침대 또는 창문이 피사체가 되기도 하고, 때로는 그녀가 직접 35mm 카메라 렌즈 앞에 서기도 하는데, 이러한 선택은 이 사진 이야기를 더욱 개인적인 것으로 만들어 보는 사람을 목격자로 만든다.
레나 아이레스의 더 많은 프로젝트는 그녀의 웹사이트 와 인스타그램 프로필 에서 확인하실 수 있습니다 .
사진술사진술
던 이글턴의 공감 사진
영국 거리 사진작가 던 이글턴 의 사진 전반에 스며든 고요하고 섬세한 분위기는 평범한 것을 영화적인 장면으로
탈바꿈시키는 힘을 지니고 있습니다.
그녀의 시선은 사람들에게 침범하지 않고 그들의 미묘한 몸짓, 무의식적인 자세, 그리고 무심한 표정을 포착하여 마치 모든 사람의 이야기처럼 느껴지는 이야기를 들려줍니다.
연출되지 않은, 공감이 가득한 그녀의 사진은 포즈를 취하지 않는 자연스러움과 진솔한 시선에서 그 힘을 발휘합니다.
유리는 그녀의 작품에서 핵심적인 요소입니다.
창문, 쇼윈도, 투명한 표면은 이야기를 걸러내는 필터이자 시적인 장치가 됩니다.
던은 종종 피사체를 반대편에서 촬영하여 반사, 겹겹이 쌓인 질감, 빛의 변화를 활용해 내부와 외부의 경계가 모호해지는 밀도 있고 분위기 있는 이미지를 만들어냅니다.
유리는 단순한 물리적 장벽이 아니라, 거리감, 내면 성찰, 취약성을 증폭시키는 매개 공간이
되어 각각의 인물 사진을 더욱 인간적으로 만듭니다.
그의 독창적인 접근 방식은 11월에 출간된 첫 번째 사진집 『유리 너머로( Through the Glass)』에서 정점을 찍었습니다.
많은 기대를 모았던 이 책은 도시 공간 속 인간의 존재에 대한 일관되고 심오한 비전을 전달하는 엄선된 이미지들을 담고 있습니다.
책을 넘겨보면 마치 발끝으로 도시를 관찰하는 듯한 느낌을 받게 되는데, 각 장면은
보이는 것과 프레임 너머에 남아 있는 것 사이의 미묘한 균형 속에서 포착된 듯합니다.
던 이글턴은 《유리창 너머로》를 통해 현대 거리 사진에서 섬세함과 친밀함을 보여주며, 부드럽게 말하면서도 멀리까지 닿는 능력을 입증한다.
사진술거리 사진
밀레나 파소스의 사진 속 청소년기
사진작가와 예술가들이 자신의 예술 매체를 통해 주변 환경, 자신이 살아가는 세상, 그리고 자신이 경험하는 감정을 표현한다고 말하는 것을 자주 듣습니다.
밀레나 파소스 의 경우 , 이 말은 더할 나위 없이 사실입니다.
밀레나 파소스는 매우 어린 아르헨티나 사진작가이지만, 19세라는 어린 나이에도 불구하고 이미 카메라를 능숙하게 다루며, 그녀의 사진은 뚜렷한 스타일이 특징입니다.
밀레나는 2015년부터 사진을 찍기 시작했으며, 주로 주변 세상에 관심을 기울여 왔습니다.
그녀의 사진들은 청소년기와 여성성을 담아낸 기록물이 되었습니다.
그녀의 사진 속 주인공은 그녀 자신과 그녀의 친구들이지만, 몇몇 세부 사항만 포착할 수 있고 밀레나가 움직임과 색채를 가지고 노는 더욱 추상적인 작품들도 있습니다.
" 청소년기와 여성성의 다양한 측면을 탐구하는 제 작품의 다큐멘터리적 측면은 대개 꿈과 무의식이라는 주제에 대한 시각적 연구와 연결되어 있습니다 . "
아래 갤러리를 둘러보시는 것 외에도, 그녀의 웹사이트를 방문해 보시길 권합니다 . 그곳에서는 "꿈결이로(Oneiros)"처럼 몽환적인 작품부터 낙태 합법화 시위 당시 부에노스아이레스 거리에서 촬영한 사진들을 담은 "해양(Marea)"과 같은 시사적인 작품까지, 그녀의
모든 작품을 감상하실 수 있습니다.
아! 그리고 인스타그램에서도 그녀를 팔로우하는 것을 잊지 마세요 .
프란체스코 파라치의 팔레르모
프란체스코 파라치가 단순한 시각적 서사를 넘어선 사진 프로젝트 로 돌아왔습니다 . <팔레르모의
어머니> 는 사랑의 선언이자, 남미의 생생한 모습을 들여다보는 여정이며, 환영하고 배척하며, 양육하고 상처 입히는 도시의 가장 깊고 불편한 영혼 속으로 들어가는 여정입니다.
팔레르모는 가장 넓은 의미의 어머니, 성녀이자 창녀이며, 연약하면서도 불굴의 의지를 지닌 곳입니다.
파라치는 이 작품을 사회에서 흔히 소외되고 낙인찍히는 "가장 불우한 사람들"에게 헌정합니다.
그러나 그의 사진 속에서 그들은 강렬하고 생동감 넘치며 진정한 인간성을 보여주는 증인이 됩니다.
그의 시각은 지식인이자 활동가였던 다닐로 돌치의 모습에서 영감을 받은 독특한 관점입니다.
돌치는 사람들과 함께 살며 직접 몸과 마음을 바쳐 일했습니다.
이는
파솔리니, 레비, 그리고 돈 토니노 벨로와 같이 팔레르모의 모순과 진실을 탐구하는 여정의 등불이 되는 인물들입니다.
'아래로부터의 시점'으로 서술된 이 도시는 존재의 실험실이 된다.
모든 얼굴은 이야기이고, 모든 아이는 가능성이며, 모든 그림자는 키워내야 할 빛이다.
안일한 미학도, 아름다움 그 자체를 추구하는 것도 아니다.
오히려 복잡성을 되살리고, 목소리를 잃은 이들에게 목소리를 부여하려는 시도가 있다.
파라치에게 사진은 결코 순수한 행위가 아니라, 정치적인 행위이며,
친밀함, 노출, 그리고 사랑에 대한 급진적인 선택이다.
《팔레르모 마드레》 는 또한 개인적인 성찰입니다.
남쪽 지방에, 아직 태어나지 않은 딸에게, 세상을 떠난 친구에게, 그리고 모든 산산조각 이후의 재탄생에 대한 진솔한 편지입니다.
"아버지됨은 단순한 자식의 효도 이상"이라는 깨달음, 그리고 궁극적으로 사랑만이 존엄을 지키며 살아남는 유일한 길이라는
것을 담고 있습니다.
모든 것이 표준화되는 시대에, 파라치는 우리에게 때를 초월하는 것, 경청하는 것, 그리고 "아무 일도 일어나지 않지만 겉으로만 존재하는 곳"에 있는 것의 가치를 일깨워줍니다.
그의 사진은 합의를 구하는 것이 아니라 질문을 던집니다.
그것들은 진정으로 바라볼 용기를 가진 사람들에게 말을 거는, 드러난 상처와 같습니다.
사진술르포르타주
기자에서 열 명의 예술가들은 우리에게 영원의 의미를 보여줍니다.
지난 5년간, '영원한 지금(Forever Is Now)' 은 기자의 고원을 시대와 시대를 잇는 통로이자, 현대 미술이 인류의 가장 오래된 서사 중 하나의 무게(그리고 힘)에 맞서는 열린 다리로 탈바꿈시켰습니다.
2025년 12월 6일까지 열리는
이번 전시는 시간, 기억, 그리고 영원성에 대한 질문을 다시 한번 던지는 집단적인 의식입니다.
아트 데집트/컬투르바토르 와 그 설립자 나딘 압델 가파르 가 기획한 이번
전시는 피라미드를 배경으로 '영원'이라는 개념을 해석하는 열 명의 세계적인 작가들의 작품을 선보입니다.
피라미드는 단순한 배경이 아닌, 영원 속에 자신의 존재를 뿌리내리려는 인류의 의지를 상징하는 살아있는 존재입니다.
기자의 사막에서 재료는 언어가 되고, 상징은 재해석되며, 각 설치 작품은 과거와 미래가 더 이상 대립되는 개념이 아닌, 새로운 경계를 이루는 관문이 됩니다.
미켈란젤로 피스톨레토는 전 세계 채석장에서 나온 대리석 조각들로 만든 새로운 버전의 제3낙원을 선보입니다 . 이는 폐기물을
가능성으로 바꾸는 행위이며, 재생과 자연과 인공 사이의 여전히 가능한 균형에 대해 이야기합니다.
한편, 빌스는 카이로에서 수집한 문짝들을 사용합니다.
그는 문짝에 조각을 새기고, 은유적으로 열어젖히고, 피라미드의 오랜 정지된 공간에 직면한 연약한 인간성의 얼굴, 이야기, 흔적을 담아내는 문턱으로 변모시킵니다.
메르트 에게 쾨세는 보호와 무한의 고리인 셴( Shen) 의 상징에서 영감을 받아 시간을 멈춘 듯한 기념비적인 형태로 재해석합니다.
리사이클 그룹(Recycle Group) 은 설치 작품 '널(Null)' 을 통해 우리 시대의 또 다른 면모를 보여줍니다.
플라스틱 그물에 갇힌 인간 형상은 디지털 차원에 삼켜진 현재를 은유적으로 표현합니다.
J-Park은 모래에 삼각형 구조를 불어넣어 숫자 코드와 강철 반사를 통해 이야기를 전달합니다.
이는 고대 수학과 디지털 노이즈, 우주론과 오류 사이의 대화를 표현합니다.
Alex
Proba 와 SolidNature는 대리석과 오닉스를 변형하여 연꽃, 풍뎅이, 은하수를 연상시키는 유려한 건축물인 '무한의 메아리(Echoes of the Infinite)'를 만들어냅니다.
표면은 빛에 따라 변화하며, 마치 재료 자체가 피라미드와 함께 숨 쉬는 듯합니다.
나딤 카람은 재활용 재료로 만든 세 개의 "사막 꽃" 작품, ' 재탄생(REBIRTH) ' , '태양(SUN)' , '창조(CREATION)' 를 선보입니다.
이 작품들은 변태, 기억, 그리고 회복력을 상징하는 토템과 같습니다.
한편, 아나 페라리는 바람에 형태를 부여합니다.
'바람(WIND) '은 21개의 금속 플루트가 나선형으로 얽혀 사막의 바람을 소리의 풍경, 모래와 하늘 사이를 울리는 우주적인 메아리로 변화시키는 작품입니다.
킹 하운데크핀쿠는 '빛의 하얀 토템'을 통해 베냉, 일본, 이집트의 문화를 하나의 도자기 작품에 녹여내어, 보호와 공유된
영성을 이야기하는 현대적인 제단을 창조했습니다.
전시는 이집트 작가 살하 엘 마스리 의 작품으로 마무리되는데, 그녀는 질서와 정의의 여신 마아트 에게 바치는 기념비적인 구조물에 왕실 반지를 재해석했습니다 . 사자의 서 에 새겨진 글귀는 권력과 인간 사이의 가시적인 계약이 되며, 영원을 운명이 아닌 책임으로 바라보라는 메시지를 전달합니다.
올해도 '영원함은 지금이다(Forever Is Now)'의 강점은 그 횡단적인 성격에 있습니다.
단순히 고대의 웅장함을 기념하는 데 그치지 않고, 그것을 재활성화하여 현재에 다시금 되살리는 경험입니다.
각각의 작품은 역사를 여전히 취약하고, 열려 있으며, 들을 수 있게 만드는 행위입니다.
결국 기자의 피라미드 앞에서 예술이 할 수 있는 일은 오직 이것뿐입니다.
영원이란 기념비가 아니라,
시간 속에 멈춰 있는 채 우리에게 끊임없이 질문을 던지는 질문이라는 것을 일깨워주는 것 말입니다.