그레타 팔라니의 왜곡된 캐릭터들

인스타그램 계정 p0llygrace 에서 활동 하는 젊은 일러스트레이터 그레타 팔라니 는 그림 작업을 통해 평온함과 성찰의 시간을 갖습니다.
그녀의 독특한 작품 세계와 일러스트레이션에 대한 접근 방식을 좀 더 자세히 알아보겠습니다.

그녀의 일러스트는 창작 과정의 파편들이 여과 없이 그대로 드러나는 결과물입니다.
스케치, 인물 연구, 입술과 눈의 세부 묘사, 일상 경험과 연약한 심리 상태를 표현하고자 하는 욕망 사이에서 방황하는 듯한 작은 메모들이 담겨 있습니다.
그녀가 묘사하는 인물들은 때때로 왜곡된 이목구비, 불규칙한 몸매, 거의 스케치되지 않은 얼굴을 하고 있으며, 컬러와 흑백 구도가 번갈아 나타납니다.
그녀의 스타일은 완벽하지 않지만, 오히려 불완전한 선들이 페이지 위에서 생동감 넘치게 살아 숨 쉬는 듯한 매력을 지니고 있습니다.

일러스트레이터로서의 삶의 이면, 즉 시련, 리허설, 불안감이 연습과 뒤섞 이는 순간 들을 보여주기로 한 그녀의 선택은 , 마치 일기처럼 솔직하게 자신의 예술적 여정을 공유하는 새로운 세대의 창작자들과 그녀를 더욱 가깝게 만들어줍니다.

그의 작품 세계는 가벼움과 내면 성찰 사이에서 절묘한 균형을 이룹니다.
그림은 불안을 해소하고, 삶의 리듬과 평온함을 되찾는 수단입니다.
이러한 방식으로 그의 미학은 감정 공유의 한 형태로 발전합니다.
그의 그림을 보면 단순히 이미지가 아니라, 섬세한 이미지를 구축해 나가는 개인적인 탐구의 흔적을 발견하게 됩니다.

미술삽화

들이 작성했습니다.

제냐 브로드스카야의 나체에 비친 빛의 반사

빛이 닿으면 특정 표면은 변형되어 그림자와 불규칙한 반사를 만들어내고, 빛줄기를 받는 사물과 인체에 새로운 질감을 더합니다.
제냐 브로드스카야
의 사진은 나체의 몸과 빛의 반사, 빛을 받기 위해 다양한 각도를 찾는 인물들을 담아냅니다.
육안으로는 볼 수 없는 피부의 주름과 변화는 오직 빛과 그 형태 변형 능력 덕분에 포착됩니다.
만화경 같은 효과는 빛이 거의 없는, 즉 부재하는 듯한 장면과 번갈아 나타나며, 정지된 듯한 회화적 분위기를 자아냅니다.
이러한 분위기 속에서 그녀의 푸른 머리카락처럼 특정 색상이 강조되는데, 이는 들판의 꽃 색깔과 같은 색조를 만들어냅니다.
제냐 브로드스카야 의 작품 세계는 패션 사진부터 더욱 시적인 사진까지 다채롭습니다.
그녀의 작품은 여기에서 확인할 수 있습니다 .

사진술성인용 콘텐츠

들이 작성했습니다.

코르비니안 포그트의 사진 속에 담긴 인간과 자연의 유대감

5년 전

줄리아 귀도

1995년 뮌헨에서 태어난 코르비니안 포크트는
어린 시절부터 사진에 대한 열정을 발견했습니다.
약 6년 동안 그는 독립적으로 활동하며 자신에게 가장 가까운 주제에 집중해 왔습니다.
실제로, 그는 오랫동안 예술사에서 반복적으로 등장하는 주제, 즉 인간과 자연의 관계 에 관심을 기울이고 예술적 탐구를 이어왔습니다 .

이 주제는 예술의 기원부터 존재해 왔지만, 18세기와 19세기 사이 낭만주의 덕분에 예술계 안팎에서 중심적인 논의 주제로 자리 잡게 되었습니다.
새롭게 등장한 숭고함이라는 개념은 인간이 자연의 장엄함 앞에서 느끼는 경이로움과 두려움이 뒤섞인 감정으로 묘사되는 경우가 많습니다.

– 관련 기사: 나디아 폰 스코티는 인간과 자연 사이의 섬세한 균형을 사진에 담았습니다.

이러한 새로운 미학을 대표하는 화가로는 터너와 프리드리히 등이 있으며, 코르비니안 포그트의 사진들을 보면 인간이 자연을 통제하려 들지 않고 오히려 자연에 압도될 때 비로소 완벽함과 경이로움을 느낄 수 있다는 것을 쉽게 알 수 있다.

코르비니안의 사진은 그린란드, 노르웨이, 아이슬란드, 심지어 알프스의 때묻지 않은 얼어붙은 풍경 속에 있는 젊은 나체의 소녀들을 보여주는데 , 바위에서 시냇물, 눈에서 풀에 이르기까지 몸과 주변 풍경 사이의 조화에 감탄하지 않을 수 없다.

“작품들은 인간과 자연의 연결에 대한 시대를 초월하는 비전과 북부 지역의 야생적인 자연을 결합한 모습을 보여주어야 합니다.
”

아래에는 몇 장의 사진이 있지만, 앞으로 나올 사진들을 놓치지 않으려면 코르비니안 포그트 의 인스타그램을 팔로우하고 그의 웹사이트를 방문하세요 .

사진술성인용 콘텐츠

글: 줄리아 귀도

발레리아 시갈의 사진은 아름다움에 대한 찬가입니다.

발레리아 시갈 의 사진 에는 고정관념도, 따라야 할 미의 기준도, 옳고 그른 사이즈도 없습니다.
그녀 의 사진 속에는 자유가 가득합니다.

1982년 아르헨티나 부에노스아이레스에서 태어난 발레리아 시갈은 은행에서 근무하고 철학을 공부했지만, 이후 사진에 전념하기 시작했습니다.
2011년 딸을 낳은 후, 그녀는 사진에 대한 열정을 더욱 키워나가기로 결심하고 2017년 사진학 학위를 취득했습니다.

현재 발레리아는 다양한 기관 및 기업과 협력하며 여러 개인 프로젝트를 진행하고 있습니다.
특히 저희의 관심을 끈 것은 바로 그녀의 개인 프로젝트들입니다.

발레리아 시갈의 사진 속 주인공은 바로 인체입니다.
그녀의 모델들은 옷을 벗어던지며, 우리 사회에 만연한 모든 고정관념과 함께 벗어던집니다.
예외적인 경우를 제외하고 여전히 엄격하고 배타적인 미의 기준이 존재하는 세상에서, 그녀의 사진 속 인물들은 포용적이고 독창적인 새로운 아름다움의 상징이 됩니다.

피사체가 중앙에서 승리감을 드러내고 빛과 그림자의 조화로 인체가 더욱 돋보이게 구성된 이 이미지는 마치 한 폭의 예술 작품처럼 느껴집니다.
모델들의 포즈와 창백한 피부는 신고전주의 조각상의 대리석을 떠올리게 하지만, 미의 이상은 (다행히도) 변모했습니다.

저희는 발레리아 시갈의 사진 중 일부만 선별했지만, 그녀의 작품을 더 자세히 살펴보시려면 인스타그램을 팔로우 하고 웹사이트를 방문해 보세요 .

사진술성인용 콘텐츠

글: 줄리아 귀도

로드리고 차파(Rodrigo Chapa)의 감각적인 미니멀리즘, 오센테스(Ausentes)

로드리고 차파는 12년 동안 사진 작업을 해온 멕시코 출신 작가 입니다 . 그의 강렬한 미니멀리즘적 취향은 디자인 분야에서의 경험에서 비롯되었으며, 형태와 관능미를 탐구하는 그의 사진 작품 시리즈 <Ausentes> 에 고스란히 드러납니다.

이 연작은 추상 표현주의를 참조하며, 비현실적인 배경과 무용수의 관능적인 몸을 시각적으로 찬양하는 이미지가 특징입니다.
무용수의 얼굴은 드러나지 않고 강렬한 기하학적 구도 속에 묻혀버립니다.
작가는 무용수의 움직임과 즉흥성을 포착함으로써 피사체의 신체적 표현을 강조하고, 이를 예술 작품으로 승화시킵니다.

이와 같이 육체 자체는 비물질화되면서 소멸의 역설 속에서 고유한 정체성을 획득한다.

사진술몸

글: 클라우디아 푸게티

가브리엘 알메이다는 고독의 아름다움을 포착한다.

5년 전

줄리아 귀도

우리 모두는 외로움을 느끼는 순간들이 있고, 역설적이게도 더 큰 고독을 갈망하기도 합니다.
우리가 바라는 것은 오직 침묵만이 우리를 감싸고, 아무도 우리를 보지 않는 것뿐입니다.
하지만 만약 혼자 있는 대신, 카메라를 든 누군가가 우리의 몸짓을, 허공에 응시하는 시선, 느리고 규칙적인 숨소리를 포착해 준다면 어떨까요?
가브리엘 알메이다는 바로 그런 사진 작업을 합니다.

브라질 출신인 가브리엘 알메이다는 현재 폴란드 바르샤바에 거주하며 사진과 음악에 전념하고 있습니다.

아날로그 사진을 전문으로 하는 그는 고독의 순간 과 그 속에 깃든 분위기를 포착하여, 가장 사적인 순간을 맞이한 어린 소녀들의 초상 사진으로 담아냅니다.

그의 작품에 반복적으로 등장하는 푸른색과 녹색 톤은 그 순간의 애수를 강조합니다.

가브리엘 알메이다는 사진 작업에서 주로 영화에서 영감을 얻으며, 타르코프스키와 알모도바르 같은 감독들의 영상에서 영향을 받았습니다.

아래에서 그의 사진 몇 장을 감상하실 수 있으며, 더 많은 정보를 원하시면 인스타그램을 팔로우 하고 웹사이트를 방문해 주세요 !

– 관련 글: 아누크 브라우어의 사진에서 신체의 중요성

사진술성인용 콘텐츠

글: 줄리아 귀도

루카스 가리도의 친밀하면서도 보편적인 사진 작품

5년 전

루카스 가리도 는 스페인 출신의 예술가이자 사진작가로 현재 뉴욕에 거주하고 있습니다.
그의 작품 활동은 바르셀로나에서 시작되었지만, 사진계에서 두각을 나타내고자 하는 열망이 너무나 강렬하여 몇 년 후 미국으로 건너가 전문적인 성장을 위한 도전을 시작했습니다.

그의 사진은 친밀하면서도 보편적이고, 영화적이면서도 사실적이며, 생생하면서도 감동적이다.
루카스는 나체의 피사체를 중심에 두고, 단순히 기록하는 것을 넘어 인간의 감정을 포착 하고 경험하게 한다.

루카스 가리도는 사진 프레임을 웅장한 구성물 로 여긴다 . 그는 프레임 안에 현대적인 표현들을 구축하고, 아름다움을 장면의 중심에 배치한 다음 사진을 찍는다.
그의 사진은 인간 본연의 모습을 깊이 파고든다.
그것은 우리가 자신을 들여다보고 알아볼 수 있는 거울과 같다.

루카스는 미국의 프로덕션 및 매니지먼트 회사인 자이언트 아티스트 (Giant Artists) 소속입니다 . 그의 작품 일부는 여기에서 감상하실 수 있으며, 인스타그램 과 개인 웹사이트 도 방문해 보세요 .

페데리카 시모렐리 기고

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들이 작성했습니다.

중요한 사진작가 안나 푀르스테를링

최면을 거는 듯한 눈빛, 부드러운 악수, 사려 깊은 포옹, 위로하는 몸짓: 안나 푀르스테를 링의 사진들 (인스타그램 @anna.foersterling )은 생생하고 강렬하다.

그의 사진은 몸과 마음 , 예술과 삶을 연결하며 순수함 과 인간미 의 폭발을 보여줍니다 . 그의 사진을 보면 피부를 어루만지는 생생한 감각, 수축된 근육의 단단함, 깊은 숨결의 강렬함을 느낄 수 있습니다.

아날로그 방식으로 흑백 촬영된 안나 푀르스테를링의 사진들은 탁월한 구성을 보여줍니다.

그녀와 작품 활동 및 향후 계획에 대해 잠시 이야기를 나눌 기회가 있었습니다.

아래 인터뷰를 즐겁게 읽어보세요!

사진을 어떻게 접하게 되셨나요?

저는 오래전 사진작가 밑에서 인턴십을 하면서 사진을 처음 접하게 되었습니다.
그 후 정식으로 견습 과정을 밟기로 결심했죠.
견습 기간 동안 아날로그 사진에 대해 더 많이 배우면서 필름의 매력과 그 과정에 푹 빠지게 되었습니다.
그 이후로는 오로지 필름 사진만 찍어왔습니다.

동시에 인물 사진도 찍기 시작했는데, 갑자기 인물 사진이 훨씬 더 흥미롭게 느껴졌기 때문입니다.
그전에는 주로 동물과 풍경 사진을 찍었습니다.

당신은 사진을 통해 무엇을 전달하고 싶나요?

저는 인체의 순수함을 보여주는 것을 좋아합니다.
형태와 특징에 관심이 많죠.
누드 사진 덕분에 눈뿐만 아니라 몸과 피부 또한 영혼의 일부를 드러낸다는 사실을 깨달았습니다.
몸과 피부는 매우 표현력이 풍부하니까요. 저에게 자연스러움은 사진의 구도만큼이나 중요합니다.

당신에게 여성성이란 무엇인가요?

저도 아직 그 이유를 알아내려고 노력 중입니다.

우리가 완벽한 몸매에 대한 고정관념에 정말로 반항하고 있는 걸까요, 아니면 그저 지나가는 유행일까요?

아직 이 부분은 깊이 파고들어 보지 않았어요. 저는 다양한 사람들을 촬영하는데, 모든 체형이 흥미롭다고 생각해요.
가장 자연스러운 모습, 즉 누드로 보여주고 감상하는 것이 중요하다고 생각합니다.
핵심은 편안함을 느끼는 거예요. 그래야 진정으로 행복할 수 있죠!

당신의 예술적 연구에 영향을 준 예술가가 있습니까?

딱히 누구를 꼽을 수는 없어요. 요즘 활동하는 사진작가들 중에는 존경하는 분들이 많고 그들의 사진도 좋아하지만, 특정 인물을 따라가는 건 아니에요.
하지만 음악은 제게 많은 영감을 줍니다.
음악을 들으면 마음이 편안해지고 새로운 아이디어를 얻을 수 있어요. 특히 60년대와 90년대 록 음악을 좋아합니다.

미래에 대한 계획이 무엇인가요?

인간과 동물의 관계를 탐구하는 제 시리즈 "다양한 피부"를 계속 이어가고 싶습니다 . 이 세상에서 우리 모두는 살아있는 생명체이며 서로를 존중해야 한다는 것을 보여주고 싶습니다.
산업형 농업과 동물 실험은 이제 그만!