안녕하세요 여러분,
오늘은 한국 전통 의상에 대한 이야기를 이어가면서 여성 의상에 대해 이야기해 보겠습니다. 위 사진은 한복 또는 조선복을 입은 두 여성이 삼베를 짜는 모습
입니다. 조선복은 크게 저고리와 치마로 나눌 수 있습니다.
저고리는 남성 셔츠를 가리키는 말이기도 한데, 디자인은 비슷하지만 여성 셔츠는 훨씬 짧습니다.
이 그림 속 저고리는 깃, 소매, 겨드랑이 부분, 그리고 저고리를 고정하는 끈인 괴름의 색깔이 대조를 이루어 상당히 화려합니다. 위의 여성들이 입은 저고리는 훨씬 수수한 것을 알 수 있습니다. 안쪽에는 왼쪽을 고정하는 두 번째 끈이 있습니다. 깃에는 피부에 닿는 부분에 안감이 덧대어져 있으며, 세탁을 위해 쉽게 분리할 수 있습니다. 여기 다시 한번 괴름을 올바르게 매는 방법이 나와 있습니다.
한국 농민들은 주로 흰색 옷을 입었지만, 여성들은 특히 치마를 입을 때 다른 색깔도 자유롭게 입었다.
전통적으로 속옷은 상황과 착용자의 사회 계층에 따라 매우 다양하게 착용되었습니다. 서양과 마찬가지로 부유하거나 지위가 높을수록 속옷을 더 많이 입었습니다.
다음은 기본적인 다섯 가지 속옷, 즉 내의 또는 속옷입니다.
다리속옷(허리띠의 일종), 속속옷(블루머), 바지(이 그림에서는 속바지라고 불림) 순으로 입었습니다. 치마 윗부분에 두르는 띠와 비슷한 뻐끔말(가슴띠)을 두르고, 그 위에 가벼운 천으로 만든 상의인 죽삼을 걸쳤습니다. 죽삼은 가볍거나 얇은 소재로 만들어지며 단추와 고리로 여미는 형태입니다. 더운 날씨에는 여름 재킷으로도 활용되었으며, 남성들도 더운 날씨에 허리까지 오는 길이의 옷을 입기도 합니다. 이러한 옷들은 주로 모시, 삼, 면으로 만들어지지만
예외도 있습니다.
한국 여성들은 거의 항상 바지를 입었는데, 이는 남성들이 입는 것과 비슷하게 허리에 띠를 두르고 발목에도 묶는 형태였습니다. 그림에는 비단 바지 한 벌이 나와 있습니다.
과거에는 여성들이 이 그림에서처럼 치마를 입지 않고 바지를 입고 외출하는 경우가 있었습니다. 이 그림 속 여성은 바지가 일하기에 실용적이라고 생각했던 것 같습니다.
여기는 벼농사 지역의 마을 사람들이 백중이라고 불리는 춤이나 놀이를 하는 모습입니다. 여자들의 바지가 특히 눈에 띄네요.
이 사진은 졸리트말, 즉 가슴띠입니다.
이 화장법은 항상 시행했던 것은 아닌 것 같습니다. 조선 시대에 그려진 그림 하나를 보면 여인이 화장을 하고 있는 모습을 볼 수 있습니다.
이 사진은 그녀가 분명히 수유 중인 어머니임에도 불구하고, 선정적인 의도로 찍힌 것으로 보입니다.
20세기 초에 찍힌 것으로 추정되는 사진 몇 장을 보면, 저고리나 졸리말을 걸치지 않고 죽삼만 입고 있는 것을 알 수 있습니다.
반면 중산층과 상류층 여성들은 종종 여러 겹의 옷을 덧입었습니다. 단속옷이나 속치마는 겉치마와 비슷하게 만들었지만, 대조적인 색상(종종 두 가지 이상)으로 된 속치마였습니다. 치마는 몸을 감싸는 형태였기 때문에 이러한 방식이 실용적이었습니다. 무지기는 이와 비슷했지만, 여러 겹의 프릴이 달려 있었습니다. 서양에서도 한때 그랬듯이, 풍성한 볼륨감을 연출하려는 욕구가 있었습니다.
여기 몇몇 여성들이 춤을 추면서 대조적인 속치마를 뽐내고 있습니다. 또한 치마 끈을 늘어뜨려 보이게 하고 있습니다.
이 춤은 여기에서 보실 수 있습니다:
https://www.youtube.com/watch?v=7Coj8bzq_Yg 역사화를 보면 풍성한 치마에 항상 바지를 안에 입은 모습을 볼 수 있습니다. 이 그림들 중 일부는 일본 게이샤의 전신이자 영감을 준 기생들이 손님들과 함께 있는 모습을 묘사한 것입니다. 과거에는 치마를 허리띠로 묶어 올리는 경우가 많았지만, 지금은 흔히 볼 수 없습니다.
현대에 와서는 속치마라고 불리는 새로운 속옷이 생겨났는데, 이는 졸리트말과 대슌치마를 결합한 형태이다. 속치마는 현대의 풀 슬립과 매우 유사하며, 감싸는 형태가 아니라 튜브 형태이다.
신발을 제외한 어린 소녀의 완벽한 옷차림 사진입니다.
이 복장은 면으로 짠 한국식 양말인 부순과 신발로 완성됩니다.
왼쪽에는 남성용 신발이, 오른쪽에는 여성용 신발이 보입니다.
치마, 즉 스커트는 보통 허리를 감싸는 형태이기 때문에 사이즈 조절이 매우 자유롭습니다. 다양한 색상과 소재로 제작될 수 있으며, 때로는 두 장의 천을 모아 하나의 '허리띠'로 만드는 경우도 있습니다.
다음은 현대식 치마의 예입니다.
현대식 치마에는 옷을 지탱하는 데 도움이 되는 어깨끈이 포함될 수 있습니다.
다음은 아래쪽은 두꺼운 천이고 위쪽은 얇은 거즈 천으로 된 두 겹 치마의 예입니다.
직물을 장식하는 아주 오래된 기법 중 하나는 금박판, 즉 금박 인쇄로, 적어도 이나라 시대까지 거슬러 올라갑니다. 당시에는 왕족만이 사용할 수 있는 특권이었지만, 시간이 흐르면서 점차 널리 보급되었으며, 여전히 신분을 나타내는 상징으로 여겨집니다. 금박과 접착제를 나무 블록에 바른 후, 비단에 직접 인쇄하는 방식입니다.
여기 보이는 치마는 두 개의 넓은 금박판 테두리가 특징입니다.
사진에서 볼 수 있듯이 저고리는 단순한 흰색 면직물부터 깃, 소매, 겨드랑이, 겨드랑이 부분에 대비되는 색상의 비단을 사용하고 자수나 금박 장식을 더한 정교한 디자인까지 다양합니다. 하지만 재단 방식은 항상 동일합니다.
일부 의례적인 행사에서는 저고리 대신 당의라는 옷을 입습니다. 당의는 원래 귀족들만 입던 옷으로, 저고리와 비슷하지만 앞뒤 부분이 도끼 모양으로 길쭉하다는 점이 다릅니다. 앞뒤 부분은 서로 꿰매어지지 않고 따로 늘어뜨려 입습니다.
이 춤의 영상은 여기에서 보실 수 있습니다.
https://www.youtube.com/watch?v=VHchZYOJ73E 저고리 위에 보온을 위해 배자라는 작은 조끼를 입을 수 있습니다. 배자는 보통 털 안감이 있으며, 털 안감이 있는 모자와 함께 착용하기도 합니다.
남녀 모두 보온을 위해 짧은 겉옷을 입을 수 있는데, 이를 마고자라고 합니다. 마고자는 남성용이나 여성용 저고리와 재단 방식은 같지만, 가운데 부분이 겹치지 않고 하나 이상의 단추로 여미는 형태입니다.
남성용 마고자.
여성용 마고자. 화려한 줄무늬 소매는 보통 아이들이 입지만, 부모가 살아계신 경우 효도의 표시로 어른도 입을 수 있습니다.
긴 외투인 두루마기는 남녀 모두 평상복 위에 덧입을 수 있습니다.
과거에는 지금은 더 이상 사용되지 않는 두 가지 종류의 겉옷이 더 있었습니다. 누울은 베일이 달린 둥근 모자입니다. 이나라 시대에는 고위 여성들이 베일을 쓰지 않고는 집 밖으로 나가지 않았습니다. 가장 높은 지위의 여성들은 땅에 닿을 정도로 긴 누울을 썼고, 그보다 낮은 지위의 여성들은 어깨에 걸쳐지는 누울을 썼습니다.
다른 하나는 장옷이라고 불렸습니다. 두루마기와 비슷하게 잘랐지만 더 풍성했고, 머리 위로 쓰는 형태였으며, 고름은 묶는 대신 턱 아래에 고정했습니다.
미혼 여성들은 일반적으로 머리를 땋고, 댕기라는 머리끈으로 고정했습니다.
저는 이 훌륭한 그림들을 다음 웹사이트에서 얻었습니다:
http://glimja.deviantart.com/art/Daenggi-1-420482188 머리는 비녀라고 불리는 크고 화려한 머리핀으로 고정하는 경우가 많았는데, 비녀는 크기도 다양하고 장식도 화려했습니다.
작은 칼이나 장도와 같은 장신구는 남녀 모두 고리에 매달았는데, 남성들은 주로 바지 허리띠에 매달았다.
또 다른 액세서리로는 남녀 모두 착용했던 작은 주머니인 주무니가 있습니다. 주무니는 끈으로 묶는 형태였으며, 단순하고 실용적인 것부터 매우 화려한 것까지 다양했습니다.
목걸이와 팔찌는 한국 역사 초기부터 존재해 왔지만, 최근 몇 세기 동안은 착용하지 않았습니다. 대신, 한국 고유의 장신구 두 가지가 전통 의상과 함께 착용되는데,
둘 다 한국의 전통 매듭 공예인 매덥에서 유래했습니다.
이러한 매듭의 큰 예들은 가정집이나 사찰의 벽에 걸려 있습니다. 위쪽에 고리가 있고 양 끝에 술이 달린 작은 예들은 여성 한복이나 조선복의 고리에 여전히 걸려 있습니다.
매듭과 술 사이에 다른 장식물이 포함되어 있으면 노리가에라고 부릅니다.
노리가에에 포함되는 물건의 종류는 매우 다양합니다. 옥 조각품, 향주머니, 향수병, 바늘통, 그리고 행운, 다자, 번영, 악귀로부터의 보호를 기원하는 부적 등이 있습니다. 사용되는 재료는 자수 방석부터 옥, 은, 호박까지 다양합니다. 모양, 글자, 그림에는 상징적인 의미가 담겨 있습니다. 위의 노리가에는 박쥐 모양의 백옥 조각 세 개가 있는데, 박쥐는 동아시아에서 행복과 행운을 상징하는 보편적인 동물입니다. 아래의 노리가에는 악령, 오독수리, 역병으로부터 보호해 준다고 믿어지는 호랑이 발톱이 들어 있습니다. 또한 문어 장식으로 알려진 것도 있습니다.
다음 노리가에는 매우 화려하며 의례복과 함께 착용하는 것이었습니다. 산호 가지, 호박 조각, 그리고 옥과 은으로 만든 칠보 나비 두 마리가 장식되어 있습니다.
다음은 단귀와 함께 착용하는 크고 화려한 노리가에의 예입니다. 이 노리가에는 외갑에 매달립니다.
이 세 개의 옥 진주 디자인은 예전에는 황후만을 위해 마련된 것이었습니다.
손으로 수놓은 노리가에는 서민들이 흔히 착용했으며, 대개 착용자가 직접 만들었습니다. 나비는 아름다움을 상징하고, 방울은 악령을 쫓아내고 길일을 불러온다고 여겨졌습니다.
산호, 옥, 칠보로 만든 나비와 조각된 호박 조각이 함께 어우러진 또 다른 예입니다.
이 노리가에는 두 마리의 학이 그려진 현대적인 대량 생산 제품입니다. 학은 부부의 정절과 장수를 상징합니다.
이 노리가에는 은으로 된 조롱박, 메뚜기 다리, 포도송이가 특징인데, 조롱박은 풍요를, 포도는 다산을 상징하지만, 메뚜기 다리의 의미는 잊혀졌습니다.
이 노리가에는 4대 은혜로운 식물 중 하나인 대나무 무늬가 수놓아져 있습니다.
자수 장식이 된 비단 방석 한 쌍입니다.
현대에 대량 생산되는 노리가에의 또 다른 예입니다.
이것은 박물관 소장품으로, 은으로 만든 에나멜 향수 케이스가 포함되어 있습니다. 안에는 다양한 방향성 물질이 들어 있었을 것입니다.
여기서는 두 여성이 속옷 안쪽에 노리가에를 붙인 모습을 볼 수 있습니다.
남성 의상과 마찬가지로 궁중 무용이나 무당 의상 등 다양한 특수 의상이 있지만, 여기서는 자세히 다루지 않겠습니다.
읽어주셔서 감사합니다. 흥미롭고 유익한 정보였기를 바랍니다.
로만 K.
마지막으로 사진 몇 장을 더 보여드리겠습니다.
