여성들의 에테르적 그림은 인간이 되는 것과 자연과의 연결에 대한 의미를 탐구합니다
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"공중 몽상."
미술사에서 초상화의 위치를 고려할 때, 대부분은 그것을 고전 거장들의 영역 내에 있다고 생각할 것입니다.
예술가
이 이야기를 재구성하고, 현대적 틀을 통해 고전적 기법을 부활시키고 있습니다.
아르메니아에서 태어나 현재 로스앤젤레스에 거주하는 Manukyan은 주로 생생한 색상 팔레트와 풍부한 질감으로 그려진 여성 초상화를 그립니다.
Manukyan의 스타일은 확실히 고전적인 초상화에서 영감을 받았지만, 반전이 없는 것은 아닙니다.
그녀의 그림은 매끄럽고 빛나며, 고전적인 구성을 유지하면서도 효과적으로 그녀의 주제를 영적이고 강인한 영역으로 끌어올립니다.
이러한 그림 중 다수가 현재 Abend Gallery
에서
열리는 Manukyan의 최근 개인전
에서 전시되고 있습니다 . 이 전시는 Manukyan이 새를 쓰다듬고, 도자기 사이에서 잠을 자고, 꽃이 만발한 여성들의 그림을 통해 표현한 "상상적 사실주의"에 대한 매혹을 보여줍니다.
갤러리는 전시회에 대해 " Elysian Reflections는
현실적인 것을 넘어 고요한 초월의 영역으로의 여행으로 여러분을 초대합니다.
Manukyan의 세부 사항에 대한 숙달은 연약함과 우아함의 보편적인 춤을 포착합니다.
"라고 설명했습니다.
Elysian Reflections는
현재
에서 2월 22일까지 전시 중입니다.
My Modern Met은 Alexandra Manukyan과 그녀의 창작 과정, 주제적 토대, Elysian Reflections
에 대해 이야기를 나눌 기회를 가졌습니다 . 아티스트와의 독점 인터뷰를 읽어보세요.
"도자기 선글라스를 쓴 엘리시움"
“시들어가는 꽃잎의 자장가.”
원래 그림을 선호하는 매체로 생각하게 된 계기는 무엇이었으며, 어떻게 개인적인 스타일을 발전시키게 되었나요?
여러 미술 학교에서 수년간 수채화, 구아슈, 템페라, 목탄, 유화 등 다양한 매체를 탐구했습니다.
그러나 특히 유화는 무성하고 풍부한 질감과 느린 건조 시간 때문에 끌렸는데, 이를 통해 페인트를 조심스럽게 모델링하여 미묘한 전환과 복잡한 질감을 구현할 수 있었습니다.
또한 유약과 스컴블링을 통해 만들어질 수 있는 빛나는 깊이를 좋아하여 생생하면서도 촉감이 좋은 표면을 만들어냅니다.
개인적인 스타일을 개발하는 것은 수년이 걸리는 여정입니다.
대학 시절, 저는 다양한 접근 방식을 실험해 본 끝에 인체 해부학에 대한 깊은 이해와 강력한 비례 감각이 저를 자연스럽게 비유적 예술에 기울게 만들었다는 것을 깨달았습니다.
동시에 저는 항상 기술적 숙달과 창의적인 스토리텔링을 융합한 예술인 상상력이 풍부한 사실주의 장르에 매료되었습니다.
패션 디자이너로서의 배경도 중요한 역할을 했고, 원단, 질감, 구성에 대한 저의 감수성을 예민하게 만들었습니다.
궁극적으로 저의 예술적 목소리는 이러한 영향의 융합으로 나타났습니다.
고전적인 기법, 서사에 대한 사랑, 그리고 인간의 형태를 통해 환상적인 것을 생생하게 표현하려는 열정입니다.
"화이트 스피릿의 지배자."
"야생의 그레이스."
최근 전시회
'Elysian Reflections'를
준비하면서 어떤 과정을 거쳤나요 ?
제 모든 작품과 마찬가지로 Elysian Reflections를
연출하려면 광범위한 조사와 신중한 주제 개발이 필요했습니다.
중심 주제를 확립한 후 여러 구성 스케치를 만들고 의상, 배경, 고용해야 할 모델에 대한 심층 조사를 수행했습니다.
다음 단계는 광범위한 포즈, 조명 시나리오, 표정을 포착하여 참고 자료로 사용하는 광범위한 사진 촬영이었습니다.
거기서부터 저는 Photoshop에서 무수한 구성 가능성을 탐구했고, 실제 페인팅 과정을 시작하기 전에 각 작품을 다듬었습니다.
그러나 이 과정은 유동적입니다.
제가 페인팅하는 동안에도 요소가 계속 진화하여 최종 비전을 향상시키는 유기적 조정이 가능합니다.
"도자기의 환상."
"진홍빛 포옹."
"에테리얼 블룸."
이 전시는 고전적인 초상화와 기법에 초점을 맞춥니다.
이 두 가지 모티브에 대해 무엇이 당신을 사로잡았고, 현대 관객을 위해 어떻게 재해석했습니까?
저는 항상 자연스러운 스타일로 인간의 모습을 묘사하는 데 끌렸고, 옛 거장들의 기법과 초상화에서 심오한 감정적 깊이를 전달하는 능력에 사로잡혔습니다.
제 작업은 인간 의식의 복잡성과 자연, 영혼, 내면의 아름다움과의 연결을 탐구합니다.
동시에 저는 이러한 오래된 기법과 현대적 주제를 융합하여 고전적인 초상화를 재해석하고, 역사적 풍요로움과 현대적 미학을 혼합합니다.
아방가르드 패션, 날카로운 헤어스타일, 상징적 디테일과 같은 요소는 과거와 현재를 연결하는 다리를 만들어 오늘날의 관객에게 공감을 불러일으킵니다.
“엘리시안 반사.”
"진홍의 속삭임."
여러분의 생각으로, Elysian Reflections
의 개념적, 주제적 기초는 무엇입니까 ?
Elysian Reflections
는 연약함과 회복력 사이의 섬세한 균형에 대한 명상으로, 우리 안에 있는 복잡하고 말로 표현되지 않은 이야기를 탐구합니다.
각 그림은 경계 공간으로 통하는 포털 역할을 합니다.
경계 공간은 물리적 세계와 영적 세계 사이의 경계가 사라지고 인간 경험의 날것 그대로의, 길들여지지 않은 본질을 드러내는 영역입니다.
깃털, 꽃, 유기적 요소로 내 형상을 장식하는 것은 단순한 미적 선택 이상입니다.
그것은 자연, 변형, 갱신과의 깊은 연결을 말하는 상징적 언어입니다.
깃털과 새는 상승, 가벼움, 영혼의 무형적 측면을 불러일으키는 반면, 꽃은 존재의 덧없는 아름다움과 성장과 쇠퇴의 순환을 모두 구현합니다.
이러한 요소는 인간의 형태와 얽혀 정체성, 기억, 감정의 덧없지만 지속적인 본질을 반영합니다.
Elysian Reflections는 핵심적으로
우리를 정의하는 이중성, 즉 힘과 취약성, 영속성과 무상성, 지상성과 신성을 숙고합니다.
고전적인 기법과 현대적 감성을 합치면서, 저는 시청자를 과거와 현재, 전통과 현대성이 합쳐져 인간이라는 것이 무엇을 의미하는지에 대한 시대를 초월한 반영으로 이어지는 꿈 같은 공간으로 초대합니다.
"깃털로 장식된 꿈의 왕관."
“조용한 꽃의 속삭임.”
사람들이 전시회를 통해 무엇을 얻기를 바라시나요?
저는 Elysian Reflections가
시청자에게 깊이 성찰하고 감정적인 경험을 제공하기를 바랍니다.
시청자가 잠시 멈춰서 생각하고, 각 작품 속에 담긴 의미의 층위와 소통할 수 있는 경험을 제공하기를 바랍니다.
궁극적으로 저는 Elysian Reflections가
관객이 작품을 떠난 후에도 오랫동안 마음속에 남아, 끊임없이 진화하는 인간 정신, 그 연약함, 힘, 그리고 성장과 갱신의 무한한 능력에 대한 조용한 명상이 되기를 바랍니다.
“겨울의 포옹.”
"성운."
가까운 미래에 흥미로운 프로젝트를 진행할 예정이신가요?
네, 저는 앞으로 몇 가지 흥미로운 프로젝트를 준비하고 있습니다.
저는 이미 다음 개인전을 위한 완전히 새로운 시리즈의 개념과 구성을 완성했고, 이러한 아이디어를 캔버스에 생생하게 표현하고 싶습니다.
이 새로운 작품은 인간의 의식, 변형, 자연과의 연결이라는 주제를 계속 탐구할 것이지만, 제 예술적 경계를 더욱 넓혀주는 새로운 서사와 시각적 요소가 있을 것입니다.
저는 개인전 외에도 다른 현대 작가들과 함께 제 작품을 선보일 예정인 여러 그룹전에도 참여하고 있습니다.
이러한 전시는 다양한 예술적 대화에 참여하고 새로운 관객에게 제 작품을 선보일 기회를 제공합니다.
저는 이러한 새로운 작품을 공유하고 제 예술적 비전을 계속 발전시키기를 기대하고 있습니다.
독학 예술가, 대형 초현실적 초상화에 능숙하게 스프레이 페인트 사용 [인터뷰]
노스캐롤라이나에 사는
아티스트
하이퍼리얼리즘 초상화로 유명합니다.
종종 대규모로 완성되는 이 벽화는 JEKS ONE의 스프레이 페인트에 대한 놀라운 숙련도를 보여줍니다.
그의 작품은 그가 독학으로 그림을 배웠을 뿐만 아니라 음악 경력을 마치고 약 10년 전에 다시 그림을 그리기 시작했다는 사실을 깨닫게 되면 더욱 인상적입니다.
My Modern Met은 2024년 마이애미 아트 위크에서 그의 작품을 우연히 발견했습니다.
창립자이자 편집장인 유진 킴이 코브라 아트 파크를 방문하여 그의 작품을 감상할 기회를 얻었습니다.
"제가 윈우드 거리를 걷던 중, JEKS ONE의 멋진 벽화가 제 발걸음을 멈추게 했습니다.
이 아티스트가 얼마나 많은 재능을 가지고 있는지 즉시 알 수 있었습니다.
"라고 김씨는 회상합니다.
"눈을 가리는 붉은 장미와 머리 주위에 황금빛 후광을 두른 여성이 전 세계가 보고 즐길 수 있도록 전시되었습니다.
"색상, 대비, 디테일이 뛰어났습니다.
그 이후로 그의 작품을 더 살펴보았고, 더욱 감명받았습니다.
JEKS ONE은 자신의 마음을 소매에 걸치고 자신이 믿는 바를 위해 싸우며, 그의 작품은 최고 수준입니다.
JEKS ONE의 작품을 더 많이 볼 수 있기를 기대합니다.
그는 지켜보고 따라야 할 사람입니다."
마이애미 이후, 우리는 벽화 의뢰 사이에 있는 JEKS ONE을 만날 기회를 가졌습니다.
My Modern Met의 독점 인터뷰를 읽어보세요. 그는 자신의 예술적 경력이 어떻게 시작되었는지, 그리고 하이퍼리얼리즘에 끌린 이유가 무엇인지 공유합니다.
무엇이 당신에게 예술에 대한 사랑을 불러일으켰나요?
저는 항상 창의적인 사람이었습니다.
어렸을 때 항상 그림을 그렸고, 제 엄마는 그것을 매우 지지해 주셨습니다.
저는 음악과 그래피티에 거의 동시에 관심을 갖게 되었지만, 제 관심사가 바뀌었고, 그래피티에 능숙해졌을 때 음악이 앞자리를 차지했습니다.
드럼이 제 새로운 열정이었고, Bloodjinn이라는 밴드에서 꽤 멋진 스래시/메탈 드러머였습니다.
당신이 거리에서 예술을 창작하기 시작한 첫 계기는 무엇이었나요?
그래피티는 90년대 중반 스케이트보딩과 보이스카우트를 통해 처음 접했고, 몇 년 후에는 스프레이 페인트를 매체로 꽤 잘 다루게 되었습니다.
90년대 후반에 그래피티 문화에 점점 더 빠져들었고, 드럼을 진지하게 연주하고 밴드와 함께 투어를 하기 전까지는 정기적으로 기차를 조각하고 칠했습니다.
2015/16년까지 그래피티와 미술에 다시 빠지지 않았습니다.
당신은 매우 사실적인 스타일로 유명합니다.
초상화, 특히 하이퍼리얼리즘에 끌린 이유는 무엇입니까?
저는 항상 그래피티 작품 속 캐릭터에 집착했고 초상화가 캐릭터의 최상위라고 생각했습니다.
저는 제 작품에 정기적으로 캐릭터를 추가했지만 그래피티에 다시 관심을 갖게 된 2016/17년까지는 사실주의에 들어가지 않았습니다.
저는 말 그대로 뒷마당에 있는 합판으로 잠시 실험을 했고, 몇 개의 작품을 만든 후, 무언가가 딱 들어맞았고, 저는 어떻게 된 일인지 알았습니다.
저는 제 절친인 누아르와 함께 검은색과 회색으로 조각품 같은 요소를 그리는 작업에 초대를 받았고, 그 결과는 굉장했습니다.
수표를 현금화한 후, 저는 이것이 제가 가야 할 길이라고 결정했습니다.
저는 나이트라이프 경영과 바텐딩 분야에서의 경력에 지쳐 있었기 때문에, 무작정 뛰어들었습니다.
1년 후, 저는 완전히 직업을 바꾸었고 의뢰받은 벽화로 생계를 이어갔습니다.
저는 결코 뒤돌아보지 않았습니다.
이렇게 대규모의 사실적인 초상화를 만드는 데 가장 어려운 부분은 무엇입니까?
대중적인 믿음과는 달리, 저는 초상화가 클수록 그리기가 더 쉽습니다.
저에게는 유사성을 유지하는 것이 가장 중요하기 때문에 다른 사람들보다 스케치하고 윤곽을 잡는 데 더 많은 시간을 들인 것 같습니다.
초상화가 작을수록 오류의 여지가 적기 때문에 모든 특수 캡과 도구를 꺼내서 작업해야 하며 훨씬 더 많은 기술과 시간이 필요합니다.
당신은 최근 Kobra Art Park에서 열린 Miami Art Week에 참석했습니다.
그 경험은 어땠나요?
저는 Golden을 오랫동안 알고 있었기 때문에 그와 함께 일할 수 있어서 항상 기쁘고 즐거운 시간입니다.
Kobra 팀은 매우 훌륭했고 새로운 페인트 라인을 시도하게 되어 기뻤습니다.
그래서 제 안전 지대에서 벗어나 새로운 것을 시도하는 것이 신나는 일이었습니다.
페인트에 매우 만족했고 즐거웠습니다.
거기에 그린 작품에 대해 조금 설명해 주실 수 있나요?
저에게는 확실히 더 진부한 "거리 예술" 작품이었기 때문에 약간 어둡게 유지하고 표준적이고 일반적인 주제를 향한 미묘한 손짓을 추가해야 했습니다.
솔직히 말해서, 저는 이전에 주근깨를 그려본 적이 없어서 그냥 그려보고 싶었을 뿐입니다.
저는 대칭과 금색 요소를 좋아해서 그게 분명합니다.
그런 행사가 예술가로서 당신에게 어떻게 도움이 되나요?
내가 보통 사용하는 도구(페인트 브랜드)의 편안함에서 벗어나는 것은 재미있고 신나는 일이었습니다.
내 예술의 품질이 브랜드가 아니라 내 기술에 달려 있다는 것을 안심할 수 있어서 좋았습니다.
다음은 무엇인가요?
올해는 여행과 축제가 많을 거예요. 정말 큰 그림을 그려서 계속 성장할 수 있기를 바랍니다.
2024 Nature inFocus 사진 대회의 놀라운 우승자들
살라후딘 아메드의 "Through the Looking Leaf". 젊은 사진작가 부문 수상작
장소: 방글라데시, 순다르간지
"잎벌레가 밝은 녹색 잎의 구멍을 통해 들여다보며 섬세한 세상을 엿보게 합니다.
곤충의 형태와 잎의 질감의 대비는 덤불에 숨겨진 작지만 복잡한 경이로움을 강조합니다."
42개국에서 기록적인 14,180개의 참가작을 접수한
사진 대회에서 수상자가 발표되었습니다.
야생 동물 사진 작가
스리랑카에서 코끼리의 곤경을 포착한 강력한 이미지 포트폴리오로 올해의 사진 작가로 선정되었습니다.
적절하게 Trapped Between Worlds
라는 제목의 이 포트폴리오는
인간과 동물의 세계가 충돌하면서 이 코끼리들이 겪는 투쟁을 보여줍니다.
철조망을 넘으려 하든 고속열차에 치여 죽든, 스리랑카 코끼리는 살아남기 위해 많은 새로운 문제에 직면합니다.
이러한 문제를 기록한 공로로 Dilshan은 Ramki Sreenivasan Conservation Photography Award도 수상했습니다.
"야생 동물들이 사는 곳과 개발이 충돌하는 것을 보는 것은 가슴 아픈 일입니다.
" 수상자를 선정한 6인 심사위원이자 야생 동물 보호 협회 회장인 아니쉬 안데리아가 말했습니다.
"야생 동물들의 서식지는 이미 여러 인위적 요인으로 인해 놀라운 속도로 줄어들고 있습니다.
하지만 특히 인도와 스리랑카와 같은 지역에서 선형 인프라가 증가함에 따라 이런 것들이 더 많이 생길 것입니다.
이것은 오늘날 야생 동물에게 가장 큰 위협 중 하나입니다."
다른 뛰어난 수상자로는 밝은 녹색 잎의 구멍으로 들여다보는 호기심 많은 잠자리의 인상적인 사진으로 올해의 젊은 사진작가상을 수상한 Salahuddin Ahmed가 있습니다.
몰디브에서 큰 물고기 떼로 이동하는 상어 무리의 항공 사진인 Angela Albi와 August Paula가 동물 행동 부문에서 수상했고, 인도에서 나무를 오르는 암컷 표범의 놀라운 사진으로 Pruthvi B가 동물 초상화 부문에서 최고상을 수상했습니다.
아래로 스크롤하여 자연 속의 독특한 순간과 중요한 보존 문제를 기록한 것을 기념하는 2024 Nature inFocus 사진 대회의 다른 수상자를 확인해보세요.
2024 Nature inFocus 사진 대회는 42개국에서 14,180개의 작품이 접수되어 역대 최다 기록을 세운 가운데 수상자를 발표했습니다.
Angela Albi & August Paula의 "Sharks in School". 수상, 동물 행동
장소: 몰디브, 아투루가
"하디헤드 실버사이드 무리가 완벽한 동기화로 움직이며, 검은 날개 산호초 상어 무리를 피하기 위해 몸을 비틀고 돌립니다.
물고기는 파도처럼 반응하며, 각 움직임은 닿을 수 없는 곳에 머물기 위한 시도입니다.
하지만 상어는 끈기 있게 은빛 덩어리를 헤치며 실수가 발생할 때까지 기다립니다."
Pruthvi B. Winner의 "Tree Huggers", Animal Portraits
장소: 인도, 마이소르
"어미 표범이 나무를 아무렇지도 않게 우아하게 오르고, 새끼 표범은 아래에서 지켜보다가 따라갑니다.
마이소르 근처에 설치된 카메라 트랩에 포착된 이 순간은 어미와 새끼 표범 사이의 복잡한 유대감뿐만 아니라 고양이의 본능적인 행동도 보여줍니다."
"He Looks to the Heavens" by Jacquie Matechuk. 수상, Wildscape & Animals in Their Habitat
위치: 에콰도르 안데스 산맥
"에콰도르의 안데스 산맥 높은 곳에서 큰 수컷 안경곰 토니는 100년 된 무화과나무의 품에서 한낮의 더위를 피난처로 찾았습니다.
스페인 이끼에 싸인 나무는 협곡의 숨결 리듬에 따라 부드럽게 흔들렸습니다.
가벼운 비가 내리기 시작하자 그는 일어나 얼굴을 하늘로 돌렸고, 마치 시원한 안도감을 환영하듯이요."
야생동물 사진작가 수푼 딜샨은 스리랑카 코끼리의 처참한 상황을 포착한 뛰어난 사진 포트폴리오로 올해의 사진작가로 선정되었습니다.
수푼 딜샨의 "세계 사이에 갇혔다". 올해의 사진작가상 수상 - 포트폴리오
"스리랑카의 야생 코끼리가 서식지를 잃으면서, 인간이 지배하는 환경에서 살아남을 수 있을까?"
Supun Dilshan의 "Lost to the Tracks". Ramki Sreenivasan Conservation Photography Award 수상
장소: 스리랑카, 웰리칸다
"스리랑카에서 또 다른 코끼리가 기차 사고로 희생되었습니다.
야생 동물과 인프라 간의 지속적인 갈등을 비극적으로 상기시켜줍니다.
이 지역에서는 그러한 손실이 많았으며, 더 강력한 보호 조치가 시급히 필요하다는 것을 강조합니다.
조치가 없다면 이 온순한 거인들은 인간의 부주의에 대한 대가를 계속 치르게 될 것입니다."
Supun Dilshan의 "Trapped Between Worlds". 올해의 사진작가상 수상 – 포트폴리오
Supun Dilshan의 "Trapped Between Worlds". 올해의 사진작가상 수상 – 포트폴리오
Supun Dilshan의 "Trapped Between Worlds". 올해의 사진작가상 수상 – 포트폴리오
이 대회는 자연의 독특한 순간과 중요한 보존 문제를 기록한 것을 기념합니다.
“큰 물고기인가요?” 로한 샤(Rohan Shah)의 작품. 준우승, 젊은 사진작가
장소: 케냐, 마가디 호수
“마가디 호수 위를 지나는 헬리콥터에서, 매혹적인 광경이 펼쳐졌습니다.
작은 플라밍고 무리가 물고기 모양으로 날아오르고, 호수의 놀라운 패턴에 둘러싸여 있었습니다.
이러한 색상과 형태는 조류의 화학적 변화로 인해 발생하며, 숨 막힐 듯한 자연 캔버스를 만들어냅니다.”
Kai Kolodziej의 "Balancing Act". 수상, Creative Nature Photography
장소: 오스트리아
"몇 마리의 달팽이가 풀잎 위에 섬세하게 앉아 있고, 그들의 연약한 형태가 역광이 비추는 부드러운 빛에 돋보인다."
Padmanava Santra의 "The Tiny Titan". 준우승, 동물 행동
장소: 서벵골 바라사트
"전사의 힘으로, 짜는 개미가 잠자리 날개를 끌어올립니다.
잠자리 날개는 그 크기의 두 배에 가깝습니다.
한 걸음 한 걸음, 보이지 않는 길을 따라 집으로 돌아갑니다.
느린 셔터 속도로 단호한 행진을 포착하여, 개미를 자연에서 가장 효율적이고 지칠 줄 모르는 일꾼으로 만드는 정밀함과 팀워크를 강조합니다."
"태워드릴까요?" 람프라사드 두타(Ramprasad Dutta)의 작품. 준우승, 야생 풍경 및 서식지의 동물
위치: 서벵골주 반쿠라
"일반적인 집도마뱀(Hemidactylus frenatus)이 차창에 매달려 있고, 크고 깜빡이지 않는 눈으로 유리창을 들여다봅니다.
아시아와 오세아니아 전역에서 발견되는 이 적응력 있는 파충류는 인간의 공간에서 번성하며, 종종 가장 예상치 못한 곳에 나타납니다.
이곳처럼 태워서요."
Danuja Palihawadana Arachchi의 "Who's there?" 준우승, 젊은 사진작가
장소: 스리랑카, 미네리야 국립공원
"미네리야 국립공원에서 사진작가는 거대한 코끼리를 찾아 풍경을 수색했습니다.
가장 큰 육지 포유류 중 하나를 찾는 게 그렇게 어렵지 않았을 겁니다.
하지만 수 시간 동안 수색한 끝에 처음 본 것은 우뚝 솟은 실루엣이 아니라 황무지에서 솟아오른 외로운 코였습니다."
Chaitanya Rawat의 "An Unlikely Refuge". 준우승, Ramki Sreenivasan Conservation Photography Award
"표범이 버려진 자이푸르 건물의 창틀 뒤에서 들여다보고 있습니다.
적응력을 증명하는 장면이지만, 이 장면은 자연 서식지의 상실을 강조하기도 합니다.
숲이 줄어들면서 표범은 인간 거주지로 모험을 떠나 인간과 야생 동물 간의 갈등 위험이 커집니다."
Prashanthan Yogendranathan의 "Crowned by Nature". 준우승, 동물 초상화
장소: 스리랑카, 윌파투 국립공원
"윌파투 국립공원의 고요한 물에서 물소 한 마리가 수영에서 솟아나와 떠다니는 수초로 만든 화환을 두르고 있습니다.
이 덧없는 장식은 물소의 거친 존재감에 예상치 못한 우아함을 더해줍니다."
필립 리코르델의 "얇은 얼음 위에서". 준우승, 동물 초상화
장소: 일본 홋카이도
"일본 네무로 해협의 얼음물에서 스텔러 바다 독수리가 떠다니는 유빙 위에서 흔들리며 날개를 활짝 펴서 몸을 지탱하고 있습니다.
갑작스러운 파도가 새를 거의 쓰러뜨리며 바다에서 겨울 생활의 위험을 강조합니다.
물에 잠기면 젖은 깃털의 무게로 인해 탈출이 거의 불가능할 수 있으며, 간단한 실수가 진짜 위험으로 이어질 수 있습니다."
티보르 리타우스키의 "Midnight Predators". 준우승, 동물 행동
장소: 독일
"물 위로 어둠이 내리면, 고산 도롱뇽이 조용히 사냥을 시작합니다.
개구리 알 무리 사이를 떠돌며, 밤이 끝나기 전에 각자가 식사를 노립니다.
서로 경쟁하며, 그들의 매끈한 형태는 희미한 빛으로 밝혀져, 그들의 잔치의 조용하지만 무자비한 본질을 드러냅니다."
티버 리타우스키의 "Spinning Seeds". 준우승, Creative Nature Photography
장소: 독일
"Acer negundo의 날개 달린 열매가 렌즈를 통해 살아났고, 장시간 노출, 연속 조명 및 2차 커튼 플래시를 사용하여 움직임을 포착했습니다.
이 기술은 섬세한 회전을 보존하는 반면 백라이트는 놀라운 반사를 만들어냈습니다."