1995년생인 그리스 사진작가 포테 이니 자글라라는 (자신) 초상화 예술을 전문으로 하며, 사진을 통해 상상의 세계를 탐구하고 심오한 시각적 이야기를 구체화할 수 있는 이상적인 매체를 찾았습니다.
그의 학업은 이오아니나 대학교의 유아교육학과에서 이루어졌습니다.
그의 작품은 환상 과 초현실주의를 넘나들며 , 꿈과 현실 사이에 갇힌 감정을 포착한 듯한 이미지를 선보입니다.
포테이니 자글라라의 자화상
자글라라는 자화상을 통해 정체성, 사회적, 세계적 문제 등의 복잡한 주제를 탐구하며 자신의 얼굴을 여러 겹의 개인적 의미를 투사하는 캔버스로 변형합니다.
그녀의 예술적 연구 덕분에 그녀는 수많은 국제 사진 대회에서 두각을 나타내며, 그녀의 작품은 유럽과 미국에서 전시되었습니다.
독특한 감성과 현실과 꿈의 경계에 도전하는 시각적 언어를 통해 포테이니 자글라라는 초상화의 개념을 새롭게 정의해 현대 세계와의 성찰과 대화의
도구로 삼고 있습니다.
또한 읽어보세요: Annika White의 관점 왜곡
젠야 브로드스카야의 알몸에 반사된 빛
3년 전
-
Collater.al 기여자
일부 표면은 빛을 통과하면서 변형되고, 자신만의 그림자와 불규칙한 반사를 투사하며, 빛을 가로채는 물체와 본체에 새로운 질감을 더합니다.
젠야 브로드스카야
의 작품에는 알몸과 빛의 반사가 묘사되어 있으며, 인물들은 빛을 받을 각도를 찾고 있습니다.
이런 방식으로 육안으로는 보이지 않는 피부의 주름과 변화를 표현할 수 있는데, 이는 빛과 모양을 바꾸는 능력에 의해서만 가능합니다.
만화경적 효과는
빛이 거의 없는 장면과 번갈아 가며 나타나며, 이로 인해 정지된 듯하고 그림 같은 분위기가 연출되고, 정확한 색상이 강조되는데, 예를 들어 들판에 핀 꽃들에서 보이는 같은 톤의 색상과 연계성을 형성하는 머리카락의 파란색이 강조됩니다.
젠야 브로드스카 야는 패션 사진부터 시적인 사진까지 다양한 작품을 제작합니다.
그녀의 작품은 여기에서 확인할 수 있습니다.
사진술성인용
책으로 전하는 치치올리나의 신화
4시간 전
-
안나 프라티니
'기억: 신화에 대한 사진적 이야기' 는 치치올리나라는 이름 으로 알려진 일로나 스탈러 의 삶과 다채로운 경력에 대한 자서전적 여행입니다 . 스탈러는 일련의 촬영을 통해 우리를 그의 특별한 존재의 핵심으로 데려가며 모든 것을 깊이 있는 개인적 성찰로 풍요롭게 만듭니다.
그 결과, 성인 영화계에서 가장 상징적인 인물 중 한 명에 대한 친밀한 초상화가 탄생했습니다.
이 책은 또한 1987 년 스탈러가 급진당의 하원 의원 으로 선출되어 세계 최초로 국회에 진출한 포르노 배우가 된 이후, 그녀가 정치에 뛰어든 과정을 기록하고 있습니다 . 페이지를 넘기다 보면 그가 예술과 음악계에 기여한 부분도 드러납니다.
각 사진은 그녀의 진화 과정을 보여주며, 그녀가 다재다능한 창작자일 뿐만 아니라 대중 인물로서도 드러납니다.
헝가리에서 라디오 방송을
시작한 이래로 Voulez-vous coucher avec moi?라는 이름으로 활동했습니다.
세계적인 성공을 향해.
1970년대와 1980년대에 치치올리나는 국제적인 명성을 얻은 최초의 성인 영화 스타 중 한 명이 되었으며, 카리스마와 성에 대한 자유로운 접근 방식으로 장르에 혁명을 일으켰습니다.
그녀의 독특한 몸매와 활동주의 덕분에 그녀는 자유와 반문화의 상징이 되었고, 국제 언론의 주목을 받았으며 전 세계 토크 쇼와 인터뷰에 참여했습니다.
치치올리나는 이렇게 팝 아이콘이 되어 예술가, 디자이너, 문화 운동에 영감을 불어넣었습니다.
이는 그녀의 영향력이 성인 영화 분야에서의 작업 범위를 넘어 개인적, 정치적 표현의 주제를 다루고 있다는 것을 증명했습니다.
궁극적으로, 일로나 스탈러의 공식 웹사이트에서 볼 수 있는 Memories: A Photographic Tale of a Myth 는 성인 영화 산업에서뿐만 아니라 그 밖에서도 완전한 자유 속에서 강렬하게 살아온 삶의 이야기를 들려주는 230페이지 분량의 컬러 사진을 모았습니다.
저자: Cicciolina- Ilona Staller
출판사: Saremo Famosi srl
오 드 라발, 기괴한 즐거움
3주 전
-
조지아 마사리
폴란드-태국 예술가 오 드 라발은 이야기에 매료되어 있습니다.
친구들이 말해주는 이야기, 낯선 사람들이 들려주는 이야기, 혹은 지나가는 사람들을 보면서 상상하는 이야기. 이런 이야기들로부터 그의 작품이 탄생했는데, 그 작품은 무례하고 감각적이며 , 생생하고 직설적인 솔직함 으로 그려졌습니다 . 오 드 발은 거리 예술가 로 태어났으며 , 처음부터 가명으로 활동했습니다.
가명은 허구이고 의미가 없었지만, 오늘날에는 그의 장난기 넘치고 에로틱한 스타일을 지칭합니다.
그의 예술이 처음 인기를 얻은 건 2010년 으로 거슬러 올라가는데, 작가는 마치 개인 일기처럼 작품을 설명하지 않고 작품만이 말하게 하여 작품이 밀도 있는 스토리텔링을 유지하도록 게시하기 시작했습니다 . 그런 다음 그의 작품은 대형 패션 하우스를 거쳐 갤러리에 도착합니다.
그는 이들과 협력하여 2020년 구찌 와의 협업을 생각해 보세요 . 오 드 라발의 작업의 기본에는 인간의 상호
작용이 있으며, 특히 환상과 변태 에 초점을 맞춘 성적 영역 에 대한 호기심이 넘칩니다 . 이런 이유로 전체적인 내용이 때로는 기괴하고 불쾌하게 보이기도 하지만, 항상 그의 스타일은 즐거움과 혐오감의 중간 영역에 위치하는 유머러스 한 면이 있습니다 .
현실에서만 그런 것은 아니다.
오 드 라발은 영화 캐릭터로부터 영감을 얻었 으며, 특히 프랜시스 베이컨 의 쾌락주의적인 라이프스타일을 따릅니다 . 사회학자 에밀 뒤르켐 의 이론은 일탈이 사회의 필수적인 부분이라는 것이며, 이는 그의 연구의 초점이기도 합니다.
예술가가 묘사하는 장면은 항상 로코코를 연상시키는 공포와 진공의 디테일이 풍부하지만, 새로운 세대의 특징인 표현의
자유도 엿보입니다.
21세기의 에로티시즘이 전면에 등장하고, 여성은 종종 주인공이 되고 , 자신의 운명을 스스로 설계하며, 아름다운 사형 집행자가 되는 지경에 이르렀습니다 .
제공: Oh de Laval
버디의 샷의 베일을 벗긴 자유
2개월 전
-
줄리아 귀도
검은 새가 날아간다, 검은 새가 날아간다 / 어둡고 검은 밤의 빛 속으로 , 50년 전 비틀즈가 불렀던 노래입니다.
이 노래와 이 노래에 담긴 자유에 대한 메시지가 제이미 존슨이 지금의 예명인 버디를 선택하는 데 영감을 주었습니다 . 버디는 2014년부터 자화상을 촬영하기 시작했습니다.
오늘날 그녀의 사진은 주로 아날로그 방식으로 촬영되었으며, 여성성, 힘, 우아함이라는 주제를 분석할 수 있다.
그의 사진에 등장하는
어린 소녀들은 아름답고, 평온하고, 멍하니 앉아 있지만, 이것이 그들이 결의와 인내심이 없다는 것을 의미하지는 않습니다.
게다가 그들이 몸 전체를 보여주는 경우가 거의 없고 얼굴을 숨기는 경우가 많기 때문에 우리가 그들과 동일시하는 데 도움이 됩니다.
그들은 아무도 아니므로 누구든지 될 수 있고, 우리 자신도 될 수 있습니다.
Birdee의 웹사이트 나 그녀의 Instagram 프로필을 스크롤하면 여성 인물 외에도 그녀의 사진에 항상 등장하는 또 다른 요소가 있다는 것을 알 수 있습니다.
바로 물 입니다 . 그가 촬영한 소녀들의 우아한 몸매가 바다의 파도나 수영장에 닿으면 마치 변화하는 것처럼 보인다.
피부를 쓰다듬는 작은 거품이 이미지에 빛과 생명력을 불어넣습니다.
아래에서 Birdee의 사진 중 일부를 감상해보세요.
사진술성인용
사물의 모습: 조셀린 리의 사진 속 삶과 죽음
2개월 전
-
클라우디아 푸게티
조셀린 리는 프랑스 철학자 모리스 메를로-포니의 인용문을 자신의 웹사이트 에 소개하기로 결정한 뉴욕 사진작가입니다 .
“눈에 보이고 움직이는 내 몸은 사물들 중 하나입니다.
그것은 세상이라는 구조 속에 갇혀 있으며, 그것의 응집력은 사물의 응집력입니다.
하지만 움직이고 자기 자신을 보기 때문에, 자기 주변의 모든 것을 원 안에 고정시킵니다.
"
사진 프로젝트 "사물의 출현" 에서 표현된 주인공은 탄생, 꽃피우기, 죽음의 단계를 묘사하는 생명주기입니다.
그러나 그의 이야기의 본질은 바로 인간을 포함한 자연의 총체입니다.
작가는 이 프로젝트에 대해 다음과 같이 덧붙였습니다.
“이러한 촉각적, 시각적 경험에 접근하려고 시도하며 우리가 어떻게 구체화되고 덧없는 세상에 얽매여 있는지 탐구합니다.
모든 생명체, 인간의 형태와 존재를 포함하여 모든 생명체는 탄생, 꽃피우기, 죽음의 단계를 거칩니다.
”
사실, 우리는 모두 풍경 속에 갇혀 있습니다.
그의 사진 속 여성들은 자연스러운 맥락에 자연스럽게 녹아들어 엄청난 자유감을 전달합니다.
사진술미술
Nik Paustovskiy의 렌즈는 영혼을 직접 들여다봅니다.
2개월 전
-
줄리아 귀도
장비, 수백만 달러의 예산, 완벽한 세트로 자신을 규정하는 사진작가들이 있습니다.
그리고 사진의 본질을 탐구하기 위해 모든 불필요한 것을 제거한 예술가인 닉 파우스토프스키 가 있습니다.
모스크바에서 태어나 유럽과 아시아 사이에서 자란 닉은 말할 것이 있다고 느낄 때만 촬영을 합니다.
이것이 그의 선언문입니다: 강요된 포즈는 없고, 쓸모없는 사진도 없습니다.
바로 이야기의 핵심입니다.
모스크바는 그의 고향이지만, 그에게는 고통의 장소이기도 하다.
"내가 떠나 있을 때는 그가 그리워요. 너무 오래 머무르면 슬퍼져요." 이러한 이분법은 그의 작품에도 반영되어 있습니다.
대조적인 감정으로 가득 찬 생생한 샷입니다.
반면, 도쿄는 그의 정신의 나머지 반쪽입니다.
대학 시절 그를 사로잡았던 일본 문화는 그의 스타일에 가장 강력한 영향을 미친 문화 중 하나입니다.
여기에는 혼돈과 질서가 공존하며, 닉은 자신의
이미지에서 그 둘을 혼합하는 법을 배웠습니다.
닉은 그의 카메라를 이용해서 사람들의 영혼을 영원히 간직할 수 있습니다.
그의 사진은 인간과의 대화입니다 . 감정, 두려움, 꿈, 그림자. 그는 "저는 내성적인 사람입니다.
"라고 말하며, "하지만 사람들, 그들의 감정, 느낌, 동기를 탐구하는 것을 좋아합니다.
"라고 덧붙였습니다.
그는 베일 없이 진실을 포착하는 데 성공했습니다.
이러한 접근법은 그에게 영감을 주는 아라키 노부요시와 위르겐 텔러와
같은 거장들, 그리고 그를 훈련시킨 일본 사진작가들의 감성 덕분이었습니다.
닉 파우스토프스키의 이미지를 보는 것은 텅 빈 방에서 속삭임을 듣는 것과 같습니다.
시간이 멈추고, 남는 것은 감정의 조각, 세부 사항, 그림자뿐입니다.
화려한 이미지로 가득 찬 세상에서 닉은 아름다움이란 말로 표현되지 않은 것, 불완전한 것, 실제 생활에 있다는 것을 일깨워줍니다.
당신은요? 당신은 영혼을 직접 들여다보는 렌즈 에 포착될 준비가 되셨나요 ?
사진술성인용
아나 헬의 촬영 장면 속 국경 없는 세상
3개월 전
-
줄리아 귀도
국경이 없고, 구별이 없는 세상을 상상해보세요. 모든 사람은 어디에나 속해 있으며, 유일한 규칙은 자연에 의해 결정됩니다.
어떤 이들에게는 유토피아처럼 보일지 모르지만, 아나 헬 에게 이는 그녀의 어린 시절을 상징합니다.
"저는 '아무데도 없는 아이들'인 우리가 세상에서 우리의 자리를 찾는 마법 같은 현실을 상상합니다.
"
유목민 종교 공동체에서 받은 색다른 교육이 바로 스페인 사진작가가 " Como un Pez "( 물고기처럼 ) 라는 프로젝트를 만드는 데 영감을 준 것 입니다.
아나는 자신의 사진을 통해 "집"이라는 개념이 그녀에게 덧없고 실체화될 수 없는 것이었으며, 집은 모든 장소이면서도 동시에 아무도 없는 곳이었음을 말하고 싶어합니다.
그녀 자신도 오늘날에도 단 한 곳만을 자신의 집으로 생각하는
데 어려움을 겪고 있다고 인정합니다.
그렇다면 사람은 어떻게 형성되는가? 사람의 정체성은 어떻게 형성되는가? 이러한 질문에 대한 답은 그의 사진에서 찾을 수 있습니다.
그의 사진은 익명성, 정체성, 인간관계의 복잡성과 같은 주제를 탐구합니다 .
아나 헬은 국가적 정체성에서 시작하여 사람을 정의하는 세계와 사회에 삽입하여, 가능한 유일한 경계가 자연의 경계인 환상적인 세계를 상상합니다.
사진술성인용
린융청의 촬영 장면에서의 신체 기하학
3개월 전
-
친구
우리는 신체적 불완전함을 비웃고 비난하는 사회에 살고 있습니다.
페미니스트적 자기 인식과 현대적 문화적 싸움에 대한 촉구에도 불구하고 그러한 현상은 계속되고 있습니다.
표준에서 벗어난 것들은 환상을 부추기고, 아름다움에 대한 이상을 강요하며, 외모를 통해 사회적으로 수용되어야 한다는 필요성을 부추기기 위해 계속해서 억압됩니다.
자신의 몸을 즐기고 자신이 가진 것에 대해 기분 좋게 느낄 수 있는 자유는 여전히 환상일 뿐이며, 어떻게든 여성의 정체성을 훔쳐 대신 존중과 사랑이라는 거짓된 약속을 제공하는 것입니다.
대만의 사진작가인 융 청 린(Yung Cheng Lin)은 3cm 라는 애칭으로 널리 알려져 있으며 , 그의 사진을 통해 비판적이고 도발적인 방식으로 여성성이라는 개념을 탐구하고자 했습니다.
이 일련의 이미지에서 신체는 불완전하거나 완벽하지 않은 기하학적 모양을 그리는데, 마치 신체를 특징짓지 않는 규범을 존중하도록 강요받은 것 같다.
팽팽한 붉은 실이 피부에 팽팽한 모양을 꿰매어 신체가 이러한 제약에 저항하는 모습을 보여줍니다.
모든 것이 모호하고, 감각적이지만 생생하다.
우리의 매력은 거의 죄책감을 느끼는 것 같습니다.
몸이 아직 준비되지 않았어요. 이건 탐험이 아니라 그저 고통스러운 과정일 뿐입니다.
사진술몸