런던의 Saatchi Gallery에서 야심찬 꽃 전시회로 봄이 찾아왔습니다.
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레베카 루이스 로, <라 플뢰르 모르트>. (사진:맷 정)
런던의 사치 갤러리 에서 봄이 일찍 찾아왔습니다.
2월 12일, 갤러리 전체에 꽃이 피기 시작했습니다.
생생한 그림, 극적인 의상, 섬세한 조각품, 명상적인 사진 등 500개 이상의 독특한 작품이 전시되어 있습니다.
지금까지 갤러리에서 가장 야심 찬 전시회 중 하나인 Flowers: Flora in Contemporary Art and Culture에 입장하면 방문객을 맞이하는 것이 바로 이것입니다 .
Saatchi Gallery의 전시 프로그래밍 임원이기도 한 전시 큐레이터 Katherine Benson과 Rosie Grant는 꽃이 무엇보다도 축하의 기능을 하는 것이 중요하다고 생각했습니다.
역사를 통틀어 꽃은 예술, 패션, 문학, 영화, 음악에서 지속적인 매력을 유지해 왔으며, 이 전시는 다양한 작품을 통해 그 궤적을 추적하고 기념하고자 합니다.
"저희의 바람은 이 현상의 폭과 깊이를 탐구하는 대규모 전시회를 선보이는 것이었습니다.
" Benson과 Grant가 My Modern Met에 말했습니다.
"문화적, 상징적 의미를 살펴보면 꽃이 역사적, 현대적 맥락에서 어떻게 여전히 관련성이 있는지 알 수 있습니다."
Flowers 는 원래 2022년에 개최된 Saatchi의 In Bloom 전시회를 기반으로 하고 있다고 이 쌍은 계속합니다.
이전 전시회와 비교했을 때 In Bloom은 꽃 테마와 이미지로 작업하는 현대 예술가들의 "작은 스냅샷"만 제공한 반면, Flowers 는 문화 생산 전반에 걸쳐 꽃이 가지는 다양한 의미에 대한 "더 깊은 탐구"를 제공합니다.
"꽃은 오랫동안 상징으로 사용되어 왔으며, 사랑, 탄생, 죽음과 같은 감정과 삶의 사건을 나타냅니다.
"라고 두 사람은 설명합니다.
"꽃은 우리의 집단 의식에 깊이 새겨져 있으며, 그 아름다움은 예술가들에게 끊임없이 영감을 주었습니다."
실제로 이 전시는 Yinka Ilori , Yayoi Kusama , William Morris , Takashi Murakami , Vivienne Westwood, Alex Katz 등 유명 인사의 작품을 아우르는 이러한 주제에 대한 엄격한 개요를 제공합니다.
다른 하이라이트로는 Sophie Mess의 Journey of Progress 라는 제목의 거대한 스프레이 페인트 벽화 와 Miguel Chevalier 의 Extra Natural이 있으며 , 이는 꿈 같은 분위기와 현실을 완벽하게 혼합한 무성한 가상 정원으로 방문객을 초대합니다.
이 인상적인 확장은 위압적으로 보일 수 있지만, 이는 전시 디자인의 특징이지 결함이 아닙니다.
수많은 예술 작품을 수용하기 위해 Benson과 Grant는 Flowers를 여러 섹션으로 나누었고, 각각은 "Flowers and Fashion", "Science: Life & Death", "Fashion & Flowers"와 같은 특정 개념에 전념했습니다.
예를 들어 "Roots" 섹션은 르네상스에서 20세기 후반까지 꽃 예술의 진행을 매핑하는 데 초점을 맞추고, "In Full Bloom"은 현대 예술가의 혁신적인 신작을 엿볼 수 있는 기회를 제공합니다.
Benson과 Grant는 "우리는 방문객이 겪을 여정을 만들었습니다.
"라고 말했습니다.
"꽃의 풍부한 역사를 되돌아보고 오늘날의 반응에 이르기까지, 그리고 특정 분야나 매체에 대한 꽃의 중요성을 고려함으로써요."
그러나 그 가운데 가장 인상적인 것은 레베카 루이스 로우의《La Fleur Morte》 일 것입니다 . 10만 개가 넘는 말린 꽃으로 이루어진 몰입형 작품입니다.
“[ La Fleur Morte ]는 생명과 죽음 사이의 공간을 탐구하며 꽃을 통해 자연을 기념합니다.
” 두 사람은 설명합니다.
“[Law]는 2003년부터 상업용 꽃 산업에서 꽃을 수집하고 전 세계 정원에서 기부를 받았으며, 심지어 아무것도 낭비되지 않도록 직접 재배하기도 했습니다.”
전체적으로 보면, 《꽃》은 시간, 장소, 매체를 넘나드는 꽃에 대한 인간의 영원한 매혹에 대한 광범위하고 고무적인 조사입니다.
"방문객은 문신 예술부터 고급 웨딩 드레스, 그림부터 디지털 아트, 심지어 향수 어린 앨범 커버부터 영화 포스터까지 모든 것을 탐험할 수 있습니다.
" 벤슨과 그랜트는 말한다.
"[그들이] 꽃에 대한 새로운 감상과 자연 세계에 대한 존경심을 가지고 떠나기를 바랍니다."
'꽃: 현대 미술과 문화 속의 식물상 '은 2025년 5월 5일까지 런던의 사치 갤러리에서 개최됩니다.
런던의 사치 갤러리에서 '현대 미술과 문화 속의 꽃: 식물' 이라는 주제로 봄이 찾아왔습니다 .
사진: Matt Chung
사진: Matt Chung
"In Bloom" 비비안 사센, Dazed & Confused 매거진 촬영.
사진: Matt Chung
이 전시는 꽃 이미지에서 영감을 받은 조각품, 사진, 패션 의류, 그림 등 500여 점의 예술 작품으로 구성되어 있습니다.
사진: Matt Chung
사진: Matt Chung
“퇴비”, 에메 호빙, 2019.
브렌던 배리, "커먼 포피 1."
꽃은 과학, 죽음, 패션 등 특정 주제를 탐구하는 여러 섹션으로 구성되어 있습니다.
사진: Matt Chung
사진: Matt Chung
사진: Matt Chung
닉 나이트, "로즈 1", 2012.
레베카 루이스 로, <라 플뢰르 모르트>. (사진:맷 정)
이 전시는 현재 런던 갤러리에서 2025년 5월 5일까지 진행 중입니다.
Marimekko © Rasmus Weng Karlsen.
사진: Matt Chung
부첼라티, "마르게리타."
사진: Matt Chung
브루클린 박물관, 금에 대한 퇴폐적인 전시회로 200주년 기념
"Solid Gold" 설치 모습 (사진: Paula Abreu Pita)
200주년은 웅장함을 요구합니다.
브루클린 박물관 의 패션 및 물질 문화 수석 큐레이터인 매튜 요코보스키 는 박물관의 200주년을 기념하는 전시회를 큐레이팅하면서 정확히 그런 것을 떠올렸습니다 .
2025년 7월 6일까지 열리는 이 전시회는 Solid Gold 라는 제목으로, 동명의 소재와 패션, 예술, 영화, 음악, 디자인 전반에 걸친 지속적인 매력에 초점을 맞춥니다.
시간과 공간을 넘나드는 500개 이상의 작품을 선보이는 이 전시회는 호화로운 이탈리아 제단화, 최고 패션 하우스의 반짝이는 의류, 고대 보석, 현대 조각품 등 모든 것을 포괄합니다.
에드워드 스티헨의 Lunar Moth 베이비 그랜드 피아노를 포함하여 박물관 컬렉션에 들어온 이후 처음으로 100개 이상의 물건이 전시됩니다.
"역사 전반에 걸쳐 금이 무역 수단으로, 특히 예술과 디자인 분야에서 얼마나 널리 사용되었는지 보는 것은 흥미진진합니다.
" My Modern Met의 편집 책임자인 피나르 누라타가 말했습니다.
"유리와 금박으로 만든 13세기 로마 모자이크부터 슈퍼모델 케이트 모스의 현대적이고 견고한 금 조각품까지 이 전시에는 모든 것이 자리 잡고 있습니다.
수백 년에 걸쳐 다양한 시점에서 시작된 이 전시에 표현된 다양한 매체는 정말 놀랍습니다.
단일 색상이 여러 사회와 문화에 어떤 영향을 미쳤는지 실제로 느낄 수 있습니다.
"
Solid Gold 는 웅장하고 광활하며, 박물관의 200주년을 기념하는 적절한 헌사입니다.
이 전시는 브루클린 박물관의 진화와 함께 금의 역사를 추적하는 듯합니다.
공공 순환 도서관에서 시작하여 현재 미국에서 가장 오래되고 가장 큰 미술관 중 하나가 된 것입니다.
결국, Yokobosky는 My Modern Met에 이 전시가 "박물관에서 [발견된] 모든 컬렉션"을 포괄하도록 의도되었다고 설명합니다.
요코보스키는 "코로나 이후의 시기에 축하의 시간을 맞아 기쁨과 관련된 소재를 중심으로 전시회를 개발하는 것이 핵심 고려 사항으로 보였습니다.
"라고 말했습니다.
My Modern Met은 Yokobosky와 Solid Gold 와 그 배후에 있는 큐레이션 과정 에 대해 이야기할 기회를 가졌습니다 . Brooklyn Museum 큐레이터와의 독점 인터뷰를 읽어보세요.
"Solid Gold" 설치 모습 (사진: Paula Abreu Pita)
티투스 카파르의 "제롬 프로젝트(나의 상실)" - 작가의 아버지와 같은 이름을 가진 거의 100명의 수감자들의 초상화. (사진: 피나르 누라타/마이 모던 멧)
티투스 카파르의 "제롬 프로젝트(나의 상실)". (사진: 피나르 누라타/마이 모던 멧)
티투스 카파르의 "제롬 프로젝트(나의 상실)" - 나무 패널에 오일, 금박, 타르의 세부 묘사. (사진: 피나르 누라타/마이 모던 멧)
Solid Gold 의 원래 영감은 무엇이었나요 ?
브루클린 박물관 개관 200주년을 맞아, 우리는 고대 이집트와 근동에서 아프리카, 아시아, 아메리카, 유럽에 이르기까지, 그리고 시대별로 현대까지 박물관의 모든 컬렉션을 포괄할 수 있는 전시회를 개발하는 데 관심이 있었습니다.
저희 컬렉션에는 금으로 만들어졌거나 금으로 보이는 작품이 약 4,000개 있으며, 컬렉션의 모든 구역에 등장합니다.
그런 다음 Lurex와 같이 금의 모양을 흉내 낸 소재로 만든 작품으로 선택이 더욱 확대되었습니다.
이 방대한 목록에서 250개 이상의 작품이 Solid Gold 에 선정되었고 , 그 중 100개 이상이 박물관 소장품에 들어간 이후 처음으로 전시되었습니다.
작품을 정렬하고 그룹화한 후, 관계와 시각적 대화를 확장하기 위해 예술, 패션, 보석을 빌려 이야기를 주입했습니다.
미켈란젤로 피스톨레토의 '반지의 황금 비너스'. (사진: Pinar Noorata / My Modern Met)
미켈란젤로 피스톨레토의 '반지의 황금 비너스'. (사진: Pinar Noorata / My Modern Met)
미켈란젤로 피스톨레토의 '반지의 황금 비너스'. (사진: Pinar Noorata / My Modern Met)
"Solid Gold" 설치 모습 (사진: Paula Abreu Pita)
"Solid Gold" 설치 모습 (사진: Paula Abreu Pita)
이 쇼는 브루클린 박물관의 200주년을 기념합니다.
왜 금이라는 주제가 이 행사와 관련이 있다고 느꼈을까요?
수천 년 전 과학 이전의 세계에서 금은 퇴적금이 개울과 강바닥에서 발견되었기 때문에 황금빛 햇빛과 물의 산물로 여겨졌습니다.
나중에 전 세계 여러 곳에서 채굴되었지만 금은 태양과 계속 연관되어 왔으며, 영적, 정치적 인물과 조각상이 종종 금으로 장식되어 하늘과의 연관성을 갖게 된 이유입니다.
금은 명예, 기쁨, 부에 대한 생각과 직접적인 관련이 있습니다.
코로나 이후의 시기에 등장하고 축하의 시간인 만큼, 기쁨과 관련된 소재를 중심으로 전시회를 개발하는 것이 주요 고려 사항으로 보였습니다.
Zadik Zadikian의 "Path to Nine" - 금박으로 덮인 999개의 막대로 이루어진 벽. (사진: Pinar Noorata / My Modern Met)
"Solid Gold" 설치 모습 (사진: Paula Abreu Pita)
"Solid Gold" 설치 모습 (사진: Paula Abreu Pita)
이번 전시의 큐레이션 과정은 어떠했나요?
이 전시의 주제는 박물관의 영구 소장품으로 구성되었고, 보관소에서 작품을 꺼내는 데 중점을 두었기 때문에, 우리는 보존팀과 끊임없이 협의하여 세척 및 복원 기술, 프레이밍 및 마운트, 그리고 이 작품을 전시하는 데 필요한 다른 프로세스에 대해 논의했습니다.
시간적으로 가능한 일은 끊임없이 고려되었습니다.
이 작품 체크리스트를 갖는 것이 큐레이션 과정을 시작했으며, 8개월의 전시 기간 동안 어떤 대여 작품을 이용할 수 있는지 알게 되면서 진화했습니다.
이러한 작품은 더욱 다듬어지고 마지막 6개 섹션으로 순서가 정해졌습니다.
"Solid Gold" 설치 모습 (사진: Paula Abreu Pita)
"Solid Gold" 설치 모습 (사진: Paula Abreu Pita)
마크 퀸의 "사이렌" — 요가 자세를 취한 모델 케이트 모스의 솔리드 골드 조각상의 디테일. (사진: 피나르 누라타/마이 모던 멧)
전시회에서 가장 좋아하는 부분은 무엇이며, 사람들이 전시회를 통해 무엇을 얻기를 바라시나요?
저는 2008년 Marc Quinn의 상징적인 조각품 Siren(Kate Moss)을 미국에서 처음으로 선보이게 되어 매우 기쁩니다.
제작 당시 Moss의 무게인 110파운드의 금으로 만들어진 이 조각품은 요가에서 영감을 받은 새와 같은 자세로 Moss를 표현하고 있으며, 저항할 수 없는 노래로 선원들을 위험한 바다로 유혹하여 궁극적으로 죽음으로 이끄는 고전 신화의 "사이렌"을 참조합니다.
오늘날의 슈퍼모델로서의 Moss의 위치는 사이렌의 원래 명령을 반영하지만 덜 위험한 상황에서는 그렇습니다.
금으로 된 이 조각품은 고대부터 오늘날까지 반짝이는 조각상을 참조하는데, 그 모습과 빛나는 자세는 태양을 참조합니다.
태양은 지구의 생명을 가능하게 하는 에너지를 가진 별이며, 따라서 우리가 지구 세계에서 중요한 인물로 여기는 존재입니다.
전시를 개발한 동기 중 하나가 방문객에게 기쁨을 느끼게 하는 것이었기 때문에, 방문객이 전시를 떠날 때 "고양된" 느낌을 갖기를 바랍니다.
물론, 작품 선택, 연구, 전시 텍스트 작성에 많은 시간이 소요되기 때문에, 방문객이 작품을 한두 시간 보고 텍스트를 읽는 데 시간을 보내면서 비언어적 또는 언어적 학습 감각을 갖기를 바랍니다.
누군가가 이전에 무언가를 본 적이 없다고 말하거나, 전시회를 방문하기 전까지는 무언가에 대해 몰랐다고 말할 때 저는 항상 매우 기쁩니다.
기쁨과 배움을 가지고 떠나는 것은 브루클린 박물관에 큰 보완이 되는데, 그것은 사람들의 삶에서 역할을 하기 때문입니다.
루브르 박물관 최초의 패션 전시회는 오트 쿠튀르의 호화로운 역사에 대한 광활한 찬사입니다.
디올(사진: 니콜라 마테우스, 루브르 박물관 제공)
파리의 절묘한 스타일과 화려함에 필적하는 도시는 거의 없습니다.
루브르 박물관이 이 도시의 가장 주목할 만한 특징 중 하나인 패션에 초점을 맞춘 전시회를 개최한 것은 당연한 일입니다.
루브르 쿠튀르는 패션에만 전념하는 박물관 최초의 전시회입니다.
이 쇼는 프라다, 알렉산더 맥퀸, 디올, 아이리스 반 헤르펜 등 45개의 상징적인 패션 하우스에서 신중하게 큐레이팅된 100개 이상의 작품을 모아서 전례가 없을 정도로 웅장 합니다.
이 놀라운 셀렉션은 전체적으로 60년 이상의 오트 쿠튀르와 역사적 유물, 시계, 의류를 탐구합니다.
추천 품목은 다양한 질감, 실루엣, 기술을 선보이는 인상적인 범위를 보여줍니다.
예를 들어 루이비통 재킷은 클래식한 패션을 모방하여 매끄럽고 광택이 나는 파란색 원단 위에 꽃무늬를 통합했습니다.
재킷이 드리워진 마네킹은 장식용 의자, 꽃병, 받침대, 벽 장식으로 가득 찬 방 안에 서 있어 주변 환경과 완벽하게 어울립니다.
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다른 옷은 현대적인 형태로 기울어집니다.
일본 브랜드 Undercover의 드레스는 푹신한 검은색 소매, 실크 케이프, 벌집을 닮은 허벅지 길이의 치마를 자랑하는 장난기 있는 실루엣을 유지합니다.
Balenciaga 의상은 매끈하고 전통적인 검은색 드레스와 오버사이즈 모자를 조합하여 마네킹의 머리 위에 거꾸로 된 그릇처럼 올려놓았습니다.
세계에서 가장 큰 박물관인 루브르 박물관은 9,000제곱피트 규모의 공간에 전시를 펼칠 수 있었습니다.
쇼룸은 기존 요소와 루브르 쿠튀르 의 의상을 신중하게 결합하여 통찰력 있고 때로는 놀라운 대조를 만들어냅니다.
예를 들어, 퇴폐적이고 주름진 디올 드레스는 벽이 빨간색으로 칠해진 거대한 방에서 찾을 수 있습니다.
드라마틱한 파란색 드레스와 로마에서 영감을 받은 액세서리를 갖춘 마네킹은 공간 전체에 흩뿌려진 대담하고 인상적인 물건과 완벽하게 어울립니다.
루브르 쿠튀르에는 모금 활동도 포함될 예정입니다.
3월에는 파리 패션 위크 기간 동안 갈라가 열릴 예정이며, 손님들은 쿠르 마를리의 고전 조각상들 사이에서 식사를 한 후 IM 페이의 상징적인 피라미드 아래에서 축하를 하게 됩니다.
"이 전시는 이러한 작품들이 그림, 사진, 영화, 문학, 조각, 무용과 마찬가지로 현대 예술 표현의 또 다른 필수 영역인 패션에서 작업하는 창작자들에게 얼마나 생생한 영감의 원천이 되는지 보여주기 위한 것입니다.
" 전시 큐레이터인 올리비에 가베가 루브르 쿠튀르 카탈로그에 적었습니다.
실제로 루브르 쿠튀르는 그러한 의도를 성취하며, 시간과 공간을 초월하여 패션의 지속적인 매력과 예술에 미치는 영향을 입증합니다.
루브르 쿠튀르는 현재 루브르에서 2025년 7월 21일까지 전시됩니다.
전시에 대한 자세한 내용은 루브르 웹사이트를 방문하세요 .
루브르 박물관은 최초로 패션과 오트 쿠튀르의 화려한 역사를 다루는 전시회를 열었습니다.
장폴 고티에(사진: 니콜라 마테우스)
장폴 고티에 드레스 디테일 (사진: 니콜라 마테우스)
샤넬(사진: 니콜라 마테우스)
샤넬 드레스 디테일 (사진: 니콜라 마테우스)
루브르 쿠튀르 라는 제목의 이 전시회에서는 디올에서 구찌까지, 45개의 상징적인 패션 하우스의 100개 이상의 디자인이 통합되었습니다.
디올(사진: 니콜라 마테우스)
루이비통(사진: 니콜라 마테우스, 루브르 박물관 제공)
릭 오웬스(사진: 니콜라스 마테우스)
루브르 쿠튀르 에 등장하는 의상들은 루브르 박물관의 9,000제곱피트 규모 공간 곳곳에서 찾아볼 수 있으며, 기존 컬렉션 사이에서 흥미롭고 때로는 놀라운 대조를 볼 수 있습니다.
언더커버(사진: 니콜라 마테우스, 루브르 박물관 제공)
알렉산더 맥퀸과 보테가 베네타(사진: 니콜라스 마테우스, 루브르 제공)
베르사체(사진: 니콜라 마테우스, 루브르 박물관 제공)
이 전시회에서는 3월에 파리 패션위크 기간 동안 모금 갈라도 열릴 예정입니다.
발렌시아가(사진: 니콜라 마테우스)
73세 모델 로사 사이토, 나이에 대한 사회적 관습을 거부하며 패션계를 놀라게 하다
로사 사이토가 모델 업계에 뛰어든 이래로, 그녀는 나이가 숫자에 불과하다는 것을 증명하는 최고의 증거가 되었습니다.
73세의 브라질 모델은 런웨이를 걷고, 마케팅 캠페인에 출연하고, 패션 잡지 표지를 장식했습니다.
하지만 가장 놀라운 것은 그녀가 이런 일을 한 지 불과 5년밖에 되지 않았다는 것입니다.
그녀는 68번째 생일을 맞은 후에 처음으로 모델 경력을 쌓았습니다.
사이토는 The Guardian 에 "67세가 될 때까지 아무도 내 외모에 대해 언급하지 않았는데, 사람들이 갑자기 나를 주목하기 시작했어요."라고 말했습니다 . 모든 것은 그녀의 고향인 상파울루의 사진작가와 캐스팅 에이전트가 거리에서 그녀를 멈춰 세워 그녀의 외모를 칭찬하고 모델이 되라고 제안했을 때 시작되었습니다.
그녀는 "매우 이상했지만, 발견되면서 이 시점에서도 여전히 무언가를 이룰 수 있다는 것을 깨달았습니다.
"라고 덧붙였습니다.
그녀의 긴 은빛 머리카락과 우아한 포즈로 유명한 사이토는 모든 종류의 패션 프로젝트에 도전했습니다.
우리가 마지막으로 그녀를 확인한 이후, 그녀는 패션 브랜드 IDA 의 어머니날 캠페인 에 출연했고 , TROIS 의 주얼리를 모델 로 삼았고, ELLE Brazil 에 출연했고 , 심지어 O Boticario 의 뷰티 제품 라인의 얼굴이 되었습니다 .
그녀는 우아함을 발산해 자연스러운 듯 보이지만, 항상 쉬운 일은 아니었다.
"처음 캐스팅을 받았을 때 그들은 마치 나이트클럽에서 집에 돌아온 것처럼 연기하라고 했지만, 전에는 한 번도 그런 적이 없었어요." 그녀는 회상했다.
"일자리를 구하지는 못했지만, 모델이란 캐릭터를 연기하고 연기하는 것이라는 걸 알게 됐어요. 저를 설레게 하는 도전이었어요."
거절은 그녀를 더 열심히 노력하고 싶게 만들었습니다.
그녀는 과거의 경험을 지식으로 바꾸면서 사진작가와 다른 모델이 촬영을 성공시키기 위해 무엇이 필요한지 알게 되었습니다.
그녀가 업계에 가져온 우아함 외에도, 나이를 먹는 것에 대한 그녀의 태도는 그녀를 롤모델로 만들었습니다.
그녀에게는 그녀와 같은 여성이 존재하고 대표되어야 한다는 것을 패션계에 보여주는 것이 중요합니다.
"저는 늙었다고 느끼지 않고, 늙는 것에 대해 생각하지도 않습니다.
70대에 이 일을 하는 건 선물과 같으니까요." 그녀는 말한다.
"저는 미래에 대한 꿈과 이루고 싶은 이정표가 많지만, 성숙함의 진정한 아름다움은 어떤 나이에든 무엇이든 가능하다는 것을 아는 것입니다.
"
로사 사이토가 모델 업계에 데뷔한 이래로, 그녀는 나이는 단지 숫자에 불과하다는 것을 증명했습니다.
73세의 브라질 모델은 런웨이를 걷고, 마케팅 캠페인에 출연했으며, 패션 잡지 표지를 장식했습니다.
놀랍게도 그녀가 이런 일을 한 지 불과 5년밖에 안 됐어요. 그녀는 68번째 생일을 맞은 후에 처음으로 모델 경력을 쌓았어요.
사이토는 긴 은빛 머리카락과 우아한 포즈로 유명하며, 다양한 패션 프로젝트에 참여했습니다.
작년에 그녀는 패션 브랜드 IDA의 어머니날 캠페인에 출연했고, TROIS의 주얼리 모델로 활약했으며, ELLE Brazil 에 출연했고 , 심지어 O Boticario의 뷰티 제품 라인의 얼굴이 되기도 했습니다.
그녀가 업계에 가져온 우아함 외에도, 나이를 먹는 것에 대한 그녀의 태도는 그녀를 롤모델로 만들었습니다.
그녀에게 중요한 것은 자신과 같은 여성이 존재하고 대표되어야 한다는 것을 패션계에 보여주는 것입니다.
그녀는 "저는 늙었다는 느낌도 없고 늙는 것에 대해 생각하지도 않아요. 70대에 이 일을 할 수 있다는 건 축복과도 같거든요."라고 말합니다.
"저는 미래에 대한 꿈이 많고 달성하고 싶은 이정표도 많지만, 성숙의 진정한 아름다움은 어떤 나이에서든 무엇이든 가능하다는 것을 아는 것입니다.
"
충격적으로 젊은 외모의 60세 여성이 아르헨티나 미인 대회에서 "미스 부에노스 아이레스"로 선정
나이는 단지 숫자일 뿐이며, 알레한드라 로드리게스가 그 증거입니다.
아르헨티나 출신의 60세 여성은 최근 미인 대회에서 "미스 부에노스 아이레스"로 선정되었습니다.
가장 좋은 점은 그게 끝이 아니라는 것입니다.
그녀는 이제 전국 대회인 미스 유니버스 아르헨티나에 출전하게 됩니다.
우승할 경우, 그녀는 미스 유니버스에서 자국을 대표하게 됩니다.
로드리게스는 1958년 대회가 만들어졌을 때 정한 연령 제한이 대회에서 폐지된 후에야 참가할 수 있었습니다.
그때까지는 18세에서 28세 사이의 여성만 경쟁에 참여할 수 있었습니다.
지금은 참가자가 법적 연령이어야 한다는 것이 유일한 요건입니다.
로드리게스는 다른 후보자들이 18세에서 73세 사이였기 때문에 대회에서 가장 나이 많은 참가자도 아니었습니다.
그녀는 55세의 나이에 모델이 된 친구의 권유로 가입했습니다.
새로운 미스 부에노스 아이레스는 이전에 모델로 일한 적이 없습니다.
대신 그녀는 법학과 저널리즘 학위를 가지고 있으며, 가끔 민법과 가족법 분야에서 프리랜서로 일하면서 병원의 법무부에서 일합니다.
그러나 그녀는 17세 때 스키 리조트 마을인 바릴로체에서 우승하기를 바라며 미인 대회에 참가했고, 그곳에서 1위를 차지했습니다.
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로드리게스는 "옛날에는, 제 사교계에서는 공부를 해야 했어요. 제게 기대되는 건 대학에 가서 학위를 받는 거였어요."라고 회상합니다 . 그녀는 또한 대회에 나가기 전에 "고정관념과 편견"을 극복해야 했다고 말했습니다.
"이와 관련된 건 제 목표에 없었어요. 그런데 지금 이 기회가 왔고, 매우 흥미로운 도전이라고 생각했어요."
로드리게스는 젊음의 비결에 대해 물었을 때 채식주의, 유기농 식단을 꼽았지만 극단적으로까지 가지 않았다.
그녀는 또한 일주일에 세 번 헬스장에 간다.
이혼했고 자녀가 없기 때문에 로드리게스는 싱글인 것이 그녀의 아름다움의 열쇠 중 하나일 수 있다고 농담했다.
"이 모든 일의 결과로, 저는 많은 친구들과 영감을 받은 사람들로부터 전화를 받았습니다.
'그녀가 60살이고 이걸 한다면, 우리도 할 수 있어.' 그들은 오늘날의 60대가 과거의 40대라고 말합니다.
" 로드리게스가 말합니다.
"새로운 청춘이고, 사람들은 훨씬 더 오래 살고, 자신을 더 잘 돌보고, 다른 기회에 접근할 수 있습니다.
나이에 대한 새로운 패러다임이 있습니다.
"
알레한드라 로드리게스는 아르헨티나 출신의 60세 여성으로 최근 미인 대회에서 "미스 부에노스 아이레스"로 선정되었습니다.
로드리게스는 이전에 모델로 일한 적이 없습니다.
대신 그녀는 법학과 저널리즘 학위를 가지고 있으며 병원의 법무부에서 일합니다.
그녀는 이제 전국 대회인 미스 유니버스 아르헨티나에서 경쟁할 것입니다.
우승할 경우 그녀는 미스 유니버스에서 자국을 대표할 것입니다.
Alejandra Rodríguez: Instagram