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이스탄불 태생의 샌타모니카 거주 예술가 레이한 굴세스 데미르초글루는 "제 작업은 사실주의와 내성의 교차점을 탐구하며, 종종 친밀하면서도 시대를 초월하는 순간을 포착합니다." 데미르초글루가 My Modern Met에 말했습니다. "저는 인간 감정의 복잡성과 단일 제스처나 시선으로 펼쳐지는 조용한 서사에 끌립니다." Demircioglu의 초상화 중 하나인 Against the Wind 는 마치 멀리서 무언가를 듣고 갑자기 돌아선 것처럼 꿈 같은 숲 속의 여성을 묘사합니다. 이는 작가가 그림을 통해 이야기를 어떻게 생생하게 표현하는지 보여주는 완벽한 예입니다."내 초상화 속 인물들은 실제 인물이 아니라 완전히 상상의 인물입니다." 데미르초글루가 말했습니다. "그들은 특정 인물을 대표하지 않고 인간의 상태, 감정, 경험에 대한 보편적인 반영으로 작용합니다. 시청자는 자신의 인식과 삶의 경험을 통해 이러한 장면을 해석하여 예술 작품과 대화하고 그것과 개인적인 연결을 형성합니다." Demircioglu의 스타일은 흑백 초상화와 피사체로 스며드는 듯한 추상적이고 생생한 배경을 병치함으로써 그녀만의 독특한 스타일입니다. 그녀는 "제 작업에서는 사실적이고 추상적인 요소가 얽히면서 동시에 대조를 이룹니다."라고 설명합니다. "이러한 접근 방식은 전통적인 사실주의에서 벗어나 이 두 상반되는 세력 간의 경계를 해소합니다." 데미르초글루의 작품이 돋보이는 것은 구성 때문만은 아닙니다. 그녀의 기법도 그녀의 작업에서 중요한 부분입니다. 그녀의 초상화는 너무나 매끄럽게 섞여서 거의 에어브러싱한 것처럼 보입니다. 그녀는 "페인트를 여러 겹 칠했기 때문에 붓놀림이 거의 보이지 않습니다. 다만 구성을 위해 의도적으로 두꺼운 페인트를 사용한 특정 영역을 제외하고는요."라고 설명합니다. 아래에서 Demircioglu의 놀라운 작품을 몇 가지 살펴보고, Instagram 에서 그녀의 포트폴리오를 통해 더 많은 작품을 찾아보세요 .샌타모니카 출신 예술가 레이한 굴시스 데미르초글루는 눈길을 끄는 대형 유화를 통해 인간의 감정을 생생하게 표현합니다.
그녀는 사실주의와 표현력 있고 추상적인 배경을 혼합하여, 캔버스 너머의 이야기를 들려주는 우울하고도 감동적인 장면에 피사체를 배치합니다.
My Modern Met에서는 레이한 굴세스 데미르초글루의 사진을 게재하도록 허가했습니다.거대한 빛나는 타원형 망토가 초현실적인 붉은색으로 도시 거리를 뒤덮다 OVOID는 공공 예술에 전념하는 축제인 Noor Riyadh를 위해 만들어졌으며 , 이 축제는 밝은 설치물로 도시를 밝힙니다. 이름에서 알 수 있듯이 멀리서 보면 홀로 서 있는 것처럼 보이는 타원형 모양입니다. 이는 관점에 대한 아이디어를 가지고 노는 것으로, 특히 OVOID가 물에 반사되어 더욱 크고 으스스하게 보입니다. 특유의 붉은색 음영은 장면에 초현실주의적 층을 더해 주변의 흰색과 노란색 도시 조명 사이에서 어색해 보이는 모습을 강조합니다. 그럼에도 불구하고, 그것은 믿을 수 없을 정도로 매혹적이고 최면을 거는 듯합니다." OVOID를 통해 저는 시청자, 환경, 작품 간의 관계에 도전하고, 지각을 통해 심오하게 물리적이고 감각적인 경험을 제안하고자 합니다." 작가는 My Modern Met에 공유한 성명에서 이렇게 말했습니다. "이 빛나는 붉은 오보이드는 풍경에 서식할 뿐만 아니라 풍경을 활성화하고 재정의합니다. 그 존재는 공간을 변형시키고 규모와 물질성에 대한 개념에 의문을 제기합니다." SpY는 작품의 크기에 관해 기념비성이 시청자에게 영향을 미치는 시각적, 물리적 대조를 확립할 수 있게 해준다고 말합니다. "하지만 규모는 항상 상대적입니다." SpY가 설명합니다. "대형 설치물은 맥락에 따라 다르게 인식될 수 있습니다. 이 경우 OVOID는 다리의 웅장한 기둥 사이에서 작게 보일 수 있으며, 조각적 존재감과 주변 도시 공간 사이에 대화를 만들어냅니다. 이러한 비율의 놀이는 시청자의 지각을 활성화하여 환경 내에서 자신의 규모와 마주하게 합니다." SpY의 거대한 설치물은 대중에게 의문을 제기하고 그들이 거주하는 공간에 참여하도록 합니다. "저는 고정된 물체를 만들고 싶지 않지만, 도시 환경과의 관계에 의문을 제기하도록 초대하는 경험을 만들고 싶습니다." 작가는 공유합니다. " OVOID를 통해 관람객은 설치물을 관찰할 뿐만 아니라 그 안에 반영된 자신을 보고, 공간에서의 자신의 존재를 재고하고 도시와의 새로운 형태의 상호 작용을 경험합니다." 궁극적으로, 예술가에게 공공 예술은 도시 생활의 단조로움을 깨고 성찰의 촉매 역할을 할 수 있다. "거리와 광장은 작품을 전시하는 단순한 무대가 아니라 끊임없이 진화하는 살아있는 유기체입니다."라고 예술가는 말한다. "이런 의미에서 OVOID는 도시 풍경의 전환점이며, 예술, 건축, 인간 인식의 경계를 재고하도록 초대하는 것입니다." 아티스트의 최신 소식을 받아보려면 Instagram에서 SpY를 팔로우하세요 .OVOID는 사우디아라비아 리야드의 와디 하니파 다리 아래에 있는 빛나는 우뚝 솟은 구조물입니다.
이 작품은 스페인 예술가 SpY가 공공 미술 축제인 누르 리야드를 위해 디자인했습니다.
115피트 높이의 OVOID 는 타원형 모양인데, 멀리서 보면 스스로 서 있는 것처럼 보입니다. 이는 우리의 관점 감각과 어울립니다.
특유의 붉은 색조가 장면에 초현실주의를 더해, 작고 하얗고 노란 도시 조명 사이에서 어울리지 않는다는 느낌을 강조합니다.
" OVOID를 통해 저는 시청자, 환경 및 작품 간의 관계에 도전하고, 인식을 통해 매우 물리적이고 감각적인 경험을 제안하고자 합니다."라고 아티스트는 말합니다.
SpY의 거대한 설치물은 대중에게 의문을 제기하고 그들이 사는 공간에 참여하도록 하는 것을 목표로 합니다.
“ OVOID를 통해 관람객은 설치물을 관찰할 뿐만 아니라 그 안에 자신이 반영된 모습을 보고, 공간에서의 자신의 존재를 다시 생각하고 도시와 새로운 형태의 상호작용을 경험하게 됩니다.”
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