새로운 전시회는 현대 섬유 예술

아나 마리아 에르난도, “엘 의도 델 아구아/물의 의도”, 2025.

영어에는 실과 관련된 여러 은유가 있으며, 거의 모두 연속성과 통일성을 전달합니다.
이는 많은 섬유 예술가들이 공유하는 정서이며, 그들의 작품은 공동체 의식과 회복력을 강조하기 위해 직조, 코바늘뜨기, 뜨개질, 자수, 터프팅, 퀼팅 등의 기법을 통합적으로 사용합니다.
하지만 이러한 주제는 60명의 현대 섬유 예술가들의 작품을 아우르는 새로운 전시 인 The Golden Thread 2 에서 탐구되는 주제 중 일부에 불과합니다.

영어 : 맨해튼의 사우스 스트리트 시포트 동네에 있는 18세기 상업 건물에서 열리는 The Golden Thread 2는 BravinLee Programs 의 Karin Bravin과 John Lee가 두 번째로 선보이는 전시입니다 . 작년에 이 듀오는 The Golden Thread 의 첫 번째 전시를 기획했지만 Frieze New York과 겹치도록 며칠 동안만 공개되었습니다.
그러나 올해 전시는 규모가 더 크고 야심 차며 한 달 이상 지속되어 섬유 예술의 최전선에서 정확히 무슨 일이 일어나고 있는지 광범위하게 보여줍니다.
주요 작품은 사자와 유니콘의 매력적인 파이프 클리너 벽화부터 손가락으로 뜬 꽃병까지 다양하며 Julia Bland, Lucia Engstrom, Mark Fleuridor, Sammy Bennet 등의 작가의 작품을 선보입니다.

《The Golden Thread 2》 에 등장하는 다양한 기법과 매체 또한 빼놓을 수 없습니다 . 예를 들어, 알리 딥의 《Concession No 3》(트럼블, 국회의사당) 은 작가의 고향인 텍사스주 엘패소의 구세군에서 구입한 데님 청바지에 수작업으로 꿰맨 실로 구성되어 있습니다.
아나 마리아 에르난도의 《The Intent of Water》 는 튤, 펠트, 벨벳과 같은 소재를 재활용하여 마치 시냇물이 졸졸 흐르는 듯 작품에 독특한 부력과 부드러움을 부여합니다.
엘리 머피의 장소 특정적 설치 작품 《Never Sets》 는 나무 바닥 위로 간신히 떠오르는 매크라메 태양과 같습니다.

역사적으로 공예는 "여성적인" 영역으로 전락하여 가사 노동 이상의 의미를 갖는 경우는 드물었습니다.
하지만 20세기 후반에 이르러 마침내 상황이 바뀌기 시작했습니다.
면, 펠트, 양모의 예술적 가치를 보여주는 전시가 더 자주 열렸고, 쉴라 힉스, 페이스 링골드, 엠마 에이모스와 같은 작가들이 더 큰 인기를 얻었습니다.
실제로 뉴욕 현대미술관(MoMA)은 최근 섬유 예술을 주제로 한 " 직조 역사: 직물과 현대 추상화(Woven Histories: Textiles and Modern Abstraction)" 라는 제목의 전시를 개최했습니다 . 미술 시장 또한 이러한 추세에 발맞춰 높은 가격과 높은 인지도를 확보했습니다.

수많은 다른 전시들처럼, The Golden Thread 2는 공예, 직물, 그리고 섬유 예술이 전통적으로 의미해 온 바를 다루고 재해석하고자 합니다.
하지만 이 전시를 진정으로 특별하게 만드는 것은 바로 시의적절함과 더불어 앞으로 이 분야를 이끌어갈 인물들을 예측하는 능력입니다.
뉴욕 예술 디자인 박물관의 전설적인 수석 큐레이터 엘리사 오서조차도 깊은 인상을 받았습니다.

"제 생전에 이런 전시를 볼 줄은 몰랐어요." 그녀는 artnet과의 인터뷰에서 이렇게 말했다 . "텍스타일 아트는 제 세계에서 최근 트렌드는 아니지만, 확실히 더 눈에 띄게 되었고, 이제 더 많은 예술가들이 처음으로 텍스타일 소재를 사용하고 있어요."

골든 스레드 2는 현재 맨해튼 남부 프런트 스트리트 207번지에서 2025년 5월 16일까지 전시됩니다.