호주 원주민 예술

원주민의 창의성은 매우 독특합니다. 풍경화, 초상화 등 유럽 회화의 전형적인 소재를 찾기보다는 연상, 환상, 꿈 등을 찾아야 합니다. 이러한 요소들이 작품의 장르, 주제, 구도, 기법, 재료를 결정합니다.

신성하고 상징적인 의미를 담고 있습니다. 제 생각에 원주민 예술은 장르적 한계를 지닌 특징을 지닙니다. 이는 아마도 그들의 실제적인 존재 조건으로 설명될 수 있을 것입니다.

호주에는 원주민의 고유한 문화를 보존, 발전, 지원하기 위한 효과적인 조치들이 존재하며, 현재도 개선되고 있습니다. 아래 두 사진은 제가 호주 국립 박물관(캔버라)에서 찍은 것입니다.

호주 국립미술관(캔버라)에서는 본 전시와 주제별 또는 작가 선정 작품으로 원주민 예술을 선보입니다. 위 사진은 지역 나무 줄기를 수작업으로 가공하고 천연 물감으로 채색한 전통 예술 작품들입니다. 캔버라의 한 거리에서도 개인 주택 근처에서 이런 작품을 발견했습니다.

이 사진은 원주민 예술이 주요 전시되어 있는 국립미술관에서 촬영되었습니다.

하지만 이 출판물의 본론으로 돌아가겠습니다. 다양한 창작 시기, 장르, 작가의 작품, 그리고 작가의 이름이 아주 먼 옛날이나 그리 멀지 않은 옛날에 잊혀진 익명의 원주민들의 작품을 개별적으로 구매할 수 있는 경매에 대해 이야기해 보겠습니다. 우선 가정용품과 일상생활부터 시작해 보겠습니다.

가장 유명한 사냥감인 부메랑은 우리를 곧바로 고대의 먼 땅, 더 정확히 말하면 호주라는 나라 대륙으로 데려갑니다.

단단한 나무로 만든 오래된 방패. 부메랑을 막아주는지는 모르겠지만...

다트가 달린 불대포, 용기, 그리고 양각 무늬(불타는 것)가 있는 장식판(쿨라몬). (쿨라몬은 사실 도시인데, 왜 이 물건이 그렇게 불리는지 모르겠네요,,,).

쿨라몬 2개와 손으로 그린 포퍼 2개(품목 설명에 설명된 대로).

색칠된 쿨라몬, 크로셰 뜨개질 바구니, 색칠된 나무 인형(티위 섬)과 바오밥 열매.

티위섬의 자비루 나무 조각상.

전형적인 원주민 양식으로 손으로 조각한 속이 빈 나무 두 그루(아마도 유칼립투스 나무의 일부)에 장식적인 다색 그림이 그려져 있습니다. 아넘 랜드의 모티프, 조개껍데기, 지역 동물, 그리고 '수련과 석호'가 그려져 있습니다.

불타고 있는 문양이 있는 두 개의 쿨라몬, 전형적인 그림이 있는 새의 조각상, 그리고 알려지지 않은 동물.

코코넛과 나무로 만든 실내 장식입니다.

벽 패널. 장식이 있는 손으로 엮은 작품.

직물, 짚, 야자나무 잎과 기타 지역 식물을 재료로 한 제품. 천연 염색.

거북이 등껍질. 단색 그림(단면).

앤 소킨스(20세기)가 만든 이 선반은 호주에서만 자라는 식물인 뱅크시아 콘을 모아 만든 지역산 나무로 만들어졌습니다. (제 가게에도 뱅크시아 콘을 가져왔어요! 정말 멋진 장식 재료예요!)

회화로 넘어가 보겠습니다. 베시 페티에르(피타라 출신)를 만나보세요. 그녀는 유명 현대 미술가(1960년생)입니다.

"부시 플럼". 캔버스에 아크릴 .

그리고 이것은 그녀의 "매화 덤불"( 캔버스에 아크릴 )입니다.

로즈마리 페트자레(1961-)

"야생 얌 잎"( 캔버스에 아크릴 ).

루이스 누미나(나마나나, 1976-).

루이스 누미나. "부시 잎"( 아크릴, 캔버스 ).

캐롤라인 누미나(호주 원주민, 1971-)와 그녀의 작품.

캐롤라인 누미나(호주 원주민, 1971-) "부시 잎"( 캔버스에 아크릴 ).

캐롤라인과 루이스는 아마도 자매일 것이고, 베시와 로즈메리도 마찬가지일 것입니다. 이것이 기법과 줄거리에 어떤 영향을 미쳤을 것입니다. 어쨌든, 그들의 캔버스는 고가이고 수집가들뿐만 아니라 많은 사람들의 관심을 끌고 있습니다. 그들의 사례는 현대 원주민 회화에서 모두가 전통적인 점묘법을 선호하는 것은 아니라는 것을 보여줍니다.