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인류세 환상 © Zed Nelson, 영국, 올해의 사진작가, 전문 경연대회, 야생동물 및 자연, 소니 월드 포토그래피 어워드 2025
중국 상하이 야생동물원에 있는 이 침팬지 우리 배경 그림은 예술적 감각이 뛰어나지만, 인간 관찰자에게만 위안을 주는 환상을 선사합니다.
중앙아프리카 숲의 자연 서식지에서 침팬지는 대부분의 시간을 나무 꼭대기에서 보냅니다.
모든 비인간 영장류 중 사회적으로 가장 복잡한 종 중 하나인 야생 침팬지는 20마리에서 150마리 사이의 규모로 사회를 형성하며 살아갑니다.
지구 역사의 극히 짧은 기간 동안 인간은 수천만 년 동안 경험하지 못했던 방식으로 세상을 변화시켰습니다.
과학자들은 이를 새로운 시대, 인류세, 즉 인간의 시대라고 부릅니다.
미래의 지질학자들은 암석층에서 플라스틱의 엄청난 농도부터 낙진에 이르기까지 인간이 지구에 미친 전례 없는 영향의
증거를 발견할 것입니다.
화석 연료의 연소, 그리고 도시 건설에 사용된 막대한 양의 콘크리트. 우리는 동식물의 서식지를 없애고 한때 우리가 누렸던 땅과 단절시킴으로써 그들을 멸종시키고 있습니다.
하지만 우리는 그 상실의 진정한 규모를 직시하지 못하고 있습니다.
우리 내면 어딘가에는 자연과의 접촉에 대한 갈망이 남아 있습니다.
'그래서 우리는 주변 세계를 파괴하는 동시에, 무대에 의해 조작된 인공적인 자연 '경험'의 달인이 되어 버렸습니다.
그것은 안심을 주는 광경이자 환상입니다.
' 제드 넬슨은
6년 동안 4개 대륙에 걸쳐 우리가 자연에 미치는 파괴적인 영향을 가리기 위해 점점 더 정교하고 시뮬레이션된 환경에 어떻게 몰입하는지 탐구해 왔습니다.
2025 소니 월드 포토그래피 어워드가
제드 넬슨을 2025 올해의 사진작가로 발표하며 마무리되었습니다.
영국의 유명 사진작가 제드 넬슨은 전문 사진 부문의 다른 9명의 수상자를 제치고 감동적인 시리즈 인류세 환상(The Anthropocene Illusion) 으로 최고상을 수상했습니다.
인간이 환경에 미치는 영향에 대한 이 냉엄한 시각은 흥미로운 전환점을 가지고 있습니다.
사진작가는 특히 우리가 어떻게 가짜 자연 배경을 만들어내는지 살펴보고, 자연 환경에 대한 인간의 개입이 실제로 미치는 부정적인 영향은 피합니다.
지난 6년 동안 저는 자연에 미치는 파괴적인 영향을 가리기 위해 안무되고 시뮬레이션된 환경에 어떻게 몰입하는지 탐구해 왔습니다.
우리는 무대로 연출된, 인공적인 자연 '경험'의 달인이 되었습니다.
라고 넬슨은 말합니다.
이러한 프로젝트는 광범위한 연구와 완성까지 매우 오랜 시간이 걸립니다.
이 상의 수상은 이제 작품을 세상에 내놓고 이 중요한 이야기를 전할 수 있도록 큰 도움이 됩니다.
넬슨의 수상 외에도 런던에서 열린 특별 시상식에서 9개의 다른 부문 수상작들이 발표되었습니다.
특히, 샹탈 핀지의 인도 소수 여성 스케이트보더 탐구 작품과 토비 빈더의 북아일랜드 국경 지역의 세대 간 갈등을 깊이 있게 들여다본 작품이 스포츠 부문과 다큐멘터리 프로젝트 부문에서 각각 수상을 차지했습니다.
오픈, 학생, 청소년 부문의 전체 수상자들도 시상식에서 영예를 안았습니다.
프랑스의 올리비에 우니아는 모로코 전통 트부리다 쇼를 생생하게 담은 사진으로 개인 사진 부문에서 우승을 차지했습니다.
페루의 미카엘라 발디비아 메디나는 칠레 여성 교도소 내 삶을 담은 감동적인
사진 시리즈로 학생 부문에서 우승을 차지했습니다.
대만의 16세 다니엘 디안지 우는 베니스 비치에서 석양 아래 스케이트보더가 묘기를 부리는 모습을 담은 인상적인 사진으로 올해의 청소년 사진작가상을 수상했습니다.
2025년 소니 월드 포토그래피 어워드에서 전문가 부문 수상자가 발표되었습니다.
“제목 없음” © Chantal Pinzi, 이탈리아, 수상, 프로 경연, 스포츠, 소니 월드 포토그래피 어워드 2025
“슈라다 가이콰드(18세)는 마하라슈트라의 저개발 지역인 비드 출신이지만, 현재는 푸네에 거주하고 있습니다.
그녀는 스포츠 용품점 경비원으로 일하던 아버지에게 점심을 배달하던 중 스케이트보드를 접하게 되었습니다.
현재 그녀는 국가 대표 선수입니다.
사진 속 슈라다는 푸네 공원의 볼에서 하얀 사리를 입고 '플라이 아웃 인디 그랩'을 선보이고 있습니다.
14억 명이
넘는 인구를 자랑하는 세계에서 가장 인구가 많은 나라인 인도에는 여성 스케이터가 극소수에 불과합니다.
바로 이 지점에서 <슈레드 더 가부장제>가 탄생합니다.
편견과 위협에 맞서 일부 여성들이 보드 위에서 균형을 잡으며 스케이트보드를 가부장제에 대한 저항의 한 형태로 변모시키는 모습을 보여줍니다.
넘어지고 다시 일어서는 기술을 통해 이 여성들은 고정관념에 도전하고, 소외와 싸우며, 스스로를 되찾습니다.
도시와 농촌 모두의 공공장소에서 많은 여성들이 중매결혼을 피했고, 스케이트보딩을 통해 재정적
자립을 이루고 지역 사회에서 존경을 받는 여성들도 있습니다.
바로 이러한 단순하지만 혁신적인 행동으로 젊은 인도 여성들은 가부장적 시스템을 흔들고, 스스로를 위해 다른 무언가를 상상할 자유를 되찾습니다.
더 이상 메아리가 아닌, 목소리로 존재하는 자유 말입니다.
분열된 청춘 © 토비 바인더, 독일, 수상, 전문 경연, 다큐멘터리 프로젝트, 소니 월드 포토그래피 어워드 2025
'골판지 철조망 너머, 우리 동네 맨 끝에서 태어났다면 영국인이 되었을 거예요. 믿기
어려울 정도예요. 제가 생각하는 모든 것, 문화, 유산, 종교, 민족주의, 정치에 대한 애착은 모두 태어날 때부터 생긴 우연이에요. '적'으로 태어나기 직전이었어요.' 폴 맥베이, 벨파스트 출신 소설가. 바인더는 '유럽에서 북아일랜드만큼 과거의 갈등이 일상생활에 여전히 존재하는 나라는 거의 없다'고 말합니다.
벽과 울타리와 같은 물리적 장벽뿐만 아니라 사회의 심리적 분열도 문제입니다.
토비 바인더는 평화 협정 체결 이후 태어난 젊은이들이 개신교와 가톨릭 지역 모두에서 이러한 세대 간 갈등 속에서 성장하는 것이 무엇을 의미하는지
오랫동안 기록해 왔습니다.
에수가 자신의 민족을 돕기 위해 대서양을 건넜을 때 © Gui Christ, 브라질, 수상, 전문 경연대회, 인물 사진, 소니 월드 포토그래피 어워드 2025
아프리카계 브라질 종교 수행자 이나게 칼루아낭의
초상화. 노예가 된 요루바족의 강제 이주로 인해 오릭사 엑수(Orixá Exu)가 브라질에 도착한 것을 표현합니다.
엑수는 물질계(아이예)와 영계(오룬)를 연결하는 메신저로 여겨지며, 노예 공동체에 깊은 의미를 지닙니다.
그는 신에게 기도를 전달하여 억압 속에서도 위로를 주고 고통을 덜어줄 수 있다고 믿었습니다.
브라질 살바도르. 음쿰바(
M'kumba)는 지역 종교적 불관용에 맞서는 아프리카계 브라질 공동체의 회복력을 보여주는 현재 진행 중인 프로젝트입니다.
음쿰바라는 이름은 영적 지도자를 뜻하는 고대 콩고어에서 유래했지만, 지역 사회에서 아프리카 종교를 비하하기 위해 왜곡되었습니다.
300년이 넘는 기간 동안 거의 500만 명의 아프리카인이 브라질로 이주했습니다.
자유를 잃었고, 그들의 영성은 식민지 이념에 의해 박해받았습니다.
1970년까지 아프로-브라질
종교는 범죄화되었고, 오랜 편견으로 인해 여전히 폭력에 직면해 있습니다.
2024년에만 2,000건 이상의 공격이 보고되었습니다.
브라질 국민의 56%가 아프리카계이지만, 박해에 대한 두려움 때문에 아프리카계 종교인이라고 생각하는 사람은 2% 미만입니다.
수련 중인 아프로-브라질계 종교 사제인 기 크라이스트는 아프리카의 신들과 신화 속 이야기를 대표하는 자랑스러운 젊은 세대를 사진에 담고 싶었습니다.
이 프로젝트는 친밀한 이미지를 통해 편견에 도전하는 동시에 브라질의 문화적 정체성에 필수적인 이러한 영적 전통을
기립니다.
“Ronaldo” © Laura Pannack, 영국, 수상, 전문 경연대회, Perspectives, Sony World Photography Awards 2025
“이 복잡한 세상에서 우리는 케이프타운 케이프 플랫츠 지역 출신의 두 명의 트랜스젠더 십 대, 호날두와
타브스와 같은 인물들을 만납니다.
우리는 위험과 분열로 형성된 공동체에서 자아를 발견하고 쇄신하는 그들의 여정에 동참합니다.
호날두와 타브스에게 청소년기는 심오한 재탄생의 시기입니다.
낡은 정체성을 벗어던지고 자신이 누구인지에 대한 진실을 받아들이며, 그들에게 힘과 목적을 부여하는 시기입니다.
학교에서 집으로 돌아가는 길은 우리 모두가 공감할 수 있는 소박하고 향수를 불러일으키는 보편적인 활동입니다.
이 프로젝트는 남아프리카 케이프타운의 갱단이 지배하는 케이프 플랫츠 지역 젊은이들의 격동적인 사회생활을 탐구합니다.
그들의 매일 통근은 죽음의 위험을 안고 있습니다.
수작업으로 제작된 로파이 실험 기법을 사용하여, 이 프로젝트는 젊은이들이 갱단의 일상적인 총격 위협을 피해 학교를 오가는 모습을 보여줍니다.
시와 아날로그를 통해 사진, 드로잉, 콜라주,
청사진 등을 사용하여 극심한 사회적 분열 속에서 청소년기를 친밀하게 묘사한 작품이 탄생했으며, 이를 통해 혼란스럽고 도전적인 세상에 대한 희귀한 통찰력을 제공합니다.
전문가 대회에서는 뛰어난 사진 시리즈에 상을 수여합니다.
섬유 세척 © 니콜라스 가리도 위게트, 페루, 수상, 전문가 경연대회, 환경, 소니 월드 포토그래피 어워드 2025
디오니시아, 닐다, 브라울리아가 호수에서 새로 염색한 섬유를 세척하고 있습니다.
천연 염료의 독특한 점은 생태계와의 조화입니다.
화학 염료는 호수에 독성 물질을 방출하지만, 천연 염료는 환경과 완벽하게 어우러져 균형을 유지합니다.
알퀴미아 텍스틸(Alquimia Textil)은 니콜라스 가리도 위게트와 연구원 겸 패션 디자이너 마리아 루시아 무뇨스가
공동으로 진행한 프로젝트로, 페루 쿠스코 친체로에 있는 푸마콰신 장인들이 사용하는 천연 염색 기법을 선보입니다.
이 프로젝트는 섬유 산업에서 종종 과소평가되는, 오랜 시간에 걸친 섬세한 작업을 요구하는 이러한 조상 대대로 이어져 온 염색 기법을 알리고 보존하는 것을 목표로 합니다.
산업적 방법은 이러한 전통적인 염색 공정을 완전히 대체할 위기에 처해 있으며, 기후 변화는 필수적인 식물들을 위협하고 있습니다.
이러한 관행에 대한 것입니다.
이 사진들은 세 가지 유형의 염료를 보여줍니다.
노란색 꽃을
피우는 관목인 콜레(Buddleja coriacea), 잎과 줄기가 황토색과 녹색을 띠는 관목인 칠카(Baccharis sp.), 그리고 넓은 색상 스펙트럼의 빨간색, 카민색, 보라색을 내는 안데스 산맥의 곤충인 코치닐(Dactylopius coccus)입니다.
프리플라이트, 바이코누르 우주 기지 © Rhiannon Adam, 영국, 수상, 전문 경쟁 부문, 크리에이티브, 소니 월드 포토그래피 어워드 2025
카자흐스탄 바이코누르 우주 기지의 발사대에 있는 소유즈 MS-20,
2021년 12월 7일. 이 사진은 dearMoon의 리더이자 후원자인 유사쿠 마에자와가 로스코스모스(Roscosmos) 우주인 알렉산더 미수르킨과 그의 조수 히라노 요조와 함께 12일 동안 국제 우주 정거장(ISS)으로 보내지기 전날 밤 촬영되었습니다.
dearMoon 승무원들은 한 달 전에 이 프로젝트에 참여한다는 통보를 받았으며, MS-20 비행 1주년을 맞아 공식 발표되었습니다.
시리즈 설명: 역사를 통틀어 1,170억 명의 사람들이 같은 달을 바라보았지만, 달의 표면을 가까이서 본 사람은 24명(모두 미국인)에 불과합니다.
코로나19 팬데믹 기간 동안 작가는 궁극의 예술 레지던시 프로그램인 dearMoon에 대한 신청서를 발견했습니다.
2018년, 일본의 억만장자이자 미술품 수집가인 유사쿠 마에자와는 SpaceX의 스타십(Starship)을 타고 1주일 동안 달 탐사에 참여할 예술가 8명을 전 세계적으로 모집한다고 발표했습니다.
이는
민간 최초의 심우주 탐사입니다.
이 탐사의 비행 경로는 1968년 아폴로 8호의 달 탐사 경로와 유사합니다.
당시 우주비행사 빌 앤더스는 NASA가 자신이 경험한 경이로움을 포착하기 위해 시인을 보냈어야 했다고 말했던 유명한 일화로 유명합니다.
2021년, 리아넌 애덤은 백만 명의 지원자 중 유일한 여성 승무원으로 선정되어 불가능해 보였던 목표를 달성할 기회를 얻었습니다.
그녀는 3년 동안 우주 산업에 몰두했지만, 2024년 6월 마에자와가 갑작스럽게 임무를 취소하면서 승무원들은 무너진 삶의 잔해를 수습해야
했습니다.
생명의 순환 © Peter Franck, 독일, 수상, 전문가 부문 정물화, 소니 월드 포토그래피 어워드 2025
이 사진들은 사건들 사이의 경계 공간, 시간이 뻗어 나가는 듯하고 의미가 고정되지 않은 경계를 묘사합니다.
공간 속 사물들의 병치는 해석의 여지를 남겨 초현실적인 생각의 나래를 펼칩니다.
모든 것이 정지된 채, 개입이 절박하게 느껴지는 불안정한 평형 상태에 놓여 있습니다.
결정적인 순간을 몇 초 남겨둔 채, 이 사진들은 덧없는 정적의 순간, 세상이 다시 움직이기 전의 숨결 속에 머물러 있습니다
.
소우 후지모토의 니시산도 © 울라나 스위투차, 캐나다, 2025 소니 월드 포토그래피 어워드 건축 및 디자인 부문 전문 공모전 수상작
도쿄 화장실 프로젝트는 일본 도쿄 시부야구에 위치한 도시 재개발
프로젝트로, 현대적인 공공 화장실의 설계 및 건설을 통해 화장실 이용을 장려하는 프로젝트입니다.
이 독특한 건물들은 공공 편의 시설일 뿐만 아니라 예술 작품이기도 합니다.
이 사진들은 도시 환경 속 이러한 구조물들의 건축적 미학을 기록한 더 큰 규모의 작업의 일부입니다.
도시화 © 세이도 키노, 일본, 수상, 전문 경연대회, 풍경, 소니 월드 포토그래피 어워드 2025
히로시마현 후쿠야마시는 일본 강관 주식회사에 의해 새로운 제철소 건설 부지로 선정되었습니다.
당시 지방 도시에서는 기업을 유치하여 공장을 짓는 것이 유행이었습니다.
후쿠야마시는 성공을 거두었지만, 일부 지역 주민들은 경관 변화에 불만을 품었습니다.
이 사진은 나가이 다카요시가 제공한 아카이브 이미지와 결합되었습니다.
이 프로젝트는 1940년대에서
1960년대까지의 아카이브 사진과 같은 장소의 현재 풍경을 겹쳐 보여줌으로써, 한 국가의 성장이 무엇을 의미하는지, 그리고 그 성장과 관련된 장단점을 생각해 보도록 합니다.
1945년부터 1973년까지 일본의 급속한 경제 성장 초기에는 풍요로움의 대가로 전국 곳곳에서 오염이 발생했습니다.
섬나라로서 토지와 자원의 제약은 인구 분포의 불균형을 초래했습니다.
현대 사회에서 발견되는 문제들은 사회는 종종 과거 활동의 결과이며, 이를 면밀히 살펴볼 필요가 있습니다.
다행히 사진작가는 '일본인들은 사진에 대한 애정으로
유명하며, 많은 시민들이 오랜 세월에 걸쳐 자국의 모습을 사진으로 담아왔다'고 언급합니다.
이 기록은 다른 사람들이 성장을 되돌아보고 문제 재발을 방지하는 방법을 생각하는 데 도움이 될 수 있습니다.
청소년, 학생, 오픈 부문의 놀라운 전체 우승자들도 공개되었습니다.
트부리다 라 슈트(Tbourida La Chute) © 올리비에 우니아(Olivier Unia), 프랑스, 올해의 공개 사진작가상, 공개 경쟁, 모션, 소니 월드 포토그래피 어워드 2025
모로코 전통 '트부리다'에서 촬영된
사진들은 대부분 기수들이 소총을 쏘는 모습을 담고 있습니다.
이 사진을 통해 사진작가는 행사의 또 다른 측면을 공유하고, 기수가 말에서 떨어질 때 얼마나 위험한지를 보여주고 싶었습니다.
내부 안뜰 © 미카엘라 발디비아 메디나, 페루, 올해의 학생 사진작가, 학생 공모전, 소니 월드 포토그래피 어워드 2025
발파라이소 여자 교도소의 내부 안뜰 중 하나입니다.
이 프로젝트는 여성 교도소 공간의 복잡성과 수감자부터 가족까지 그 안에 거주하는 사람들을 탐구합니다.
교도소의 건축 양식, 주변 지역, 그리고 방문객과 가족 구성원 입구의 역동적인 모습을 담은 사진들로 구성되어 있습니다.
이 프로젝트는 2024년 3월부터 7월까지 산미겔, 산호아킨, 발파라이소
여자 교도소에서 진행되었습니다.
Eclipse of Motion © Daniel Dian-Ji Wu, 대만, 올해의 청소년 사진작가상, 청소년 부문, 소니 월드 포토그래피 어워드 2025
다니엘 디안지 우는 2024년 여름 방학 때 LA 베니스 비치 스케이트파크에서
골든 아워에 이 사진을 촬영했습니다.
사진작가는 석양을 배경으로 공중에 떠 있는 스케이터의 실루엣을 포착하여 그 순간의 생생한 에너지를 표현했습니다.
그는 이 사진을 통해 '열정과 자유를 느꼈다'고 말합니다.
자연 풍경 사진상 수상자들은 우리 주변의 진정한 아름다움을 강조합니다.
루이스 빌라리뇨(Luis Vilariño), 그랜드 랜드스케이프 우승자
엄격한 심사 과정을 거쳐 2025년 자연풍경사진상
수상자가 발표되었습니다.
올해로 5회를 맞이한 이 시상식은 치열한 경쟁을 벌였습니다.
호주 출신 사진작가 조이 카치나가 탄탄한 작품 포트폴리오를 인정받아 올해의 자연풍경사진작가상을
수상했습니다.
태즈매니아에 거주하는 카치나는 태즈매니아 숲의 풍부한 아름다움에서 영감을 받아 작품을 만드는 전문 풍경 사진작가입니다.
특히 이 사진 공모전은 각 사진작가의 RAW 파일을 검사하여 이미지에 디지털
조작이 없는지 확인하는 만큼, 그녀는 이 대회에서 우승하게 되어 매우 기뻤습니다.
카치나는 이 대회는 전 세계의 놀라운 사진들을 선보이며, 특히 인공지능이 우리의 창작 공간을 상당 부분 담당하는 이 시대에 자연에서 찾을 수 있는 아름다움을 일깨워줍니다.
라고 말했습니다.
이 대회의 사진들은 우리가 자연에서 경험하는 진정한 경험을 훌륭하게 보여줍니다.
사진을 통해 우리는 자연의 마법과 경이로움에 대해 더 깊이 이해할 수 있습니다.
이 대회 심사위원들은 현장의 순수성을 그대로 보존한 사진만을 선정하여 시상할 것을 약속합니다.
이를 위해 제출된 11,023장의 사진 중 단 3,688장만이 두 차례의 1차 심사를 통과했습니다.
정확성
검증을 거친 사진들 중 상위 100장을 선정하여 심사위원들에게 전달했고, 심사위원들은 기교뿐 아니라 독창성과 구도까지 고려하여 점수를 매겼습니다.
루이스 빌라리뇨
의 광활한 겨울 풍경 부터 데이비드
쇼 의 은은한 조명이 드리운 숲의 은은한 풍경까지, 수상작들은 자연의 아름다움만으로도 수상 사진을 찍을 수 있다는 것을 증명합니다.
아래로 스크롤하여 저희가 선정한 최고의 수상작들을 살펴보세요. 그리고 공식 웹사이트에서 최종 후보작 전체 갤러리를 확인하세요 .
2025년 자연풍경 사진상 수상자가 발표되었습니다.
데이비드 쇼, 친밀한 풍경 부문 우승자
올해의 사진작가, 마그릿 슈바르츠
스펜서 콕스, 암석 및 지질학 부문 수상
리지 셰퍼드, 바다 풍경 부문 우승자
이 대회에 출품된 사진은 디지털 조작이 발생하지 않았는지 검증되었습니다.
프로젝트 수상자 Hanneke Van Camp의 “Sápmi – 살아있는 풍경”
보이테크 슈미트, 프로즌 월드 우승자
Louis Ouimet, 사막 경관 우승자
케니 뮤어, 우드랜드 우승자
Ilan Shacham, 추상 풍경 수상자
태즈메이니아에서 활동하는 풍경 사진작가인 조이 카치나는 뛰어난 포트폴리오로 대상을 수상했습니다.
올해의 사진작가, 조이 카치나
올해의 사진작가, 조이 카치나
루카스 펄란, 올해의 사진작가 2위
루카스 펄란, 올해의 사진작가 2위
이 대회의 이미지는 우리가 자연에서 겪는 실제 경험을 놀랍도록 잘 보여줍니다.
Matt Jackisch, Lukas Furlan, 올해의 사진작가 3위
Matt Jackisch, Lukas Furlan, 올해의 사진작가 3위
패트릭 크론, 당신의 뒷마당에서 우승
로스 데이비슨, 산악 부문 우승자
Grégoire Pansu, 열대 풍경 부문 우승자
2025 미니멀리스트 사진상, 단순함의 아름다움을 기념하다
로버트 볼튼의 꿈의 땅. 올해의 미술 사진작가상
미니멀 리스트 사진 어워드는
다시 한번 단순함의 아름다움을 일깨워줍니다.
2025년 수상작 발표와 함께, 이 사진 공모전은 미니멀한 풍경을 특별한 무언가로 탈바꿈시키는 창의적인 사고를 선보입니다.
이 사진작가들 덕분에 대중은 평범하다고 여겨질 수 있는 것에 대한 새로운 관점을 얻게 됩니다.
50개국 이상의 사진작가들이 7,000장이 넘는 사진을 출품하며 치열한 경쟁을 벌였습니다.
결국 알렉산드로스 오토노스는 감동적인 시리즈
'기억의 실(Threads of Memory)' 로 2025년 올해의 미니멀리스트 사진작가상을 수상했습니다 . 오토노스가 오래된 가족사진에 실을 사용하여 변형한 이 프로젝트는 시간, 기억, 그리고 상실의 흐름을 생생하게 보여줍니다.
동시에 그의 작품은 아주 작은 개입조차도 감정적인 영향을 미칠 수
있음을 보여줍니다.
제7회 대회에는 미술, 건축, 장시간 노출, 야간 사진 등 12개 부문이 출품되었습니다.
이 결과는 미니멀리즘 접근 방식이 조용한 풍경이나 활기찬 야간 풍경 등 어떤 유형의 사진 촬영에도 큰 영향을 미칠 수 있음을
보여줍니다.
올해 미니멀리스트 사진 어워드는 전 세계적으로 2,600개 이상의 작품과 7,000장 이상의 사진이 출품되어 이정표를 세웠습니다.
라고 대회 설립자인 밀라드 사파바크시는 말했습니다.
인공지능이 창작 분야에 빠르게 침투하는 이 시대에, 이러한 수치는 사진이 여전히 생동감 넘치고 전 세계 예술가들에게 영감을 주고 있음을 보여줍니다.
2025년 수상작들은 미니멀리스트 사진이 생동감 넘칠 뿐만 아니라 필수적인 시각적 표현 방식으로 자리 잡았음을 보여줍니다.
2025년 미니멀리스트 사진상 수상자들은 단순함의 아름다움을 보여줍니다.
브루인 페스켄스의 미스터 브라운. 미술 부문 2위
니콜라스 페리의 라수스. 올해의 항공 사진작가
제라드 아르미조의 변화의 땅. 올해의 사진 조작 사진작가상
예브헨 코스티우크의 웅덩이의 형태. 건축, 준우승
마르신 기바(Marcin Giba)의 <제3의 눈>. 에어리얼, 2위
루퍼트 횔러의 Walking in the Sun. 포토매니퓰레이션, 2위
지안프랑코 보베의 Blooming. 초록, 2위
알렉산드로스 오토노스는 그의 감동적인 시리즈 '기억의
실(Threads of Memory)'로 전체상을 수상했습니다 .
알렉산드로스 오토노스의 기억의 실. 올해의 미니멀리스트 사진작가상 및 올해의 컨셉추얼 사진작가상 수상
알렉산드로스 오토노스의 기억의 실. 올해의 미니멀리스트 사진작가상 및 올해의 컨셉추얼 사진작가상 수상
올해 대회에는 50개국의 사진작가가 7,000장이 넘는 사진을 제출했습니다.
제프리 고다드의 센티넬 고스트. 올해의 건축 사진작가상.
카르스텐 벨텐의 안개 낀 베니스. 장시간 노출, 2위
렌조 치칠리니의 저녁의 평화. 올해의 오픈 사진작가상
주세페 그라델라의 과거 현재. 올해의 인물 사진 작가
토미 비탈라의 천사가 울 때. 올해의 추상 사진작가상
셀라루 오비디우의 Together. 올해의 거리 사진작가.
마틴 락의 겨울의 예술. 올해의 풍경 사진작가상
닉 그린의 그들은 수줍은 어부들. 올해의 장시간 노출 사진작가상
윌리엄 슘의 하늘의 창. 올해의 야간 사진작가상
2024년 미니멀리스트 사진 어워드의 놀라운 수상자들
에바 추피코바의 안나. 올해의 미니멀리스트 사진작가 및 올해의 인물 사진작가
올해로 6회를 맞이한 미니멀리스트 사진 어워드는
사진작가들이 이미지를 간결하게 표현할 때 얻을 수 있는 탁월한 품질을 다시 한번 입증했습니다.
12개 부문의 수상자가 발표되었으며, 사진작가 에바 추피코바는 매혹적인 인물 사진 시리즈 '안나' 로 올해의 미니멀리스트 사진작가상을 수상했습니다 .
르네상스 시대의 영향을 받은 추피코바의 초상화는 균형과 조화에 초점을 맞추면서도, 모델에게서 시선을 끄는 과도한 요소는 절제합니다.
흥미롭게도, 추피코바는 몇 년
전부터
인물 사진에 관심을 갖기 시작했으며 , 미니멀한 풍경 사진이 그녀의 주요 관심사였습니다.
그녀에게 사진은 일러스트레이터라는 직업과는 완전히 별개로, 자유로움으로 가득한 창작의 출구입니다.
따라서 재정적 부담에서 벗어나 마음껏 상상력을 펼칠 수 있습니다.
3,400여 건의 출품작 중 선정된 다른 부문 수상작들 역시 매우 인상적입니다.
화려한 건축물부터 신비로운 풍경까지, 미니멀리스트 사진이 선사하는 다채로운 창의적 가능성을 보여주는 사진들입니다.
미니멀리스트 사진 어워드 회장인 밀라드 사파바크쉬는 이러한 수상 경력에 빛나는 사진들은 보는 사람들에게 잠시 멈춰 서서 생각에 잠기게 하고 미니멀리스트적 미학의 미묘한 뉘앙스를 감상할 수 있는 기회를 제공합니다.
라고 말했습니다.
더 많은 수상자를 보려면 아래로
스크롤하세요. 그런 다음 공식 웹사이트에서 수상자 갤러리를 방문하세요.
2024년 미니멀리스트 사진 어워드의 놀라운 수상자들을 소개합니다.
에바 추피코바의 안나. 올해의 미니멀리스트 사진작가 및 올해의 인물 사진작가
패트릭 엠스의 Arctic Silence 5. 올해의 풍경 사진작가
Martin Annand의 Time Less. 장시간 노출 부문 3위 수상
조지 번의 Innervisions. 올해의 사진 조작 사진작가상
Kateryna Polishchuk의 그림자 농구 III. 2위 수상자, 에어리얼
다니엘 미드의 스펙트럼. 올해의 거리 사진작가
글레이치 루파토의 컬러 컨버세이션. 올해의 추상 사진작가상
Les Forrester의 Another Brick in the Wall. 올해의 건축 사진작가상
Marleen Van Hove의 Dancing Trees. 미술 부문 3위 수상
세리나 스미스의 비 오는 날. 초상화 부문 3위 수상작
Paula Aranoa의 Interwoven. 컨셉추얼 부문 2위 수상
앤디 오파렐의 하프문. 올해의 야간 사진작가상
울라나 스위투차의 토리이. 올해의 장시간 노출 사진작가상
리처드 벤틀리의 보이지 않는 시. 올해의 오픈 사진작가상
마르코 윌름의 Seperate. 3위, Street
Janet Capling의 White on White. 건축 부문 2위 수상
세대 간 사랑을 담은 감동적인 이미지, 흑백 미니멀리스트 사진상 수상
이본 C. 크리스토프스키의 증조부의 손에서. 1위 수상작.
이 사진은 증조부의 손이 증손자의 손을 잡고 다정한 유대감을 느끼는 순간을 담고 있습니다.
노인의 피부에 남은 주름과 흉터는 평생의 경험을, 아이의 부드러운 손가락은 청춘의 순수함과
호기심을 보여줍니다.
흑백으로 촬영된 이 사진의 디테일은 그 순간의 감정적 깊이와 젊음과 노년의 대조를 더욱 강조합니다.
모든 선, 질감, 그리고 미묘한 뉘앙스는 세대를 초월하는 이 사랑의 중요성을 더욱 강조합니다.
이 사진은 세대 간 유대감의 아름다움과 깊이를 보여주는 감동적인 증거입니다.
두세대가 손을 잡고 있는 감동적인 사진 이 블랙앤화이트 매거진
의 2024년 흑백 미니멀리스트 사진상을 수상했습니다.
이본 크리스토프스키가 촬영한 증조할아버지가 증손자의 손을 잡고 있는 사진은 대조적인 표현을 탐구한 작품입니다.
노인의
주름 사이로 보이는 아이의 매끈한 피부는 시간의 흐름과 세대를 잇는 사랑의 힘을 되새기게 합니다.
크리스토프스키의 사진은 매년 열리는 공모전에 출품된 1,300여 점의 작품 중 심사를 거쳐 최종 3점의 작품이 선정되었습니다.
다니엘 잘레스키는
옛 도축장의 현대적인 콘크리트 계단을 담아낸 작품으로 2등을 차지했습니다.
그의 작품은 건물의 날카로운 선을 강조하고 부드러운 그림자를 활용하여 미적으로 아름다운 구도를 만들어냅니다.
3위는 알렉상드르 카에타노
의 스페인 황량한 도로 사진으로, 보는 이의 시선을 먼 곳으로 이끕니다.
그는 거의 새까만 도로와 뿌연 하늘의 극명한 대비를 통해 강렬한 이미지를 만들어냅니다.
심사위원들은 수상작들과 함께 미니멀리스트적인 걸작을 창조하는 능력으로 깊은 인상을 남긴 재능 있는 사진작가들에게 특별상을 수여했습니다.
아래로 스크롤하여 수상작과 저희가 선정한 최고의 결선 진출작들을
확인해 보세요.
Black & White Magazine에서 Black and White Minimalist Photography Prize 수상자를 발표했습니다.
다니엘 잘레스키의 미니멀리스트 콘크리트 계단. 2등 수상작.
오래된 건물(예전 도축장)을 새롭게 디자인하고 시공한 콘크리트 계단입니다.
빛과 색조, 그리고 간결한 선에 매료되었습니다.
알렉상드르 카에타누의 세라 다 카펠라다 정상. 3등 수상작.
저는 해발 600m의 갈리시아 코스타 다 모르테를 여행하고 있습니다.
산들이 칸타브리아 해와 대서양을 가르는 곳입니다.
소마 세벨레디의 Presence. 우수상.
한 여성의 모습이 작품의 엄격한 형태를 깨고 거대한 모스크 벽과 대조되는 압도적인 존재감을 드러냅니다.
그곳에서 그녀의 존재는 시각적, 은유적으로 반항적인 느낌을 줍니다.
이 장면은 기하학적인 방식으로 다양한 노출 영역과 질감을 교차하는 반면, 그녀는 마치 제자리에서 벗어난 듯합니다.
로히트 라탄의 결정적인 발걸음. 특별상.
이 사진은 아부다비 최남단 거주지에 있는 리와 사막의 모래언덕에서 촬영되었습니다.
이곳은 거의 100km에 달하는 순수한 모래 오아시스로 이어지는 황량한 지역으로의
도피처입니다.
이 사진은 삶의 적들에 맞서 굳건히 맞서고, 미지의 삶의 오아시스에서 결단력 있는 발걸음을 내딛도록 영감을 줍니다.
투르가이 우제르의 아기 개코원숭이 실루엣. 우수상.
잠비아 루앙와 국립공원에는 석양이 역광으로 작용하는 바오밥 나무 숲이 있습니다.
이 사진은 당시 개코원숭이 가족에게 내리쬐던 마지막 햇살을 이용하여
촬영되었습니다.
올해 대회에는 1,300장의 사진이 출품되었습니다.
로이 커티스의 흔적 남기기. 우수상.
플라스틱 농업용 양털로 뒤덮인 낯선 풍경을 가로지르는 노루 한 마리가 희미한 흔적을 남기며 지나간다.
앤드류 웨텀의 콰이어트 타임(Quiet Time). 우수상.
영국 서퍽 싱글 스트리트.
재신타 토민의 자연광과 누드. 우수상.
'자화상, 자연광과 누드'는 2023년 남호주 애들레이드에 있는 제 홈 스튜디오에서 촬영되었으며, 사진작가이자 뮤즈로서 저 자신을 담아냈습니다.
자연광만을 사용하여 누드를
은은하게 비추고 단순함과 우아함으로 표현하고자 노력했습니다.
토마스 티슨의 겨울 들판의 나무. 특별상.
눈 덮인 풍경 속에서 파수꾼처럼 홀로 서 있는 나무에 제 눈길을 사로잡혔습니다.
나무의 실루엣은 하얀 배경과 강렬한 대조를 이룹니다.
또한 나무 위로 솟아오른
구름의 형상에도 매료되었습니다.
마치 자연이 그 독특함을 강조하고 싶어 하는 듯, 나무 주변으로 시적인 곡선을 그리는 구름의 모습에 매료되었습니다.
가브리엘 반 덴 엘샤우트의 '3부작'. 명예로운 언급.
“암스테르담의 사무실 건물.”
심사위원들은 세 명의 수상자를 선정했고, 재능 있는 결선 진출자들도 인정했습니다.
클라우디아 아레발로의 로툰다. 우수상.
토머스 제퍼슨은 이 건물을 '자연의 권위와 이성의 힘'을 상징하도록 설계했습니다.
만프레드 그루버의 윈도우즈. 우수상.
오스트리아/비엔나.
마를린 반 호브의 말린 나무. 우수상.
나미비아 데드블레이의 말린 나무를 색다른 시각으로 바라본 작품.
하디 데흐간푸르의 딜레마. 우수상.
사진은 사막에 있는 두 대의 오프로드 차량 발자국을 보여줍니다.
이 교차로 한가운데에 한 사람이 서 있는데, 어느 길로 가야 할지 몰라 쩔쩔매고 있습니다.
클라우스 렌첸의 다리를 걷는 사람. 장려상.
독일 뒤셀도르프 라인강 다리 위를 걷는 사람. 다리 진입로 아래에서 촬영.
고 코치야의 빛과 그림자에 대하여. 우수상.
어떤 시설의 광장에서 여러 개의 거대한 기둥이 그림자를 만들고 있었습니다.
그중 하나는 일련의 그림자로 인해 날카로운 V자 모양의 굴절을 보이며 빛과 그림자가
평면적으로 겹쳐 보이는 구도를 만들어냈습니다.
이 구도를 입체적으로 보이게 하기 위해, 풍경 속에 빛과 그림자가 공존하는 위치에서 걷는 남자를 촬영했습니다.
데니스 슐츠의 젊음의 섬. 특별상.
베를린 유겐트 섬은 정말 아름다운 곳입니다.
특히 추운 계절에는 다양한 모습으로 변모하며, 언제든 방문할 가치가 있습니다.
다행히 안개가 짙게 낀 날 이 사진을 찍을
기회가 있었습니다.
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