마르코 그라시 아티스트

포로

마르코 그라시는 자신의 예술적 영향에 대해 질문을 받으면 종종 스푸마토를 그 중 하나로 꼽습니다.
색, 빛, 그림자를 점진적으로 혼합하는 이 기법은 르네상스 시대에 등장했으며, 당시 시대를 특징짓는 흐릿하면서도 사실적인 캔버스에 잘 어울렸습니다.
그라시는 스푸마토에 매료되었지만, 그 스타일을 더욱 발전시켜 그 핵심 원리를 현대 미술 의 원리와 접목시키고자 했습니다 .

이렇게 그라시만의 시각 언어가 탄생했습니다.
이탈리아 출신의 이 예술가는 수년간 미세한 디테일로 가득한 기념비적인 그림들을 제작하며 놀라운 초현실주의를 구현해 왔습니다.
하지만 이러한 효과는 단순한 형상을 넘어, 그라시의 피부 표현 방식에서 가장 극명하게 드러납니다.
각 그림은 대상의 피부에서 느껴지는 부드러움과 생동감을 포착하는 동시에, 초현실적인 구도나 포즈를 통해 대상의 신체를 고양시킵니다.

그러한 그림 중 하나가 바로 < 숨쉬다 >입니다.
이 그림 은 꽃과 나뭇잎, 그리고 다른 푸른 식물들로 가득한 넓은 화단에 자리 잡은 한 여성을 묘사하고 있습니다.
인물과 그녀를 둘러싼 유기적인 형태는 모두 놀라울 정도로 사실적이지만, 그라시는 이 둘을 결합하여 더욱 몽환적인 분위기를 자아냅니다.

<에테리얼 엠브레이스> 는 이러한 현상의 또 다른 가슴 아픈 예입니다.
이 작품에서 한 여성이 탁자 위로 쓰러지고, 백조 한 마리가 그녀 옆에 앉아 날개를 활짝 펴고 그녀를 덮고 있습니다.
멀리서 보면 백조는 여성 위로 우뚝 솟아 위협적으로 보일 수 있지만, 자세히 살펴보면 동화에 등장하는 영리하고 다정한 동물들처럼 오히려 위안을 주는 존재처럼 보입니다.

그라시는 My Modern Met과의 인터뷰에서 저는 보통 상징적이고 초현실적인 요소를 활용합니다.
라고 설명합니다.
인간 본성을 탐구하는 다양한 이미지뿐만 아니라 인간과 자연 세계의 관계를 다루는 이미지도 그렸습니다.

마르코 그라시와 그의 창작적 영향, 작업 과정, 그리고 극사실주의와의 관계에 대해 이야기를 나눌 기회를 가졌습니다.
My Modern Met에서 마르코 그라시와 진행한 단독 인터뷰를 확인해 보세요.

마르코 그라시 아티스트

진화의 역설에서 발췌한 내용입니다.

처음에 초현실주의 회화에 끌리게 된 계기는 무엇이었고, 시간이 지나면서 어떻게 표현 능력을 발전시켰나요?

처음부터 초현실주의적인 방식으로 그림을 그리는 것이 제 목표였다고는 할 수 없습니다.
그저 그렇게 된 거죠. 저는 항상 옛 거장들을 존경했고, 그들의 눈을 통해 현실을 보려고 노력했습니다.
르네상스 시대에 그들이 완성한 인물들의 부드러운 표현과 부드러운 전환을 포착하고 싶었습니다.
시간이 흐르면서 제 스타일은 오늘날의 모습으로 발전했습니다.
초현실주의와 상징주의의 요소들이 결합된 초현실주의입니다.

마르코 그라시 아티스트

진화의 역설에서 발췌한 내용입니다.

당신의 그림은 어떤 과정을 거쳐 만들어지나요?

모든 것은 아이디어에서 시작됩니다.
제가 관심 있는 것, 걱정되는 것 말이죠. 그러면 아이디어가 구체화됩니다.
처음에는 흐릿하지만, 생각할수록 더욱 명확해집니다.
저는 먼저 여러 장의 스케치를 그리고, 구도, 모델의 포즈, 주변 환경, 그리고 색상 팔레트를 계획합니다.
그런 다음 캔버스를 준비합니다.
저는 먼저 캔버스에 구도를 직접 스케치하는 것을 선호합니다.
그런 다음 여러 겹의 색을 칠합니다.
많은 사람들이 디테일이 가장 중요하다고 생각하지만, 그 아래에 있는 디테일을 제대로 준비하지 않으면 어색해 보일 것입니다.

마르코 그라시 아티스트

진화의 역설.

마르코 그라시 아티스트

가상현실의 세부 내용입니다.

당신은 어떻게 그림에서 그토록 미세한 수준의 세부 묘사를 구현하시나요?

저는 어느 정도 정확하고 꼼꼼하다고 생각합니다.
하지만 자연을 관찰하는 것이 가장 중요하다고 생각합니다.
빛은 표면에 어떻게 닿을까요? 색은 어떻게 변할까요? 그림자는 어떻게 움직일까요? 이러한 모든 질문은 인간의 형태를 연구할 때뿐만 아니라 아주 작은 디테일을 포착할 때도 마찬가지로 중요합니다.
같은 원리가 적용됩니다.

마르코 그라시 아티스트

영원한 포옹.

마르코 그라시 아티스트

Ethereal Embrace의 세부 내용입니다.

전통적인 스푸마토 기법은 무엇인가요? 당신의 작품에서 이 기법이 중요한 이유는 무엇이며, 어떻게 재해석하셨나요?

스푸마토는 르네상스 시대에 개발된 회화 기법입니다.
색채, 빛, 그림자를 매끄럽게 혼합하여 변화의 흔적을 거의 느낄 수 없고, 붓놀림도 거의 눈에 띄지 않습니다.
저는 스푸마토의 극히 미묘한 그라데이션, 차분한 색조, 그리고 섬세한 유약에 늘 감탄해 왔고, 자연스럽게 제 작품에 일찍부터 이러한 기법을 접목시켰습니다.

저는 스푸마토 기법이 그림에 초자연적인 부드러움과 세련미를 부여한다고 믿습니다.
하지만 르네상스 작품들과 제 그림을 비교해 보면, 같은 기본 원리를 공유하고 있음에도 불구하고 상당히 다릅니다.
저는 스푸마토 기법을 넓은 전환뿐 아니라 모든 디테일과 피부의 미묘한 차이까지 표현합니다.
또한, 더 많은 색을 혼합한다고 생각합니다.
옛 거장들이 단일 색조의 그라데이션을 사용하는 반면, 제 접근 방식은 더욱 풍부한 색조의 상호작용을 포함합니다.

마르코 그라시 아티스트

“비밀의 방.”

그림에서 여성을 자주 묘사하시는데, 예술적, 주제적 소재로서 여성에 대한 당신의 관심은 무엇인가요?

맞아요. 지금까지 제가 그린 인물상은 대부분 여성이었지만, 현재는 남성상을 담은 새로운 그림을 작업하고 있습니다.
모델을 찾을 때는 대개 명확한 생각을 가지고 있습니다.
특정한 표정, 분위기, 그리고 제가 이전 프로젝트에서 추구했던 특징들을 다양한 여성 모델에게서 발견하는 것이죠. 게다가 저는 앤틱한 미학, 즉 시대를 초월하는 아름다움에 끌립니다.
꼭 현대적 트렌드에 얽매이지 않는 그런 아름다움 말입니다.

마르코 그라시 아티스트

자아의 가장자리.

자신의 업무에 대해 잘 모르는 사람에게 단 몇 문장으로 자신의 업무를 어떻게 설명하시겠습니까?

저는 주로 인물을 서정적이고 초현실적으로 묘사합니다.
사람을 있는 그대로 묘사하는 경우는 거의 없습니다.
주로 상징적이고 초현실적인 요소를 접목하여 팔다리를 도자기나 보석처럼 무생물로 변형합니다.
제 작품은 인간의 본성, 즉 자연 세계 및 비인간 동물과의 타락한 관계를 탐구합니다.

마르코 그라시 아티스트

진주조개.

마르코 그라시 아티스트

진주조개의 세부 묘사.

마르코 그라시 아티스트

스튜디오에 있는 마르코 그라시.

사람들이 당신의 작품을 통해 무엇을 얻기를 바라시나요?

우선, 이 그림을 진심으로 좋아해 주셨으면 좋겠습니다.
박물관이나 미술관에 가면 항상 이 그림에 푹 빠져 있거든요. 제 마음을 움직이는 작품을 처음 마주하는 순간이 정말 행복해요. 다른 분들도 제 그림 앞에 서서 저와 같은 감정을 느끼셨으면 좋겠어요.

그 외에도 제가 깊이 관심을 갖고 제 작품의 배경에 깔려 있는 주제들이 많습니다.
저는 인간 본성을 탐구하는 다양한 이미지들을 그렸고, 인간과 자연 세계의 관계를 다루는 이미지들도 그렸습니다.
제 그림을 보는 것이 단순히 세부적인 부분만 관찰하는 것을 넘어서기를 바랍니다.
우리가 우리의 터전인 지구와 서로에게, 그리고 우리가 감각이 있음에도 불구하고 사물처럼 취급하는 다른 동물들에게 어떤 짓을 하고 있는지, 그리고 어쩌면 자기 성찰의 순간이 되기를 바랍니다.

놀라운 초현실주의 그림은 사람들의 자연과의 초현실적 연결을 포착합니다.

오스틴 하울렛의 비유적 그림

오스틴 하울렛 의 그림 속 인물들은 주변 환경과 어우러지는 듯합니다 . 뉴멕시코 출신의 이 예술가는 남녀가 자연과 어우러지는 초현실주의적 묘사를 통해 사람과 환경의 관계를 탐구합니다.

이 작품들 중 일부에서는 초상화가 큰 나무의 가지와 겹쳐져 있고, 다른 작품에서는 인물들이 자신이 앉아 있는 산과 하나가 된 것처럼 보입니다.
하울렛은 My Modern Met과의 인터뷰에서 자연은 우리를 연약하게 만들고 성장하도록 격려한다고 믿습니다.
그래서 저는 인간의 모습을 자연과 어우러진 모습으로 그려낼 필요성을 느낍니다.
라고 말했습니다.
인간 정신의 복잡성은 균형과 평화를 찾기 위해 때때로 자연 환경의 도움을 필요로 합니다.
처음부터 제 모든 작품의 목표는 관람객에게 우리의 가장 깊은 감정을 다루는, 무시무시한 작업을 하도록 요청하는 것이었습니다.
그렇게 함으로써 우리는 자신을 더 잘 이해하고 세상을 바라보는 관점을 더욱 공감적인 관점으로 바꿀 수 있습니다.

초현실주의는 하울렛이 사람과 환경 사이의 관계를 더욱 다채롭게 탐구할 수 있게 해 줍니다.
인물의 실제 모습을 묘사하기보다는, 자연과 관련된 감정, 기억, 그리고 다른 생각들을 표현합니다.
나무가 즐비한 계곡과 얼음 호수 위에서 잠든 듯한 거대하고 실물보다 큰 여성들은 자신이 있는 곳에 안주하며 자연과 온전히 조화를 이루는 듯합니다.
제가 직접 인체를 그리기 시작했을 때, 저는 곧바로 감정적 취약성과 자기 성찰을 보여주는 신체성에 끌렸습니다.
라고 하울렛은 설명합니다.
제가 저 자신과 타인에게서 가장 중요하게 여기는 특징 중 하나는 감정적 취약성이며, 저는 이 특징을 모든 작품에서 하나의 선으로 표현하기로 했습니다.

Howlett의 그림 인쇄물은 그의 온라인 매장을 통해 구매할 수 있으며, Instagram 에서 아티스트를 팔로우하면 그의 최신 프로젝트에 대한 최신 소식을 받아볼 수 있습니다 .