라키 노부요시는현대 일본에서 가장 논란이 많고 저명한 사진작가 중 한 명입니다. 그는 노골적이면서도 비극적으로 친밀한 방식으로 드러나는 핵심적인 충동, 즉 에로스를 중심으로 자신의 시학을 구축해 왔습니다.
그의 사진에서 에로티시즘은 단순한 주제나 소재가 아닙니다.
실존적 조건이며, 삶과 죽음, 육체와 기억, 여성과 도쿄라는 도시를 관통하는 힘입니다.
 Epreuve aux sels d'argent
아라키의 세계에서 에로스는 향수와 덧없음과 불가분의 관계에 있습니다.
잘린 꽃, 버려진 시체, 전선이 교차하는 도쿄의 하늘을 담은 그의 사진들은 필연적으로 사라지는 것을 보존하고자 하는 동일한 욕망을 이야기합니다.
이런 의미에서 아라키는 깊이 일본적인 사진작가입니다.
그의 미학은 모노노아와레(mono no aware), 즉 덧없음의 우울함에 뿌리를 두고 있기 때문입니다.
따라서 에로스는 단순한
성적 충동이 아니라
아름다움의 연약함에 대한 인식입니다.
사진은 사랑과 애도의 의식이 됩니다.
사랑한다는 것은 이미 잃는 것이고, 사진을 찍는 것은 작별을 고하는 것입니다.
일본에서 가장 유명한 사진작가인 아라키가 수많은 유명인을 자신의 사진에 포함시키는 것은 놀라운 일이 아닙니다.
하지만 그의 가장 유명한 팬은 아마도 아이슬란드 가수 비요크일 것입니다.
그는 비요크의 1996년 앨범 '텔레그램' 커버 사진을 촬영했습니다.
다큐멘터리 '아라키멘타리'(2004)에서 인터뷰한 그녀는 1993년 런던에서 이 독특한 사진작가의 작품을 처음 접하게 된 이야기를 들려줍니다.
그녀는 바로
그 순간 매우 강렬한 발견이었다고 말합니다.
비요크는 아라키를 내가 아는 가장 에너지 넘치는 사람... 모든 것을 9,000% 해내는 아티스트라고 칭합니다.
이 사진들에서 아라키는 연약함과 힘 사이에 갇힌 듯한 모습을 보이며, 생명력, 긴장감, 그리고 기억으로서의 에로스를 추구하는 아라키의 미학을 완벽하게 구현합니다.
아라키는 단순히 비요크를 묘사하는 데 그치지 않습니다.
그는 그녀의 에너지, 활력, 그리고 그녀의 모든 사진 작업에
스며든 삶과
창조에 대한 절박함을 포착합니다.
이 기사는 Luigi Falanga(일명 @super8otto)와 협력하여 작성되었습니다.
길리 베니타가 말하는 일본의 조용한 친밀함
일본에서 친밀함은 용기 있는 행동입니다.
소리치거나 과시하지 않습니다.
대화의 틈사이에 속삭이고, 절제된 시선 속에 숨고, 몸짓으로 이어진 거리감 속에서 드러납니다.
이것이 바로사진작가길리 베니타가신미츠(親密)를 통해 포착한 침묵의 진실입니다.
신미츠는얼굴, 관계, 그리고 멈춰진 순간들을 통해 일본 문화 속의 연약함을 탐구하는 비주얼 프로젝트입니다.
고엔지의 거리에서 후추까지, 시모키타자와의 도시적 분위기에서 후지시의 친숙한 고요함까지, 그의 초상화는 웅장한 이야기가 아닌, 최소한의 보편적인 세부 사항을 말해줍니다.
말하지 않은 포옹, 공유한 농담, 신뢰하는 두 사람 사이의 부드러운 빛.
각 사진에는 간결하면서도 강렬한 단어들이 곁들여져 있습니다.
히바리와의 만남을 허리케인 속에 피어난 백합이라고 묘사하는 레인이나, 너무 가까워서 남들의 시선조차 헷갈리게 만드는 친구 츠카사와 카이처럼 말입니다.
우리에게 친밀함이란 남들이 우리를 연인으로 생각할 만큼 가까운 사이를 뜻합니다.
하지만 사실은 그렇지 않아요.
신미츠가자신의 강점을 발견하는 지점 은 바로 여기에 있습니다.
보이지 않는 것을 보이게 하고, 진정으로 보이는 것의 아름다움을 포착하는 데 있습니다.
가면이 서서히 벗겨져 가는 변화하는 일본에서, 길리 베니타는 우리에게 순수하고 진솔하며 깊이 있는 인간적 시선을 선사합니다.
사라 히니의 사진은 신체를 찬양합니다
에이미 호로비츠의 자기 자신이 되는 모습
에이미 호로비츠는뉴욕워싱턴 스퀘어 공원을가로지르는 젊은이들의 얼굴에초점을 맞춥니다.
이곳은주민들처럼 끊임없이 정체성을 변화시키는 곳입니다.
5년 동안 사진작가 호로비츠는 주로 학생이나 독립적인 삶을 시작하는 예술가 등 젊은 성인들의초상화 166장을촬영하며 , 무대와 현실 사이에 멈춰 있는 그들의 순간을 포착했습니다.
2025년 8월에 출간된 이 책은 마치 침묵 속의 관찰처럼 보인다.
뉴욕의 화려한 풍경이 아니라, 공공장소에서 드러나는 사적인 표정들을 묘사한다.
호로비츠의 초상화는 자연스러운 리듬을 지닌다.
전신과 클로즈업이 번갈아 등장하고, 연인들은 고독 속으로 사라지며, 미학적 대담함은 더욱 연약하고 인간적인 무언가로 자리를 내준다.
언뜻 보면 초점이 외모에 맞춰져 있는 것처럼 보입니다.
즉, 색깔 있는 머리카락, 문신, 보석, 독특한 옷차림 등이 그렇습니다.
하지만 사진작가는표면을 직접 보는 것이 아니라 표면을통해보고있다는 느낌이 남습니다 .
수십 년간 뉴욕의 창의성의 교차로였던 워싱턴 스퀘어 파크는 그 자체로 신화를 품고 있습니다.
다이앤 아버스가이곳에서 사진을 찍었고,앙드레 케르테스가이곳에서 빛을 찾았으며,에드워드 호퍼가바로 길 건너편에 살았습니다.
호로비츠는 이러한 유산에 은밀하게 참여하며, 아이러니보다는 공감, 호기심, 그리고 진솔함을 담은 새로운 관점을 제시합니다.
그의 초상화는
우연한 만남을 진정한 무언가로 변화시키는 상호 관심, 즉 교류에서 탄생합니다.
책에 등장하는 젊은이들 중 일부는 자신에 대한 글을 썼는데, 이는 책 표지 안쪽에 실려 있습니다.
이는 친밀감을 한층 더하는 정체성의 파편들입니다.
오늘은 처음으로 내추럴 헤어를 한 날이었고, 오랜만에 아름답다고 느낀 날이었습니다.
,사랑받고 싶지만 친밀함은 역겹습니다.
, 뉴욕 생활 첫 달입니다.
.. 제 삶이 변하고 있다는 것을 압니다.
이러한
목소리들은 메아리처럼 이미지와 함께하며, 모든 인물 사진에는 카메라 밖에서만 존재하는 보이지 않는 이야기가 숨겨져 있음을 일깨워줍니다.
호로비츠는 다이앤 아버스와 메리 엘렌 마크를 영감의 원천으로 꼽으며, 그들의 영향력은 신뢰, 인내, 그리고 겉모습을 넘어 바라보려는 의지에서 느껴진다.
하지만 <공원 산책?>은곧 자신만의 목소리를 찾아낸다.
성인으로의 전환, 정체성, 그리고 드러나고자 하는 욕구에 대한 성찰이다.
제 작업은 타인에게 보여지고 타인을 바라보는 것에 관한 것입니다.
서로를 이해하는 순간에 시간을 멈추는 것에 관한 것이죠.라고 사진작가는 말한다.
바로 이러한 정지, 도시의 혼돈 속에서 느껴지는 연결, 바로 이 순간이 이 책에 담긴 사진들을 감동적으로 만든다.
©AmyHorowitz / SchiltPublishing&Gallery
난다 하게나르스의 사진 속 리드미컬하고 우울한 춤
인생은 강물처럼 제 속도대로 흐르며, 고요함과 격동이 뒤섞인 여정으로 우리를 이끕니다.라고 사진작가난다 하게나르스는설명합니다 . 고요한 순간에는 마치 시간의 흐름 속에서 여유롭게 떠다니는 듯 잔잔한 흐름에 휩싸입니다.
바로 이러한 순간에 우리는 위안을 얻고, 물의 고요함에 마음이 고양됩니다.
하지만 고요한 물은 급류로 변해 우리의 균형을 깨뜨리고
우리의 존재 목적에 의문을 품게 할 수도 있습니다.
 인생은 강과 같다
 인생은 강과 같다
난다 하게나르스(1988)는 이러한 말로 그녀의 삶에 대한 비전을 엿볼 수 있게 해주며, 그녀의 사진에 대한 통찰력을 제공합니다.
하게나르는 이러한 삶의 흐름을 자신의 렌즈를 통해 포착합니다.
그녀의 작품은시적이고직관적이며감성적이라고 할 수 있으며, 자신의 감정을 이미지로 표현하고자 하는 열망에서 비롯됩니다.
시간과영원함
이라는 개념은 난다를흑백 사진에 집중하게 했고, 이는 그녀의 예술에 깊이와 영원함을 더하는 선택이었습니다.
 연결 스킨
난다에게 카메라는 단순한 도구가 아니라 변화의 상징입니다.
카메라는 그녀가 삶을 새로운 방식으로 바라보도록 도와주었고, 카메라 렌즈를 통해 새로운 관점을 얻었던 것처럼 말입니다.
그녀는 사진을 성장과 자기 발견의 수단으로 여깁니다.
사물을 다르게 보는 것이 항상 쉬운 일은 아니지만, 저는 그렇게 하기 위해 노력합니다.라고 그녀는 말합니다.
이러한 철학은 그녀의
작업에도
반영됩니다.
그녀는 물만 보는 것이 아니라, 물이 반사되는 모습도 봅니다.
이러한 관점은 그녀가 포착하는 모든 것에 적용되며, 항상 새로운 구도를 추구하고숨겨진 아름다움을 드러내고자 합니다. 난다의 빛과 그림자는리듬감과 우울함이 공존하는 춤을만들어냅니다 .
강물이 풍경을 가르며 흘러가듯, 우리가 마주하는 어려움 또한 우리를 형성합니다.
시련과 고난, 불확실성과 의심의 순간들은 모두 우리의 개인적인 진화에 기여합니다.
이러한 경험들은 우리에게 회복탄력성, 인내심, 그리고 적응의 기술을 가르쳐
줍니다.
우리는 삶의 진정한 아름다움은 장애물이 없는 데 있는 것이 아니라, 장애물을 극복하는 능력에 있다는 것을 깨닫습니다.
그리고 여정을 계속해 나가면서 우리는 삶의 흐름을 신뢰하는 법을 배우게 됩니다.
강물처럼 우리도 항상 진화하고 앞으로 나아가고 있음을 알기 때문입니다.
난다 하게나르스의 세계에서는 모든 사진이 이러한 철학을 반영합니다.
그녀는 렌즈를 가이드 삼아 강가의 생명들이 지닌 복잡하고 미묘한 면모를 탐구하고, 모든 장면에서 의미와 아름다움을 발견하도록 우리를 초대합니다.
난다 하게나르스는 2023년 9월 22일부터 24일까지 밀라노의 마탈론 재단에서 열리는Collater.al 사진전시회 에서 자신의 작품 중 하나를 선보일 예정입니다.
Zach Buchner가 말하는 Bike Kill
잭 부흐너는뉴욕 이야기로 돌아왔습니다.
다시 한번, 그는 가장 진실된 관점, 즉 그곳에 살고, 그곳을 탐구하며, 본능적인 연결고리로 그곳을 사진으로 담아내는 사람의 관점에서 이야기를 풀어냅니다.
살아 숨 쉬는 예측 불가능한 유기체로서의 뉴욕을 보여준 이미국 사진작가는 , 매년 10월이면브루클린레드훅거리를 기계의 광기로 물들이는, 전설적이면서도 신비로운 사건
인 '바이크킬'을주제로 한 새로운 시리즈로 돌아왔습니다.
Bike Kill은 웹사이트도, 정확한 날짜도, 심지어 전단지도 없습니다.
입소문으로만 전해지는 이 지하 의식은 매년 창작가, 아웃사이더, 아마추어 사이클리스트들이 함께 모이는 자리입니다.
부흐너는 이 무질서한 축제에 항상 두 바퀴로 참여하고 싶었지만, 올해가 되어서야 마침내 참여하게 되었다고 말합니다.
행사 소식을 듣자마자 모든 것을 버리고 레드 훅으로 달려갔어요.라고 그는 썼습니다.
그의 이미지는 그 순간의 부조리함과 시적 분위기를 포착합니다.
고철로 조립된 거대한 자전거, 날아다니는 맥주, 위태로운 균형을 유지하며 휙휙 지나가는 몸들, 그리고 마치 다른 시대에 속한 듯한 집단적 에너지. 밤이 되면 혼돈이 찾아옵니다.
참가자들은 손수 만든 창과 헐크 같은 손이 박힌 거대한 자전거를 타고 중세 시대 마상 창시합을 벌입니다.
위험하면서도 해방감을 주는 결투, 충돌과 웃음의 안무입니다.
그러면 자존심 있는 파티처럼 카타르시스가 찾아온다.
거리는 댄스 플로어로 바뀌고, 누군가가 쓰레기 봉투를 돌리고, 모두가 함께 쓰레기를 치우면서 방금 경험한 열광의 흔적을 모두 지운다.
부흐너의 사진은 뉴욕 언더그라운드의 날것 그대로의 집단적 아름다움을모두 담아냅니다.
예술, 즉흥성, 그리고 혼돈이 뒤섞인 이 도시를 독특하게 만드는 그 아름다움 말입니다.
<Bike Kill>을 통해 그는 다시 한번 뉴욕의 정수를 포착합니다.
엽서에 나올 법한 완벽한 뉴욕이 아니라, 가장 자유로운 구석구석에서 살아 숨 쉬는 뉴욕의 정수를 말입니다.
셀린 반 힐의 사진이 패션 사진을 어떻게 가로채는가
완벽함과 젊음이 우선시되는패션 사진계에서 셀린 반 힐은 진정성과 독특함을 추구하는사진작가로 두각을 나타냅니다.
스페인과 네덜란드 혈통의 아테네에서 태어난 셀린은 3년 전, 91세의 나이에 그녀의 피사체가 된 할아버지에게서 영감을 받아 사진계에 발을 들여놓았습니다.
극단적이고 과장된 순간을 포착하는 그녀의 뛰어난 재능은 우리가 알고 있는 패션 사진의 관습에 도전하는 이미지를
탄생시켰습니다. 그렇다면 셀린 반 힐의 사진은 어떻게 패션 사진과 조화를 이룰까요?
셀린 반 힐 사진의 마법은 의심할 여지 없이 그녀만의 독특한 비전, 개성과 포용성을 기리는 데 있습니다.
셀린의 사진 여정은 할아버지를 모델로 삼아 찍은 사진을 인스타그램 계정 스페인 킹에 올리면서 전환점을 맞이했습니다.
이러한 접근 방식을 통해셀린은 주름과 노화의 아름다움을 발견하는 여정을 시작했으며, 나이가 사진에서도 결코 제한 요소가 되어서는 안 된다는 것을 보여주었습니다.
셀린느의 사진들은 보그, GQ, 로피시엘과 같은 유명 잡지들의 주목을 받지 않을 수 없었습니다.
이러한 협업은 틀에 얽매이지 않은 모델들이 강력한 메시지를 전달하고 복잡한 패션 업계에서 변화를 이끌어낼 수 있음을 보여줍니다.
셀린느는 패션 사진을변화의 도구로 활용하며, 모델의 나이와 외모에 관계없이 업계의 기준을 재정립하고 다양성을 포용하도록 장려합니다.
셀린 반 힐의 창작 과정은 진정성 있고, 자유로우며, 강렬한 방식으로 패션 사진과 얽혀 있습니다.
할아버지를 모델로 기용하기로 한 그녀의 결정은 업계의 아름다움과 나이에 대한 고정관념에 도전합니다.
그녀는 자신의 작업을 통해 패션계가 다양성과 독특함을 포용하도록 장려하고, 개인이 자신의 모습 그대로 편안함을 느낄 수 있는 도구를 제공합니다.
과감한 색채 활용과 창의적인 감각을 바탕으로 셀린의 이미지는
기존의
패션 사진을 넘어 진정한 예술의 경지로 승화시킵니다.
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셀린 반 힐 제공
자매처럼, 집처럼
마린 프리드는 아날로그 사진을 사용하는 아주 젊은 사진작가입니다.
자매처럼, 집처럼이라는 작품에서 그녀는 지난 6월 프랑스 디에프 근처 시골집에서 친구 글래디스와 함께 보낸 하루를 회상합니다.
이 프로젝트의 사진적 분위기는 보는 이에게 두 여성 사이에 깊이 남아 있는 자매애, 즉 끈끈한 유대감을 떠올리게 합니다.
프리드는 저는 외동딸이지만, 글래디스와 함께
보낸 주말은 마치 친정에서 언니와 시간을 보내는 것 같은 느낌이었어요.라고 말합니다.
우리의 친밀함 덕분에 그녀를 더 잘 알게 되었어요. 우리는 많은 이야기를 나누고, 경계를 정하고, 목욕하고, 웃고, 서로 가까이서 자고, 당나귀를 구경하고, 야외에서 시간을 보냈죠. 저에게 이 작품은 현실과 상상 속 자연과의 친밀함이 어우러진 매우 대표적인 이미지입니다.
마린 프리드는 이 프로젝트에 대해 이렇게 설명합니다.
그녀의 프로젝트는 친밀하고 깊이 있는 감성을 담고 있으며, 아날로그적인 영향은 여성의 몸을 탈성애화하려는 프리드의 사명을 더욱 강화합니다.
저의 목표는 우리 자매애라는 렌즈를 통해 삶, 일상의 작은 순간부터 위대한 성취까지 기록하는 것입니다.
저는 삶의 시적인 본질을 포착하고자 노력합니다.
우리는 함께 우리의 자연스러운 아름다움, 힘, 그리고 우아함을 발견합니다.
사진작가
프리드는 자신의
사진 접근 방식에 대해 말하며 마무리합니다.
웬디 사이먼스가 포착한 모성
독학으로 사진에 입문한 네덜란드 사진작가 웬디 사이먼스는자신의 렌즈를 통해 심오한 여정을 떠나,필터 없이 엄마로서의 은밀한 순간들을 포착합니다. 웬디 사이먼스는 일상의 순간들, 즉 정신없이 바쁜 삶 속에서 간과하기 쉬운 작고 섬세한 디테일의 아름다움을 포착하는 놀라운 능력을 지녔습니다.
그녀의 사진은 삶의 모든 단계에서 인간이 겪는 경험에 대한 진심 어린 탐구입니다.
하지만 웬디의 마음속에
특별한 자리를 차지하는 것은 바로어린 시절의 엄마로서의경험입니다 . 그녀는 솔직하고 친밀한 시선으로 이 경험에 접근하며, 엄마와 아이 사이의 깊은 유대감을 드러냅니다.
웬디는 자연 그 자체에서 영감을 얻습니다.
자연의 치유력은그녀의 작품에 영향을 미치며, 종종 다음 사진 촬영의 뮤즈가 됩니다.
웬디는 자신의 렌즈를 통해 위안과 영감을 얻고, 예술과 모성의 세계를 자연스럽게 융합합니다.
웬디 사이먼스의 스타일은삶의 진정성과 원초적인 본질을보여줍니다 . 그녀는 온전히자연광만을사용하여 찬란한 순간들을 포착합니다.
이러한 선택은 그녀의 작품에 따뜻함과 진실함을 불어넣어, 모든 사진을 그녀가 기록하는 삶을 여과 없이 들여다보는 창으로 만들어줍니다.
웬디의 특별한 프로젝트 중 하나인'아트 마마(Art Mama)'는 예술과 모성, 두 세계를 하나로 묶는 작품입니다.
팬데믹이 한창일 때, 그녀는 어머니이자 예술가로서의 삶을 깊이 있게 탐구하며 이러한 자기 성찰의 여정을 시작했습니다.
웬디의 사진 일기는 격동의 시대, 모성애의 복잡한 과정을 헤쳐 나가는 아이들과 자신의 모습을 생생하게 그려냅니다. 그녀의 사진들은 비록 예측 불가능하고
혼란스럽지만, 모성애의 여정은 우리 모두를 하나로 묶는 공통된 경험이라는 것을 일깨워줍니다.
Wendy Symons는 2023년 9월 22일부터 24일까지 밀라노의 Matalon Foundation에서 열리는Collater.al Photography전시회 에서 자신의 작품 중 하나를 선보일 예정입니다.
Wend
모건 볼든의 사진: 희망과 두려움 사이
사진작가모건 볼든은지난 5년간중형 포맷 카메라를 들고 미국 전역을 여행하며 친밀하면서도 집단적인 프로젝트를 진행했습니다.
파리가 가만히 앉아 있을 때(When Flies Sit Still)라는 제목의 이 시각 연구 프로젝트는 2020년에서 2025년 사이 심오한 변화를 겪고 있는 미국의 정서적 풍경을 묘사합니다.
불확실성과 변화로 점철된 세월 속에서, 사진작가는 절박함과
회복력 사이에 멈춰 선 삶이라는 공통된 긴장감으로 하나가 된, 익숙하면서도 낯선 얼굴들에 시선을 돌렸습니다.
이 이미지들은 해결책도, 안심시키는 결론도 제시하지 않습니다.
오히려 아름다움이 저항과 얽히고설키는 현재의 연약함을, 그리고 강인함이 영웅적인 것이 아니라 침묵의 몸짓을 통해 드러나는 그 순간에 집중합니다.
포옹, 진정성 있는 표현, 운명론에 굴복하지 않는 태도. 볼든은 이러한 디테일에서 강인함의 진정한 본질을 발견합니다.
강인함은 결코 화려하지 않고 일상적이며, 끈기 있고, 생동감 넘칩니다.
<파리가 가만히 앉아 있을 때>는 희망과 두려움을 가르는 아슬아슬한 경계선을 섬세하게 넘나든다.
설명이 아닌 공유를 추구하며, 어렵고 불확실한 시기에 연결감을 회복한다.
따라서 각각의 장면은 타인에게서 우리 자신을 발견하고, 답이 없는 질문에 직면했을 때 외로움을 느끼지 않도록 하는 초대가 된다.
바로 이러한 정지 상태에서 이 프로젝트는 힘을 얻는다.
저항은 종종 그저 존재하는
것일 뿐임을
일깨워주기 때문이다.
InstHunt 스페셜 에디션 – Arsura
InstHunt 스페셜 에디션은 여러분의 최고의 사진들을 테마에 맞춰 엄선하여 처음으로 선보이는 사진 컬렉션입니다.
매달 테마가 정해져 있으며, 여러분의 사진을 통해 테마에 생명력을 불어넣을 수 있습니다.
이번 달의 주제는 '뜨거운 열기'였습니다 .
열, 욕망, 기대, 타오르는 빛이라는 개념을 관찰하고, 여러분의 사진을 통해 보여주시면 좋겠습니다.
최고의 사진들을 소개합니다.
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