
안드레이 체트로니의 잎깎는 벌. 무척추동물 초상화 부문 최종 후보.
12,500장이 넘는 사진이 2025 년 올해의 클로즈업 사진작가 (CUPOTY) 공모전 에 출품되었습니다 . 이 공모전은 사진작가들에게 세상을 더 가까이 들여다보도록 장려합니다.
20시간의 토론 끝에 22명의 심사위원단은 11개 부문에 걸쳐 멋진 최종 후보작을 선정했습니다.
매혹적인 곤충 사진부터 풍경을 탐험하는 새로운 방법까지,
이 사진들은 세상에 대한 독특한 관점을 제시합니다.
클레이 볼트(Clay Bolt) 가 촬영한 난초벌(orchid bee)의 섬세한 초상화는 전형적인 집단 심리 대신 고독을 추구하는 흥미로운 종입니다.
라파엘 슈타인레스버거(Rafael Steinlesberger) 는 용감한 곤충이 점핑 피트 살모사를 타고 있는 매혹적인 사진을 선보였습니다.
온라인에서 많은 팔로워를 확보한 슈타인레스버거는 코스타리카에서 동료 사진작가들과 함께 저녁 산책을 하던 중 이 사진을 접하게 되었습니다.
하지만 CUPOTY는 화려한 곤충 사진만 다루는 것은 아닙니다.
친밀한 풍경(Intimate Landscape)과 균류(Fungi) 부문은 자연의 고요한 풍경조차도 수상할 만한 가치가
있음을 증명합니다.
결선 진출자들은 이제 2,500파운드(약 3,254달러)의 대상과 Sigma UK, Cygnustech Diffusers, Affinity Photo의 스폰서가 제공하는 카메라 장비 및 후반 작업 소프트웨어를 놓고 경쟁하게 됩니다 . 아래로 스크롤하여 모든 부문에서 가장 인기 있는 결선 진출작들을 살펴보시고, 공식 웹사이트에서 전체 최종 후보 명단을 확인하세요 .
2025년 올해의 클로즈업 사진작가(CUPOTY) 대회의 최종 후보 명단이 발표되었습니다.

클레이 볼트의 콜롬비아 난초 벌. 곤충 부문 최종 후보.

라파엘 슈타인레스버거의 위태로운 농어. 동물 부문 최종 후보

팔 허만센의 Flight. 최종 후보, Butterlies & Dragonflies.

로랑 헤세망스의 In Bloom. 거미류 부문 최종 후보

나탈리아 신케비치의 '일출'. 결승 진출자, 거미류

도널드 볼락의 장미 가시. 식물 부문 최종 후보.

술리만 알라키의 피그미 해마. 수중 부문 최종 후보
최종 후보는 전문 및 아마추어 사진작가가 제출한 12,500장 이상의 사진 중에서 선정되었습니다.

제이미 소프의 롱혼. 무척추동물 초상화 부문 최종 후보.

차바 다로치의 비가 온 후. 친밀한 풍경 부문 최종 후보.

마르크 팔(Márk Pál)의 <샤프 벤드(Sharp Bend)>. 결승 진출자, 곤충.

바트 헤이르웨그의 Marsh Helleborine. 식물 부문 최종 후보.

메리 거전의 Porcelain Crab. Underwtaer 부문 최종 후보.

Doulgas Gimesy의 Splash. Animals 부문 최종 후보.

호세 루이스 지지레이의 가을 캔버스. 펑지(Fungi) 부문 최종 후보.

아마르 알사예드의 애벌레의 조용한 투쟁. 나비와 잠자리 부문 최종 후보.

라파엘 슈타인레스버거의 Weevil's End. 균류 부문 최종 후보.

세키 히토미의 크리스털린 퓨리티. 친밀한 풍경 부문 최종 후보.
세계에서 가장 비싼 그림 10점을 만나보세요

걸작에 가격표를 붙이는 것은 어렵습니다.
오늘날 유명 그림 의 대부분은 루브르 박물관이나 게티 미술관과 같은 박물관에 소장되어 있으며, 방문객들은 일 년 내내 감상할 수 있습니다.
그러나 일부 엄선된 미술품은 대부분의 출처를 개인 소장품으로 간직해
왔습니다.
이 목록은 개인 간에 거래된 역대 최고가 그림 10점을 살펴봅니다.
이러한 작품 중 일부는 이미 미술계에 잘 알려져 있지만, 다른 작품들은 생소할 수 있습니다.
예를 들어, 렘브란트의 <
마찬가지로, 프랑스 후기 인상파 화가 폴 고갱은 타히티에서 살았던 시절에 영감을 받아 다양한 작품을 제작했습니다.
자연경관 속에 앉아 있는 두 타히티 여성을 묘사한 그의 작품 <
추천 영상
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세계에서 가장 비싼 그림들
레오나르도 다빈치의 작품으로 추정, 살바토르 문디
, 1500년대경 — 5억 740만 달러(인플레이션 이후 조정된 가격)

레오나르도 다빈치의 작품으로 추정, “살바토르 문디, 1500년경 (사진: 위키미디어 커먼즈 , 퍼블릭 도메인)
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제목 |
살바토르 문디 |
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아티스트 |
레오나르도 다빈치(기원) |
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년도 |
1499년경–1510년경 |
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중간 |
목판에 유화 |
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움직임 |
르네상스 |
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크기 |
25.8인치 × 19.2인치(45.4cm × 65.6cm) |
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위치 |
알려지지 않은 |
전형적인 르네상스인 레오나르도 다빈치 의 유산은 예술과 과학 모두에 걸쳐 있습니다.
그의 가장 유명한 작품인
미술사학자들은 레오나르도가 생전에 이런 작품을 그렸다는 것을 알고 있었지만, 원본은 분실되었거나 심지어 파괴되었을 것으로 믿어졌습니다.
Salvator Mundi가 2005년에 등장했을 때, 과도한 덧칠로 인해 품질이 좋지 않은 복제품과 유사했고 복원에 들어갔습니다.
이 시기에 전문가들은 그것이 원본임을 시사하는 증거를 발견했고, 이후 진위가 확인되었습니다.
그림의 진위성과 그 신비한 출처에 대해 여전히 의심이 남아 있지만, 대부분의 미술사학자들은 이 작품이 적어도 부분적으로는 레오나르도 다빈치가 만들었다고 믿습니다.
이 작품은 2017년에 4억 7,540만 달러에 팔려 가장 비싼 그림이라는 기록을 세웠습니다.
인플레이션 이후 가격: 4억 7,540만 달러
원래 가격: 4억 5,030만 달러
판매일: 2017년 11월 15일
빌렘 드 쿠닝, 인터체인지
- 3억 5,040만 달러(인플레이션 이후 조정 가격)
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제목 |
교환 |
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아티스트 |
빌렘 드 쿠닝 |
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년도 |
1955 |
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중간 |
캔버스에 유채 |
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움직임 |
추상 표현주의 |
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크기 |
79.0인치 × 69.0인치(200.7cm × 175.3cm) |
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위치 |
시카고 미술관(시카고, IL)에 대여됨 |
20세기 미술의 선구자였던 네덜란드계 미국인 화가 빌렘
드 쿠닝 은 잭슨 폴록, 마크 로스코 등 제2차 세계대전 이후 화가들과 함께 명성을 얻었습니다.
추상 표현주의 운동 에서 중요한 역할을 한 것으로 알려진 그의 스타일은 평생 동안 추상에서 구상으로 변주되었습니다.
그의 작품 <인터체인지> 는 빠른 제스처 붓놀림으로 표현된 추상 작품으로, 여성 인물에 집중했던 그의 작품과는 다른 면모를 보여줍니다.
이 작품은 2015년 3억 2,800만 달러에 낙찰되었습니다.
인플레이션 이후 가격: 약 3억 2,800만 달러
원래 가격: 약 3억 달러
판매일: 2015년 9월
폴 세잔, 카드놀이하는 사람들
(5번째 버전), 1894년경–1895년경 — $307.8(인플레이션 이후 조정된 가격)

폴 세잔, 카드놀이하는 사람들(5번째 버전), 1894-1895년경 (사진: 위키미디어 커먼즈 , 퍼블릭 도메인)
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제목 |
카드 플레이어들 |
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아티스트 |
폴 세잔 |
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년도 |
1894-1895 |
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중간 |
캔버스에 유채 |
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움직임 |
후기인상주의 |
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크기 |
18.7인치 × 22인치(47.5cm × 57cm) |
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위치 |
오르세 미술관(프랑스 파리) |
폴 세잔은 후기인상주의 운동 의 선구적인 예술가 중 한 명으로 , 그의 작품은 회화적인 붓놀림, 아방가르드적인 원근법, 그리고 선명한 색채 팔레트로 특징지어집니다.
그의 표현주의적인 작품은 야수파와 입체파 와 같은 다른 예술 양식의 선구자로 여겨지며, 그가 현대 미술사 에서
가장 영향력 있는 인물 중 한 명으로 여겨지는 이유 중 하나입니다 .
각 작품은 테이블에 앉아 두 장의 카드를 든 여러 명의 남자 인물을 묘사하고 있습니다.
17세기 장르 회화에서 유행했던 도박이라는 주제를 기반으로 했지만, 세잔은 역사적 사실과는 달리 혼돈 없이 고요하고 차분한 분위기를 조성합니다.
다섯 번째 버전은 두 명의 인물만 등장하며, 2011년 약 3억 2,800만 달러에 판매되었습니다.
인플레이션 이후 가격: 약 3억 2,800만 달러
원래 가격: 2억 5,000만 달러
판매일: 2011년 4월
폴 고갱, 나페아 파 이포이포(언제 결혼할 것인가)
, 1892년 - 2억 4,720만 달러(인플레이션 이후 조정된 가격)

폴 고갱, 나페아 파 이포이포? (결혼해 주시겠어요?), 1892 (사진: 위키미디어 커먼즈 , 퍼블릭 도메인)
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제목 |
Nafea Faa Ipoipo(언제 결혼하시겠습니까) |
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아티스트 |
폴 고갱 |
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년도 |
1892 |
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중간 |
캔버스에 유채 |
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움직임 |
후기인상주의 |
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크기 |
40인치 × 30인치(101cm x 77cm) |
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위치 |
개인 소장품 |
1891년, 프랑스 후기인상파 화가 폴 고갱은 더욱 순수한 예술 형식을 찾아 타히티로 떠났습니다.
그는 2년 동안 타히티를 여행하며 풍경과 그곳에 사는 원주민 여성들을 그렸습니다.
앞쪽에 있는 소녀의 귀 뒤에 있는 꽃은 그녀가 남편을 찾고 있음을 의미한다고 합니다.
이 그림은 2014년 2억 2,900만 달러에 낙찰되었습니다.
인플레이션 이후 가격: 2억 2,900만 달러
원래 가격: 2억 1,000만 달러
판매일: 2014년 9월
잭슨 폴록, 17A호
, 1948년 - 약 2억 3,330만 달러(인플레이션 이후 조정된 가격)
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제목 |
번호 17A |
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아티스트 |
잭슨 폴록 |
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년도 |
1948 |
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중간 |
섬유판에 묻은 오일 |
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움직임 |
추상 표현주의 |
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크기 |
44.1인치 x 34.1인치(112cm x 86.5cm) |
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위치 |
개인 소장품 |
가장 유명한 추상 화가 중 한 명인 잭슨 폴록은 1940년대 후반부터 제작을 시작한 그의 시그니처 드립 페인팅 으로 가장
잘 알려져 있습니다 . 폴록은 캔버스를 채우는 완전히 새로운 방식을 발견함으로써 선, 색, 그리고 회화적 공간을 재정의했습니다.
그의 그림 17A는 섬유판에 노란색, 흰색, 파란색, 주황색 유화 물감을 혼돈스럽게 배치한 이 기법의 대표적인 예입니다.
특히 이 작품은 1949년 잡지 ' 라이프' 에 소개되어 젊은 작가에게 큰 주목을 받았습니다.
이 작품은 2015년 2억 1,800만 달러에 낙찰되었습니다.
인플레이션 이후 가격: 약 2억 1,800만 달러
원래 가격: 약 2억 달러
판매일: 2015년 9월
구스타프 클림트, 바서슐랑겐 2세
, 1907년 - 2억 2,260만 달러(인플레이션 이후 조정된 가격)

구스타프 클림트, “Wasserschlangen II (Freundinnen), 1907 (사진: Wikimedia Commons , 공개 도메인)
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제목 |
바서슐랑겐 II |
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아티스트 |
구스타프 클림트 |
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년도 |
1907 |
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중간 |
캔버스에 유채 |
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움직임 |
상징주의 |
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크기 |
31인치 × 57인치(80cm × 145cm) |
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위치 |
개인 소장품 |
오스트리아의 예술가 구스타프 클림트 는 가장 유명한 상징주의 예술가 중 한 명입니다.
그는 성공적인 경력 동안 학술 그림, 실물 드로잉, 심지어 장식 예술품까지 포함하는 포트폴리오를 만들었습니다.
그의 그림
여성의 신체에 대한 관능적인 묘사와 수많은 추상적 모티프를 포함하여 클림트가 알려진 많은 특징이 있습니다.
2차 세계 대전 중에 나치는 Jenny Steiner라는 오스트리아 유대인 여성에게서 그림을 훔쳤습니다.
2012년 그의 미망인이 경매에 내놓을 때까지 Gustav Ucicky의 가족이 보관했습니다.
그러나 그림의 도난된 특성으로 인해 수익금은 Ucicky 가족과 Jenny Steiner 가족에게 분배되었습니다.
이 그림은 2015년에 2억 420만 달러에 다시 판매되었습니다.
인플레이션 이후 가격: 2억 420만 달러
원래 가격: 1억 8380만 달러
판매일: 2013년
마크 로스코, No. 6 (보라색, 녹색 및 빨간색)
, 1951년 - 2억 1,700만 달러(인플레이션 이후 조정된 가격)
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제목 |
6번 (보라색, 녹색, 빨간색) |
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아티스트 |
마크 로스코 |
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년도 |
1951 |
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중간 |
캔버스에 유채 |
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움직임 |
추상 표현주의 |
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위치 |
개인 소장품 |
러시아계 미국인 화가 마크 로스코 는 추상 미술 운동 의 한 측면이었던 색면 회화의 선구자였습니다 . 그는 캔버스에 특정 색상을 조합하여 다양한 감정을 표현하고자 했습니다.
이 작품은 2014년 2억 1,700만 달러에 낙찰되었습니다.
인플레이션 이후 가격: 2억 1,700만 달러
원래 가격: 1억 8,600만 달러(1억 6,000만 유로)
판매일: 2014년 8월
렘브란트, 마르텐 솔만스와 우피엔 코피트의 펜던트 초상화
, 1634년 - 2억 600만 달러(인플레이션 이후 조정된 가격)

렘브란트, “Maerten Soolmans와 Oopjen Coppit의 펜던트 초상화,1636 (사진: Wikimedia Commons , 공개 도메인)
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제목 |
Maerten Soolmans와 Oopjen Coppit의 펜던트 초상화 |
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아티스트 |
렘브란트 |
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년도 |
1634 |
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중간 |
캔버스에 유채 |
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움직임 |
바로크 |
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크기 |
각각 83인치 × 53.0인치(210cm × 134.5cm) |
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위치 |
루브르 박물관(파리, 프랑스); 레이크스 박물관(암스테르담, 네덜란드) |
렘브란트는 미술사에서 가장 중요한 거장 중 한
명으로 여겨지는데, 이는 19세기 이전 유럽에서 가장 다작한 화가들에게만 부여되는 호칭입니다.
그는 <
그중 하나가 <
이 작품들은 두 인물의 결혼 초상화와 각 인물의 전신 초상화, 그리고 대형 초상화로 의뢰되었습니다.
2016년, 이 초상화들은 릭스뮤지엄과 루브르 박물관에 1억 8천만 달러에 판매되었습니다.
인플레이션 이후 가격: 2억 600만 달러
원래 가격: 1억 8000만 달러(1억 6000만 유로)
판매일: 2016년 2월 1일
파블로 피카소, Les Femmes d'Alger(“버전 O)
, 1955년 — 2억 5백만 달러(인플레이션 후 조정 가격)
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제목 |
Les Femmes d'Alger(버전 O) |
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아티스트 |
파블로 피카소 |
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년도 |
1955 |
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중간 |
캔버스에 유채 |
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움직임 |
입체파 |
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크기 |
45인치 × 57.6인치(114cm × 146.4cm) |
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위치 |
개인 소장품 |
파블로 피카소 만큼 창의적인 천재성을 상징하는 이름은 거의 없습니다 . 스페인 출신의 이 예술가는 79년간 회화뿐만 아니라 조각,
도예, 시, 무대 디자인, 글쓰기 등 다양한 분야에서 성공을 거두었습니다.
그의 그림
이 그림은 화려한 아파트에 사는 여성들을 추상적으로 묘사하고 있으며, 인물과 공간은 다채로운 형태가 겹쳐져 있습니다.
피카소는 이 그림을 여러 버전으로 제작했는데, 그중 <버전 O>가 2015년 크리스티 경매에서 약 1억 9,580만 달러에 낙찰되었습니다.
인플레이션 이후 가격: 1억 9,580만 달러
원래 가격: 1억 7,940만 달러
판매일: 2015년 5월 11일
렘브란트, 기수
, 1636년 - 1억 9,800만 달러(인플레이션 이후 조정된 가격)

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제목 |
기수 |
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아티스트 |
렘브란트 |
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년도 |
1636 |
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중간 |
캔버스에 유채 |
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움직임 |
바로크 |
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크기 |
46.8인치 × 38.1인치(118.8cm × 96.8cm) |
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위치 |
Rijksmuseum (네덜란드 암스테르담) |
이 그림을 소유했던 로스차일드 가문은 루브르 박물관이 기금을 모으는 동안 그림 수출이 금지되었습니다.
박물관이 기금을 모으지 못하자 네덜란드 정부, 렘브란트 협회, 그리고 레이크스 미술관이 힘을 합쳐 이 그림을 구입했습니다.
이 그림은 렘브란트의 수많은 자화상 중 하나이며 , 4분의 3 자세를 취하고 있습니다.
화가는 이 그림을 통해 당시 거액의 의뢰를
받아 민병대원을 그리는 자신의 재능을 과시했습니다.
렘브란트는 이 그림을 그릴 당시 약 50세였으며, 이 그림은 여러 번 복제되었습니다.
인플레이션 이후 가격: 1억 9,800만 달러
원래 가격: 1억 9,800만 달러
판매일: 2022년 2월

























































