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동안 , 스튜디오 모 만 타이(studio mo man tai) 의 울리케 유르클리스와 폴 바스는 재활용 폐기물로 만든 8,800개의 거울 꽃으로 구성된 생동감 넘치는 설치 작품 ' 다양성을 반영 하다 (Reflecting Diverseness )'를 선보였습니다.
각각의 꽃은 네덜란드 주민 2,000명 중 한 명을 상징하며, 모두 모여 풍부한 다양성과 상호 연결성을 지닌 사회의 다채로운 모습을 표현합니다.
모 만 타이(mo man tai)는 이번 설치 작품을 구상하면서 낙관적이고 포용적인 메시지를 전달하고자 했습니다.
색채와 반사를 활용하여 정체성, 연결, 그리고 다름의 아름다움을 탐구함으로써, 디자인 듀오는 관객들에게 즉각적이고 강력한 반응을 이끌어낼 수 있었습니다.
주클리스는 "아름답고 긍정적인 것으로 대화를 시작하는 것은 쉽습니다.
"라고 말하며, "사람들이 그 아름다움 뒤에 숨겨진 더 깊은 이야기에 놀랄 때, 진정한 대화가 시작됩니다."라고 덧붙였습니다.
거울처럼 반사되는 데이지, 지니아, 수레국화 등은 남은 아크릴 거울 시트를 레이저로 정밀하게 절단하여 수작업으로 조립한 작품입니다.
아인트호벤의 페닝스 재단에 설치된 이 작품은 번호가 매겨진 175개의 상자로 구성되어 있으며, 각 상자에는 50송이의 꽃이 담겨 있습니다.
이 꽃들은 네덜란드 통계청
의 2024년 자료를 바탕으로 네덜란드 인구의 통계적 단면을 형상화한 것 입니다.
빛이 각 꽃잎에 미묘하게 다른 각도로 비추면서 다채로운 빛의 물결이 공간을 가로지르며 벽과 바닥을 따라 춤추듯 퍼져 나갑니다.
이 설치 작품은 네덜란드 디자인 위크에서 가장 많이 사진에 찍힌 작품 중 하나로 빠르게 자리매김하며 소셜 미디어를 통해 널리 퍼져나갔습니다.
디자이너들에 따르면, 많은 방문객들이 인스타그램에서 이 작품을 처음 접한 후, 직접 아름다운 꽃밭을 보기 위해 찾아왔다고 합니다.
다양성을 반영하는 설치 작품은 원래 설치 장소를 넘어 계속해서 확장되고 있습니다.
설치 작품의 일부는 현재 초대형 꽃다발 형태로 재탄생하여 2026년 초 로테르담의 FENIX 미술관
에 전시될 예정입니다 .
모 만 타이 웹사이트 에서 주클리스와 바스의 놀라운 작품들을 더 자세히 살펴보세요 .
2025년 네덜란드 디자인 위크 기간 동안, 스튜디오 모 만 타이(mo man tai)는 재활용 폐기물로 만든 8,800개의 거울 꽃으로 구성된 생동감 넘치는 설치 작품인 ' 다양성을 반영하다(Reflecting Diverseness)' 를 선보였습니다.
각각의 꽃은 네덜란드 주민 2,000명당 한 명씩을 상징하며, 이 꽃들이 모여 풍부한 다양성과 상호 연결성을 지닌 사회의 다채로운 모습을 그려냅니다.
아인트호벤의 페닝스 재단에 설치된 이 작품은 번호가 매겨진 175개의 상자로 구성되어 있으며, 각 상자에는 50송이의 꽃이 담겨 있어 네덜란드 인구의 통계적 단면을 나타냅니다.
거울처럼 반사되는 데이지, 지니아, 수레국화 등은 남은 아크릴 거울 시트를 레이저로 절단하여 수작업으로 조립했습니다.
스튜디오 모만타이: 웹사이트
천장에 매달린 진짜 말린 꽃들이 몰입형 식물 설치 작품을 이루고 있습니다.
"각성"
영국 작가 레베카 루이스
로는 실제 말린 꽃을 사용하여
몰입형 설치 작품을 만듭니다 . 마치 자연스러운 커튼처럼 천장에 매달린 꽃들은 관람객이 공간과 새로운 방식으로 상호작용하도록 이끌어줍니다.
섬세한 꽃잎과 꼬투리 사이를 거닐면서, 관람객은 오랜 세월 동안 인간을 매료시켜 온 꽃의 본질을 깊이 있게 탐구할 기회를 갖게 됩니다.
로우의 최근 전시회 중 하나가 호놀룰루 미술관에서 개막했습니다.
'각성(Awakening )'이라는 제목의 이 전시는 미술관의 두 전시실을 "꽃으로 가득한 경험"의 공간으로 탈바꿈시켰습니다.
로우는 자신이 직접 재활용한 꽃과 하와이에서 재배한 식물들을 결합하여 섬 특유의 풍경을 표현했습니다.
꽃 외에도, 로우는 지역 사회 단체들과 협력하여 전시 공간에 버려진 재료들을 활용했는데, 이 재료들은 꽃과 마찬가지로 천장에 매달려 있습니다.
《각성(Awakening)》 은 2023년 9월 10일까지 호놀룰루 미술관에서 전시됩니다.
이 전시 외에도, 그녀는 이탈리아 파르마의 산 티부르치오 오라토리오에 상설 설치 작품인 《플로릴레
기움(Florilegium )》을, 그리고 2023년 2월 3일부터 8월 27일까지 독일 뮌헨 쿤스트할레 미술관에서 열릴 예정인 전시 《칼릭스(Calyx )》를 준비하고 있습니다.
영국 예술가 레베카 루이스 로는 실제 말린 꽃을 사용하여 몰입형 설치 작품을 만듭니다.
"각성"
그녀의 최근 전시회 중 하나가 호놀룰루 미술관에서 개막했습니다.
'각성(Awakening) '이라는 제목의 이 전시회는 미술관의 두 전시실을 "꽃으로 가득한 경험"의 공간으로 탈바꿈시켰습니다.
"각성"
"각성"
"각성"
로우는 자신이 재활용한 꽃과 하와이에서 자란 식물을 결합하여 섬 특유의 풍경을 반영했습니다.
"각성"
"각성"
로우는 꽃 장식 외에도 지역 사회 단체와 협력하여 꽃과 같은 방식으로 천장에 매달린 재활용 재료들을 전시에 활용했습니다.
"각성"
"각성"
"각성"
"각성"
《각성》 전시 는 2023년 9월 10일까지 호놀룰루 미술관에서 열립니다.
"각성"
그 전시회 외에도 그녀는 이탈리아 파르마의 산 티부르치오 오라토리오에 '플로릴레기움' 이라는
제목의 상설 설치 작품을 가지고 있습니다.
“플로릴레기움”
“플로릴레기움”
“플로릴레기움”
“플로릴레기움”
“플로릴레기움”
“플로릴레기움”
야광꽃으로 가득한 무지개 초원은 세계 야생동물 보호를
지원합니다.
사진: 글렌 페로트
영국 해협 한가운데 자리 잡은 작은 섬 저지의 동물원
에는 이미 여름이 찾아왔습니다 . 하지만 동물원을 가득 채운 꽃들 외에도 더욱 뜻밖의 것이 피어났습니다.
바로 친환경적으로 재생 가능한 재활용 피마자유와 식물 섬유로 만들어진 약 5,000송이의 꽃으로 이루어진 화려한 초원입니다.
'블룸(Bloom)'
이라는 적절한 제목이 붙은 이 설치 미술 작품은 영국 예술가 스튜어트 셈플 이 디자인했으며 , 동물원 설립자이자 저명한 환경 보호론자였던 제럴드 더렐의 100번째 생일을 기념하는 감동적인 헌정 작품입니다.
' 블룸' 에 등장하는 여섯 가지 꽃 , 즉 국화, 프리지아, 장미, 스칼렛 핌퍼넬, 크로커스, 분홍 목련은 더렐이 좋아했던 꽃들로, 7m x 7m(약 23피트 x 23피트) 크기의 무지개 격자 안에 배치되어 있습니다.
"제리가 오랫동안 살았던 소중한 레 오그르 저택 안뜰에 이 초원이 조성된 모습을 보았다면 얼마나 기뻐했을지 짐작이 갑니다.
"라고 듀렐 재단의 명예 이사인 리 듀렐은 성명에서 밝혔습니다.
"이 설치물은 기증자, 직원, 방문객, 그리고 전 세계 후원자들을 포함한 듀렐 공동체의 다양한 구성원들을 상징합니다."
낮에는 만개한 꽃들이 생기 넘치는 꽃잎을 드러내며 얼굴을 내밀고, 각각의 꽃은 섬세하게 손으로 채색되고 제작되어 보는 이에게 자연의 아름다움과 듀렐이 믿었던 것처럼 자연을 보존하는 것의 중요성을 일깨워줍니다.
밤이 되면 셈플의 꽃들은 작가 고유의 야광 페인트인 "Lit"을 마무리 코팅으로 사용하여 은은한 안개를 내뿜으며 더욱 생생하게 빛납니다.
전체적으로 이 초현실적인 초원은 듀렐의 환경주의적 비전뿐만 아니라, 특히 점점 심각해지는 기후 재앙에 직면한 생태적 책임에 대한 유기적이고 생동감 넘치는 헌사입니다.
"이 프로젝트는 제게 정말 소중합니다.
8살 때 저지 동물원을 처음 방문한 이후로 제 마음속에 특별한 자리를 차지해 왔기 때문입니다.
" 셈플은 블룸 에 대해 이렇게 말했습니다 . "지금이야말로 게리의 철학, 생태학, 그리고 환경 보전이 지구에 그 어느 때보다 중요하다는 데 동의하실 거라고 생각합니다."
셈플의 작품 세계는 대부분 예술적 접근성을 중심으로 하지만 , 이번 블룸 (Bloom) 프로젝트는 한정판 꽃을 판매함으로써 그 주제를 한 차원 더 높은 수준으로 끌어올렸습니다 . 꽃은 낱개 또는 꽃다발로 구매할 수 있으며, 모든 수익금은 멸종 위기에 처한 종을 보호하기 위한 더렐 트러스트(Durrell Trust)의 세계적인 활동을 지원하는 데 사용됩니다.
듀렐 트러스트는 "꽃 한 송이를 사는 단순한 행위가 변화를 일으키고 전 세계 야생 동물 보호를 지원할 수 있는 힘을 가지고 있다"고 밝혔습니다.
셈플은 다음과 같이 덧붙였습니다.
"이번 기회를 통해 듀렐이 하는 훌륭한 일을 지원함으로써 야생 동물과 서식지를 보호할 수 있습니다."
Bloom 프로젝트 에
포함된 꽃들은 2025년 9월 30일까지 저지 동물원에서 전시된 후, 포장되어 구매자분들께 배송되어 집에서 감상하실 수 있습니다.
이 프로젝트에 대한 자세한 정보는 Durrell Trust 웹사이트에서 확인하실 수 있습니다 .
영국 예술가 스튜어트 셈플이 저지 동물원에 새롭게 설치한 작품 '블룸'은 약 5,000개의 꽃 조각으로 구성되어 있으며, 각 조각은 친환경적으로 재생 가능한 재활용 피마자유와 식물 섬유로 만들어졌습니다.
사진: 글렌 페로트
사진: 글렌 페로트
사진: 글렌 페로트
사진: 글렌 페로트
저지 동물원은 야생 동물 보호라는 사명을 지원하고 설립자인 제럴드 듀렐을 기리기 위해 꽃을 판매하고 있습니다.
사진: 글렌 페로트
사진: 글렌 페로트
사진: 글렌 페로트
작가가 "블룸" 설치 작품에 포함된 꽃들을 정리하고 있다.
(사진: 글렌 페로트)
꽃은 셈플 사의 독자적인 "Lit" 야광 페인트를 마감 코팅으로 적용한 덕분에 밤에는 은은한 안개를 발산합니다.
사진: 스튜어트 셈플 스튜디오
사진: 스튜어트 셈플 스튜디오
봄이 왔습니다! 런던 사치 갤러리에서 야심찬 꽃 전시회가 열립니다.
레베카 루이스 로, <라 플뢰르 모르트>.
(사진:맷 정)
런던의 사치 갤러리
에는 봄이 일찍 찾아왔습니다.
2월 12일, 갤러리 곳곳에는 생동감 넘치는 회화, 화려한 의상, 섬세한 조각, 그리고 사색적인 사진 등 500점이 넘는 독창적인
작품들이 만발하여 꽃으로 가득 채워졌습니다.
이는 사치 갤러리 역사상 가장 야심찬 전시 중 하나인 ' 꽃: 현대 미술과 문화 속의 식물 '에 들어서는 순간 관람객을 맞이하는 풍경입니다 .
전시 기획자이자 사치 갤러리의 전시 프로그램 책임자인 캐서린 벤슨과 로지 그랜트는 이번 전시' 꽃'이 무엇보다도 축하의 기능을 해야 한다고 생각했습니다.
꽃은 역사를 통틀어 예술, 패션, 문학, 영화, 음악 등 다양한 분야에서 변함없는 매력을 유지해 왔으며, 이번 전시는 다양한 작품들을 통해 그 흐름을 추적하고 기념하고자 합니다.
벤슨과 그랜트는 마이 모던 멧과의 인터뷰에서 “저희는 이 현상의 폭과 깊이를 탐구하는 대규모 전시를 선보이고 싶었습니다.
”라고 말하며, “꽃의 문화적, 상징적 의미를 살펴보면 꽃이 역사적 맥락과 현대적 맥락 모두에서 여전히 중요한 의미를 지니는 이유를 알 수 있습니다.”라고
덧붙였다.
두 사람은 ' 플라워즈(Flowers)' 전시가 2022년에 처음 개최된 사치 갤러리의 ' 인 블룸(In Bloom ) ' 전시를 기반으로 한다고 설명합니다.
이전 전시인 ' 인 블룸' 이 꽃을 주제로 한 현대 미술가들의 작품을 "간략하게 보여주는" 데 그쳤다면, ' 플라워즈 '는 문화 전반에 걸쳐 꽃이 지닌 다양한 의미를 "더
깊이 탐구"하는 전시라고 덧붙였습니다.
"꽃은 오랫동안 사랑, 탄생, 죽음과 같은 감정과 삶의 사건들을 상징하는 데 사용되어 왔습니다.
"라고 두 사람은 설명합니다.
"꽃은 우리의 집단 의식 속에 깊이 자리 잡고 있으며, 그 아름다움은 예술가들에게 끊임없이 영감을 주어왔습니다."
이번 전시는 잉카 일로리 , 야요이 쿠사마 , 윌리엄 모리스 , 다카시 무라카미 , 비비안 웨스트우드, 알렉스 카츠 등 유명 작가들의 작품을 아우르며 이러한 주제들을 폭넓게 조망합니다.
그 밖에도 소피 메스의 대형 스프레이 페인팅 벽화 '진보의 여정( Journey of Progress ) '과 미겔 슈발리에 의 '엑스트라 내추럴(Extra Natural)' 이 눈길을 사로잡는데 , 이 작품은
몽환적인 분위기와 현실이 완벽하게 조화를 이루는 풍성한 가상 정원으로 관람객을 안내합니다.
이처럼 인상적인 규모는 다소 압도적으로 느껴질 수 있지만, 이는 전시 디자인의 결함이 아니라 오히려 장점입니다.
벤슨과 그랜트는 수많은 작품을 수용하기 위해 전시 ' 꽃'을 여러 섹션으로 나누고, 각 섹션은 "꽃과 패션", "과학: 삶과 죽음", "패션과 꽃"과 같이 특정 개념에 초점을 맞추었습니다.
예를 들어, "뿌리" 섹션에서는 르네상스 시대부터 20세기 후반까지 꽃 예술의 변천사를 보여주고, "만개" 섹션에서는 현대 작가들의 혁신적인 신작을 엿볼 수 있습니다.
벤슨과 그랜트는 "우리는 꽃의 풍부한 역사를 되짚어보고 오늘날의 반응까지 살펴보는 한편, 특정 학문 분야나 매체에서 꽃이 갖는 중요성도 고려하여 방문객들이 경험하게 될 여정을 구성했습니다."라고 말합니다.
하지만 무엇보다 가장 인상적인 것은 레베카 루이스 로의 '라 플뢰르 모르트 (La
Fleur Morte)' 일 것입니다 . 이 작품은 10만 송이가 넘는 말린 꽃으로 이루어진 몰입형 예술 작품입니다.
“[ La Fleur Morte ]는 삶과 죽음 사이의 공간을 탐구하며 꽃을 통해 자연을 기리는 작품입니다.”라고 두 작가는 설명합니다.
“로(Law)는 2003년부터 상업적인 꽃 산업에서 꽃을 수집하고, 전 세계 정원에서 기증받은 꽃을 모으고, 직접 꽃을 재배하기도 하며, 그 어떤 것도 낭비되지 않도록 노력하고 있습니다.”
전체적으로 볼 때, 『꽃들』은 시간과 장소, 매체를 초월하여 꽃에 대한 인류의 영원한 매혹을 광범위하고 감동적으로 보여주는 작품이다.
벤슨과 그랜트는 "방문객들은 문신 예술부터 맞춤 웨딩드레스, 그림, 디지털 아트, 향수를 불러일으키는 앨범 커버와 영화 포스터까지 모든 것을 둘러볼 수 있습니다.
"라며, "방문객들이 꽃에 대한 새로운 감상과 자연 세계에 대한 존중심을 가지고 돌아가기를 바랍니다."라고
말했습니다.
《꽃: 현대 미술과 문화 속의 식물》 전시는 사치 갤러리 런던 지점에서 2025년 5월 5일까지 열립니다.
런던 사치 갤러리에 봄이 찾아왔습니다.
현대 미술과 문화 속의 꽃: 꽃 전시회가 개막했기 때문입니다.
사진: 맷 청
사진: 맷 청
"꽃이 핀다", 비비안 사센, 데이즈드 앤 컨퓨즈드
매거진 화보 촬영.
사진: 맷 청
이번 전시는 조각, 사진, 패션 의류, 회화 등 꽃 이미지를 모티브로 한 500점 이상의 작품으로 구성되어 있습니다.
사진: 맷 청
사진: 맷 청
“퇴비”, 에메 호빙, 2019.
브렌던 배리, "일반 양귀비 1."
《꽃》은 여러 섹션으로 구성되어 있으며, 각 섹션은 과학, 죽음, 패션과 같은 특정 주제를 탐구합니다.
사진: 맷 청
사진: 맷 청
사진: 맷 청
닉 나이트, "로즈 I", 2012.
레베카 루이스 로, <라 플뢰르 모르트>. (사진:맷
정)
해당 전시는 현재 런던 갤러리에서 2025년 5월 5일까지 진행됩니다.
Marimekko © Rasmus Weng Karlsen.
사진: 맷 청
부첼라티, "마르게리타."
사진: 맷 청
전시 정보 :
꽃: 현대 미술과 문화 속의 식물
사치 갤러리 (듀크 오브 요크 본부, 킹스 로드, 런던, SW3 4RY)
사치 갤러리: 웹사이트 | 인스타그램
정원새의 정교한 짝짓기 의식에서 영감을 받은 거대 꽃들의 마법 같은 세계
코소보 출신 작가 페트리트 할릴라이는 마드리드 레이나 소피아 미술관의 팔라시오 데 크리스탈
에서 열리는 첫 개인전에서 환상적이면서도 지극히 개인적인 설치 작품을 선보였습니다 . 짝을 유혹하기 위해 구조물을 장식하는 것으로 유명한 정원새의 정교한 구애
의식에서 영감을 받아, 그는 유리 온실 안에 거대한 꽃들을 매달아 놓았습니다.
할릴라즈의 작품은 종종 고향, 국가, 사랑, 문화적 정체성과 같은 주제를 다룹니다.' 까마귀에게,
그리고 알 수 없는 곳 에서 사랑에 빠진 사람들의 향기를 가져오는 허리케인에게'라는 제목의 이번 전시 역시 마찬가지입니다.
이번 전시에서 작가는 자연을 통해 매우 개인적인 이야기를 풀어냅니다.
천장에 매달린 커다란 개나리, 야자 씨앗, 벚꽃, 양귀비, 카네이션, 백합꽃들은 할릴라즈의 삶의 동반자인 알바로 우르바노와 협업하여 철과 캔버스로 제작되었습니다.
할릴라이는 "팔라시오 데 크리스탈을 사랑을 축하하는 장소로 구상하고 싶었다"고 선언했습니다.
공개적으로 사랑을 표현한 이 커플은, 특히 작가의 가족과 코소보 사회가 그들을 온전히 받아들이지 않는 상황에서, 포용에 대한 강력한 메시지를 전달하고 있습니다.
이러한 포용을 향한 외침은 코소보가 완전한 국가로 인정받지 못한 작가의 고국에도 적용됩니다.
실제로 스페인은 코소보를 국가로 인정하지 않으며, 코소보의 유럽 연합 가입에 가장 강력하게 반대하는 국가 중 하나입니다.
두 번째 개념으로, 할릴라즈가 크리스탈 궁전 안에 만든 새들의 보금자리는 주변 환경과 밀접하게 연결되어 있습니다.
그것은 주변과 분리될 수 없으며, 함께 하나의 전체로서 기능합니다.
창문을 열고 새들이 들어올 수 있는 먹이 공간을 마련함으로써, 그는 실내와 실외를
자연스럽게 융합합니다.
그리고 관람객들이 거대한 구조물 사이를 거닐도록 함으로써, 그는 관람객들에게 자연 속에서 자신의 위치를 생각해 보도록 유도합니다.
할릴라즈의 전시는 코로나19로 폐쇄된 레이나 소피아 미술관에서 다시 열리는 첫 번째 전시입니다.
사실, 팬데믹으로 인해 전시 설치 작업조차 차질을 빚었습니다.
하지만 7월에 개막한 이 전시는 2021년 2월 28일까지 관람객들이 작품을 감상하고 이 마법 같은 공간을 음미할
수 있는 기회를 제공합니다.
코소보 출신 예술가 페트리트 할릴라이는 스페인에서의 첫 개인전에서 크리스탈 궁전에 거대한 꽃들을
설치했습니다.
2021년 2월까지 전시되는 이번 전시는 사랑, 정체성, 그리고 수용에 대한 고찰을 담고 있습니다.
레이나 소피아 국립 미술관: 웹사이트
| 인스타그램 | 페이스북 ImagenSubliminal(Miguel
de Guzmán 및 Rocío Romero)을 통한 모든 사진. My Modern Met는 레이나 소피아 국립 미술관(Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía)의 사진을 제공할 수 있는 권한을 부여 받았습니다.
야요이 쿠사마의 최신 설치 작품은 붉은 꽃으로 아파트 전체를 "덮어버린다"
사진: 유진 하일랜드
일본 작가 쿠사마 야요이는
기발하고 경외감을 불러일으키는
설치 미술 작품 으로 살아있는 전설로 불립니다 . 특히 몰입감 넘치는 무한 공간인 '거울의 방' 으로 잘 알려져 있지만 , 그녀의 또 다른 면모는 ' 소멸의 방 '에 있습니다 . 이 방에서 관람객들은 형형색색의 점 스티커를 사용하여 평범한 실내 공간을 '소멸'시킵니다.
그녀의 최근 작품 중 하나는 이러한 소멸 개념을 아주 살짝 변형하여 완전히 새로운 느낌을 줍니다.
무지개처럼 배열된 원 대신, 활짝 핀 꽃들이 전시되어 있습니다.
쿠사마의 설치 작품은 '꽃에 대한 집착' 이라는 제목으로 , 빅토리아 국립 미술관에서 열린 제1회 트리엔날레를 위해 꾸며진 아파트였습니다 . 관람객들은 가짜 거베라와 꽃 스티커를 받아 바닥부터 가구까지 원하는 곳에 붙일 수 있었습니다.
4개월간의 전시가 끝날 무렵, 아파트는 마치 자연이 버려진 공간을 되찾은 듯 붉은 꽃으로 완전히 뒤덮였습니다.
꽃을 작품에 사용하기로 한 결정은 쿠사마의 예술 창작 초기 시절로 거슬러 올라갑니다.
쿠사마는 전시 보도자료에서 "어느 날 식탁보에 그려진 붉은 꽃무늬를 바라보다가 고개를 들어보니 천장, 창문, 기둥까지 모두 같은 붉은 꽃무늬로 뒤덮여
있는 것 같았다"고 회상하며, "방 전체, 내 몸 전체, 온 우주가 붉은 꽃으로 뒤덮인 것을 보고 그 순간 내 영혼은 소멸되었다… 이것은 환상이 아니라 현실 그 자체였다"고 말했습니다.
일본 예술가 쿠사마 야요이는 자신의 '소멸의 방'에 새로운 해석을 더했습니다.
사진: 유진 하일랜드
사진: 유진 하일랜드
알록달록한 점 대신, 시청자들은 인조 거베라와 꽃 스티커를 원하는 곳에 붙일 수 있도록 권유받았습니다.
사진: 유진 하일랜드
사진: 유진 하일랜드
이 설치 미술 작품은 '꽃에 대한 집착' 이라는 적절한 제목을 가지고 있으며 , 빅토리아 국립 미술관 트리엔날레에 출품되었습니다.
사진: 유진 하일랜드
사진: 유진 하일랜드
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