노트르담 대성당의 새로운 스테인드글라스 창문이 전시 중입니다.

둔슬 수플레 - 클레어 타부레

사진: © Simon Lerat, Grand Palais Rmn, 파리, 2025

파리의 그랑 팔레 에서 특별한 전시회가 열려 관람객들을 역사적인 순간 속으로 초대합니다. ' 한숨에( D' un seul souffle)'라는 제목의 이 전시는 프랑스 작가 클레르 타부레가 노트르담 대성당을 위해 제작한 새로운 스테인드글라스 창문의 제작 과정을 보여주는 기념비적인 준비 작업들을 소개하며 , 아직 진행 중인 이 현대적인 프로젝트를 전례 없는 시각으로 조망할 수 있는 기회를 제공합니다.

갤러리 10.2에서 펼쳐지는 이 전시는 노트르담 대성당 남쪽 통로를 따라 늘어선 여섯 개의 예배당에 설치될 스테인드글라스로 제작될 거대한 7미터(약 30피트) 높이의 종이 모형들을 선보입니다.
타부레는 2024년 말, 유명한 아틀리에 시몽-마르크와 협력하여 대성당 화재 후 복원 사업의 일환으로 새로운 스테인드글라스 창문 을 디자인하는 작가로 선정되었습니다 . '단 한 번의 숨결( D'un seul souffle)' 전시는 완성된 작품을 공개하는 대신 제작 과정에 초점을 맞춥니다.
관람객들은 작품이 돌과 유리로 영구 설치되기 전, 그 규모와 제작 과정에 담긴 노력, 그리고 실험 정신을 직접 목격할 수 있습니다.

전시 제목은 물리적, 상징적 힘으로서의 호흡을 의미합니다.
이는 스테인드글라스 작품 의 주제인 성령 강림, 즉 오순절을 반영하는 동시에, 호흡 그 자체, 즉 바람, 목소리, 그리고 회화와 스테인드글라스 모두에 생기를 불어넣는 인간의 존재를 의미합니다.
이러한 생각은 전시 관람 경험을 은은하게 형성하며, 전통적인 종교적 도상을 대신하여 움직임, 반복, 그리고 리듬이 등장합니다.

타부레는 디자인을 제작하기 위해 수년간 연마해 온 모노타이프 인쇄 기법을 활용했습니다.
투명한 플렉시글라스 위에 잉크를 사용하여 이미지를 반전시켜 그린 후, 프레스를 이용해 두꺼운 종이에 전사합니다.
각 창은 인물, 풍경, 추상적인 모티프 등 수십 개의 개별 인쇄된 부분으로 구성되어 있으며, 이들을 조합하여 높이 솟은 콜라주 형태의 작품을 만들어냅니다.
그 결과, 정교하면서도 유려하고, 구조적이면서도 수작업의 흔적이 뚜렷하게 드러나는 작품이 탄생합니다.

색채는 이 작품들에서 매우 중요한 역할을 합니다.
노트르담 대성당의 건축적, 정신적 제약을 고려하여 타부레는 생생하면서도 세심하게 균형 잡힌 색채 팔레트를 개발했는데, 이를 통해 빛이 단일 색조에 지배되지 않고 은은하게 퍼져나가도록 했습니다.
작품의 구도는 바람, 불, 그리고 집단적인 움직임에서 영감을 받았습니다.
이러한 통일과 변형에 대한 시각적 은유는 대성당 의 19세기 스테인드글라스에 미묘하게 반영되어 있습니다.

그랑 팔레 안에서 방문객들은 높이 솟은 종이 작품들 사이를 거닐며 마치 아직 결정이 내려지지 않은 공간으로 들어온 듯한 느낌을 받습니다.
시몽 마르크 공방의 스케치, 스텐실, 메모, 도구들은 이곳이 현대 미술과 수백 년 된 전통 공예의 협업으로 빚어지는 살아있는 과정임을 더욱 강조합니다.

《단 하나의 숨결》은 이러한 중간 단계를 공개함으로써 기념비적인 공공 미술 작품을 경험하는 방식을 새롭게 정의합니다.
영구성에 앞서 존재하는 취약성과 실험 정신을 부각하고, 관객들이 역사적인 작품을 인간적인 차원에서 접할 수 있도록 합니다.
노트르담 성당 내부의 유리창을 통해 빛이 스며들기 훨씬 전, 빛은 먼저 종이와 잉크, 그리고 작가 의 손을 거칩니다.