SINGULARITÉ 는 바다라 프레이라 의 사진 프로젝트로 , 세네갈에 있는 라옌 무슬림 형제단 의 심장부를 여행하며 얻은 사진들을 모아놓은 작품. 세네갈 출신인 사진작가의 의도는독특한 신앙적 접근과 순수함의 상징으로 흰색을 선택하는 것으로 유명한 라옌 무슬림 형제단의 시각을 통해 영적인 깊이를 탐구하는 것입니다 . 각 사진은 다름에 대한 찬가이자, 때로는 독특함을 회의적으로 바라보는 사회에서 자기 수용을 촉구합니다.
바다라 프레이라는 친밀한 인물 사진과 일상생활의 풍경을 통해 근본적인 질문을 던집니다.
다양성은 풍요로움과 진정성의 원천인데, 왜 두려움을 느끼는가?

바다라 프레이라의 예술적 과정은 인내심 있는 관찰 과 순간에 대한 깊은 존중에 기반합니다.
어떤 사진은 그 순간의 정수를 포착하기 위해 몇 시간씩 기다려야 했습니다 . 역광과 자연광을 능숙하게 활용하여 피사체와 군중 사이의 대비를 강조하고, 아름다운 고립 속에 있는 개인의 모습을 더욱 돋보이게 합니다.
바다라 프레이라는 싱귤라리테(Singularité)에 푹 빠진 관객들이 진정한 삶의 순간들이 전달하는 감정의 힘을 느끼기를 바랍니다.
이 이미지들은 우리 자신의 특이성을 비추는 거울이며, 우리 자신의 다름과 고유한 이야기를 받아들이도록 초대합니다.
바로 자기 자신이 되는 것이 가장 아름다운 여정인 세상에서 말입니다 .

Badara Preira 제공

우리가 기다려온 Dr. Martens x Bratz 콜라보레이션

Y2K 시대의 절정기에 브라츠는 인형의 의미를 재정의했습니다.
더 이상 전통적이고 흠잡을 데 없는 획일적인 이미지가 아닌, 폭발적인 개성과 과감한 패션, 그리고 타협하지 않는 태도를 보여주었습니다.
클로이, 야스민, 사샤, 제이드는 단순한 장난감이 아니었습니다.
그들은 한 세대를 대표하는 스타일 아이콘이었습니다.
데뷔 20년이 지난 오늘날, 그들의 자기표현 정신은 대중문화와 패션에 계속해서 영향을 미치고 있습니다.
그리고 4월 10일부터 닥터마틴 과의 협업을 통해 이러한 변화를 선보일 예정입니다 .

닥터마틴은 영국 브랜드의 반항적인 DNA와 이 상징적인 인형의 반짝이고 장난기 넘치는 미학을 결합한 특별한 컬렉션으로 이러한 유산을 기립니다.
이 캡슐 컬렉션은 세 가지 스타일의 신발과 미니 백으로 구성되어 있으며, 모두 MGA 엔터테인먼트의 패션을 선도하는 세계관을 반영한 디테일로 디자인되었습니다.
반짝이는 밑창, 질감이 있는 소재, 스터드, 그리고 물론 Bratz 로고까지.

이 컬렉션은 브라츠가 패션과 자기표현에 미친 영향을 완벽하게 기념하는 작품입니다.
1B99 브라츠 벡스 부츠 의 광택 있는 퍼플 가죽부터, 버즈 브라츠 스니커즈 의 벨벳 디테일과 입술 모양 참 , 그리고 인조 모피 안감의 매티슨 샌들 까지 , 모든 아이템은 브라츠 특유의 대담한 에너지와 화려함을 구현합니다.

단순한 협업을 넘어, Dr. Martens x Bratz는 반짝이는 포스터와 과감한 스타일을 통해 성장했던 세대의 뿌리로의 회귀를 의미합니다.
기존의 틀에 도전하는 미학을 기념하는 이 컬렉션은 끊임없이 새로운 스타일의 해석을 제시합니다.

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사진작가 섀넌 토마식의 일기 영상

섀넌 토마식은 미시간주 그랜드 헤이븐 출신의 사진작가로, 그저 사진을 찍는 것이 아니라 깊은 곳에서 우러나오는 끊임없는 욕구를 담아 인스타그램을 친밀하면서도 강렬한 일기로 구상하게 되었습니다 .

작가는 35mm 필름 카메라를 사용하여 빛으로 글을 쓰고, 소셜 네트워크에서 공유할 사진을 촬영합니다.
그렇습니다.
공유하는 것은 중요하고 없어서는 안 될 단계가 되어 섀넌이 포착한 감정적 충격이 가득한 장면을 강화합니다.

멈춰진 순간들, 기억과 성찰, 사랑과 증오가 자신의 몸과 맺는 관계, 빛을 향한 갈망, 어쩌면 붙잡기 힘든 희망. 섀넌 토마식은 자신의 고통, 공허한 방, 누군가와 함께하는 감정을 공유해야 하며, 스스로도 종종 거의 인디적이라고 칭했던 영화적 미학을 통해 이를 표현한다.

아직 보지 않으셨다면, 여기에서 아티스트의 Instagram 프로필을 살펴보세요 .

사진술사진술

토키오 스웨이드 클로그의 귀환

버켄슈톡은 토키오 스웨이드 시리즈 의 두 번째 장을 통해 편안함과 스타일의 개념을 계속해서 새롭게 정의하고 있습니다 . 1987년 첫 출시된 토키오 클로그는 칼 버켄슈톡의 비전에서 탄생하여 기능성과 시대를 초월하는 디자인을 조화시켰습니다.
처음에는 안전하고 편안한 신발을 필요로 하는 전문직 종사자들을 위해 고안되었지만, 이후 스트리트웨어의 아이콘으로 자리매김했습니다.

2025년 봄/여름 시즌, 토키오 스웨이드 클로그가 새로운 앤틱 화이트 컬러웨이로 새롭게 선보이며, 토프, 블랙, 스톤 코인 등 기존 컬러 팔레트를 더욱 확장합니다.
고품질 스웨이드 가죽으로 제작된 이 클로그는 버켄스탁의 시그니처 풋베드와 조절 가능한 백 스트랩을 갖추고 있어 하루 종일 안정적인 착용감을 선사합니다.

SS25 캠페인은 도시 문화와 자연의 교차점을 기념하며, 첫 번째 촬영은 도쿄에서 진행되었고, 이후 런던을 배경으로 합니다.
주인공은 베이징과 뉴욕을 오가며 활동한 사진 작가 시루이 마 와 다양한 분야에서 활동하는 아티스트이자 이벤트 프로듀서인 오리온 존슨 입니다.
이들은 이스트 엔드부터 브로드웨이 마켓, 런던 필즈까지, 도시 곳곳을 탐험하며 개인의 표현과 집단의 창의성을 융합하는 브랜드 정신을 구현합니다.

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제나 그리본, 남성의 시선에서 우리를 해방하다

몇 년 전, 저는 주로 열광적인 팬들로 가득 찬 그런 아트페어 중 한 곳에 갔습니다.
프리뷰 기간 동안 많은 작품이 이미 판매되었고, 평범한 우리들에게 남은 것은 우리 시대 최고의 예술가들의 작품들과 몇 개의 초저가 토트백 앞에서 몇 분을 보내는 것뿐이었습니다.
그런데 제나 그리본 의 그림 중 하나를 그 어처구니없는 임시 공간에 전시한 것을 보고 나서 모든 것이 바뀌었습니다.

Exibart 보도에 따르면 , 몇 달 전 크리스티 경매에서 < Regarding Me>와 <Regarding You and Me>가 47만 8,800달러에 낙찰되었습니다 . 이 작품은 그리본의 작품에서 자주 등장하는 작가의 아내가 매우 친밀한 순간을 보여주는 작품입니다.
몸짓을 담은 붓놀림은 이러한 친밀함과 신체적 접촉을 더욱 강조하며, 처음에는 포착하기 어려워 보이지만 강렬함과 진지함을 드러내는 시선을 포착합니다.
관찰은 그리본 작품의 핵심이며, 그녀는 관람객에게 의미 있는 재교육을 시도합니다.

나에 대하여 너와 나에 대하여, 2020

제나 그리본의 경력에서 또 다른 흥미로운 측면은 그녀가 어떻게 예술계의 정점에 도달했는지입니다.
켈시 에드워즈 감독이 2021년에 제작한 다큐멘터리 < The Art of Making It> 은 그리본이 인스타그램의 능숙한 소셜 미디어 활동 덕분에 어떻게 성공을 거두었는지 보여줍니다.
안타깝게도 이 귀중한 장편 영화는 이탈리아에서는 볼 수 없습니다.
예술계의 젊은 창작자들에게 거의 아무런 지원도 제공하지 않는 이탈리아에서 이 영화는 너무 과감한 시도였을지도 모릅니다.

제나 그리본은 관람객, 예술가, 그리고 대상 사이의 관계를 의식적으로 성찰하며, 문화 생산자는 언제나 남성뿐이라는 고정관념에서 완전히 벗어나 여성의 몸을 보여줍니다.
본질적으로, 제나 그리본은 남성의 시선이라는 짐에서 자유로운 예술계를 바라는 이들에게 유일한 희망의 등불입니다.
우리는 늘 그 시선에 인질로 잡혀 있다고 느껴왔습니다 .

미술그림

스티븐 시어러와 꿈의 신비, 취리히

2025년 4월 5일부터 5월 16일까지 취리히의 에바 프레젠후버 갤러리 에서 캐나다 출신 작가 스티븐 시어러 의 일곱 번째 개인전 《골든 리클라인》이 개최됩니다 . 취약성과 시간의 정지를 시각적으로 탐구하는 이 전시는 잠, 버림받음, 그리고 디지털 기억을 이야기하는 이미지들을 깊이 있게 탐구합니다.

시어러는 피카사, 블로거, 포토버킷 같은 플랫폼에서 공유되었던, 지금은 거의 찾아볼 수 없는 온라인 사진들의 방대한 아카이브에서 영감을 얻었습니다.
이 사진들은 무의식적인 자세로 잠든 사람들의 모습을 포착하고 있으며, 깊은 잠과 망각, 평온과 완전한 굴복 사이에 갇힌 듯합니다.
어떤 경우에는 침 자국, 피부의 마커 자국, 알코올로 달아오른 얼굴 등 불안한 디테일 때문에 장면의 친밀함이 깨지기도 합니다.
불안한 잠의 이미지들과 함께, 잠든 신생아들의 사진들은 순수함과 천상의 고요함을 선사합니다.

시어러의 작품은 미묘한 모호성을 활용합니다.
그의 이미지는 베르니니의 < 성녀 테레사의 황홀경> 부터 만테냐의 <죽은 그리스도> 에 이르기까지 고전 미술을 연상시키는 동시에 현대 사회 속 인간 존재의 연약함을 반영합니다.
2021년 밴쿠버의 빌보드에 이 시리즈의 초기 버전이 전시되었을 때, 이틀 만에 철거되었습니다.
대중이 이 이미지들을 생명 없는 시체와 연관지어 검열을 즉각적으로 시행했기 때문입니다.

시어러는 자신의 연구를 아비 바르부르크의 파토스포르멜른 이론과 엮어냅니다 . 파토스포르멜른 이론은 특정 몸짓과 표정이 시간이 지남에 따라 반복되며 조상의 의미를 담고 있다고 주장합니다.
이 해석에서 수면은 단순한 휴식의 순간이 아니라 평화와 연약함을 동시에 불러일으키는 시대를 초월한 상징입니다.

끊임없는 생산성이 지배하는 시대에, 휴식은 사치나 시간 낭비로 여겨지는 경우가 많습니다.
<황금의 기대기>는 잠의 침묵하는 저항을 반영합니다.
시어러는 통제할 수 없는 순간, 현재의 정신없는 속도에 반하는 무의식적인 행위를 포착합니다.
버림받음과 저항 사이의 긴장감에 사로잡힌 그의 이미지는 우리에게 잠을 새로운 시각으로 바라보게 합니다.

이 전시회는 4월 4일 오후 6시부터 오후 8시까지 취리히 잔라트슈트라세 21번지, 마그 아레알에 위치한 에바 프레젠후버 갤러리에서 개최됩니다.
오프닝 리셉션은 오후 6시부터 8시까지 열립니다.

프랑스 사진작가이자 예술가 JR의 거리 예술

2011년 TED Prize 수상자인 JR은 프랑스 사진작가이자 거리 예술가입니다.
그의 모든 작업은 2004년에서 2006년 사이, 파리 부르주아 지역에 대형 포스터로 붙인 교외 "훌리건"들의 초상화 시리즈인 " 세대의 초상(Portrait of a Generation)"을 제작하면서 시작되었습니다.

이 불법 프로젝트는 나중에 파리 시청의 지지를 받아 건물 전체를 그의 초상화로 덮었습니다.

그의 후속 거리 예술 프로젝트들은 여전히 침략적이고 시위적인 분위기를 유지하고 있습니다.
2007년에는 마크 베레비와 함께 Face2Face 라는 작품을 제작했습니다 . 두 작가는 중동 지역에서 이스라엘과 팔레스타인의 거대한 사진을 분리장벽 양쪽에 붙였습니다.

2008년에 그는 분쟁 중에 종종 표적이 되는 여성들의 존엄성을 강조하는 프로젝트인 Women Are Heroes를 위한 국제 투어를 시작했습니다.

JR은 세계 최대 규모의 미술관에 자신의 작품을 전시합니다.
그의 작품은 전 세계 거리에서 자유롭게 전시되어 평소 박물관을 자주 찾지 않는 사람들의 시선을 사로잡습니다.
그의 예술은 창의성과 행동주의를 결합하여 헌신, 자유, 그리고 정체성이라는 주제를 다룹니다.

도시의 기억을 나타내는 얼굴들은 VHILS의 작품에서처럼 혼란스럽고 침울한 대도시의 정면에서 외치며 우리 사회의 왜곡과 모호성을 고발합니다.