팔레스타인 소년의 소름 돋는 초상화

2025년

“9세의 마흐무드 아주르” © 사마르 아부 엘루프, 뉴욕 타임스 제공. 2025년 올해의 세계 보도 사진상“2024년 3월 이스라엘의 가자 공격으로 부상을 입은 마흐무드 아주르(9세)가 카타르에서 피난처와 의료 지원을 받고 있다.

이스라엘의 공격을 피해 가족이 피난을 떠나는 동안, 마흐무드는 다른 사람들을 격려하기 위해 돌아섰다.
폭발로 그의 한쪽 팔은 절단되고 다른 쪽 팔은 절단되었다.
가족은 카타르로 대피했고, 그곳에서 치료를 받은 마흐무드는 발을 이용해 휴대폰 게임, 글쓰기, 문 여는 법을 배우고 있다.
그 외에도 식사와 옷 입기 등 대부분의 일상생활에 특별한 도움이 필요하다.
마흐무드의 꿈은 단순하다.
그는 의족을 착용하고 다른 아이들처럼 살고 싶어 한다.
가자

출신으로 2023년 12월 대피한 이 사진작가는 카타르에 있는 마흐무드와 같은 도하 아파트 단지에 살고 있다.
그녀는 그곳 가족들과 유대감을 형성하고 있으며, 가자지구에서 중상을 입고 치료를 받으러 나온 소수의 가자 주민들을 기록했습니다.

아이들은 전쟁의 영향을 불균형적으로 많이 받습니다.
유엔 구호기구(UNWRA)는 2024년 12월까지 가자지구의 1인당 절단 아동 수가 세계 어느 곳보다 많았다고 추산합니다.
전쟁 초기부터 의료 시스템을 우선시하고 발전시켜 온 카타르는 중상을 입은 사람들을 치료 목적으로 후송하는 거래를 중재했습니다.
세계보건기구(WHO)에 따르면 2025년 3월까지 7,000명 이상의 환자가 치료를 위해 가자지구에서 후송되었지만, 최소 11,000명은 후송을 기다리고 있었습니다.
피난민들은 이집트, 요르단, 카타르, 터키 등의 국가로 이송되었습니다.
가자지구 보건 당국에 따르면

수만 명이 사망하고 10만 명 이상이 부상을 입었습니다.
전쟁으로 파괴된 의료 시스템은 WHO에 따르면, 2025년 3월 현재 가자지구의 36개 병원 중 단 21개만이 부분적으로 기능을 유지하고 있습니다.

전쟁으로 인한 인명 피해를 담은 사진이 다시 한번 올해의 세계 보도 사진

으로 선정되었습니다 . 2024년에는 이스라엘 공습으로 사망한 조카를 품에 안은 여성의 모습을 담은 모하메드 살렘의 사진이 이 상을 수상했습니다 . 2025년에는 사마르 아부 엘루프가

가자 지구를 살아서 탈출했을지 모르지만, 이 끔찍한 사건의 기억으로 영원히 기억될 아이들의 현실을 보여줍니다.

2023년 가자 지구를 떠난 팔레스타인 사진작가는 이스라엘의 공격으로 가족을 도우려다 팔과 다리를 잃고 다친 9살 소년 마흐무드 아주르의 인상적인 초상으로 권위 있는 사진저널리즘

상을 수상했습니다.
아주르는 가족과 함께 카타르로 대피하여 현재 사진작가의 아파트 단지에 살고 있습니다.
그는 살아 있지만, 팔이 없는 삶에 적응하는 법을 배우고 언젠가는 의족을 갖게 되기를 바라면서 신체적, 정서적으로 영원히 그의 삶은 변화합니다.
뉴욕 타임스를 위해 촬영된 이 사진은 부상당했지만 살아남은 가자 지구 주민들의 삶을 기록하는 엘루프의 작업의 일환입니다.

올해의 사진은 탱크탑을 입은 소년의 모습입니다.
그는 창문을 바라보고 있고, 따뜻한 햇살이 그의 얼굴 한쪽에 부드러운 그림자를 드리웁니다.
어린 나이와 아름다운 이목구비는 그의 우울한 표정과 극명한 대조를 이룹니다.
그러다가 그가 두 팔을 잃었다는 사실을 깨닫고는 충격을 받습니다.
라고 르몽드 주말 잡지 M 의 촬영 감독이자 글로벌 심사위원장인 루시 콘티첼로는 설명합니다

이 어린 소년의 삶은 이해받을 가치가 있으며, 이 사진은 위대한 사진 저널리즘이 할 수 있는 일을 해냅니다.
복잡한 이야기 속으로 다층적인 진입점을 제공하고, 그 이야기와의 만남을 더 오래 지속하도록 동기를 부여합니다.
제 생각에 사마르 아부 엘루프의 이 사진은 처음부터 확실한 승자였습니다.

엘루프의 수상작 외에도 두 작품이 올해의 세계 보도 사진(World Press Photo of the Year) 최종 후보로 선정되었습니다.
존 무어 의 멕시코에서 미국으로 들어오는 중국 이민자들을 담은 작품과 무숙 놀테

의 가뭄이 브라질 아마존 지역의 삶에 미치는 영향을 탐구한 작품은 뛰어난 작품성을 인정받아 수상작으로 선정되었습니다.

콘티첼로는 세계 심사위원단이 올해의 사진 후보작을 선정하기 위해 6개 지역 각각에서 다양한 작품을 선정하기 시작했습니다.
라고 말하며, 그 결과 2025년 세계 보도 사진 부문을 정의하는 세 가지 주제가 선정되었는데, 바로 갈등, 이주, 그리고 기후 변화입니다.
이 주제들을 회복력, 가족, 그리고 공동체에 대한 이야기로 보는 것도 또 다른 방법입니다.
라고 덧붙였습니다.

아래로 스크롤하여 최종 후보작을 확인하고, 여기를 클릭하여

2025년 세계 언론 사진 대회의 다른 수상작을 확인하세요.

세계보도사진대회에서 2025년 올해의 세계보도사진이 발표되었습니다.

“나이트 크로싱” © 존 무어, 게티 이미지. 2025년 세계 언론 사진상 최종 후보작

미국-멕시코 국경을 넘은 후 차가운 비 속에서 몸을 녹이는 중국 이민자들. 캘리포니아주 캄포, 중국 이민자들은 미국에서 세 번째로 큰 이민자 집단을 구성하며, 지난 2년 동안 중국에서 미국으로의 불법 이민이 크게 증가했습니다.

미국-멕시코 국경에서 불법 중국인과 미국 세관 및 국경 보호국(CBP)의 접촉은 2022년 약 2,200건에서 2024년 38,200건으로 급증했고, 미국-캐나다 국경에서의 접촉은 6,700건에서 12,400건으로 거의 두 배 증가했습니다.

중국 이민자 급증은 중국 내 사회경제적 문제 심화, 영주권 대기 기간 연장, 중국 시민의 취업, 유학 및 기타 장기 미국 비자 심사 강화로 인해 더욱 심화되었습니다.
중국의 경제 전망 악화와 재정적 어려움은 엄격한 코로나19 제로 정책으로 인해 많은 중국 이주민들이 다른 곳에서 기회를 모색하게 되었습니다.
또한, 언론의 자유와 종교의 자유 억압 또한 이민 증가에 기여했습니다.

소셜 미디어 플랫폼은 이러한 현상에 중요한 역할을 했습니다.
특히 미국-멕시코 국경의 복잡한 절차를 단계별로 안내하는 비디오 튜토리얼이 인기를 끌었습니다.
성공적인 국경 통과 장면을 보여주는 이 영상들은 미국 생활의 매혹적이면서도 오해의 소지가 있는 모습을 보여줍니다.

이 초현실적이면서도 친밀한 이미지는 통계와 언론의 선정주의를 넘어 국경에서의 복잡한 이민 현실을 생생하게 보여줍니다.
더 나은 삶을 추구하는 사람들의 절박한 모습을 부각하는 동시에, 정치적 수사에 가려지는 경우가 많은 개인의 혹독한 현실을 드러냅니다.

“아마존의 가뭄” © 무숙 놀테, 파노스 픽처스, 버사 재단. 2025년 세계 언론 사진 올해의 최종 후보

“한 젊은이가 마나카푸루 마을에 사는 어머니에게 음식을 가져다주고 있습니다.
이 마을은 한때 배를 타고 갈 수 있었지만, 가뭄 때문에 솔리몽에스 강의 마른 강바닥을 따라 2km를 걸어야 어머니에게 갈 수 있습니다.

아마존의 수위는 일반적으로 우기와 건기에 변동합니다.
그러나 올해 건기는 특히 심각하여 아마존 유역의 모든 주요 하천에서 심각한 수위 저하를 초래했습니다.
현재 진행 중인 가뭄은 단순한 자연 현상이 아니라 기후 변화와 밀접한 관련이 있습니다.

브라질 지질조사국에 따르면, 마나우스 항구의 네그루 강은 10월 초 수위가 12.66m에 불과하여 평년 수위인 약 21m보다 훨씬 낮았습니다.
이는 122년 전 측정이 시작된 이래 가장 낮은 수위입니다.

수위 감소는 이 지역의 풍부한 생물 다양성을 위협하고 중요한 하천 생태계를 교란시킵니다.
어업, 운송 및 기타 생계를 위해 이 강에 의존하는 지역 사회는 심각한 위기에 직면해 있습니다.
많은 사람들이 어려움을 겪었습니다.
배는 넓은 모래톱에 좌초되어 고립된 채 살고 있습니다.
가뭄이 심화됨에 따라 많은 정착민들은 땅과 생계를 버리고 도시로 이주해야 하는 어려운 선택에 직면하게 되었고, 이는 이 지역의 사회 구조를 영구적으로 변화시켰습니다.

이 프로젝트는 흔히 추상적이거나 표현하기 어려운 기후 변화의 영향을 실체적이고 구체적인 현실로 보여주며, 자연과 밀접하게 연결된 취약한 공동체의 미래를 형성합니다.

예술가, 미세한 디테일로 가득한 초현실적 그림 창조 [인터뷰]

포로 마르코 그라시는

자신의 예술적 영향에 대해 질문받으면

종종 스푸마토를

그 중 하나로 꼽습니다.
색, 빛, 그림자를 점진적으로 혼합하는 이 기법은 르네상스 시대에 등장했으며, 당시의 특징인 흐릿하면서도 사실적인 캔버스에 잘 어울렸습니다.
그라시는 스푸마토에 매료되었지만, 그 스타일을 더욱 발전시켜 그 핵심 원리를

현대 미술

의 원리와 접목시키고자 했습니다 .

이렇게 그라시만의 시각 언어가 탄생했습니다.
이탈리아 출신의 이 예술가는 수년간 미세한 디테일로 가득 찬 기념비적인 그림들을 제작하며 놀라운 초현실주의를 구현해 왔습니다.
하지만 이러한 효과는 단순한 형상을 넘어, 그라시의 피부 표현 방식에서 가장 극명하게 드러납니다.
각 그림은 대상의 피부에서 느껴지는 부드러움과 생동감을 포착하는 동시에, 초현실적인 구도나 포즈를 통해 대상의 신체를 고양시킵니다.

그러한 그림 중 하나인 <숨쉬기>

는 꽃과 나뭇잎, 그리고 다른 푸른 식물들로 가득한 넓은 화단에 자리 잡은 한 여성을 묘사하고 있습니다.
인물과 그녀를 둘러싼 유기적인 형태는 모두 놀라울 정도로 사실적이지만, 그라시는 이 둘을 결합하여 더욱 몽환적인 분위기를 자아냅니다.

<에테리얼 엠브레이스>

는 이러한 현상의 또 다른 가슴 아픈 예입니다.
이 작품에서 한 여성이 탁자 위로 쓰러지고, 백조 한 마리가 그녀 옆에 앉아 날개를 활짝 펴고 그녀를 덮고 있습니다.
멀리서 보면 백조는 여성 위로 우뚝 솟아 위협적으로 보일 수 있지만, 자세히 들여다보면 동화에 등장하는 영리하고 다정한 동물들처럼 오히려 위안을 주는 듯합니다.

저는 보통 상징적이고 초현실적인 요소를 활용합니다.
라고 그라시는 My Modern Met과의 인터뷰에서 설명합니다.
인간 본성을 탐구하는 다양한 이미지뿐만 아니라 인간과 자연 세계의 관계를 다루는 이미지도 그렸습니다.

마르코 그라시와 그의 창작적 영향, 작업 과정, 그리고 극사실주의와의 관계에 대해 이야기를 나눌 기회를 가졌습니다.
My Modern Met에서 마르코 그라시와 진행한 단독 인터뷰를 확인해 보세요.

진화의 역설에서 발췌한 내용입니다.

처음에 당신을 초현실주의 회화에 끌어들인 것은 무엇이었으며, 시간이 지나면서 어떻게 표현 기술을 발전시켰습니까? 처음부터 초현실주의적인 방식으로 그림을 그리는 것이 제 목표였다고는 할 수 없습니다.

그저 그렇게 된 거죠. 저는 항상 옛 거장들을 존경했고, 그들의 눈을 통해 현실을 보려고 노력했습니다.
르네상스 시대에 그들이 완성한 인물들의 부드러운 표현과 부드러운 전환을 포착하고 싶었습니다.
시간이 흐르면서 제 스타일은 오늘날의 모습으로 발전했습니다.
초현실주의와 상징주의의 요소들이 결합된 것입니다.

진화의 역설에서 발췌한 내용입니다.

당신의 그림은 어떤 과정을 거쳐 만들어지나요?

모든 것은 아이디어에서 시작됩니다.
제가 관심 있는 것, 걱정되는 것 말이죠. 그러면 아이디어가 구체화됩니다.
처음에는 흐릿하지만, 생각할수록 더욱 명확해집니다.
저는 먼저 여러 장의 스케치를 그리고, 구도, 모델의 포즈, 주변 환경, 그리고 색상 팔레트를 계획합니다.
그런 다음 캔버스를 준비합니다.
저는 캔버스에 직접 구도를 스케치하는 것을 선호합니다.
그런 다음 여러 겹의 색을 칠합니다.
많은 사람들이 디테일이 가장 중요한 요소라고 생각하지만, 그 아래에 있는 디테일을 제대로 준비하지 않으면 어색해 보일 것입니다.

진화의 역설.

가상현실의 세부 내용입니다. 당신은 어떻게 그림에서 그토록 미세한 수준의 세부 묘사를 구현하시나요? 저는 어느 정도 정확하고 꼼꼼하다고 생각합니다.

하지만 자연에 대한 관찰을 가장 중요한 측면으로 생각합니다.
빛은 표면에 어떻게 닿을까요? 색은 어떻게 변할까요? 그림자는 어떻게 움직일까요? 이러한 모든 질문은 인간의 형태를 연구할 때뿐만 아니라 아주 작은 디테일을 포착할 때도 마찬가지로 중요합니다.
같은 원리가 적용됩니다.

영원한 포옹.

Ethereal Embrace의 일부입니다.

전통적인 스푸마토 기법은 무엇인가요? 당신의 작품에서 이 기법이 중요한 이유는 무엇이며, 어떻게 재해석하셨나요?

스푸마토는 르네상스 시대에 개발된 회화 기법입니다.
색채, 빛, 그림자를 매끄럽게 혼합하여 변화의 흔적을 거의 느낄 수 없고, 붓놀림도 거의 눈에 띄지 않습니다.
저는 스푸마토의 극히 미묘한 그라데이션, 차분한 색조, 그리고 섬세한 유약에 늘 감탄해 왔고, 자연스럽게 제 작품에 일찍부터 이러한 기법을 접목시켰습니다.

저는 스푸마토 기법이 그림에 초현실적인 부드러움과 세련미를 더할 수 있다고 믿습니다.
하지만 르네상스 작품들과 제 그림을 비교해 보면, 같은 기본 원리를 공유하고 있음에도 불구하고 상당히 다릅니다.
저는 스푸마토 기법을 광범위한 전환뿐 아니라 모든 디테일과 피부의 미묘한 차이에도 적용합니다.
또한, 저는 더 많은 색상을 혼합한다고 생각합니다.
옛 거장들이 단일 색조의 그라데이션을 사용하는 반면, 제 접근 방식은 더욱 풍부한 색조의 상호작용을 포함합니다.

“비밀의 방.”

그림에서 여성을 자주 묘사하시는데, 예술적, 주제적 소재로서 여성에 대한 당신의 관심은 무엇인가요?

맞아요. 제가 지금까지 그린 인물상은 대부분 여성이었지만, 현재는 남성상을 담은 새로운 그림을 작업하고 있습니다.
모델을 찾을 때는 대개 명확한 생각을 하고 있습니다.
특정한 표정, 분위기, 그리고 제가 이전 프로젝트에서 추구했던 특징들을 다양한 여성 모델에게서 발견하는 것이죠. 게다가 저는 앤틱한 미학, 즉 시대를 초월하는 아름다움에 끌립니다.
꼭 현대적 트렌드에 얽매이지 않는 그런 아름다움 말입니다.

“자아의 가장자리.”

자신의 업무에 대해 잘 모르는 사람에게 몇 문장으로 자신의 업무를 설명하려면 어떻게 해야 할까요?

저는 주로 인물을 서정적이고 초현실적으로 묘사합니다.
사람을 있는 그대로 묘사하는 경우는 거의 없습니다.
주로 상징적이고 초현실적인 요소를 접목하여 팔다리를 도자기나 보석처럼 무생물로 변형합니다.
제 작품은 인간의 본성, 즉 자연 세계 및 비인간 동물과의 타락한 관계를 탐구합니다.

“진주조개.”

진주조개의 세부 묘사.

스튜디오에 있는 마르코 그라시.

사람들이 당신의 작품을 통해 무엇을 얻기를 바라시나요?

우선, 이 그림을 진심으로 즐기셨으면 좋겠습니다.
박물관이나 미술관에 가면 항상 이 그림에 푹 빠져 있거든요. 제 마음을 사로잡는 작품을 처음 마주하는 순간이 정말 행복합니다.
다른 분들도 제 그림 앞에 서서 저와 같은 감정을 느끼셨으면 좋겠습니다.

그 외에도 제가 깊이 공감하고 제 작품의 배경에는 종종 자리 잡고 있는 주제들이 많습니다.
저는 인간 본성을 탐구하는 다양한 이미지들을 그렸고, 인간과 자연 세계의 관계를 다루는 이미지들도 그렸습니다.
제 그림을 보는 것이 단순히 세부적인 부분만 관찰하는 것을 넘어서기를 바랍니다.
우리가 우리의 터전인 지구와 서로에게, 그리고 감각이 있음에도 불구하고 사물처럼 취급하는 다른 동물들에게 어떤 짓을 하고 있는지, 그리고 어쩌면 자기 성찰의 순간이 되기를 바랍니다.

기후 위기 속에서도 시리아 난민들의 조용한 회복력을 보여주는 강력한 인물 사진들 [인터뷰]

“아흐메드, 자이나, 프타임 가족”, 2024

사진작가 닉 브랜트는

대조와 균형의 대가입니다.
그의 사진들은 대조와 균형이 거의 완벽하게 어우러져 있습니다.
피지의 반짝이는 물 아래 부드러워진 뾰족한 바위와 낡은 가구, 코끼리, 치타, 곰과 함께 포즈를 취하는 사람들 주위로 은은한 안개가 소용돌이치는 모습, 그리고 가장 최근에는 요르단의 험준한 와디 럼 사막을 누비는 시리아 가족들의 모습이 담겨 있습니다.

브란트는 2020년부터 케냐, 짐바브웨

, 볼리비아

, 피지

등 다양한 지구 환경을 여행하며 현재 진행 중인 기후 위기에 가장 취약한 인간과 동물들을 기록해 왔습니다

. 이 사진들은 그의 시리즈 'The Day May Break'

의 여러 장을 구성하며 , 'The Echo of Our Voices'는

2024년에 걸쳐 촬영된 네 번째 작품입니다.
수많은 구도를 통해 새롭게 선보이는 이 작품은 2013년에서 2015년 사이 고국에서 내전을 피해 피난 온 시리아 난민들을 조명합니다.
이 가족들은 수년 동안 세계에서 가장 물이 부족한 나라 중 하나로 여겨지는 요르단에서 끊임없는 피난 생활을 해 왔습니다.

브랜트는 My Modern Met에 이 가족들은 일년에 여러 번이나 이사를 가야 하는데, 농사일을 할 수 있는 곳이나 작물이 자랄 만큼 비가 충분히 내리는 곳으로 텐트를 옮겨야 합니다.
라고 말했습니다.

그럼에도 불구하고, 이러한 불안정한 상황 속에서도 브랜트의 사진은 특히 기후 변화와 관련된 이주를 견뎌내는 데 필요한 회복력과 인간성을 탐구합니다.

< 우리 목소리의 메아리>

의 각 구성은 피사체를 덧없는 존재가 아닌, 광활한 바다 속 섬처럼 견고한 영구적인 존재로 그려냅니다.
온 가족이 험준한 절벽과 받침대를 오르고, 그 뒤로는 메마른 풍경이 끝없이 펼쳐집니다.
사막은 황량해 보이지만, 여기에는 다정함이 있습니다.
서로 껴안은 포옹, 어깨에 부드럽게 두른 팔. 거의 언제나 그렇듯, 접촉과 친밀함이 지배하며, 바로 이러한 대조적인 감각이 < 우리 목소리의 메아리>를

단순한 사회적 논평을 넘어선 작품으로 만들어냅니다.

이 사진들을 보는 사람들은 아마 훨씬 더 편안한 삶을 살고 있을 거예요. 그래서 저는 그들이 불우한 사람들을 알아보고 공감할 수 있기를 바랍니다.
라고 브랜트는 덧붙입니다.
결국, ' 데이 메이 브레이크(The Day May Break)

' 시리즈는 기후 파괴에 가장 책임이 적은 나라에 사는 사람들에게 초점을 맞추고 있습니다.

4월, 뉴욕 파크 애비뉴 아모리에서 열린

AIPAD 사진전 에서 '

우리 목소리의 메아리'가

전시되었습니다

. 행사를 위한 언론 시사회에서 마이 모던 멧 팀은 이 사진들을 직접 볼 기회를 얻었고, 그 엄청난 규모를 직접 확인할 수 있었습니다.

제 대형 인쇄물에서는 시리아 가족들의 표정과 감정을 생생하게 볼 수 있어요.라고 브랜트는 말한다.
휴대폰에서는 그 효과가 전혀 느껴지지 않아요.

My Modern Met에서는 닉 브랜트와 함께 The Echo of Our Voices

와 사진 촬영 과정

에 대해 이야기를 나눌 기회를 가졌습니다 . 사진작가와의 단독 인터뷰를 지금 바로 확인하세요.

“프타임과 가족,” 2024

“동굴,” 2024

“라칸 자매들,” 2024

처음에 사진에 관심을 갖게 된 계기는 무엇이었나요?

인간이 지구에 끼친 영향과 가장 취약한 사람들이 가장 큰 피해를 입는 불의에 대한 나의 감정을 표현하고 싶은 마음뿐입니다.

“잠자는 아이들을 둔 여성들”, 2024

“자이나, 라일라, 그리고 하롭,” 2024

최신 시리즈

'The Echo of Our Voices'를

제작하게 된 계기는 무엇이었나요 ?

'우리 목소리의 메아리'

는 기후 변화와 환경 악화 및 파괴로 인해 영향을 받는 사람과 동물을 다룬

글로벌 시리즈 ' 낮이 밝아올 수도 있다' 의 네 번째 장입니다.

이 장은 기후 변화로 인해 물이 점점 더 고갈되어 어려움을 겪고 있는 지역에만 초점을 맞춘 첫 번째 장입니다.
요르단은 세계에서 두 번째로 물 부족 국가로 여겨집니다.

“아메드 앤 선즈,” 2024

“아흐메드, 자이나, 프타임 가족”, 2024

“아이샤와 마리암,” 2024

《The Echo of Our Voices》

에 수록된 영상은 어떤 촬영 과정을 거쳤나요

우리는 한 번에 40명의 가족을 일주일씩 요르단 남부 사막으로 초대했습니다.
왜 그렇게 많은 사람들이 한꺼번에 왔냐고요? 저는 예상치 못한 것을 좋아하거든요. 우연과 우연은 제가 미리 계획해 둔 어떤 것보다 훨씬 더 흥미롭습니다.
저에게는 마치 사진 속 재즈와 같습니다.
각 사람이 하나의 음표처럼 느껴지죠. 그리고 그들과 함께 작업하면서, 때로는 갑작스럽게, 형언할 수 없이 마음을 움직이는 시각적 멜로디가 형성되는 것을 보게 됩니다.

트럭 뒤에 상자 몇 개를 싣고 요르단 곳곳을 누비며 가족들이 현재 살고 있는 캠프까지 이동했다면 모든 것이 훨씬 더 간단했을 겁니다.
하지만 그랬다면 우리는 결코 이 장소, 요르단 남부 사막을 찾을 수 없었을 겁니다.
점점 메마른 세상을 시적으로 상징하는 장소인 이곳은 모래언덕에서 솟아오른 산들이 사람들의 모습을 시각적으로 반영하고 있습니다.
저에게는 선택의 여지가 없었습니다.
우리는 모든 가족을 사막으로 데려가 사진을 찍어야만 했습니다.

카말 패밀리, 2024

“파셀과 이나스,” 2024

이 사진 속 인물들과의 관계는 어떠신가요? 그들은 당신의 사진을 통해 어떤 이야기를 전하고 싶어 하시나요?

요르단에 도착한 후, 저는 첫 2주 동안 여행을 다니며 캐스팅 리서처, 코디네이터, 통역가인 루브나가 만나 인터뷰했던 많은 가족들을 만났습니다.

시리아 가족들에게는 제가 가장 끌리는 무언가가 있었습니다.
2013년부터 2015년까지 시리아 내전을 피해 피난을 떠난 그들은 이제 기후 변화로 인해 끊임없이 피난 생활을 하고 있었습니다.
1년에 여러 번이나 이동해야 했고, 농사일을 구할 수 있는 곳, 농작물이 자랄 만큼 비가 충분히 내리는 곳으로 천막을 옮겨야 했습니다.

요르단에 사는 동안 그 악순환은 끝이 보이지 않습니다.
그들 모두 지난 10년 동안 얼마나 극적인 변화가 있었는지, 겨울 강우량이 급격히 줄어 삶이 얼마나 위태로워졌는지 직접 목격하고 있습니다.

사람들이 말했듯이 물은 생명입니다.
그리고 삶은 점점 더 힘들어지고 있습니다.

제가 처음 네 번째 장의 개념을 생각해 냈을 때, 이 시리즈가 거의 전적으로 시리아 난민 가족을 다루게 될 줄은 몰랐습니다.
하지만 끊임없는 이주라는 측면이 추가되면서 그들을 다루는 것이 너무나 합리적이라고 생각했습니다.

그들이 없었다면 이 사진들은 불가능했을 겁니다.
물론 사진들은 굉장히 안무가 짜여 있었지만, 그들은 우리와 많은 시간을 함께 보냈고 매 세션이 끝날 때마다 사진을 확인했기에 우리가 무엇을 하는지 잘 이해했습니다.

“라일라와 여자들,” 2024

“달빛 속의 마이사와 보쉬라”, 2024

《우리 목소리의 메아리》는

기후 변화와 이주뿐 아니라 전쟁의 결과까지 다룹니다.
이러한 주제들이 당신에게 어떤 의미로 다가온다고 생각하시나요? 그리고 사진만이 이러한 주제들을 다룰 수 있는 특별한 위치에 있다면 어떤 점이 있을까요?

저에게 기후 변화는 인류 역사상 가장 중대한 위협입니다.
사진만이 이 문제와 강제 이주, 전쟁의 결과를 다룰 수 있는 유일한 매체는 아닙니다.
오히려 정반대입니다.
필름이 이를 표현하는 가장 강력한 매체라고 생각합니다.
하지만 사진은 제가 이 모든 것에 대한 제 감정을 가장 편안하게 표현할 수 있는 매체입니다.
특히, 시리아 가족들의 얼굴에 드러나는 표정과 감정을 생생하게 보여주는 대형 인화 사진이 그렇습니다.
그 충격은 빌어먹을 휴대폰으로는 완전히 가려집니다.

“마리암과 가족”, 2024

“달빛의 라칸 자매”, 2024

특히 전 세계 전시회를 순회하면서

The Echo of Our Voices

에서 사람들이 무엇을 얻기를 바라십니까 ?

《The Day May Break》

의 모든 챕터와 마찬가지로

, 이 시리즈는 기후 파괴에 대한 책임이 가장 적은 나라들에 사는 사람들을 다룹니다.
그들의 전 세계 탄소 배출량은 선진국에 비해 미미합니다.
그러나 세계의 다른 많은 가난한 나라들처럼, 그들 역시 기후 변화의 영향으로 불균형적으로 큰 피해를 입고 있습니다.
냉혹한 아이러니는 이러한 나라들의 많은 사람들이 산업화 시대의 재앙적인 결과에 가장 취약하다는 것입니다.

이 사진들을 보는 사람들은 아마도 훨씬 더 편안한 삶을 살고 있을 테고, 그래서 저는 그들이 불우한 사람들을 알아보고 그들에게 공감할 수 있기를 바랍니다.
그리고 어쩌면 이 사진들이 사람들이 잠시 멈춰 서서 어떻게 하면 조금 더 다르게 살아갈 수 있을지 생각하게 만들지도 모릅니다.
좋은, 더 나은 조상이 되는 것, 우리의 행동이 미래 세대, 아직 태어나지 않은 수십억 명의 아이들에게 미칠 환경적 영향을 생각해 보는 것 말입니다.

“샤일라와 가족들,” 2024

AIPAD 2025 사진전, 뉴욕, 뉴욕에서 열린 Nick Brandt의 The Echo of Our Voices(사진: Eva Baron/My Modern Met)

가까운 미래에 흥미로운 프로젝트가 있나요?

저는 몇 년 만에 처음으로 창작 활동을 잠시 중단하고, 트럼프와 그의 행정부가 제가 성인이 된 이후 거의 평생 살아온 이 나라에 만들어 놓은 독이 되고 비인간적이며 잔인하고 추악한 세상에서 벗어나는 데 집중할 예정입니다.
정신적인 안정과 평정심을 되찾기 위해 유럽으로 이사할 예정입니다.
그곳에 가면 새로운 컨셉을 구상하고 내년 말쯤 다시 창작 활동을 시작할 수 있기를 바랍니다.

티베트 난민들의 친밀한 초상화는 회복력, 평화, 그리고 연민을 엿볼 수 있게 해줍니다.
[인터뷰]

칼상(25), 응아왕(22), 데첸(21) 세 명의 비구니는 티베트를 떠나 인도 돌마링(Dolma Ling) 비구니에 도착한 직후였습니다.
1992년, 이들은 라싸에서 티베트 점령에 항의하는 포스터를 게시한 혐의로 체포되어 구타당하고, 전기 충격봉으로 감전당했으며, 2년 동안 투옥되었습니다.

티베트 인권 캠페인(Tibetan Rights Campaign)이라는 단체를 운영하는 젊은 티베트 여성을 만났을 무렵, 필 보르헤스는

불안에 떨고 있었다.
그로부터 몇 년 전, 그는 교정과에서 사진작가로 완전히 전향했지만, 당시 그는 주로 로맨스 소설을 촬영하고 있었다.
그 여성이 자신의 나라에서 벌어지고 있는 다양한 인권 침해에 대해 이야기해 줄 때까지 그는 다음 행보가 무엇일지 궁금했다.
문득 생각이 떠올랐다.
티베트로 가서 현재 진행 중인 만행으로 고통받는 사람들을 사진으로 찍어야겠다는 것이었다.

1994년, 그는 그렇게 했습니다.
먼저, 그는 삼나무 숲으로 둘러싸여 히말라야 산맥 기슭에 자리 잡은 인도의 언덕 도시 다람살라를 방문했습니다.
아름다운 경관 외에도, 이 도시는 달라이 라마의 고향으로 가장 잘 알려져 있는데, 당시 달라이 라마는 중국 정부의 박해를 피해 티베트를 떠난 상태였습니다.

달라이 라마부터 가장 외딴 유목민까지 모든 사람을 인터뷰하고 싶었어요. 보르헤스는 My Modern Met과의 인터뷰에서 이렇게 말했다.
제가 도착했을 때, 사람들과 소통하는 데 도움을 준 통역사가 있었어요.

다람살라에 머무는 동안 보르헤스는 티베트 난민들을 중심으로 수십 건의 인터뷰를 진행했습니다.
티베트에서 인도까지 30일 동안 험준한 지형, 깊은 눈, 가파른 빙하를 넘나들며, 발각되지 않으려고 종종 밤을 틈타 이동해야 했습니다.
많은 사람들이 최근 감옥에서 탈출하여 정기적으로 고문을 당했습니다.
한 남성은 단 한 번의 구타로 이가 스무 개나 빠졌고, 데첸이라는 여성은 감금의 트라우마를 이야기하기조차 힘들었습니다.

보르헤스는 이 경험에 대해

그녀는 이야기하는 동안 여러 번 눈물을 흘리더니 조용히 사과한 뒤 자신의 이야기를 계속 전했습니다.
라고 적었습니다 .

그럼에도 불구하고, 그가 만난 사람들은 놀라운 회복력을 보여주었습니다.
보르헤스는 그들이 끔찍한 경험을 했을지 모르지만, 억눌리지 않았고 대신 노래하고, 농담하고, 웃었다고 말합니다.
마치 그들이 이러한 작지만 급진적인 인간성의 행동을 통해 내면의 평화를 찾을 수 있었던 것 같았습니다.

집과 가족을 떠났더라면 이렇게 행동했을까요? 보르헤스는 묻는다.
정말 인상적이었어요. 온갖 인권 침해가 자행되고 있었는데, 티베트 난민들이 이렇게 대처하고 있었죠.

그의 여행은 결국 〈연민의 힘〉

이라는 작품으로 이어졌습니다 . 이 사진 시리즈는 티베트 난민들의 수많은 초상을 아우르며, 각 초상은 섬세한 색감과 탄탄한 구도로 표현되었습니다.
어떤 초상은 침울하고 깊은 사색에 잠긴 듯 시선을 아래로 향하고, 어떤 초상은 희미한 미소나 웃음을 짓고 있습니다.
하지만 보르헤스의 모든 작품은 그들의 인내심, 문화, 그리고 개성을 엿볼 수 있는 중요한 단서를 제공합니다.

My Modern Met에서는 필 보르헤스와 함께 <연민의 힘>

에 대해 이야기를 나누며

, 작품이 탄생한 지 30여 년이 지난 지금, 그 유산에 대해 이야기를 나누었습니다.
사진작가와의 단독 인터뷰를 지금 바로 확인하세요.

지그메(8세)와 소남(18개월)은 히말라야 고원에서 티베트 고원의 16,500피트 높이의 겨울 캠프로 내려온 유목민 가족 출신 자매입니다.

롭상(67)과 텐신(13). 롭상과 66명의 동료 스님들은 1959년에 투옥되었습니다.
21년 후 석방되었을 때, 그는 단 세 명의 생존자 중 한 명이었습니다.
감옥에 있는 동안 그의 가장 친한 친구이자 린포체가 그의 품에서 숨을 거두었습니다.
나중에 텐신이 그 친구의 환생으로 밝혀졌습니다.
롭상은 어린 소년에게서 오랜 친구의 특징이 너무나 많다고 말했습니다.

어린 시절부터 절친이었던 셀로(20)와 벤바(17)는 최근 에베레스트 산으로 가는 등반객들이 잠시 머물게 된 오래된 티베트 마을인 니알람에서 호스텔 메이드로 일하고 있었습니다.

처음에 사진을 선호하는 매체로 생각하게 된 계기는 무엇이었나요?

1960년대 샌프란시스코 캘리포니아 대학교 의대생이었을 때, 마약을 투약하는 지역 히피들을 인터뷰하는 근로 장학 프로그램에 참여했습니다.
그들에게 무료로 깨끗한 주사 바늘을 제공하면 사용할 의향이 있는지 알아보는 것이 제 임무였습니다.
당시는 엄청난 문화적 변화가 일어나고 있었습니다.
특히 섹슈얼리티와 패션 분야에서 문화적 규범이 하룻밤 사이에 폭발적으로 확산된 시기였습니다.
제가 이야기를 나눈 히피들이 너무 독특해 보여서 카메라를 사서 인터뷰가 끝난 후 그들의 사진을 찍기 시작했습니다.

그때부터 사진에 푹 빠지기 시작했습니다.
사진에 완전히 매료되어 학교를 그만둘 뻔했죠. 결국 치대는 마쳤지만, 18년 후 첫째 아들이 태어나기 전까지는 사진을 진지하게 받아들이지 않았습니다.
아들의 탄생을 기록하기 위해 다시 카메라를 꺼냈으니까요. 결국, 저는 치과 교정과를 팔고 샌프란시스코에서 시애틀로 이사해서 사진작가로 활동하기 시작했습니다.

탐딘(69)은 1987년 티베트 점령에 항의하는 라싸 시위에 참여했다는 이유로 투옥되고 고문을 받았습니다.

응아왕(22)은 평생 동안 여승이 되고 싶었지만 티베트의 제한으로 인해 그럴 수 없었습니다.
인도에서 종교적 자유와 교육의 기회가 있다는 사실을 알게 된 그녀는 가족과 집을 떠나는 어려운 결정을 내렸습니다.

1994년에 처음으로 티베트로 여행을 떠나게 된 계기는 무엇이었나요?

시애틀에서 티베트 인권 캠페인이라는 단체를 운영하는 젊은 티베트 여성을 만났습니다.
그녀는 중국의 티베트 내 자행을 알리기 위해 활동했습니다.
저는 '프리 티베트(Free Tibet)'라는 범퍼 스티커는 봤지만, 그곳에서 벌어지고 있는 역사와 구체적인 만행에 대해서는 잘 알지 못했습니다.
더 자세히 알게 되자, 그곳에 가서 중국의 티베트 점령으로 피해를 입은 사람들의 사진과 증언을 통해 그 이야기를 전하고 싶다는 생각이 들었습니다.
참고로, 마오쩌둥은 1949년 티베트를 침략했고, 14대 달라이 라마는 1959년 인도로 망명하여 그 이후로 그곳에서 망명 생활을 해 왔습니다.

1994년 티베트에서 탈출하는 난민들을 인터뷰하는 것으로 시작해서, 이후 사진 장비를 잔뜩 챙겨 혼자 티베트에 들어갔습니다.
티베트 여행 허가를 받은 소규모 단체의 일원인 척하며 몰래 들어가야 했습니다.
안으로 들어간 후, 저는 산모 건강 관리 NGO에서 일하는 미국인과 그의 티베트인 여자친구와 친구가 되었습니다.

결국 저는 그들과 함께 티베트 고원 곳곳을 여행했고, 티베트를 떠날 때까지 중국 경비병들을 피해 다녔습니다.
그런데 마침 중국 경비병이 필름을 몽땅 요구했습니다.
저는 폴라로이드 필름의 끈적끈적한 뒷면을 그에게 주었고, 그는 만족스럽게 이를 갈기갈기 찢어버렸습니다.
저는 필름을 몽땅 가지고 돌아왔습니다.

캠프에 있는 삼도(50)와 쿵가(18).

보톡(76)과 창파(78)는 1962년 양과 염소를 거의 1,000마리나 소유했다는 이유로 공산당 당국에 의해 부유층으로 분류되었습니다.
투옥 위협을 느낀 그들은 국경을 넘어 인도 라다크 주로 도피했습니다.

아히다(10개월)와 소남(21개월)은 사진이 찍힐 당시 티베트의 수도인 라싸에 있는 모스크 근처에 살고 있던 무슬림 어린이들입니다.

티베트 난민을 사진으로 촬영한 경험을 어떻게 설명하시겠습니까?

난민, 이민자, 그리고 생명의 위협으로 고국을 떠나야 했던 사람들을 만나 정말 겸손해졌습니다.
하지만 그들은 지금 이 순간을 소중히 여기는 것 같았습니다.
절대 잊지 못할 겁니다.
이 프로젝트를 처음 시작했을 때 다람살라에 있었던 건 마치 마법 같았습니다.

팔덴(62)은 1959년 자신의 사원에서 체포되어 24년간 감옥에 갇혀 잦은 고문을 당했습니다.
그는 1987년 티베트를 탈출하여 다람살라로 왔습니다.

Pemba(4)는 맑지만 몹시 추운 12월 어느 날, 어머니와 자매와 함께 슈무 축제를 보기 위해 작은 마을인 Trak Tok에 왔습니다.

인도와 티베트를 여행하면서 The Power of Compassion이라는

책을 쓰면서 가장 의미 있고 의미 있었던 순간은 무엇이었나요

다람살라에 달라이 라마의 공개 연설이 있을 것이라는 공지가 게시되었습니다.
제가 참석했을 때 청중석을 보니 제가 인터뷰했던 많은 난민들이 보였습니다.
연설 중 달라이 라마는 이 프로젝트의 전체적인 초점을 바꾸어 놓은 말을 했습니다.
적을 귀중한 보석처럼 대하십시오. 친구나 가족이 아니라 바로 여러분의 적이 여러분이 깨달음과 자유로 가는 길에 인내와 관용을 가르쳐 줄 것입니다.

처음에는 좀 화가 났습니다.
티베트 전역에서 인권 유린이 자행되고 있었는데, 달라이 라마는 자신의 국민들이 이러한 적들에 맞서 싸우라고 주장하지 않았습니다.
하지만 티베트 사람들과 더 많은 시간을 보내면서, 그들이 자신들이 겪은 일들을 마주하고 달라이 라마의 조언을 어떻게 실천하는지에 깊은 인상을 받았습니다.

야마(8)는 부모님과 세 자매와 함께 캄 지방에서 라싸의 조캉사원으로 6주간 순례를 떠났습니다.

체텐(81)은 라다크의 초글람사르 근처 난민 캠프에 살고 있는 2,000명의 티베트인 중 한 명이었으며, 그곳에서 그는 염소 한 마리와 야채를 재배할 수 있는 작은 땅만 가지고 있었습니다.

30년이 지난 지금, 현재 독자들이 《연민의 힘》

에서 무엇을 얻기를 바라시나요

지금 우리가 직면한 상황을 생각해 보세요. 적대감, 불관용, 증오 표현이 너무 많아서 우리에게는 충분한 연민이 필요합니다.
저는 82세라 주요 역사적 사건들을 겪었지만, 이렇게 심한 상황은 처음 봤습니다.
60년대에도 이 정도는 아니었습니다.

지금은 예전과는 다른 방식으로 걱정하지만, 티베트는 그들의 철학으로 우리에게 많은 것을 제공합니다.
그들이 증오, 분노, 그리고 자신들을 고문하고 죽이는 압제자에게 보복하려는 경향을 극복할 수 있다면, 우리는 분노를 불러일으키는 일상적인 문제들에 직면했을 때 그들의 수행법을 분명히 적용할 수 있습니다.
그들은 매우 헌신적인 수행법을 가지고 있으며, 티베트에는 경찰의 감시가 극심함에도 불구하고 여전히 마니차를 돌리고 만트라를 암송하고 있습니다.
그들은 자신들이 가르치는 것을 진정으로 실천합니다.

렐룽(24)은 달라이 라마로부터 티베트로 가서 전생자였던 마지막 렐룽 린포체의 저작들을 구해 달라는 요청을 받았습니다.
사원은 완전히 파괴되었지만, 그는 저작들을 찾아 티베트 밖으로 안전하게 반출할 수 있었습니다.

다와(15)는 보리 농사를 짓는 농부의 장남입니다.
400마리의 염소를 키우는 가족의 텃밭을 책임지고 있음에도 불구하고, 그는 대부분의 여가 시간을 독서에 쏟았습니다.
특히 티베트어로 쓰인 책이라면 무엇이든 읽곤 했습니다.

1,000명의 난민이 강렬한 초상화 시리즈를 통해 희망과 꿈을 공유하다 [인터뷰]

브롱크스 다큐멘터리 센터에서 5월 11일까지 전시되는 1000 Dreams의 이미지 세부 정보입니다.

한비영리 단체는 '1000 Dreams'

라는 프로젝트를 통해 난민들이 자신의 이야기를 들려줄 수 있도록 함으로써 난민에 대한 기존의 이미지와 태도를 바꾸고자 합니다.
'Witness Change'

는 시각적 스토리텔링을 통해 소외 계층의 인권 침해를 종식시킵니다.
현재

브롱크스 다큐멘터리 센터

에서 전시 중인 '1000 Dreams'

프로젝트에서 이 단체는 유럽 전역의 난민 1,000명과 협력하여 그들만의 이야기를 쓰고, 인상적인 초상화를 곁들였습니다.

이 작품은 그리스와 영국에서 열린 여러 워크숍과 유럽 전역의 온라인 워크숍을 통해 제작되었습니다.
난민 스토리텔러들은 위트니스 체인지(Witness Change) 설립자 로빈 해먼드의 멘토링을 받으며 자신의 이야기와 초상화를 제작했습니다.

그 결과는 일반적으로 꿈과 소망을 공개적으로 공유할 기회가 주어지지 않는 난민들의 삶을 생생하게 보여줍니다.
My Modern Met은 Witness Change 프로젝트 매니저인 윌리엄 라운즈버리와 이 감동적인 프로젝트에 대해 이야기를 나눌 기회를 가졌습니다.
그는 My Modern Met의 활동과 1000 Dreams

와 같은 프로젝트의 의미에 대해 깊이 있는 통찰력을 제공했습니다 .

My Modern Met의 독점 인터뷰를 계속 읽어 보시고,

2025년 5월 11일까지 브롱스 다큐멘터리 센터에서 열리는 1000 Dreams를 관람하세요.

오늘날의 상황에서

1000 Dreams

와 같은 전시회가 중요하다고 생각하는 이유는 무엇인가요 ?

요즘 이주민과 난민에 대한 언론의 관심은 대부분 부정적입니다.
그들은 짐이나 위협으로, 타인의 이익을 위해 만들어진 고정관념으로만 묘사됩니다.
하지만 난민들이 자신의 상황에 대해 직접 보도하는 경우는 드뭅니다.
우리는 난민들이 자신의 이야기를 나눌 수 있도록 지원함으로써 그들의 경험을 더욱 진솔하게 담아낼 수 있다고 믿습니다.

엘살바도르의 Lady Chavarría.사진 촬영 및 인터뷰: Evanna Vasquez/Witness Change, The Joseph Handleman I Believe in You Foundation

제가 집을 떠났을 때, 제 꿈은 항상... 일하고, 생계를 유지하고, 제 자신의 상사가 되는 것이었습니다.
라고 현재 뉴욕시에서 망명을 신청한 엘살바도르 출신의 트랜스젠더 여성 Lady Chavarría(31)는 회상합니다.
Lady Chavarría는 차별과 폭력, 심지어 그녀의 목숨을 노리는 시도 때문에 고국을 떠났다고 말합니다.
그녀의 가족은 그녀를 지지하지 않았고 상황을 악화시켰다고 그녀는 설명합니다.
저는 누구의 지원이나 도움도 받지 못했습니다.
누구의 지원도 없었고 오직 신의 도움만 있었습니다.
미국으로의 여정은 힘들었습니다.
그녀는 저는 학대를 당했고, 그들은 저를 다치게 했고, 강탈당했고, 저는 거리에서 잤습니다.
라고 회상합니다.
하지만 그녀는 제가 이룬 성과와 제가 이룰 성과에 대해 자신이 자랑스럽습니다.
뉴욕시에서는 여전히 어려움이 남아 있습니다.
그녀는 여전히 폭력에 직면해 있다고 말합니다.
그럼에도 불구하고 그녀는 앞으로 나아가며 하루하루를 살아가려고 노력합니다.
그녀의 미래 꿈은 직장을 갖고, 열심히 일해서 내 사업을 하는 것입니다.

이란 출신의 로홀라 모하마디. OSF를 위한 아시프 & 샤위즈 타미미/위트니스 체인지 촬영 및 인터뷰

아이들이 안전한 세상에서 살기를 바랍니다.
라고 로홀라 모하마디(35)는 자녀들의 미래에 대해 이야기합니다.
로홀라는 이란에서 자랐지만 거주 카드 문제로 아내와 함께 출생지인 아프가니스탄으로 추방되었습니다.
그들은 그곳이 어떤 곳인지도 모르고 안전하다고 느끼지도 못했습니다.
거기 사는 사람들은 폭탄이나 누군가 죽는 것을 보는 것에 신경 쓰지 않았습니다.
.. 우리는 이런 상황에서 살기가 힘들었습니다.
그는 유럽에서 평화와 가족의 미래를 찾기를 바랐습니다.
그는 그 여정이 영화 같았다고 말합니다.
그와 어린 가족은 얼어붙은 호수를 건너야 했고, 만원이고 공기가 통하지 않는 버스에 쑤셔 넣어져 위험한 바다를 건너야 했습니다.
그는 그들이 익사할 거라고 생각했습니다.
배에 물이 가득 찼을 때, 저는 가족과 이야기조차 할 수 없었습니다.
우리는 울고 있었습니다… 아내는 수영을 할 줄 몰랐고, 저는 누구를 구해야 할지 선택할 수 없었습니다.
지금 그들은 그리스의 난민 캠프에 머물고 있는데, 그곳은 마치 감옥과 같습니다.
하지만 그는 저는 긍정적으로 생각하려고 노력합니다.
라고 말합니다.
우리가 우울해지면 아무도 우리 아이들에게 희망을 줄 수 없습니다.

Witness Change에서는 어떻게 프로젝트 참여자를 찾았나요?

어떤 프로젝트든 저희는 항상 지역 단체/활동가/서비스 제공자들과 협력합니다.
이러한 네트워크를 통해 저희는 활동하는 모든 도시의 다양한 지역 사회에 다가갈 수 있습니다.
저희의 목표는 항상 열정과 호기심을 가지고 이 프로젝트에 임하는 10명의 다양한 구성원을 찾는 것입니다.

제 꿈은 신분을 얻고 여자친구와 함께 집을 얻는 거예요. 영국에 거주하는 우간다 망명 신청자 레티시아(63)의 말이다.
레티시아는 남편이 다른 여성과 성관계를 갖는 것을 발견한 후 우간다를 떠났다.
사람들이 와서 계속 때리기 시작했어요. 도망쳤죠. 그녀는 말했다.
기분이 좋지 않았어요. 그의 집에도 다시 들어갈 수 없었고, 심지어 죽일 수도 있었죠. 레티시아는 현재 친구와 함께 지내며 교회에 다니고 LGBTQI+ 모임에도 참석한다.
모임에 참여하면서 우리는 더욱 강해졌어요.라고 그녀는 말한다.
그녀의 아이들은 아직 우간다에 있다.
그녀는 아이들이 그리워진다.
상황이 정말 힘들 때면 그녀는 여자친구에게 전화를 건다.
서로를 위로해요.라고 그녀는 말한다.
그녀는 사람들이 게이를 싫어하는 사람들은 우리를 있는 그대로 받아들여야 해요.라는 것을 알아주기를 바란다.
현재 영국에서의 삶에 대해 그녀는 이렇게 말한다.
여자친구와 서로 껴안고… 길거리에서 키스도 할 수 있는데, 고향에서는 할 수 없는 일이에요. 그녀는 영국에 있는 게 더 좋다고 말합니다.
여기서 그녀는 이렇게 말합니다.
자유로워요.

많은 참가자가 얼굴을 가린 반면, 다른 참가자들은 카메라를 향해 있어도 괜찮다고 했습니다.
참가자들은 어떻게 보이고 싶은지에 대해 어떤 이야기를 나누었나요?

개별 사진에 대해서는 말씀드릴 수 없지만, 워크숍에서는 동의와 안전에 대해 많은 시간을 할애하여 논의합니다.
사진 촬영 대상자가 자신의 사진/이야기가 어떻게 그리고 어디에 사용될지 아는 것이 매우 중요합니다.
저희는 항상 이렇게 말씀드립니다.
이웃에게 보여지는 것이 불편하다면, 신원을 숨기는 것이 좋습니다.

사진작가는 촬영 대상자와 협의하여 촬영 대상자가 노출되는 정도에 대해 충분히 동의하는지 확인합니다.
하지만 신원 보호는 사진에만 국한되지 않습니다.
저희는 인터뷰 대상자가 원하지 않는 민감한 정보는 절대 공개하지 않도록 절차를 마련해 두고 있습니다.
항상 안전하고 존중하는 방식으로 작업하는 것이 매우 중요합니다.

영어: 동투르키스탄 출신 위구르인 미르케디르 미르자트. OSF를 위한 미르자 두라코비치/위트니스 체인지가 촬영 및 인터뷰

오늘 나에게는 단 하나의 꿈이 있습니다.
독립 아니면 죽음입니다.
라고 미르케디르 미르자트(32)는 말합니다.
동투르키스탄(중국에서는 신장 위구르 자치구라고 함) 출신의 위구르인으로 현재 프랑스에 거주하고 있는 그는 어머니가 재교육 수용소로 끌려간 후 위구르 권리를 위해 싸우기 시작했습니다.
어머니가 갇혔을 때... 그날이 저를 바꿨습니다.
제 삶에 대한 비전이요. 그는 2019년에 부회장이 되어 프랑스 위구르 협회에 가입했고, 동투르키스탄 망명 정부의 부총리로도 선출되었습니다.
미르자트는 2015년 이후로 집으로 돌아오지 않았고 부모님이 그리워지지만 언젠가 중국으로 돌아가면 제 나라가 식민지가 되는 것을 받아들이는 셈입니다.
저는 그걸 받아들이지 않을 겁니다.
그는 자신에게 기쁨을 주는 것은 제 가족입니다.
다행히도 그들은 인권을 존중하는 자유의 나라에 있습니다.
라고 말합니다.
그는 고국에 대해 이렇게 말합니다.
새어 나가는 것은 진실의 1%에 불과해서 무슨 일이 일어나고 있는지 상상조차 할 수 없습니다… 마음이 더 이상 견딜 수 없습니다.

그들이 들려준 이야기에서 반복적으로 나타나는 주제가 있다고 생각하시나요?

이 프로젝트의 주제는 정서적 강점, 정서적 도전, 그리고 미래에 대한 꿈입니다.
모든 이야기는 이러한 주제를 다룹니다.
누군가에게 일어난 일보다는 그 일이 어떤 감정을 불러일으켰는지에 대해 더 많이 이야기한다면, 그들의 이야기는 더욱 보편적이고 공감할 수 있을 것이라는 생각에서 시작되었습니다.

우크라이나 출신의 Iva. The Joseph Handleman I Believe in You Foundation의 Iva Sidash/Witness Change가 촬영 및 인터뷰

제 가장 큰 꿈 중 하나는 뉴욕으로 이사하여 음악가로서 경력을 쌓는 것이었습니다.
라고 뉴욕시의 학생인 Iva(21)가 말합니다.
제가 여기로 이사했을 때, 그것이 이루어질 것이라고는 예상하지 못했습니다.
그래서 지금은 행복해지는 것을 꿈꾸고 있을 뿐입니다.
Iva의 어머니가 미국인과 결혼하면서 Iva는 2021년에 가족과 함께 우크라이나를 떠났습니다.
처음에는 미국 생활에 적응하기 어려웠습니다.
언어 장벽이 엄청난 문제였고 그녀는 이주 후 우울증을 겪었습니다.
뉴욕에 도착한 지 몇 달 후 우크라이나에서 전쟁이 시작되자 Iva는 고립되고 화가 났습니다.
전쟁이 시작된 이후로 최대한 행복하게 살려고 노력하지만, 결코 행복할 수가 없습니다.
현재 Iva는 음악 공연을 공부하고 도시 주변의 자원 봉사 오케스트라에서 연주합니다.
저는 여기서 우크라이나 음악 문화를 어느 정도 홍보하고 싶습니다.
라고 그녀는 말합니다.
그녀는 귀국하면 미국의 영향과 우크라이나 전통이 뒤섞인 교사가 되고 싶어 합니다.
궁극적으로는 원할 때 언제든 고향으로 돌아갈 수 있는 꿈을 꾸고 있습니다.

대중이 이 난민들에 대해 알게 되면 가장 놀랄 만한 점은 무엇이라고 생각하시나요?

난민들을 수용국 사람들은 자신들과 완전히 다른 존재로 보는 경향이 있다고 생각합니다.
그들은 다른 지역에서 왔고, 지역 사회가 공감하기 어려운 고난을 겪은 경우가 많습니다.
하지만 현실은 난민들이 미래에 대한 희망, 가족에 대한 걱정, 좋은 삶에 대한 열망을 가지고 있다는 것입니다.
좀 진부하게 들릴지 모르지만, 그들이 배울 수 있는 것은 우리 모두가 얼마나 비슷한지를 깨닫는 것입니다.

아프가니스탄의 로가이아 모하마디. OSF를 위한 자라 가르디/위트니스 체인지 촬영 및 인터뷰 로

가이아 모하마디(34)가 아프가니스탄과 이란의 집을 떠났을 때 그녀의 꿈은 평화롭고 전쟁 없는 삶을 경험하고 열심히 일하고 공부하여 앞서 나가는 것이었습니다.
이 꿈을 좇아 세 아이의 어머니는 강도, 추방, 자녀에 대한 폭력, 그리고 아들 중 한 명과의 이별을 견뎌냈습니다.
그녀의 여정에서 가장 힘든 부분은 밀수업자의 차에 탔던 때였습니다.
그녀는 이렇게 회상합니다.
제 아들은 당황해서 숨을 쉴 수 없었습니다.
저는 운전자에게 멈추라고 간청했습니다.
그는 제 아들이 죽어도 상관없다고 말했고, 죽으면 차에서 내던질 거라고 말했습니다.
저는 울면서 골판지 상자 조각으로 아들을 부채질했습니다.
이제 그리스에서 망명을 요청하는 그녀는 다른 생각을 하고 있다.
대부분의 밤 잠자리에 들기 전이나 혼자 있을 때면 이란에 있는 둘째 아들 생각이 나요. 몸은 여기 있지만 영혼은 이란에 남겨졌잖아요. 하지만 그녀는 희망을 찾는다.
저와 가족의 더 나은 미래를 생각하는 것이 저에게 도움이 돼요. 저는 항상 강한 사람이었지만, 이번 여행은 저를 더욱 강하게 만들어 주었어요.

Witness Change는 소외된 지역 사회에 대한 담론을 형성하는 데 있어서 자신의 역할을 어떻게 생각합니까?

우리는 소외된 공동체의 목소리가 항상 우리 활동의 중심에 있도록 노력합니다.
우리의 역할은 그들의 목소리를 증폭시키고 그들의 이야기를 공유하여 우리가 봉사하는 공동체에 긍정적인 영향을 미치는 것입니다.
지역 파트너들과 협력하고 언론과 전시를 통해 지지 활동을 펼침으로써 이를 달성할 수 있다고 믿습니다.

아프가니스탄 출신의 닐로파르 사이드 포르. 조셉 핸들먼 재단의 아야트/위트니스 체인지가 촬영 및 인터뷰를

진행했습니다.
나는 당신을 믿습니다.
우리의 미래는 우리 손에 달려 있기 때문에 공부할 수 있고 남편의 취업 허가가 나오면 꿈꾸던 집과 학교에 갈 수 있고 아이들을 데려가 좋은 삶을 제공할 수 있습니다.
29세의 닐로파르 사이드 포르는 2023년 아프가니스탄을 떠난 후 가족과 함께 뉴욕에 망명을 신청했습니다.
갑자기 탈레반이 우리나라를 장악하고 떠나야 할 줄은 상상도 못 했습니다.
우리 삶이 위험했거든요. 미국으로의 여정은 어려웠습니다.
언어도 몰랐고, 보호소에서 할랄 음식을 제공하지 못해 며칠 동안 아무것도 먹지 못했습니다.
힘든 날들을 많이 보냈고 우울하고 스트레스를 받았습니다.
라고 그녀는 말합니다.
하지만 이곳에 오면 아이들과 우리 자신의 삶이 더 나아질 거라는 희망이 있었습니다.
닐로파르는 고향에 있는 가족이 그리워지지만 미래에 대한 희망을 품고 있다.
제 꿈은... 제가 졸업한 법학 분야에서 공부를 계속하거나 일하는 것입니다.
잘 안 된다면 조산사나 간호사로 일하고 싶어요.

사람들이 1000 Dreams을

통해 무엇을 얻기를 바라시나요

이야기 자체가 스스로 의미를 전달한다고 생각해서, 사람들에게 무엇을 얻어가라고 말하고 싶지 않아요. 그저 시간을 내어 사진을 보고 이야기를 읽어주셨으면 좋겠어요. 스스로 결정하셔도 좋지만, 어떤 형태로든 공감을 얻지 못하고 떠나는 사람은 없을 것 같아요.

세네갈 출신 아도니스. 조셉 핸들먼 재단의 Abdoulaye Ndoye/Witness Change가 촬영 및 인터뷰.

사실 제 나라에 남는 게 제 꿈이었어요. 해외에 사는 세네갈 난민 아도니스(가명, 30세)의 이야기입니다.
떠나기 전에 그는 제 나라에 남아 기여하고, 제 자신과 제 나라의 최선을 다하고, 학업을 마치는 것을 꿈꿨습니다.
하지만 제가 온 곳에서는 무언가를 위해 나서고 싶어 하는 게 아주 다르죠... 비전과 현실이 같지 않아서 쉽지 않아요. 새로운 삶에 적응하는 데는 어려움이 따릅니다.
요즘 아도니스는 행복하지는 않지만 잘 헤쳐나가고 있다고 말합니다.
제 인생이 이렇게 흘러갔다고 생각하면 가끔 힘들어요. 때로는 제가 선택하지 않은 일에 직면하기도 하죠. 그의 강점은 인내심과 현재 순간을 관리하고 미래를 열망하는 능력입니다.
이제 그는 이렇게 말합니다.
제 꿈은 현재입니다.
바로 오늘입니다.
그는 인생은 아름답고 살아가도록 되어 있다고 말합니다.

다음은 무엇인가요?

4월 말 디트로이트에서 워크숍을 열고, 이 이야기들을 교육적 맥락에서 어떻게 활용할 수 있을지 모색하고 있습니다.
이를 통해 더 많은 사람들에게 다가가 더 깊은 참여를 이끌어낼 수 있기를 바랍니다.
하지만 저희는 항상 새로운 연결과 새로운 영향력을 모색하고 있습니다.

사진작가, 미국 전역의 낯선 사람들을 하나로 모아 친밀한 초상화를 촬영하다 [인터뷰]

2024년 11월 5일 Jessica Stewart

작성