사진작가 이자 비주얼 아티스트인 앨빈 응(Alvin Ng) 은 시간과 기억의 경계를 탐구하며, 신비로움과 매혹의 아우라를 자아내는 이미지들을 통해 과거와 현재 사이의 대화를 구축합니다.
그의 프로젝트 오비디우스의 파스티(Ovid's Fasti) 에서 응은 로마 시인 오비디우스가 토미스(Tomis)에서 유배 생활을 하던 시절에 쓴 유명한 시에서 영감을 얻어 고대 로마의 유산과 현대적 감성이 어우러진 시각적 서사를 만들어냅니다.
흩어진 폐허와 초현실적인 풍경을 세심하게 탐구하며, 작가는 먼 시대를 연결하는 매개체가 되어 오비디우스의 시가 지닌 연상적 힘을 시각적으로 전달합니다.
이 프로젝트는 단순한 고고학적 기록이 아니라, 이미지들을 손으로 형상화하고 조작하여 정지된 시간의 감각을 암시하는 상상의 여정입니다.
각각의 장면은 마치 고대 이야기를 속삭이는 듯하며, 관람객을 평행 차원을 여행하는 여행자로 변화시킵니다.
이처럼 사진은 시간의 장막을 걷어내고 과거의 문화적 유산과 우리의 현대적 인식 사이의 미묘한 연관성을 드러내는 도구가 됩니다.
응이 창조한 이미지들은 고대 로마의 신비로움이 현대 현실에 대한 몽환적인 비전과 얽혀 있는 신화 속 이야기의 단편처럼 보입니다.
시적인 언어와 시각적 표현의 융합은 고대의 것이 현재 속에서 생생하고 생동감 있게 재발견되는 몰입적인 경험으로 이어집니다.
오비디우스의 '파스티' 에서 앨빈 응은 우리에게 예술과 기억의 변화하는 힘을 재발견하도록 권유하며, 시간이 직선이 아니라 우리의 상상 속에서 계속 울려 퍼지는 원이라는 길을 추적합니다.
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소피아 스쿠오토의 사진을 통해 본 나폴리의 과잉 관광
이 작품은 번지르르한 엽서도 아니고, 최근 몇 년간 가장 인기 있는 여행지였던 나폴리를 기념하는 또 다른 기념 사진도 아닙니다.
소피아 스쿠오토 의 사진 프로젝트인 소조르노 나폴레타노는 아이러니하면서도 인간적이면서도, 나폴리 도시를 변화시키고 있는 대중 관광의 모습을 생생하게 그려냅니다.
나폴리의 역사 지구 골목길을 따라 펼쳐지는 시각적 이야기로, 매일 나폴리를 경험하는 사람들과 단 며칠 동안만 방문하는 사람들 사이의
위태로운 균형을 섬세하게 탐구합니다.
소피아 스쿠오토는 현지인과 관광객 사이의 만남(그리고 충돌)에서 발생하는 모순, 역설, 그리고 작고 초현실적인 장면들을 사진으로 담습니다.
도시의 저항을 외치며 벽에 붙은 관광객은 집으로 돌아가라는 표지판, 스페인 지구의 미궁에서 길을 잃은 사람들을 돕기 위해 손으로 그린 거리 표지판, 그리고 트로피처럼 휘어진 피자와 뜨거운 태양 아래 다리를 벌리고 마시는 레모네이드까지.
각 이미지는 그 자체로 이야기를 담고 있으며, 지나치게 심각하게 받아들이지 않으면서도 사회학적 관찰과 시각적 유머의 균형을 이루며 이야기를 전달하는 스냅샷입니다.
이 프로젝트는 사진 작가의 인스타그램 프로필 에 매일 업데이트되며 , 스쿠오토는 훔쳐간 순간들, 기괴한 상황들, 그리고 수많은 진실들을 담은 이 집단적인 일기를 수집하고 공유합니다.
<소조르노 나폴레타노> 는 단순한 관광 이야기가 아닙니다.
나폴리처럼 복잡하고 아름다운 도시가 전 세계적인 열망의 대상이 되었을 때 어떤 일이 벌어지는지에 대한 성찰입니다.
소피아 스쿠오토는 이를 가능한 유일한 방식, 즉 열정적인 사진작가의 예리한 시선과 나폴리인으로서의 정체성을 통해 이야기합니다.
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7권의 사진집으로 만나는 여름
1분 전
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줄리아 귀도
여름 은 단순한 계절이 아닙니다.
분위기이자, 특별한 빛이며, 세상에 존재하는 특정한 방식입니다.
여름의 모든 감정적 힘을 포착하는 사진작가들이 있습니다.
이 책에서 일곱 명의 작가와 그들의 책은 우리를 여름의 다양한 비전으로 안내합니다 . 친밀함, 아이러니, 우울함, 혹은 눈부심까지. 태양 아래서 (혹은 태양이 그리운 날에) 탐험할 수 있는 시각적 여정입니다.
아르투로 밤부, 여름 일기
햇살 가득한 해변, 덧없는 사랑, 그리고 잠시 멈춰진 순간들이 향수 어린 지중해의 미학 속에 어우러진 친밀하고 밝은 비주얼 다이어리. 아르투로 밤부의 이미지는 따뜻한 빛, 짭짤한 피부, 그리고 황금빛 고요함으로 이루어진 영원한 여름의 이야기를 담고 있습니다.
조엘 메이어로위츠 , 케이프 라이트
컬러 사진의 고전이라 할 수 있는 이 작품에서 마이어로비츠는 케이프 코드의 마법 같은 여름 햇살을 무한히 다양하게 담아냅니다.
그의 사진은 고요하고 회화적이며, 여유로운 휴가만이 선사할 수 있는 따스함으로 가득 차 있습니다.
루이지 기리, 코다크롬
기리는 파스텔 색상과 일상적인 기하학적 무늬를 활용하여 시적이고 우울한 시선으로 1970년대 이탈리아를 탐구합니다.
코다크롬 에서 여름은 고요하고 익숙하며, 생각으로 가득 찬, 만연한 감정으로 다가옵니다.
마틴 파, 최후의 수단
가장 키치하고 대중적인 영국 여름. 파는 1980년대 뉴 브라이튼의 해변가 생활을 이렇게 기록한다.
아이러니하고 도발적이며, 기발한 디테일로 가득한 <라스트 리조트>는 사회학자의 예리한 시각으로 바라본 여름이다.
마시모 비탈리, 자연 서식지
이탈리아 해변부터 유럽에서 가장 번화한 해안선까지, 비탈리의 사진은 군중, 풍경, 그리고 여름의 사교 생활을 객관적이고 탁 트인 시각으로 담아냅니다.
각각의 장면은 이야기로 가득한 연극적인 장면입니다.
나오미 해리스 , 해든 홀
은퇴자들과 독특한 개성을 지닌 사람들이 사는 마이애미 모텔을 배경으로 , 이 작품은 계절에 맞지 않는 여름의 은밀하고 초현실적인 모습을 드러냅니다.
해리스는 사랑과 유머가 넘치는 시선으로 우리를 생동감 넘치는 소우주로 안내합니다.
비비안 사센, 움브리아
사센에 따르면, 여름은 신비롭고 관능적이며 매우 생생합니다.
<움브라> 에서 그림자와 강렬한 색채는 신체와 자연을 유희하며, 꿈, 따뜻함, 그리고 신비로움이 어우러진 열대적인 미학을 불러일으킵니다.
사진술
Giacomo Barone과 Gianluca Marrone의 사진을 통해 본 팔레르모의 산투자
2분 전
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담보 제공자
사진작가 지아코모 바론 과 지안루카 마로네 의 흑백 사진은 우리를 팔레르모의 심장부로 안내합니다.
이곳에서 산타 로살리아 축제는 대중적, 정신적, 그리고 무대미술적 힘을 모두 드러냅니다.
2022년 에 시작된 로살리아. 신앙 너머(Rosalia. Beyond Faith ) 프로젝트는 단순한 사진집을 넘어, 산투차(Santuzza)에 바쳐진 축제들을 탐험하는 여정이자,
수 세기 동안 도시 전체를 하나로 묶어 온 신앙의 심오한 의미를 탐구하는 것입니다.
다섯 개의 섹션으로 나뉜 지아코모 바론과 지안루카 마로네의 작품은 시간적, 공간적 이중 구조를 따라갑니다.
한편으로는 지난 3년간의 축제를 회고하며, 특히 팬데믹으로 인한 제한 조치 이후 축제의 의례가 어떻게 변화해 왔는지 기록합니다.
다른 한편으로는 각 지역에서 벌어지는 사건들을 따라가며 팔레르모 도시 전체를 관통하는 여정을 만들어냅니다.
바로네와 마론이 선택한 흑백은 형식적인 선택이 아니라 서사적인 선택입니다.
행렬에 등장하는 얼굴, 손, 몸짓, 그리고 조각상들을 깊이 파고들어 종교적 신앙을 초월하는 집단적 감정을 드러냅니다.
사진들은 육체와 영혼, 전승된 전통, 아이들과 노인들, 그리고 오늘날까지도 로잘리아를 정체성의 심오한 상징으로 여기는 사람들에 대해 이야기합니다.
이 작품에서 각각의 숏은 더 큰 이야기의 한 조각입니다.
의식을 통해 자신의 이야기를 인식하고 전달하려는 도시의 이야기입니다.
그리고 다큐멘터리적 감수성과 뛰어난 미적 감각으로 관객에게 몰입적인 경험을 선사하고, 살아있는 전통의 일부처럼 느끼게 하는 두 작가의 이야기입니다.
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니콜라 두카티와 시케레이의 강력한 이야기
31초 전
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담보 제공자
여행 사진작가 니콜라 두카티는 인도네시아 수마트라 해안에서 150km 떨어진 외딴 멘타와이 섬을 배경으로 시케레이: 우리는 함께 길을 잃었다(Sikerei: We Are Lost Together) 라는 제목의 사진 프로젝트를 진행했습니다 . 이 작품은 현대 사회에서 고립되어 살아가는 시케레이족의 본질을 포착하는 것을 목표로 합니다.
시케레이족은 고대부터 전해 내려오는 생활 방식과 전통을 고수하고 있습니다.
원시적이고 안개 낀 숲 속에 자리 잡은 시케레이는 현대 사회의 혼란과 압박에서 벗어나 자연과 조화롭고 공생하는 희귀한 삶의 모습을 보여줍니다.
두카티는 섬 주민들을 외부의 위협 속에서도 평화롭고 진실된 삶의 증인으로 묘사합니다.
하지만 항상 이렇게 단순했던 것은 아닙니다.
식민 통치와 무관심한 정부들은 그들의 생존을 어렵게 만들었습니다.
외딴 땅에서 피난처를 찾았음에도 불구하고, 시케레이는 에너지 산업과 다국적 팜유 기업들의
삼림 벌채, 그리고 기후 변화의 극적인 영향이라는 새로운 위험에 맞서 싸워야 합니다 .
두카티는 사진을 통해 시케레이의 고요함과 위엄을 담아냅니다.
고요하고 시대를 초월한 포즈를 취한 그들의 모습은 급변하는 세상에 적응하지 못하는 그들의 무능함을 상징적으로 보여줍니다 . 고요하고 강렬한 분위기와 자연광은 섬세하면서도 강렬한 이미지를 만들어내며 , 그들을 둘러싼 자연과 그들이 스스로 보호하는 자연과의 깊은 유대감을 드러냅니다.
그러나 한때 안전한 안식처였던 그 자연은 서서히 사라지며
위협적인 존재가 되어가고 있습니다.
두카티의 사진에서 시각적 대비는 뚜렷합니다.
인물은 정지해 있고 날카로워 보이지만, 주변 세계는 흐릿하고 움직이는 듯합니다.
이러한 고요함과 역동성의 상호작용은 시케레이의 현재, 움직이지 않고 연약한 모습 과 그들의 통제를 벗어나 미끄러져 나가는 미래 사이의 끊임없는 변화를 상징합니다 . 항상 안정적이고 친숙했던 숲은 이미지 속에서 사라지며 사라질 위기를 암시합니다.
니콜라 두카티는 <시케레이: 우리는 함께 길을 잃었다>를 통해 세상의 변두리에 있는 사람들의 삶을 시각적으로 묘사할 뿐만 아니라, 깊은 성찰을 불러일으킵니다.
멸종 위기에 처한 전통을 가진 시케레이족의 운명은 공동의 책임을 촉구합니다.
사진작가에 따르면, 문화의 상실에 맞선 그들의 투쟁은 인류에 대한 경고입니다.
그들의 소멸은 고대 지식의 상실과 자연과의 대체할 수 없는 유대감을 의미하기도 합니다.
사진 제공: 니콜라 두카티
마이클 노스럽의 사진 속 초현실적 에로티시즘
마이클 노스럽은 40년 넘게 일상생활에 대한 아이러니하고 에로틱하며 초현실적인 비전을 제시해 온 이름입니다.
이 미국 사진작가는 루카 로레티 의 예술 감독 아래 킹 코알라 프레스 에서 발행하고 마르셀 스완 과 루카 마타라초가 편집한 독립 잡지 '배드 시드 진(Bad Seed Zine)' 7호의 주인공이었습니다 . 미국에서 시작된 이 프로젝트는
이제 이탈리아에서 새로운 편집 방식을 모색하며, 기원과 목적지, 시각적 뿌리와 새로운 해석 사이의 고리를 끊고 있습니다.
마이클 노스럽의 사진은 개인적인 언어이자, 이국적임과 무례함, 어두운 유머와 가정적인 미학 사이를 오가는 이미지들로 점철된 친밀한 일기입니다.
노스럽은 자신의 인스타그램 프로필에 저는 아이러니를 좋아합니다.
라고 적으며, 그의 가족이 가장 비극적인 순간에서도 어떻게 유머를 끌어낼 수 있었는지 보여주고 이야기합니다.
그의 비전은 그의 모든 사진 작업에 스며들어 있습니다.
실제 삶에서 가져온 사진들은 가볍고 예리한 경험을
반영하는 시선으로 구성됩니다.
배드 시드 진(Bad Seed Zine) 이 큐레이팅한 작품은 바로 이러한 이중성을 강조합니다.
에로틱한 긴장감과 일상의 초현실주의 사이를 오가는 신체, 사물, 상황의 이미지들이죠. 각 사진은 시각적 미시 서사, 즉 현실이 새로운 해석으로 전환되는 정지된 순간, 종종 아이러니하고 때로는 불안한 순간을 보여줍니다.
이 모든 것은 색상, 디테일, 구도뿐 아니라 소재의 시적인 무질서를 강조하는 레이아웃을 통해 완성됩니다.
팝의 영향, DIY 미학, 그리고 다층적인 문화적 참조가 페이지 곳곳에서 엿보입니다.
하지만 작품의 핵심은 여전히 인간적이고, 육체적이며, 본능적입니다.
저에게 이미지를 만드는 것은 일상의 일부입니다.
라고 노스럽은 설명합니다.
그리고 실제로 그의 프로젝트의 강점은 많은 사람들의 눈에는 사소해 보일지도 모르는 것을 특별하게 만들어내는 능력에 있습니다.
따라서 이번 배드 시드 진(Bad Seed Zine) 호 는 장르, 시대, 그리고 의도를 넘나드는 시각 예술가에게 공간을 제공하는 큐레이션 작업입니다.
관습에 얽매이지 않으면서도 현실에 깊이 뿌리내린 관점을 재발견할 기회입니다.
사진술
발랑탱 파바조의 삽화에 나타난 환각과 초현실주의
2분 전
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담보 제공자
발랑탱 파바조는 사이키델릭과 초현실주의가 만나는 시각적 세계를 구축하는 프랑스 예술가 입니다 . 그의 작품은 일러스트레이션과 콜라주를 넘나들면서도, 언제나 형식적 일관성을 유지하여 누구나 한눈에 알아볼 수 있도록 합니다.
파바조의 스타일리시한 특징은 주인공들이 종종 잘려나가고 확대되어, 최면적인 패턴이나 밝은 그라데이션이 지배하는 미니멀한 배경과 대조되는 몽환적인 시나리오를 창조하는 그의 능력에 있습니다.
발랑탱 파바조 의 인스타그램 피드는 흑백 구도와 다채로운 이미지가 번갈아 배치되어 있지만, 결코 변하지 않는 것은 그의 장면들이 만들어내는 서사적 긴장감입니다.
각 작품은 마치 정지된 이야기를 들려주는 듯하며, 그 안에서 인간적인 요소는 방향 감각을 잃고, 작고, 지평선에 있는 듯 느껴집니다.
마치 공간과 규모의 법칙이 뒤바뀌는 평행 우주로 튕겨져 나가는 듯합니다.
잊혀진 사진 자료실이나 오래된 그림책에서 따온
듯한 피사체들은 추상적인 환경 속을 지나갑니다.
이러한 환경은 대개 몇 가지 요소로만 구성되어 있지만, 강렬한 시각적 효과를 자아냅니다.
파바조의 미니멀리즘적 접근은 그 자체로 목적이 되는 것이 아니라, 그의 이미지가 지닌 상징적 힘을 강조하는 역할을 합니다.
반복되는 기하학적 패턴으로 분리되거나 둘러싸인 인물들은 침묵의 서사를 구성하는 토템이 되며, 모든 디테일에는 의미가 담겨 있습니다.
그 결과, 빈티지의 영향과 초현대적인 이미지에서 영감을 받아, 구성의 엄격함과 표현의 자유로움이 조화를 이루는 작품들이 탄생했습니다.
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칼라브리아 사진 축제가 산 루시도로 돌아왔습니다.
1분 전
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담보 제공자
내일인 8월 1일부터 2025년 10월 12일까지, 코센차 지방의 작은 마을 산 루시도가 현대 사진의 중심지로 돌아와 현재에 열린 공간으로 탈바꿈합니다.
네 번째를 맞이하는 포토 그라피 아 칼라브리아 페스티벌이 전시, 레지던시, 회의, 교육 프로젝트를 결합한 프로그램으로 돌아옵니다 . 코센차 인근 티레니아 해에 위치한 이 마을은 현대 사진의 중심지로 자리매김할 것입니다.
올해의 주제인 ' 공통의 뿌리: 장소(Common Roots: Places) '는 기억, 소속감, 그리고 풍경 사이의 친밀한 관계에 대한 질문을 던지는 초대입니다.
실제와 상상의 장소, 변화하는 정체성, 상처받은 영역, 그리고 함께하는 꿈을 탐험하는 여정입니다.
마리 토마노바 , 리스 아랑고 , 미하일로 팔린착 , 하셈 샤 케리 , 치로 바틸로로 , 클라우디아 푸게티
등 사진작가들의 작품을 선보이는 16개의 전시를 통해 구성된 이 여정은 장소 특정적인 전시를 통해 구성됩니다 .
첫 주말 행사는 내일 저녁 피아차 모누멘토(Piazza Monumento)에서 콜레티보 체수라(Colettivo Cesura) 의 야간 대규모 상영작으로 시작됩니다 . 니코트라(Nicotra ) , 페드레티(Pedretti) , 살라(Sala ), 자넬라(Zanella) 의 사진 작품이 소개되고 알렉스 마졸리(Alex Majoli) 가 큐레이팅한 코센차 계곡의 합창 이야기인 <이
루피(I Lupi)>가 상영됩니다.
8월 2일 토요일부터 축제는 본격적으로 시작됩니다.
전시 공식 개막, 국제 전문가들의 포트폴리오 리뷰, 세 권의 사진집 발표, 그리고 리스 아랑고(Lys Arango)가 진행하는 기억과 에너지 전환 세미나가 열립니다.
풍성하고, 포용적이며, 참여적인 분위기로 축제가 시작됩니다.
이번 에디션의 가장 중요한 혁신 중 하나는 싱가포르 익스체인지 레지던시로 , 사진작가 카밀라 마레세가 2026년 싱가포르에서 DECK 포토그래피 아트 센터 와 협력하여 작업하게 됩니다 . 동시에 아시아 지역 파트너가 선정한 예술가 앨빈 응 은 향후 몇 달 동안 연구를 위해 칼라브리아에 머물고 있습니다.
알레산드라 가토 , 아리아나 마티에티
오라니 , 그리고 응은 코릴리아노-로사노 의 유서 깊은 아마렐리 감초 공장을 시작으로 이 지역을 탐험하는 라디칼레 레지던시도 확정 되었습니다 .
포용성과 교육은 이 축제의 정체성을 이루는 두 가지 기둥입니다.
올해는 FCF 교육 프로그램이 탄생했는데 , 여기에는 세트라 로의 IIS S. 로피아노가 참여했고 , 파비오 포르나사리가 디자인한 티플로디닥틱 장치가 처음으로 도입되어 시각 장애인도 이 경험을 즐길 수 있게 되었습니다.
2025년 FCF 어워드 수상작인 발렌틴 조셉 발레트 의 <아라비안 진주의 재> 프로젝트는 이번 호의 이야기를 완벽하게 마무리할 것입니다.
그의 작품은 건축적 기억, 디아스포라 정체성, 그리고 아직 완성되지 않은 미래 속으로 우리를 오만으로 안내합니다.
칼라브리아 포토그라피 페스티벌은 단순한 전시를 넘어, 공유된 문화적 실천이자 풍경, 공동체, 그리고 예술적 비전을 연결하는 광범위한 워크숍입니다.
코시모 데 토마소 시장이 강조했듯이 , 산 루시도는 단순히 페스티벌의 배경이 아니라, 축제의 서사에서 중요한 부분을 차지합니다.
칼라브리아의 이 작은 한구석에서 사진은 우리와 함께하고 우리 시대를 해석할 수 있는 강력한 도구가 됩니다.
표지, Andrea Salvucci, The Licutans의 사진