다시 유행하는 레트로 주얼리

주얼리 패션이 수 세기를 뛰어넘어 다시 한번 화려하게 돌아온 것 같습니다! 오늘날 레트로 액세서리가 다시 한번 런웨이, 레드 카펫, 그리고 물론 우리의 주얼리 박스를 장악하고 있습니다.

진주, 카메오, 그리고 두툼한 체인은 단순한 빈티지가 아니라, 현대적인 스타일과 자연스럽게 어우러지는 진정한 클래식입니다.
이러한 아이템들이 왜 그렇게 인기가 많고 어떻게 다시 인기를 얻게 되었는지 함께 살펴보겠습니다!

진주: 여왕의 돌

진주는 시대를 초월하여 그 매력을 간직한, 시대를 초월하는 우아함입니다.
영화 <티파니에서 아침을>에서 오드리 헵번이 진주 목걸이를 착용했던 모습을 기억하시나요? 이제 리안나부터 해리 스타일스까지, 진주를 룩에 활용하는 현대 스타일 아이콘들을 살펴보세요.

인용문: "진주는 항상 옳다"고 전설적인 칼 라거펠트는 말했습니다.

하지만 진주가 클래식한 아이템에만 사용된다고 생각하지 마세요. 오늘날 디자이너들은 진주를 레이어드 목걸이, 훌라후프 귀걸이, 심지어 두꺼운 체인이 달린 팔찌에도 활용하는 실험을 하고 있습니다.

흥미로운 사실: 중세 시대에 진주는 매우 귀중하게 여겨져 왕족만이 착용할 수 있었습니다.
오늘날 우리는 왕관 없이도 진주의 반짝임을 감상할 수 있습니다 (하지만 원한다면 누가 막을 수 있을까요?).

착용 방법:

진주를 데님이나 스포티한 윈드브레이커와 함께 입어보세요. 클래식과 캐주얼이 만나요.

대조적인 느낌을 위해 두꺼운 가죽 재킷에 진주 귀걸이를 추가하세요.

카메오: 돌에 새겨진 이야기

카메오는 이야기를 담고 있는 작은 예술 작품입니다.
고대 로마인들에게 인기가 많았고, 르네상스 시대에는 세련됨의 상징이 되었습니다.

오늘날 카메오는 펜던트, 귀걸이, 심지어 브로치 형태로 다시 등장하여 젊은 패셔니스타들이 즐겨 착용하고 있습니다.
솔직히 말해서, 이러한 "초상화"는 당신의 세련미와 예술에 대한 애정을 드러낼 수 있는 좋은 방법입니다.

재밌는 사실: 카메오는 오닉스나 마노로 조각하는 경우가 많았고, 각 보석은 고유한 개성을 지녔습니다.
수백 년 된 주얼리를 착용하는 모습을 상상해 보세요. 바로 빈티지죠!

착용 방법:

• 트렌디한 레트로 룩을 연출하려면 카메오를 긴 체인에 걸어보세요.
• 카메오를 브로치로 사용하여 모자나 스카프에 고정해 보세요.

두꺼운 체인: 강도와 스타일

진주가 부드러움이고 카메오가 역사라면, 거대한 체인은 힘입니다.
이 보석들은 "나는 세상을 정복하러 왔다!"라고 외칩니다.
그리고 세상은 정복당했습니다.

굵은 체인이 마치 벼락처럼 우리 세상에 혜성처럼 등장했습니다.
빌리 아일리시부터 킴 카다시안까지, 모두가 즐겨 착용하고 있죠. 크면 클수록 좋죠!

인용문: "당신의 체인이 주목을 끌지 못한다면, 왜 그것을 가지고 있나요?" - 패션 블로거들의 농담.

재밌는 사실: 두꺼운 체인은 80년대 힙합 문화 덕분에 유행하기 시작했습니다.
이제는 이브닝 룩이나 캐주얼 룩 모두에서 볼 수 있습니다.

착용 방법:

• 스웨터나 터틀넥 위에 입으면 좋습니다.
  
• 스포츠웨어나 클래식한 옷과 함께 착용하세요

레트로 트렌드가 왜 그렇게 인기가 있을까?

• 향수: 우리 중 많은 사람이 과거를 만지고 그 시대의 일부가 된 듯한 느낌을 원합니다.
  
• 품질: 레트로 주얼리는 종종 수작업으로 제작되므로 내구성이 뛰어나고 독특합니다.
  
• 다재다능함: 이 액세서리는 사무실 정장부터 이브닝 드레스까지 어떤 룩에도 어울립니다.
  

오늘날 레트로 주얼리를 어떻게 착용할까?

• 다양한 스타일을 섞어보세요: 진주와 굵은 체인, 카메오와 미니멀한 귀걸이를 매치하세요.
• 현대적인 소재와 고전적인 모양을 실험해보세요.
• 예상치 못한 룩에 주얼리를 더해 보세요. 데님 재킷과 카메오 목걸이? 한번 시도해 보세요!

레트로 트렌드는 단순한 장식이 아닙니다.
자신만의 개성을 표현하고, 과거를 추억하며, 새로운 것을 창조하는 방식입니다.
할머니의 소중한 물건들을 꺼내어 실험하고, 이 고급스러운 패션의 귀환을 즐겨보세요!

 

엘사 스키아파렐리: 보석의 여왕

 

엘사 스키아파렐리: 보석의 여왕

엘자 스키아파렐리는 패션과 주얼리계에서 대담함과 혁신의 대명사입니다.
1890년 이탈리아에서 태어난 그녀는 패션사에 지대한 영향을 미쳤으며, 20세기 위대한 디자이너들의 반열에 올랐습니다.
그녀의 작품은 패션과 주얼리의 전통적인 개념에 도전했고, 또 다른 전설적인 쿠튀르에인 코코 샤넬의 주요 경쟁자 중 한 명이 되었습니다.
그러나 미니멀리즘을 주창했던 샤넬과 달리, 스키아파렐리는 초현실주의와 파격의 길을 선택했습니다.

초기 시절과 성공으로 가는 길

엘자는 귀족 가문에서 태어나 예술과 문화의 세계에 깊이 빠져들었습니다.
하지만 전통적인 가치관을 고수하기보다는 창의성을 통해 자기표현을 추구했습니다.
1920년대에 엘자는 파리로 이주하여 자신의 유명한 드레스와 액세서리를 제작하기 시작했는데, 그 드레스와 액세서리는 독창성과 독특함으로 대중을 놀라게 했습니다.

그녀가 명성을 얻기 위한 첫걸음 중 하나는 저명한 초현실주의 화가 살바도르 달리와의 협업이었습니다.
두 사람은 함께 유명한 랍스터 드레스와 신발 모양 모자를 제작했는데, 이는 초현실주의 패션의 상징적인 작품이 되었습니다.
스키아파렐리는 일상의 사물에서 영감을 얻어 세련된 예술 작품으로 승화시키는 재주를 보였습니다.

예술로서의 보석

스키아파렐리는 단순히 주얼리를 만드는 데 그치지 않았습니다.
그녀는 주얼리를 이야기를 담은 예술적 오브제로 탈바꿈시켰습니다.
엘자의 가장 상징적인 주얼리 컬렉션 중 하나는 초현실주의 화가 장 콕토와 협업하여 제작한 시리즈였습니다.
이 작품들은 아름다움과 기능성에 대한 전통적인 이해를 뛰어넘었습니다.
예를 들어, 외계 생명체 모양의 브로치와 신체 부위를 연상시키는 귀걸이는 관습에 대한 그녀의 창의적인 반항을 상징했습니다.

엘사는 주얼리가 단순히 외모를 보완하는 것이 아니라 여성의 개성을 반영해야 한다고 믿었습니다.
그녀는 "어려운 시기에 패션은 언제나 파격적이다"라는 말을 즐겨 했습니다.
이 말은 그녀의 철학을 생생하게 보여줍니다.
그녀는 패션과 주얼리가 내면의 강인함과 자유를 표현하는 도구가 되어야 한다고 믿었고, 특히 어려운 시기에 더욱 그렇습니다.

유명한 창작물

스키아파렐리의 가장 파격적인 주얼리 작품 중 하나는 1930년대에 제작된 무릎 모양 브로치였습니다.
이 작품은 엄청난 감정의 폭풍을 일으켰고, 여성의 섹슈얼리티와 독립성을 과감하게 표현한 작품으로 찬사를 받았습니다.
또 다른 유명한 작품은 초현실주의 양식으로 제작된 거대한 해골 귀걸이로, 그녀의 스타일이 지닌 대담함과 독특함을 강조했습니다.

엘자는 또한 플라스틱, 나무, 유리, 심지어 특이한 금속까지, 당시로서는 매우 이례적인 소재를 장신구에 사용하기 시작했습니다.
이는 "귀중품"으로 여겨지는 것의 경계를 넓힌 혁명적인 움직임이었습니다.

스키아파렐리와 컬러 "쇼킹 핑크"

엘사는 독특한 색채 감각으로도 유명해졌습니다.
그녀는 "쇼킹 핑크"라고 이름 붙인, 마치 네온처럼 강렬한 핑크색을 패션계에 선보였는데, 이는 그녀의 시그니처 컬러가 되었습니다.
이 색은 그녀의 옷뿐만 아니라 주얼리 컬렉션에도 적용되어 브로치, 목걸이, 팔찌 등에서 빛을 발했습니다.

스키아파렐리의 유산

엘자 스키아파렐리는 1950년대에 패션계에서 은퇴했지만, 그녀의 영향력은 오늘날까지도 여전히 강합니다.
많은 현대 디자이너와 주얼리 디자이너들이 그녀의 작품에서 영감을 받으며, 이를 대담함과 혁신의 기준으로 여깁니다.

그녀의 이름은 아방가르드, 실험, 그리고 전통적인 미의 기준에 대한 거부와 연관되어 있습니다.
그녀는 패션이 여성을 치장하는 데 그치지 않고 감정을 불러일으키고 생각을 자극해야 한다고 주장했습니다.
그녀의 주얼리는 단순한 액세서리를 넘어, 패션과 예술계에서 여전히 큰 반향을 불러일으키는 하나의 선언이었습니다.

결론

엘자 스키아파렐리의 작품은 패션뿐 아니라 주얼리 분야에서도 중요한 이정표가 되었습니다.
그녀의 작품은 전 세계 디자이너와 패션 애호가들에게 끊임없이 영감을 주고 있습니다.
아방가르드한 의상처럼, 그녀의 주얼리는 스타일리시함과 우아함의 의미에 대한 기존의 통념에 도전합니다.
그녀의 주얼리는 진정한 아름다움은 자기 자신을 드러내고, 충격을 주며, 내면의 자아에 충실하는 용기에 있음을 보여줍니다.

2025년 가장 유행하는 주얼리: 천연석으로 만든 트렌디한 목걸이와 액세서리

2025년, 진주와 천연석 주얼리 시장은 전통과 현대 트렌드가 어우러진 진정한 호황을 누리고 있습니다.
이 글에서는 주얼리 스타일과 미학을 정의할 주요 트렌드와 패션 및 개성에 미치는 영향을 살펴보겠습니다.

진주의 부활

우아함과 세련됨의 상징인 진주가 다시 한번 패션계의 중심을 차지하고 있습니다.
2025년에는 클래식한 진주 목걸이뿐만 아니라 형태와 질감을 과감하게 실험한 목걸이들이 등장할 것입니다.
디자이너들은 독특한 모양과 색상을 자랑하는 바로크 진주를 적극적으로 활용하여 주얼리에 화려함을 더하고 있습니다.

예: 바로크 진주와 금 요소, 밝은 천연석이 결합된 유명 보석점의 컬렉션은 각 여성의 개성을 강조하는 강렬한 대비를 만들어냅니다.

천연석: 고전적인 것부터 이국적인 것까지

자수정, 에메랄드, 토파즈, 터키석과 같은 천연석은 여전히 ​​유행입니다.
하지만 2025년에는 래브라도라이트나 말라카이트처럼 덜 알려졌지만 이국적인 보석에 대한 관심이 급증할 것으로 예상됩니다.
이러한 보석들은 아름다울 뿐만 아니라 독특한 특성을 지니고 있어 개성을 추구하는 구매자들에게 특히 매력적입니다.

예를 들어, 큰 목걸이나 팔찌 형태로 만든 말라카이트 보석은 주목을 끌고 감탄을 자아내는 진정한 예술 작품이 됩니다.

스타일과 소재 혼합

현대 주얼리 디자이너들은 다양한 소재를 결합하는 실험을 점점 더 많이 하고 있습니다.
2025년에는 진주와 천연석이 금속, 나무, 심지어 직물과 결합되는 모습을 볼 수 있을 것입니다.
이를 통해 일상복과 이브닝룩 모두에 착용할 수 있는 독특하고 독창적인 작품이 탄생합니다.

예: 진주와 가죽 요소, 금속 인서트가 얽혀 있는 팔찌는 스타일과 표현의 자유를 상징합니다.

지속 가능한 생산과 윤리

매년 점점 더 많은 소비자들이 주얼리 생산의 윤리적 측면에 관심을 기울이고 있습니다.
2025년에는 지속 가능한 생산을 지향하는 추세가 더욱 가속화될 것입니다.
재활용 소재를 사용하고 환경 기준을 준수하는 브랜드가 주목을 받을 것입니다.

예를 들어, 재활용 금과 지속 가능한 방식으로 조달된 천연석으로 만든 제품을 제공하는 보석 회사는 의식 있는 소비자들에게 점점 더 인기를 얻고 있습니다.

개인화 및 사용자 정의

개인 맞춤 주얼리가 점점 더 인기를 얻고 있습니다.
2025년에는 고객들이 자신의 개성과 스타일을 반영하는 특별한 주얼리를 찾게 될 것입니다.
이니셜 추가나 보석 선택과 같은 맞춤 제작 옵션은 주얼리를 선택할 때 중요한 고려 사항이 될 것입니다.

예를 들어, 개인적인 디자인으로 독특한 반지를 만들 수 있는 브랜드는 수요가 많을 것입니다.
이러한 제품은 장식품일 뿐만 아니라 개인 역사의 상징이기도 하기 때문입니다.

결론

2025년 진주와 천연석 주얼리 트렌드는 개성, 지속 가능성, 그리고 창의성에 대한 열망을 반영합니다.
진주와 천연석은 디자이너들에게 끊임없이 영감을 불어넣으며, 소유주의 스타일과 개성을 돋보이게 하는 독특하고 기억에 남는 작품을 만들어냅니다.
이러한 다양성 속에서 누구나 자신에게 딱 맞는, 주얼리일 뿐만 아니라 자신의 내면을 반영하는 무언가를 찾을 수 있을 것입니다.

평가

패션 하우스의 에스닉 주얼리

 

"모든 새로운 것은 잊혀진 옛것"이라는 말이 있듯이, 패션 하우스는 그보다 더 나아갑니다.
단순히 옛것을 되살리는 데 그치지 않고, 캣워크로 가져와 금빛 마케팅 가루를 뿌린 후 시즌 트렌드로 승화시킵니다.
에스닉 주얼리가 대표적인 예입니다.

쿠튀리에, 샤먼, 그리고 보석: 이 둘 사이에는 무엇이 공통점이 있을까?

디자이너들은 민족성이 단순한 스타일이 아니라 역사, 상징성, 그리고 감탄을 자아내는 요소라는 것을 오래전부터 인지해 왔습니다.
페루 전사에게서 따온 듯한 목걸이나 라자스탄 여성에게 어울릴 법한 귀걸이를 컬렉션에 추가하면 패션 에디터들이 열광할 것입니다.

태국 시장에서 찾을 수 있는 모든 것을 차려입은 관광객처럼 보이지 않으면서도 민족적 보석에서 영감을 받은 브랜드가 어떤지 알아보겠습니다.

1. 디올

디올 크리에이티브 디렉터 마리아 그라치아 키우리는 에스닉 모티프를 사랑합니다.
그녀의 2019 봄/여름 컬렉션은 온전히 아프리카 예술에 집중했습니다.
런웨이에서는 나무 구슬 목걸이, 두툼한 팔찌, 그리고 아프리카 부족의 부적을 연상시키는 귀걸이가 선보였습니다.

✨재밌는 사실: 디올은 할머니의 보물 창고는 아니지만, 가끔은 민속 공예에서 영감을 받기도 합니다.
이 컬렉션에는 마사이족 전사들의 전통 문양을 재현한 작품들이 여러 점 포함되어 있었습니다.

커리는 "부족 예술은 단순한 장식이 아니라 문화적 코드입니다."라고 말했습니다.

2. 발렌티노: 럭셔리 속의 민족성

디올과 달리 발렌티노는 밝은 색상을 두려워하지 않습니다.
멕시코에서 영감을 받아 아메리카 원주민의 전통 부적을 연상시키는 주얼리 컬렉션을 선보였습니다.
거대한 귀걸이, 아즈텍에서 영감을 받은 스톤으로 장식된 거대한 목걸이, 마야 피라미드에서 발견된 듯한 팔찌 등이 특징입니다.

✨드라마를 좋아하는 분들을 위해: 모델들이 샤먼 드럼 소리에 맞춰 런웨이를 걸었습니다! 상상해 보세요: 고대 여신들이 착용했을 법한 세련된 드레스와 귀걸이 .

3. 샤넬: 레이디 보스 정신이 담긴 에스닉함

샤넬과 에스닉 주얼리? 네, 맞아요! 2020년, 샤넬은 비잔틴 예술에서 영감을 받은 컬렉션을 출시했습니다.
커다란 금 십자가, 고대 상인의 동전을 연상시키는 귀걸이, 유물을 연상시키는 팔찌 등이 특징입니다.

✨흥미로운 사실: 가브리엘 샤넬은 민족풍 주얼리를 매우 좋아했습니다.
그녀는 파리 벼룩시장에서 구입한 인도 팔찌와 베르베르족 주얼리를 소장하고 있었습니다.

"명품은 편안해야 해요. 그렇지 않으면 명품이 아니죠." 마드무아젤이 말했다.
스테이트먼트 귀걸이가 편안한지는 논란의 여지가 있지만, 정말 멋져 보이네요!

4. 구찌: 에스닉이 펑크일 때

구찌는 실험 정신을 잃지 않는 브랜드입니다.
구찌의 주얼리는 라틴 아메리카 문화, 인도 모티프, 심지어 몽골 유목민 부족에서 영감을 받아 탄생했습니다.

대표적인 컬렉션 중 하나는 다음과 같습니다.

• 멕시코 민속 무용수들이 착용하는 것과 같은 거대한 펜던트가 달린 귀걸이.
• 인도 마하라자 스타일의 반지 - 크기가 크고 돌이 흩어져 있습니다.
  
• 샤머니즘 유물과 유사한 부적과 부적.

✨명품을 좋아하는 사람들을 위한 사실: 일부 구찌 보석은 여러 세대에 걸쳐 전해져 내려온 정통 인도 신부용 보석을 모델로 만들어졌습니다.

왜 민족풍의 주얼리는 항상 유행할까?

• 독특함: 두 가지 에스닉 스타일은 똑같지 않습니다.
  모로코 귀걸이를 착용하든 일본식 미니멀리스트 주얼리를 착용하든, 둘은 완전히 다른 세상입니다.
  
• 에너지: 믿기 어려울지 모르지만, 천연석과 상징으로 장식된 보석은 특정한 힘을 지니고 있습니다.
  
• 전설: 사람들은 이야기를 좋아합니다.
  특히 과거의 문화와 신비와 관련된 이야기라면 더욱 그렇습니다.
  

이집트의 투어 가이드처럼 보이지 않으면서도 세련되게 보이기 위해 민족풍의 액세서리를 착용하는 방법은 무엇일까요?

1. 과하지 않게 하세요. 두꺼운 목걸이를 위해 팔찌 10개가 더 필요한 것은 아닙니다.
   
2. 보헤미안 네크리스와 데님 재킷 같은 모던한 아이템과 함께 코디해 보는 건 어떨까요? 정말 좋은 선택이에요.
3. 천연 소재를 선택하세요 - 나무, 돌, 도자기는 언제나 고귀해 보입니다.
   
4. 당신의 독특함을 믿으세요. 에스닉 스타일은 눈에 띄고 싶어하는 사람들을 위해 만들어졌습니다.
   

결론: 민족성은 단순한 장식이 아니라 문화적 여정입니다.

디올, 구찌, 발렌티노, 샤넬 등 모든 패션 하우스는 언젠가는 민족적인 모티프를 활용하게 됩니다.
패션은 단순히 트렌드만을 반영하는 것이 아니라 역사, 개성, 그리고 고대 세계의 마법을 담고 있기 때문입니다.

이제 고백해 보세요. 당신의 컬렉션에 어떤 민족풍 보석을 추가하고 싶으신가요?💎😊

 

올바른 속옷을 선택하는 방법

무슨 말씀을 드려야 할까요?

장인으로서 저는 다양한 종류의 란제리를 잘 알고 있습니다.
컵 모양, 솔기 유형, 그리고 사용되는 소재에 따라 란제리를 구분합니다.
그리고 물론, 이 모든 특이한 용어들을 조합하여 아름다운 수제 브래지어를 만듭니다.


제 고객분들은 모든 복잡한 과정을 다 이해하실 필요가 없습니다.
이미 제가 직접 다 해봤으니까요. 이 글에서는 제 맞춤 제작 세계의 작은 부분을 살짝 다루겠습니다.
모든 여성에게 어울리는 것은 아닌 컵 사이즈별 브라 다섯 가지를 소개합니다.


브래지어의 분류:

• 클래식 언더와이어 브라;
• 브랄렛;
• 플런지 브라;
• 홀터 브라;
• 발코네트 브라(안젤리카).

좀 더 자세히 살펴보자

클래식 언더와이어 브라.

가장 일반적인 브라 스타일로, 대부분의 여성에게 잘 맞습니다.
오래 지속되는 지지력을 제공하도록 디자인되어 하루 종일 편안하게 착용할 수 있습니다.




이 브라는 34도 가슴까지 덮는 높은 컵이 특징입니다.
특히 소재를 잘 선택하면 큰 가슴도 편안하게 받쳐줍니다.


브랄렛

이 브라는 작은 사이즈부터 중간 사이즈까지의 가슴을 극적으로 강조해 주는 프레임리스 브라입니다.
단, C컵보다 큰 가슴에는 맞지 않습니다.




브라렛은 다양한 모양으로 출시됩니다.
하지만 기본 원리는 항상 같습니다.
컵이 삼각형이라는 거죠. 그래서 브라렛은 큰 가슴을 제대로 받쳐주지 못하는 거예요.

원 위에 삼각형을 그려보세요. 물론 가슴 양옆에는 지지대가 없을 텐데, 큰 가슴에는 이 부분이 필수적이죠.

플런지 브라

아름다운 네크라인과 더욱 밀착된 가슴 라인을 선호하는 여성들에게 인기 있는 브라 스타일입니다.
파티나 특별한 날 드레스 안에 입기 좋은 브라 스타일입니다.




이 스타일은 작거나 중간 크기의 가슴(최대 C컵)에 적합합니다.
컵이 가슴을 가리지 않고 아름답게 보여주기 때문에 가슴 사이즈가 작더라도 매일 착용할 수 있습니다.


가슴이 큰 여성에게 이 브라는 효과를 높여 가슴이 더욱 커 보이게 합니다.
이것이 좋은지 나쁜지는 각 개인의 선택에 달려 있습니다.


홀터 브라.

가슴을 완전히 가리는 스타일입니다.
목에 여미거나, 뒤로 여밀 수 있고, 익숙한 조절 가능한 스트랩을 사용할 수도 있습니다.




브라에는 숨겨진 와이어가 있어서 큰 가슴에도 좋은 지지력을 제공합니다.




아니면 브랄렛 종류일 수도 있어요. 이런 스타일은 C컵 이하의 작은 가슴에도 완벽하게 어울려요.

발코네트 브라 또는 앤젤리카

브라 모양도 아주 흔해요. 그런데 왜 여자들은 그렇게 좋아할까요?

브라의 디자인은 가슴에 볼륨을 더하기 위해 고안되었는데, 이는 종종 부족한 부분입니다.




가슴이 위에서 열리기 때문에 볼륨이 생깁니다.


또 다른 중요한 디테일은 이 브라의 스트랩이 바깥쪽으로 뻗어 있어서, 때로는 겨드랑이까지 닿기도 한다는 점입니다.
이런 스타일에 익숙하지 않다면 불편할 수 있습니다.


좋은 소식이에요! 이 브라는 큰 가슴을 완벽하게 강조해 줄 거예요. 하지만 작은 가슴을 위한 옵션도 여러 가지 있어요.

결론

브라를 고르는 것은 책임감 있는 일입니다.
다양한 스타일은 가슴의 장점을 부각하지만, 단점을 부각할 수도 있습니다.


브래지어를 선택할 때 주의할 점:

1. 가슴이 작은 경우: 가장 노출이 심한 와이어 브라나 다양한 종류의 브랄렛을 선택하세요.
2. 중간 가슴: 거의 모든 종류의 브라가 적합합니다.
   특히 오픈 스타일이 가슴을 더욱 돋보이게 하고, 가슴을 더 가리는 스타일은 미니멀한 느낌을 줍니다.
   
3. 가슴이 큰 경우: 볼륨감을 살려주는 스타일이 매우 적합합니다.
   가슴을 더 많이 가리는 스타일을 선택하세요.

이 글은 사용법을 알려주는 가이드가 아닙니다.
무엇을 사야 할지 모르겠을 때 매장에서 란제리를 찾는 데 도움을 드리고자 합니다.


어떤 스타일의 브라든 어떤 가슴에도 잘 어울린다고 확신합니다.
맞춤 브라 전문가가 하는 일이 바로 그것입니다.
매장에서 딱 맞는 브라를 찾지 못하셨다면 언제든지 도움을 요청하세요. 당신만을 위한 완벽한 브라를 만들어 드리겠습니다.