Jono Dry가 I Can Fix This 작업을
진행 중입니다.
극사실주의 드로잉은 기술적 기교와 인간의 눈에 보이는 그대로를 묘사하려는 의지가 결합된 작품입니다.
그 자체만으로도 인상적이지만, 초현실주의적 요소가 더해지면 기술적으로 경외감을 불러일으키는 동시에 우리의 지적 호기심을 자극합니다.
남아프리카 공화국 출신의 예술가 조노 드라이 는 초현실적인 요소가 없다면 마치 사진처럼 보일 정도로 뛰어난 극사실주의 드로잉을 선보입니다 .
드라이의 초현실주의 미술 경험은 고등학교 시절, 그와 마찬가지로 초현실주의에 열광하는 친구들이 모인 데서 시작되었습니다.
그는 계속해서 자신의 기량을 갈고닦았고, 이제는 자신의 대형 그림에 초현실주의적 감각을 불어넣고 있습니다.
두 작품 모두 눈에 빛이 반사되어 속눈썹, 홍채, 그리고 그 너머까지 비추는 모습을 완벽하게 포착합니다.
드라이의 작업에서 유희성과 실패에 대한 긍정적인 접근은 드로잉뿐 아니라 다른 예술 분야에서도 중요한 두 가지 요소입니다.
그는 My Modern Met과의 인터뷰에서 조각 실험을 하면서 제 작업에서도 이러한 변화가 나타나기 시작했습니다.
라고 말하며, 이제
저는 꽤 큰 규모의 멀티미디어 표현 양식으로 나아가는 문을 두드리고 있는 것 같습니다.
라고 덧붙였습니다.
다른 매체에서 새로운 길을 개척하고자 하는 그의 열망은 협업을 통해 이루어집니다.
드라이와 그의 팀은 스토리텔링과 경이로움을 담아낸 설치 미술과 조각 작품을 제작하는 데 영감을 받습니다.
마치 드라이의 드로잉처럼 말입니다.
드라이와 그의 예술적 배경, 가장 상징적인 작품 중 하나, 그리고 새로운 커뮤니티 구축 노력에 대해 이야기를 나누었습니다.
아래로 스크롤하여 길이와 명확성을 위해 편집된 My Modern Met의 단독 인터뷰를 읽어보세요.
눈물 오리
당신의 예술적 배경은 무엇인가요?
엄마는 예술가셨는데, 정말 격려해 주셨어요.
그림 그려봐라고 강요하진 않으셨지만, 분명 연필은 옆에 두셨죠. 저는 ADHD가 있고, 어렸을 때 심한 지루함을 겪었어요.
부모님 두 분 다 맞벌이셨거든요.
그래서 자유 시간은 많았지만, 너무 지루했어요.
그래서 그림 그리는 게 저에게 일종의 탈출구가 되었어요.
고등학교에 가서도 미술을 전공했죠. 그림을 정말 잘 그리는 재능 있는 친구들이 있어서 서로 그림 실력을 겨루며 경쟁했죠. 이런 종류의 작업에서 가장 쉬운 기준은 사실성의 정도였어요.
얼마나 정확하게 사진처럼 보이도록 표현했느냐를 기준으로 삼을 수 있었으니까요.
잘 그렸는지 못 그렸는지 쉽게 알 수 있었고, 주관적인 부분도 배제할 수 있었어요.
어떻게 자신의 스타일을 키웠나요?
사실주의 자체는 좀 지루하다고 생각합니다.
하지만 그 솔직함, 날것 그대로의 본질, 그리고 불필요한 장식이나 꾸밈 없이 삶을 묘사하려는 시도를 생각해 보면 꽤 흥미로울 수 있습니다.
지극히 솔직한 매체가 되고자 하는 것이죠. 개념적으로도 흥미롭습니다.
하지만
실제로는 여전히 판타지 세계로 도피하고 싶었고, 그래서 환상적인 장면들과 외로움과 고립감 같은 감정을 초현실적으로 묘사해 보기 시작했습니다.
이것이 바로 이 스타일이 어떻게 탄생했는지를 설명하는 가장 쉬운 방법입니다.
“고요함을 포착하다”
스토리텔링은 꽤 중요한 요소인데, 초현실주의는 스토리텔링을 가능하게 하고, 스토리텔링에 더 많은 유연성을 제공한다고 생각합니다.
저는 경이로움을 정말 좋아하는데, 초현실주의는 제가 현실주의에서는 경험하지 못하는 경이로움과 장난기로의 도피처가 될 수도 있습니다.
저는 부조리주의에도 정말 관심이 많아요.
하지만 제 그림에서는 그렇게 많이 다루지는 않았죠. 제 그림은 주로 정신 건강과 고립, 외로움, 불안으로 인한 제 갈등에 초점을 맞추고 있지만, 저를 관통하는 아주 강렬하고 부조리한 흐름이 있고, 초현실주의는 여전히 저에게
그 분야에서 핵심적인 역할을 하고 있으며, 언젠가는 더 깊이 탐구하고 싶습니다.
제게 터무니없는 영감을 준 실제 경험들이 정말 많아요.
다행히도, 정말 멋진 친구들이 있는데, 그들은 정말 터무니없는 짓을 좋아하고, 가장 사소하고 하찮은 것들을 계속해서 기념해요.
그런 것들이 삶에 불경스러운 분위기를 만들어내서 사는 게 정말 신나는 일이에요.
그들은 제게 많은 영감을 주었고, 저는 그들이 기념하는 것들을 묘사하는 일련의 예술 작품을 실제로 작업하는 데 꽤 열정적이에요.
이건 히에로니무스 보쉬 스타일의 부조리주의에 더 가까운 것 같아요.
제게는 정말 신나는 일이죠. 그리고 책도요.
저는 하이 판타지에 빠져들거나, 판타지
세계에 빠져드는 걸 좋아하고, 그런 다음에는 완전히 쓰레기 같은 책을 읽는 것도 좋아하는데, 그러면 뭔가 희석되는 것 같아요.
학생
컨셉을 잡는 데 오랜 시간이 걸렸습니다.
계획을 세우는 동안, 제가 표현하고 싶은 디테일의 수준을 파악하기 위해 참고 이미지를 촬영하는 데 엄청난 노력을 기울였습니다.
제가 진정으로 하고 싶었던 것은 그저 제 자신에게 도전하고 싶다는 것이었습니다.
제가
할 수 있는 가장 터무니없이 세밀한 것을 그려보고 싶었습니다.
그리고 제게 눈은 기준이 되어 왔기에, 눈으로 그리는 것이 당연하다고 생각했습니다.
거의 완성하기도 전에, 이 작품이 제게 획기적인 작품이 되기를 바랐습니다.
정말 디테일하게 표현하고 싶었어요.
야망이 있었고, 참고 사진을 잔뜩 찍으려고 세심하게 작업한 후, 결국 그림을 그리기 시작했죠. 빛과 사실적인 느낌을 극대화하는 방식으로 눈을 촬영하는 방법에 대해서도 엄청나게 연구했어요.
그래서 눈 주변의 아주 작은 털까지
모두 포착해야 했죠.
무엇이 당신을 포기하고 싶은 생각으로 이끌었나요?
참고 이미지에 대한 기대감이 높아지자 그림을 그리기 시작했는데, 그 속도가 훨씬 느려졌어요.
3개월 동안 매일 그림을 그리다 보니 방에 틀어박혀 작업하는 동안 스스로를 고립시켰죠. 의도한 건 아니지만, 그냥 작업의 특성상 그랬던 것 같아요.
그러다 보니 우울해지기
시작했고, 실패자 같은 기분이 들기 시작했어요.
제 정체성의 일부를 이 작품에 쏟았고, 이게 돌파구가 될 거라고 생각했죠. 제가 할 수 있는 가장 세밀한 작업이라고 생각했는데, 그 생각에 마음이 너무 힘들었어요.
재정적으로도 꽤 힘들었던 것 같아요.
아파트에 갇혀 지내면서 저를 표현해야 할 이 그림이 실패하면서, 저에게는 거의 완벽한 폭풍과도 같았습니다.
그리고 그 상황을 상쇄하고 만족감을 얻으려고 다른 그림들을 그려보기도 했습니다.
그런데 그 그림들은 마치 미온적인 느낌이었고, 찬장 속에 저를 괴롭히는
무언가가 있는 것 같았습니다.
바로 제가 계속 치워두었던 이 그림이었죠. 솔직히 말해서, 정말 끔찍한 한 해였습니다.
그런 일들을 겪는 건 정말 끔찍해요.
하지만 제가 제목을
어떤 프로젝트를 시작하든, 그 순간부터는 비교적 쉽게 해낼 수 있을 것 같았어요.
제 도파민 시스템, 만족감에 대한 욕구, 그리고 스스로 목표를 세우는 것에 대해서도 많은 것을 배웠죠. 그러니 거창한 목표를 세우는 건 괜찮지만, 현실적인 관점에서 그 프로젝트 도중에 몇 번의 휴식을 취하고, 그런 문제들을 어떻게 해결할지 다시 생각해 보는 게 중요해요.
물론이죠. 기술적인 측면에서도 많은 것을 배웠습니다.
그 그림에는 이전에 그런 방식으로 해본 적이 없는 질감과 사물들이 많았고, 그 질감을 얻기 위해 새로운 기법을 시도하고 개발해야 했습니다.
그리고 투지와 심리적인 측면에서도, 6개월 동안 매일매일 아주 느리게
진행되는 작업을 감당하는 데 필요한 것은 무엇인지에 대한 것이었습니다.
내가 이걸 고칠 수 있어
마무리하면서 아티스트 레지던시 프로그램을 개발 중이라고 말씀하셨는데, 더 자세히 설명해 주시겠어요?
아직 초기 단계입니다.
두 달 전에 임대 계약을 했는데, 엄청난 리스크가 있죠. 기본적으로 제 작업에 필요한 모든 자원을 활용하여 공간을 만들고, 먼저 지역 예술가들을 초대해서 시범 운영을 하는 겁니다.
해외 예술가들에게는 나중에 초대를 공개할 예정입니다.
저는 이 일을 매우 직관적으로 진행하고 있어서, 마치 빠르게 진행되는 것처럼 느껴지고, 그저 간신히 버티고 있는 것 같습니다.
하지만 진행되는 모든 단계가 순조롭게 느껴집니다.
제동을 걸고 싶지는 않지만, 엄청난 위험 부담이 있습니다.
지금은 자체 자금으로
운영되고 있습니다.
앞으로 두어 달 안에 남아프리카 공화국 정부를 통해 자금 지원을 신청할 예정인데, 잘 되기를 바랍니다.
저는 공동체를 형성하는 것이 최선의 길이라고 굳게 믿고 있습니다.
아이디어와 창의성이 교차 수분되는 과정이 있고, 창의성은 두 사람의 생각이 합쳐졌을 때 더욱 빛을 발합니다.
제 생각에는 고등학교 시절 경쟁심도 있지만, 서로를 비판하고 격려하는 경험도 떠올리게
합니다.
영국 예술가의 관음주의적 유화 작품, 미국 생활의 조용한 친밀함을 드러낸다
반 비크의 아내 산드라는 현재 3만 7천 명이 넘는 팔로워를 보유한 그의 인스타그램 계정을 관리하고 있습니다 . 그의 팬 중 상당수는 밀레니얼 세대로, 그의 솔직하고 공감 가는 일상 묘사에 매료됩니다.
특히
이 그림은 뉴욕 Q 트레인의 주황색 좌석에 웅크리고 있는 젊은 여성을 묘사하고 있습니다.
그 절망을 완벽하게 포착했다고 생각합니다.
반 비크는 이렇게 밝혔습니다 . 우리 모두는 인생의 어느 시점에서 그런 상황에 처해 본 적이 있을 겁니다.
제가 제대로 표현했기 때문에 사람들은 특히 그 그림에 공감했습니다.
최근 반 윅과 연락하여 그의 작품과 창작 과정에 대해 자세히 알아보았습니다.
My Modern Met의 단독 인터뷰를 확인해 보세요.
당신에게 그림을 그릴 만한 가치가 있는 장면은 무엇입니까?
여러 가지가 있습니다.
하나는 빛이고, 다른 하나는 제가 보고 있는 것의 기하학입니다.
아니면 제 눈앞에 펼쳐지는 시나리오일 수도 있습니다.
예를 들어, 어느 날 저녁이 끝나갈 무렵 친구와 술집에서 술을 마시고 있었는데, 한 커플이 들어와 테이블에 앉았습니다.
그들은 취한 후 말다툼을 했습니다.
그 여자는 정신을 잃었습니다.
남자는 일어나 그녀를 테이블에 엎드려 놓았습니다.
저는 그날 밤을 결코 잊지 못했습니다.
몇 년 후, 스튜디오에 있던 제 모델은 그날 저녁을 떠올리게 하는 드레스를 입고 있었습니다.
저는 테이블 위에 시트를 덮고 모델에게 잠을 자라고 말했습니다.
그리고 제 그림, '
회화로 돌아오기 전 10년 동안 네온 기반 키네틱 아트를 제작하셨는데요, 그 경험이 오늘날에도 작품에 어떤 영향을 미치고 있는지 설명해 주시겠어요?
그 경험은 제게 빛에 대한 이해와 그림을 그리는 이유를 주었습니다.
다시 그림을 그리기로 결심했을 때, 저는 빈 캔버스 앞에 앉아 무엇을 그릴지 고민했습니다.
어느 날 베르메르 에 대한 책을 펼쳤는데, 아이러니하게도 두 페이지 분량의
저는 키네틱 아트를 통해 빛을 이해했고, 그것이 제가 다시 그림으로 돌아가는 길이라는 것을 깨달았습니다.
다음 날, 저는
어떤 예술가나 영화감독이 당신과 당신의 작업에 영감을 주었나요?
여러 가지가 있습니다.
이미지 제작은 간단할 수도 복잡할 수도 있지만, 결정적인 요소는 시각적으로 효과적이라는 것입니다.
저는 빛을 잘 활용하는 예술가들에 특히 관심이 있습니다.
예를 들어 19세기 허드슨파 화가들과 카라바조, 베르메르, 호퍼, 슬론과 같은
인상파 화가들은 모두 자연광을 사용하여 그림을 그렸습니다.
필름 누아르를 정말 좋아해서 제가 이미지를 그리는 방식에 영향을 미치기도 합니다.
로드아일랜드주 뉴포트에 영화관이 있는데, 그곳에 들어가면 마치 과거로 걸어 들어가는 듯한 느낌이 듭니다.
항상 그 영화를 그리고 싶었지만, 에드워드 호퍼 의 영화와 너무 비슷할 것 같아서 망설였습니다.
그러다가 누아르 조명을 사용해서 호퍼의
그림이 일반적으로 어떻게 발전하는지 설명해 주시겠습니까? 처음 떠오르는 영감에서 마지막 작품이 나올 때까지요.
저는 그림을 그리는 방식이 매우 유연합니다.
그림은 제 상상력에서 비롯되죠. 사진을 통해 사물의 모습이나 빛이 어떻게 비치는지 기억해 내고, 실제 모델을 사용하기도 하지만, 그림 속에 영원히 남는다는 보장은 없습니다.
끊임없이 재창조되니까요.
한번은 해변에서 카드놀이를 하는 아이들을 그렸는데, 지우자 인명구조대원이 등장했고, 그는 작품의 주제가 되었습니다.
몇 년 후, 아이들이 아직 작품 속에 있을 때 작업 중이던 그림의 사진을 보고, 아이들을 지우는 것이 실수였다는 것을 깨달았습니다.
그래서 다시
그림을 그리기 시작했고, <
그림 그리는 것과 함께 디지털 도구는 어떻게 활용하시나요?
매일 작업 종료 시에는 그림을 촬영합니다.
그런 다음 컴퓨터에 다운로드해서 작업을 계속합니다.
이렇게 하면 작업 속도가 빨라진다는 장점이 있습니다.
앞서 말씀드렸듯이 제 그림은 매우 유동적이고 유화는 마르는 데 시간이 걸립니다.
그래서 인물을 지우거나
추가하는 데 시간이 걸리지만, 포토샵이 있는 컴퓨터에서는 몇 초 만에 작업을 마칠 수 있고, 컴퓨터에서 수정한 내용은 다음 날 그림에 다시 채색합니다.
제 그림에서 두 번째로 중요한 요소는 바로 서사입니다.
저는 이야기꾼이고, 그 이야기들에 대해 열린 결말의 서사를 그려냅니다.
답을 주기보다는 질문을 던지는 것이죠. 그림을 그릴 때 종종 다양한 상황을 시도해 보는 것도 좋지만, 똑같은 이미지를 그리는 것은 좋지
않다고 생각합니다.
최근에는 AI를 활용해 스토리를 이어갈 수 있는 영상을 제작하고 있습니다.
정말 흥미로운 디지털 도구죠.
영국에서 태어나 런던에서 수학하셨지만, 미국 리얼리즘과 깊은 인연을 맺으셨습니다.
영국인이라는 사실이 당신의 예술 세계에 미국적 삶을 어떻게 반영하고 있나요?
저는 영국에서 키네틱 아티스트로 활동했습니다.
뉴욕에 살면서 본격적으로 그림을 그리기 시작했는데, 제가 그린 건 미국뿐이었습니다.
저는 미국 사실주의자입니다.
영국인이라는 것은 다른 나라 사람이라는 것보다 덜 중요합니다.
외부인으로서 바라보는 저는 다른 관점을 갖게 되었습니다.
저는 스스로를 영국인이라고 생각하지만, 영국 화가라고 생각하지는 않습니다.
저는 뉴욕에서 그림을 독학하며 미국적인 이미지를 그렸습니다.
미국에 도착했을 때 저는 추상 표현주의가 미국 미술이라고 생각했습니다.
하지만 이제 저는 진정한 미국 미술은 사실주의 라고 믿습니다 . 미국 사실주의는 도시의 거친 모습을 그려라라고 주창했던 로버트 앙리가 20세기에 만들어낸 개념입니다.
사실주의는 미국 회화에서 항상 지배적인 위치를
차지해 왔으며, 특히 그 상징적인 이미지인 고독한 인물이 그렇습니다.
저도 그 점에 공감합니다.
당신은 작곡에서 우울함과 낙관주의 사이의 섬세한 균형을 어떻게 이루시나요?
제 그림에서는 균형이 중요하지만, 당신이 말하는 균형은 본능적인 것입니다.
저는 제 직감을 믿습니다.
며칠 전, 뉴욕에 처음 도착했을 때 제게 아이들을 그려달라고 부탁했던 친구들과 저녁 식사를 하게 되었습니다.
그때 저는 그들에게 완전히 낯선 사람이었습니다.
그림 속 소녀 중 한 명의 남편은 제가 그녀들을 포착했을 뿐만 아니라 그들 사이의 역동적인 관계까지 포착했다고 말하며, 어떻게 그렇게 했는지 물었습니다.
저는 저는 제가 보는 것을 그립니다. 라고 대답했습니다.
젊은 청중들이 온라인에서 당신의 작품을 발견한다는 것은 당신에게 어떤 의미인가요?
제 작품이 그들에게 말을 건넨다는 건 정말 만족스러운 일이에요.
제 작품이 오래갈 거라는 뜻이기도 하고요.
나이젤 반 위크
여성들이 사회에서 쓰는 가면을 보여주는 감동적인 그림들
<라 케이지, 라 푸메 몬테오시엘>, 캔버스에 아크릴
몬트리올 출신의 아티스트 산드라 셰브리 에는 팝적인 감각이 돋보이는 회화, 일러스트레이션, 그리고 거리 예술 작품들로 유명합니다.
매혹적인 여성 초상화와 만화 문화의 다양한 면모를 결합한 작품들이 대표적입니다.
그녀의 최근 전시
그녀의 유명한 초상화 연작
마이애미의 골드만 글로벌 아트 갤러리 에서 열리는 이 전시는 셰브리에의 역대 최대 규모 전시입니다.
골드만 글로벌 아트의 CEO이자 윈우드 월스의 큐레이터인 제시카 골드만 스레브닉은 몇 년 전, 아트 페어에서 샌드라 셰브리에의 작품을 보고 정말 깜짝 놀랐습니다.
라고 말합니다.
그녀의 작품은 제가
만나본 어떤 예술가와도 다른 여성으로서 저에게 깊은 인상을 남겼습니다.
그녀의 작품을 볼 때마다 캔버스에 담긴 힘이 제 존재 속으로 스며드는 것을 느꼈습니다.
그녀의 그림은 여성의 놀라운 힘과 우리의 강인함을 거리낌 없이 받아들여야 한다는 것을 일깨워줍니다.
셰브리에는 여성들이 사회에서 쓰는 가면에 대한 그녀의 풍부한 상상력이 담긴 그림을 통해 모든 여성에게 공감을 불러일으킵니다.
셰브리에는 예술의 힘을 통해 오늘날 많은 여성들이 겪는 내적 스트레스를 시각적으로 보여줍니다.
우리는 셰브리에와 이 강력한 이미지 시리즈와 2026년 1월까지 진행되는 전시회에 대해 이야기를 나눌 기회를 가졌습니다.
아래로 스크롤하여 My Modern Met의 독점 인터뷰를 확인하세요.
“La Cage se comportent comme le Vent se comporte” 리넨에 아크릴
이 작품의 영감은 어디에서 왔나요?
이 여러 장은 제 자신의 기복, 상실, 힘든 시기, 그리고 특히 사회가 우리에게 던지는 온갖 기대 속에서 제가 누구인지 알아가는 데 보낸 시간에서 영감을 받았습니다.
해방이라는 개념은 그러한 제약에서 벗어나는 것에 대해 생각하기 시작하면서 구체화되었습니다.
저는 최근 작품들에서 그러한 혼란과 고요함의 순간들을 포착하여 투쟁과 승리를 모두 보여주려고 노력했습니다.
팬데믹 기간 동안의 고립은 우리 모두가 신체적, 정신적으로 얼마나 제한적인지를 더욱 깨닫게 했고, 이는 자유와 나 자신을 정의하는 것의 의미에 대해 더 깊이 생각하게 만들었습니다.
La Cage adieu aux averses, aux orages et aux ouragan 리넨 캔버스에 아크릴
왜 해방이라는 주제가 당신에게 다가오나요?
해방은 사회가 우리에게 부과하는 규범과 한계에서 벗어나고자 하는 우리의 자연스러운 욕망을 자극하기 때문에 저에게 중요합니다.
저는 제 작품을 통해 그러한 변화의 순간들을 강조하고, 강인함, 그리고 약간의 혼돈조차도 어떻게 잠재력으로 이어질
수 있는지 보여주고 싶습니다.
이 주제는 우리가 자유를 갈망하지만, 주변 세상과 우리 내면 모두에서 종종 장애물이 존재한다는 것을 일깨워줍니다.
제 작품은 이러한 싸움과 승리를 더욱 증폭시키고, 사람들이 스스로의 힘을 향한 여정에 대해 생각해 볼 수 있도록 격려하기를 바랍니다.
자유는 현실이라기보다는 환상에 가깝습니다.
우리는 삶을 형성하고 우리를 억압하는 법, 규칙, 관습에 둘러싸여 있습니다.
하지만 마음의 소리에 귀 기울이고 진정한 욕망을 따르기로 한다면, 우리 안에서 자유를 찾을 수 있습니다.
주변의 제약에
갇힌 것처럼 느끼는 대신, 우리 안에 안전한 공간, 즉 우리 주변의 우리라는 울타리 안에서도 편안한 집을 만들 수 있습니다.
여기서 우리는 우리 자신이 되고 진정한 자유를 경험할 수 있습니다.
바로
“La Cage et la valeur de la vie”, 용운 라이스페이퍼에 믹스미디어
다양한 미디어를 사용하면 어떻게 자신의 비전을 표현하는 데 도움이 되나요?
다양한 재료를 사용하면 복잡한 주제를 더욱 다층적으로 탐구할 수 있습니다.
잉크와 수채화부터 스프레이 페인트, 아크릴 물감, 라이스 페이퍼, 면, 리넨 캔버스, 그리고 과감한 모자이크까지, 저는 온갖 재료를 다 사용합니다.
각 재료는 테이블에
고유한 분위기를 더합니다.
라이스 페이퍼로 작업하는 게 정말 즐거웠어요.
제 작품에 아름다운 섬세함을 더해 전체적인 경험을 향상시키고 자기 성찰을 자극하거든요.
코튼 캔버스는 깔끔하고 선명한 선을 표현할 수 있어서 초상화나 만화책의 디테일을 표현하는 데 아주 좋습니다.
리넨 캔버스의 질감은 붓놀림에 더 큰 자유를 주죠. 저는 리넨의 자연스러운 감촉과 색감을 좋아해서, 배경의 일부로 사용하면서도 일부는 그대로 드러내는 경우가 많아요.
<라 케이지와 감정의 무투엘>, 캔버스에 아크릴
어떤 매체를 사용하는 것이 가장 어려웠나요?
지금까지 가장 큰 도전은 만화책을 손으로 그리는 것이었습니다.
세밀한 묘사와 엄청난 인내심이 필요하지만, 동시에 엄청난 보람을 느끼고 마치 명상에 잠긴 듯한 기분을 느낄 수 있습니다.
먼저 단색을 깔고, 마지막으로 검은색 윤곽선을 덧칠하면
모든 것이 하나로 어우러집니다.
가장 만족스러운 것은?
불의 에너지는 시간 속에 멈춰 있어 긴장감과 기대감을 불러일으킵니다.
불꽃이 혼돈을 이루는 가운데, 초상화는 고요하고 차분한 분위기를 유지하며 자유를 향한 마지막 발걸음을 내딛을 준비를 합니다.
그림을 그릴 때면 자유로움과 예술적 비전에 대한 더 깊은 유대감을 느끼는데, 그것이 정말 마음을 편안하게 해 줍니다.
“La Cage et le battement de coeur” 드라고 클라우드 라이스페이퍼에 믹스미디어
이 전시회를 통해 사람들이 무엇을 얻기를 바라시나요?
사람들이 영감을 받고 성찰하며 자신의 이야기와 자신이 쓴 가면에 맞설 준비가 되기를 바랍니다.
사회적 압력 속에서 자유를 향한 여정에서 자신이 겪고 있는 일을 누군가가 이해해 준다는 것을 아는 것이 중요합니다.
제 작품 속 주제들을
통해 자유에 대한 갈망과 우리를 억압하는 현실 사이의 균형을 찾는 것에 대한 대화를 시작하고, 자기 수용과 개인적 성장을 촉진하기를 바랍니다.
La Cage quand le souffle du Vent fend le ciel, 캔버스에 아크릴
당신의 다음 계획은 무엇인가요?
앞으로 저는 '
올여름 파리 여행 중 뤽상부르 공원의 극적인 조각품에서 영감을 받았고, 이를 바탕으로 새로운 드로잉 아이디어를 떠올렸고, 이를 새로운 그림 시리즈에 담아내고 싶습니다.
제 창작 여정은 끊임없이 진화하고 있으며, 예술을 통해 삶의 복잡성을 계속해서 반영해 나갈 계획입니다.
예술은 언제나 제 모국어가 될 것입니다.