우구르 카얀 은
이스탄불을 기반으로 활동하는 터키 프리랜서 사진작가로, 강렬하고 생동감 넘치는 NSFW( 성인 성적 대상화) 사진을 촬영합니다 . 그의 작품에서 여성의 몸과 그 표현력은 핵심적인 초점 이며 , 사진의 피사체이자 주인공입니다.
그의 스타일과 미학은 신체의 관능적인 측면을 당혹감 없이 드러냅니다.
해석자와 관람객 모두를 적나라하게 드러내는, 불쾌하고 암시적이며 도발적인 이미지들입니다.
그의 작품은 활기차고 생동감 넘치며 불안감을 자아냅니다 . 그의 작품은 광범위하고 성적으로 표현된 세계관의 일부이며, 창의성의 원초적인 표현이기도 합니다.
우구르 카얀은 반사, 대비, 색채, 그리고 투명한 빛의 유혹을 통해 빛과 그림자 사이의 강렬한 갈등을 탐구합니다.
우구르는 NSFW 사진 전문 온라인 매거진인 화이트 매거진
의 설립자입니다.
마테우시 주로프스키의 아날로그 및 영화 사진
옛날 영화, 어쩌면 당신이 사는 도시의 한 장면을 볼 때 느끼는 감정 아시죠? 거리, 건물, 그리고 거리 이름은 알아들을 수 있지만, 항상 어딘가 앞뒤가 맞지 않는 느낌이 들죠. 현실이지만, 당신이 아는
현실과는 다릅니다.
마테우시 주로프스키 의 사진을 볼 때 바로 그런 감정을 느끼실 겁니다 .
마테우시 주로프스키는 바르샤바를 기반으로 활동하는 폴란드의 젊은 사진작가로, 인스타그램에서 @rabbitsanalogue 라는 이름으로 활동하며 5만 명이 넘는 팔로워를 보유하고 있습니다.
마테우시는 아날로그 사진 전문 작가로 , 사실 그에게 가장 중요한 것은 결과물이 아니라 최종 이미지를 만들어내는 과정입니다.
영화의 두껍고 거친 입자는 언제나 복고적인 분위기를 자아내는 피사체에 완벽하게 어울립니다.
섬세한 인물 사진부터 패션 화보에서 튀어나온 듯한 장면까지, 마테우시의 접근 방식은 언제나 동일합니다.
우리는 영화적이고 때로는 초현실적인 스타일의 장면들을 마주하게 됩니다.
살바토레 마타라조(Salvatore Matarazzo)의 올-이탈리안 포켓 비치(All-Italian Pocket Beach)
토스카나 해안에는 화려한 여행 가이드나 이탈리아에서 가장 많이 인스타그램에 올라오는 명소에서도 찾아볼 수 없는 해변이 있습니다.
이곳은 사람들이 살고, 지역 주민과 유령 같은 건축물들이 어우러진
평범한 해변입니다.
파라솔 아래 수박을 썰고, 물놀이를 즐기고, 은은한 매력을 뽐내는 오래된 매점에서 여름을 만끽하는 곳입니다.
바로 이곳에서 살바토레 마타라초는 플래시를 터뜨리며 강렬하고 생생한 사진 이야기, 포켓 비치를 선사했습니다.
바다와 우리 사이의 가장 진실된 관계를 드러낼 수 있는 이 사진은 우리에게 깊은 울림을 선사합니다.
1980년 비아레조에서 태어나 국제 콜렉티브 풀 프론탈 플래시(Full Frontal Flash) 의 멤버인 마타라조는 친밀함과 아이러니를 엮어내는 프로젝트에 익숙합니다.
그는 능숙하고 대담한 플래시 사용으로 이탈리아 여름의 뜨거운 태양 아래 얼굴과 몸을 조각하여, 그로테스크하면서도 애정 어린 이미지를 만들어냅니다.
<포켓 비치(Pocket Beach) >에서는 마리나 디 마사(Marina di Massa) 에 초점을
맞추지 만, 이탈리아 지방의 어느 해변이든 촬영 대상일 수 있습니다.
중요한 것은 이야기입니다.
자유, 즉흥성, 그리고 해변에서의 작은 깨달음에 대한 작은 이야기들 말입니다 .
의상 속에 라디오를 숨기고 노래하는 남자, 절벽에서 물총을 쏘며 서로를 쫓는 아이들, 사진 찍히는 건 거부하지만 수박 한 조각을 건네는 여자. 모든 만남은 하나의 장면이고, 모든 장면은 사회적 초상이다.
그리고 식민지 환경 괴물 , 과거 파시스트 식민지였지만 지금은 무너져가는 이들은 부조리하면서도 필연적인 무대, 시간을 정지시키고 초현실을 증폭시키는 건축적 결함으로 서 있다.
이야기의 분위기는 일기처럼 영화적입니다.
마타라조는 관찰에만 그치지 않습니다.
그는 매트리스를 들고 물속으로 들어가 바위 위의 세 소년을 놀라게 하고, 햇볕 아래서 피부를 태우고, 해변에 활기를 불어넣는 작은 공동체에 참여합니다.
<포켓 비치> 는 향수와 끊임없는 발견의 정취를 지닌 작품입니다.
모두가 수영복을 입고 사회적 가면을 벗고 있는, 맨살로 살아가는 여름입니다.
2017년에 처음 출간된 이 프로젝트는 마타라조의 사진 접근 방식을 시각적으로 보여주는 선언문으로 남아 있습니다.
본능적이고 연극적이며, 언제나 침습적인 것과는 거리가 멀지만, 동시에 진실한 연결을 만들어낼 수 있습니다.
사진이 점점 더 여과되고 구성되는 시대에, 포켓 비치는 필름과 얼굴에 쏟아지는 빛의 잔혹하고도 부드러운 진실로 우리를 되돌려 보냅니다.
마틴 파 의 동일한 제안을 떠올리게
하는 이 프로젝트는 우리를 완전히 이탈리아적인 상황 속으로 끌어들입니다.
"사람들은 해변에 갈 때 수영복만 걸치고 다닐까 봐 걱정하지 않습니다.
억압에서 벗어나 자유로워집니다.
"라고 마타라조는 썼습니다.
그리고 이러한 일시적인 자유, 덧없지만 실재하는 자유 속에는 인간됨에 대한 더 깊은 의미가 반영됩니다.
닉 프라이도와 함께하는 일상의 마법
일상보다 더 시적인 것은 무엇일까요? 현재 파리에 거주하는 호주 사진작가 닉 프라이도는 이를 잘 알고 있습니다.
그의 사진은 단순함과 파스텔 색상으로 만들어진 시각적 시가 됩니다 . 사실, 그는 2021년 세탄타 북스에서 첫 번째 책 008을 출판하면서 자신을 " 시각적 일기의 저자 "라고 정의합니다 . 의심할 여지 없이 이 출판은 그의 작업에서 일종의 전환점을
나타내며 일상의 마법을
공유하고자 하는 열망에 기반한 그의 연구에 대한 이론적 정의에 도달했습니다 . 그의 사진은 종종 눈에 띄지 않을 수 있는 단순한 대상 , 세부 사항 및 아름다움을 가지고 있지만, 이 작품에서는 섬세한 주인공이 될 정도로 격상됩니다 . 지평선의 엿보기, 맨등, 한입 베어 문 복숭아, 화려한 꽃. 소위 느린 삶 으로 돌아가게 하는 이미지이며, 올해도 우리가 경험하기를 고대하는 이탈리아 여름 으로 더욱 돌아갑니다.
닉 프라이도는 누구인가요?
닉 프라이도는 멜버른, 베이징, 도쿄, 동남아시아 등 주요 도시를 여행하며 풍부한 국제적 경험을 쌓았습니다 . 그의 작품은 마리끌레르,
모노클, 배니티 페어, 독일 보그, 피시아이 매거진 등 주요 매체에 게재되었습니다.
그의 사진은 런던, 로스앤젤레스, 멜버른, 몬트리올, 도쿄, 방콕 등 전 세계 여러 곳에서 전시되었습니다.
프라이도는 35mm 필름 만을 사용하는데 , 이는 진정성을 추구 하고 리터칭 없이 현재 순간을 포착하는 그의 헌신을 보여줍니다.
디애나와 에드 템플턴, 마법의 마지막 날
[날짜 저장]
에드 템플턴은 뛰어난 사진작가이자 두 번의 세계 챔피언 스케이터로 알려져 있고 , 그의 아내 디애나 는 그의 뮤즈이자 십 대 하위문화를 훌륭하게 해석하는 사람으로 알려져 있습니다.
두 사람 모두 오랜 결혼 생활과 사진에 대한 뜨거운 열정을 공유하고 있기에 잘 알고 있습니다.
5월 26일 금요일에 개막하여 6월 24일 토요일 까지 밀라노의 미카메라 에서 계속되는 전시회 ' Last Day Of Magic' 에서 그들은 두 사람의 작품을 혼합하여 공통적인 특징, 반복되는 주제, 그리고 두 사람의 독특하고 독립적인 성격을 강조하는 대화를 만들기로 결정했습니다.
5월 27일 토요일과 28일 일요일 ,
두 날 동안 소수의 사람들이 에드 템플턴이 진행하는 워크숍 에 참여할 기회를 얻습니다.
이 워크숍에서 그는 자신의 작품과 영감에 대해 이야기하고, 참여자들은 자신의 작품도 선보일 수 있습니다.
모든 정보는 여기에 있습니다 .
미시시피 강을 따라 여성으로 사는 것
사진작가 조 앤 월터스는 미시시피 강 을 따라 20년간의 작업 과정을 담은 사진 프로젝트 <우드 리버 블루 풀(Wood River Blue Pool)> 을 통해 백인 노동자 계층이 사는 미국의 심장부를 탐구합니다 . 이 프로젝트는 그녀의 고향인 일리노이주 앨턴 근처에 있는 두 개의 수역에서 영감을 받았습니다.
하나는 큰 강과 합류하는 작은 지류이고, 다른 하나는 지역 전설에 뿌리를 둔 폐쇄된 채석장입니다.
역사와
미스터리가 깃든 이 장소들은 미국 사회에서
여성의 역할에 대한 친밀하고 집단적인 탐구의 배경이자 은유 역할을 합니다.
이 프로젝트는 자기 성찰, 즉 자신의 뿌리를 기억하고 질문하는 방식으로 시작되었습니다.
월터스는 자신이 속한 공동체의 여성, 소녀, 어린이, 그리고 가족에 초점을 맞춰 20세기 중서부 노동자 계층 도시에서 여성이자 백인으로 성장하는 이들의 상황 을 재현하고자 합니다.
그녀의 초상화를 통해 겉보기에 확고부동한 고정관념에 기반한 현실 감각이 스며듭니다.
이상화된 어린 시절, 포장된 여성성, 그리고 유일한 목적지인 모성
역할.
월터스의 이미지는 백인이라는 것이 가부장제에 의해 보호받는 가치로 자리 잡는, 흔히 무의식적으로 체감되는 상황의 한 측면을 드러냅니다.
작품 속 여성들은 잘 관리된 목조 외관을 갖춘 깔끔한 집에서 살며, 이러한 환경에서 바깥세상에 대비하며 오랜 세월 전해져 내려온 모델을 영속화합니다.
작가의 의도는 판단이 아니라, 허영심과 순응주의의 반짝이는 표면 아래 파고들어 여성으로서의 경험의 복잡성을 드러내는 연약함,
고통, 아름다움의 흔적, 그 작은 균열을 포착하는 것입니다.
조 앤 월터스의 사진은 윌리엄 에글스턴과 같은 거장들을 포함한 시각 예술 전통의 일부입니다.
에글스턴은 1980년대에 그녀를 독창적인 색채 언어를 개발한 몇 안 되는 사진작가 중 한 명으로 인정했습니다.
그녀의 작품은 구겐하임 펠로십을 비롯한 주요 상을 수상했으며, 뉴욕 현대 미술관과 샌프란시스코 현대 미술관 등 명망 있는 기관에 소장되어 있습니다.
2018년 코넬 대학교 정보기술연구소(ITI)에서 출간한 책 『우드 리버 블루 풀(Wood River
Blue Pool) 』은 애퍼처/파리 퍼스트 북 어워드(Aperture/Paris First Book Award) 최종 후보에 올랐고, 타임지 선정 올해의 사진집에 포함되었습니다 .
조앤 월터스는 내부자 의 시선 으로 확실성에 의문을 제기하는 이미지를 만들어내며, 불변한다고 믿어지는 세상을 묘사하지만 사진을 통해 그 세상이 연약하고, 구성된, 그리고 매우 인간적인 모습으로 드러난다는 것을 보여줍니다.
닉 프라이도는 장소의 끝을 사진으로 담다
호주 사진작가 닉 프라이도는 《그레이스 랜드》 출간 을 통해 강렬한 친밀감을 담은 시각적, 서사적 작품을 선보이며, 개인적 트라우마를 기억과 기후 변화에 대한 시적 성찰로 승화시킵니다.
《라 메종 드 라 샤펠》 아티스트 레지던시
프로그램에 이어 Whooden/Studios 에서 출간된 《그레이스 랜드》 는 프랑스 기관의 아티스트 레지던시 프로그램의 첫 번째 편집본입니다.
프라이도가 2023년 프랑스 남부에서 레지던시 프로그램에 참여하는 동안 제작한 이 책은 2022년 가을, 호주 뉴사우스웨일스 북부에서 발생한 대홍수로 파괴된 작가의 어린 시절 집을 잃은 슬픔에 대한 응답 으로 탄생했습니다.
단순한 기록물을 넘어, <그레이스 랜드>
는 개인의 기억을 이미지, 침묵, 그리고 부재로 이루어진 보편적인 서사로 탈바꿈시키는 작품 입니다 .
닉 프라이도는 이 사진 시리즈를 통해 30년간의 추억을 간직했던 장소가 파괴되는 현실에 맞서 싸우는 두 자매와 한 남동생의 이야기를 들려줍니다.
그의 친밀하고 사려 깊은 사진들은 잃어버린 것을 보여줄 뿐만 아니라, 남아있는 것들, 즉 유대감의 연약함, 기억의 저항, 그리고 일상생활의 보이지 않는 침식을 암시합니다.
각각의 이미지는 고요함과 우울함으로 가득 차, 과거와 다시는 돌아오지 않을 것 사이의 공간을 떠올리게 합니다.
그레이스 랜드 는 단순히 사진 모음이 아닙니다.
그것은 처리의 의식이며, 애도와 재건 사이의 여정이고, 기억에 대한 시각적 찬사이며 , 지구와 우리의 관계에 대한 경고입니다.
다리아 트로이츠카야는 끊임없이 움직이고 있습니다.
사진작가 다리아 트로이츠카이아 의 예술적 진화는 끊임없이 다양한 장소를 오가는 그녀의 움직임, 모험심, 스스로에게 부여한 도전, 그리고 사진에 생명력을 불어넣는 독특한 관점을 통해 이루어졌습니다.
트로이츠카이아는 상트페테르부르크에서 태어나 빈에서 공부한 후 현재 이탈리아에
거주하고 있습니다.
그녀의 목표는 끊임없이 움직이는 세상을 포착하는 것 입니다.
도시의 붐비는 거리든 외딴 마을의 고요한 순간이든, 그녀는 종종 간과되는 디테일, 습관, 그리고 감정을 포착합니다.
그녀의 거리 사진 포트폴리오는 사람들의 사생활을 엿볼 수 있게 해주며, 각 프레임은 매력적인 이야기를 들려줍니다.
다리아의 모험심은 말 그대로 그녀를 높은 곳으로 이끕니다.
그녀는 항공 사진 촬영 임무에 착수하여 헬리콥터에서 숨 막힐 듯 아름다운 풍경을 포착합니다.
그녀의 렌즈는 장엄한 스위스 알프스 위로 솟아오르고, 몰타의 거친 해안을 따라가며, 이탈리아 리비에라의 끝없는 아름다움을 만끽합니다.
지상에서는 그랑프리 누볼라리와 밀레 밀리아와 같은 상징적인 행사들을 기록하며 전설적인 경주와 스릴 넘치는 격돌의 정수를 담아냅니다.
다리아의 예술적 여정은 곧 출간될 사진집 " 이탈리아 프롬 더 에어(Italy
from the Air )"로 이어집니다.
이 책은 이탈리아의 아름다움을 독보적인 시각으로 담아낼 것을 약속합니다.
그녀의 작품은 국경을 초월하며 전 세계 전시를 빛내고 있으며, 창의적인 경계를 넓히려는 그녀의 헌신은 앞으로 최고의 작품을 선보일 것입니다.
다리아 트로이츠카이아에게 " 불가능은 그저 하나의 의견일 뿐 "이라고 말하는 그녀의 예술은 끊임없이 영감을 주고 매료시킵니다.
2023년 9월 22일부터 24일까지 밀라노 마탈론 재단 에서 열리는 Collater.al
Photography
전시 에서 다리아 트로이츠카이아가 선보일 사진 시리즈를 소개합니다 .
