Karen LaMonte의 조각품

캐런 라몬트(미국, 1967년생), <리클라이닝 에뛰드>, 2017. 유리 주조, 23.5 x 59.5 x 28.5cm. © 캐런 라몬트. (사진: 마틴 폴락)

예술가 Karen LaMonte는 놀라운 조각 작품을 통해 시대를 초월한 아름다움, 힘, 연약함, "삶의 덧없는 본질"이라는 개념을 탐구합니다.
도자기, 청동, 유리, 돌은 그녀가 이러한 아이디어를 표현하는 재료이며 20년 이상 그렇게 해왔습니다.
현재 뉴욕 유티카의 Munson Museum 에서 열리는 대규모 전시회에서 그녀의 작품을 기념합니다.
Celestial Bodies: Sculpture by Karen LaMonte 라는 제목의 이 전시는 LaMonte의 보관 컬렉션에서 가져온 60점의 주조 및 조각 작품을 선보이며, 이 중 많은 작품은 대중에게 공개된 적이 없습니다.
전시 작품 중에는 대리석이 아닌 주조 유리로 재현한 파르테논 신전의 페디먼트가 특징인 LaMonte의 Nocturne 과 Etudes 시리즈 가 있습니다 .

오랫동안 아름다움의 이상을 상징하는 것으로 여겨져 온 드레이프 형태는 단단한 재료가 본질적으로 결여한 부드러움과 유연성을 전달합니다.
라몬트는 전통적인 주제에 현대적인 관점을 적용하여 페디먼트를 새로운 맥락에 놓고, 이를 통해 더 광범위한 문화적 의미를 고려할 수 있게 했습니다.

"저는 아름다움에 대한 개념이 욕망을 어떻게 정의하고, 매력의 기본 요소, 즉 매력의 언어를 어떻게 형성하는지에 항상 매료되어 왔습니다.
"라고 라몬트는 말합니다 . "말이나 글처럼 아름다움은 문화의 토대가 되는 공통된 관용어와 공유된 경험에 의해 형성됩니다.
따라서 아름다움은 단순한 묘사를 넘어, 더 큰 전체를 반영하는 것이며, 사회에서 가치 있게 여겨지는 것을 시각적으로 표현하는 것입니다.
"

라몬트의 최신 시리즈인 ' 웨더링(Weathering) '도 전시됩니다.
과학적으로 정확한 구름 표현을 특징으로 하는 이 작품은 어린 시절 하늘에서 형성되었다가 "마법처럼" 사라지는 형상에 매료되었던 경험에서 영감을 받았습니다.
라몬트는 "구름은 자연의 보이지 않는 힘을 가시화시켜 주기 때문에 제게는 흥미로워요."라고 말합니다.
직물 조각의 주름을 모방한 그녀의 서정적인 물결은 탄소 배출과 해수 온도 상승으로 인해 일부 구름이 사라질 수 있다는 점을 고려할 때 더욱 중요합니다 .

천체: 캐런 라몬테의 조각품은 현재 먼슨 박물관에서 2025년 12월 31일까지 전시되고 있습니다.

예술가 캐런 라몬테는 그녀의 놀라운 조각 작품을 통해 시대를 초월한 아름다움, 힘, 연약함, 그리고 "삶의 덧없음"이라는 개념을 탐구합니다.

Karen LaMonte의 조각품

캐런 라몬테(미국, 1967년생), 리클라이닝 루센트 3, 2022. 유리 주조, 51.5 x 153 x 65.5cm. © 캐런 라몬테. (사진: 마틴 폴락)

그녀는 도자기, 청동, 유리, 돌을 재료로 삼아 이러한 아이디어를 표현해 왔으며, 20년 이상 이러한 작업을 해왔습니다.

Karen LaMonte의 조각품

캐런 라몬트(미국, 1967년생), 에뛰드 13, 2017. 유리 주조, 65.5 x 48.5 x 19cm. © 캐런 라몬트. (사진: 마틴 폴락)

현재 뉴욕 유티카에 있는 먼슨 박물관에서 그녀의 작품을 기념하는 대규모 전시회가 열리고 있습니다.

Karen LaMonte의 조각품

캐런 라몬테(미국, 1967년생), 하나코, 2012. 청동, 122.5 x 50 x 44cm. © 캐런 라몬테. (사진: 마틴 폴락)

카렌 라몬트의 조각품: 천체 라는 제목의 이 전시는 라몬트의 보관소 컬렉션에서 가져온 60점의 주조 및 조각 작품을 선보이며, 그 중 많은 작품은 대중에게 공개된 적이 없습니다.

Karen LaMonte의 조각품

캐런 라몬테(미국, 1967년생), (그룹) 큐물러스(1:8), 2020–2023. 다양한 매체와 크기. © 캐런 라몬테. (사진: 마틴 폴락)

Karen LaMonte의 조각품

라몬트의 최신 시리즈 ' 웨더링(Weathering) '이 전시됩니다.
과학적으로 정확한 구름 표현을 특징으로 하는 이 작품은 어린 시절 하늘에 나타났다가 "마법처럼" 사라지는 형상에 매료되었던 경험에서 영감을 받았습니다.

Karen LaMonte의 조각품

캐런 라몬테(미국, 1967년생), 소용돌이, 2009. 유리자기, 91 x 330 x 10cm. © 캐런 라몬테. 사진: 마틴 폴락.

전시된 다른 작품으로는 라몬트의 야상곡 과 에튀드 시리즈가 있는데, 대리석 대신 주조 유리로 재현한 파르테논 신전의 박공이 특징입니다.

Karen LaMonte의 조각품

천체: 캐런 라몬트의 조각품은 2025년 12월 31일까지 먼슨 박물관에서 전시됩니다.

Karen LaMonte의 조각품

데이비드 호크니의 역대 최대 규모 전시회가 루이비통 재단 미술관을 점령하다

루이비통 재단에서 전시 중인 "데이비드 호크니 25" 전시 전경. (사진: 마크 도마주)

데이비드 호크니는 그의 화려한 경력 동안 수많은 전시를 열었지만, 파리 루이비통 재단 미술관 에서 열리는 이번 전시 는 그의 가장 야심 찬 전시일지도 모릅니다.
한 달 앞으로 다가온 ' 데이비드 호크니 25' 전시는 호크니의 70년간의 창작 활동을 아우르는 400여 점의 작품을 한자리에 모았습니다 .
전시 전반에 걸쳐 호크니의 모더니스트 회화, 생동감 넘치는 초상화, 새로운 디지털 아트, 몽환적인 풍경화, 그리고 몰입형 공간이 어우러져 작가의 작업을 전례 없이 엿볼 수 있는 기회를 제공합니다.

David Hockney 25는 1950년대부터 1970년대까지의 그의 가장 상징적인 작품들로 시작하여 박물관 전체와 여러 섹션에 걸쳐 펼쳐집니다.

여기에는 Hockney의 1967년 걸작 A Bigger Splash 와 1972년의 Portrait of an Artist (Pool with Two Figures)가 등장합니다 .두 그림 모두 낙관주의, 따뜻함, 사막 모더니즘 , 조용한 단순함을 바탕으로 한 독특한 캘리포니아 분위기를 보여줍니다.
이러한 초기 작품이 David Hockney 25 의 분위기를 설정할 수 있지만 , 제목에서 알 수 있듯이 전시는 주로 지난 25년에 집중합니다.
이 기간 동안 Hockney는 요크셔, 노르망디, 런던에서 대부분의 시간을 보냈으며, 이는 로마 도로에 핀 May Blossom 과 물가 근처의 Bigger Trees 와 같은 풍경을 통해 반영되었습니다 .

적절하게도, 재단 1층은 노르망디에 전념하고 있으며, 호크니의 2020년을 위한 220 시리즈는 갤러리 5 전체에 걸쳐 펼쳐져 있습니다.
iPad로만 제작된 이 시리즈는 계절의 점진적인 변화를 포착하며, 빛과 색조의 미세한 변화를 통해 풍경이 날마다 새로운 모습으로 천천히 변화하는 모습을 보여줍니다.
다른 전시실에는 호크니의 디지털 아트 작품이 더 많이 전시되어 있으며, iPad와 아크릴로 제작된 약 60점의 친구와 친척 초상화가 전시되어 있습니다.
재단은 이러한 iPad 초상화들을 액자에 넣어 전시하는데, 이는 매우 전통적인 방식이지만, 이를 통해 디지털 아트라는 매체에 대한 흥미로운 질문과, 디지털 아트가 어떻게 미술사의 기존 관습에 예상보다 더 가깝게 부합할 수 있는지에 대한 질문을 던집니다.

최상층에 위치한 데이비드 호크니 25는 더욱 몰입감을 선사합니다.

이 갤러리들은 호크니의 생동감 넘치는 세계로 완전히 물들어 있으며, 퍼포먼스 아트 에 대한 그의 끊임없는 열정을 보여줍니다 .
예를 들어, 10번 갤러리에서 호크니는 1970년대부터 제작해 온 무대 디자인을 재해석하는데, 재단 측은 이를 "새로운 다성 음악 창작"이라고 부르며 59 스튜디오와 협력했습니다.
미술관 측은 또 다른 공간이 댄스홀로 탈바꿈하여 "음악가와 무용수들이 정기적으로 초대되어 공연하는" 호크니의 "자택"을 재현했다고 덧붙였습니다.
전시의 마지막에는 에드바르트 뭉크와 윌리엄 블레이크에서 영감을 받은 수수께끼 같은 그림들을 포함하여 작년에 선보인 신작들이 전시를 마무리합니다.

"이번 전시는 제가 지금까지 가졌던 전시 중 가장 큰 규모이기 때문에 엄청난 의미를 지닙니다.
루이비통 재단 미술관의 11개 방을 전시하는 전시죠."라고 호크니는 말한다.
"제가 현재 작업 중인 마지막 그림 몇 점이 전시될 예정인데, 아주 훌륭한 작품이 될 거라고 생각합니다.
"

정말 훌륭합니다.
데이비드 호크니 25전은 2025년 8월 31일까지 루이비통 재단 미술관에서 전시됩니다.

데이비드 호크니의 역대 최대 규모의 전시는 파리의 루이비통 재단 미술관 전체를 차지한 규모로 열렸습니다.

루이비통 재단에서 전시 중인 "데이비드 호크니 25" 전시 전경. (사진: 마크 도마주)

"더 큰 물보라", 1967. (영국 테이트 제공)

루이비통 재단에서 전시 중인 "데이비드 호크니 25" 전시 전경. (사진: 마크 도마주)

“로마의 길에 꽃피는 5월”, 2009. (사진: 리차드 슈미트)

“크리스토퍼 이셔우드와 돈 바샤르디,” 1968. (사진: 파브리스 지베르)

"먼치 이후: 사람들이 생각하는 것보다 덜 알려져 있다", 2023. (사진: 조나단 윌킨슨)

루이비통 재단에서 전시 중인 "데이비드 호크니 25" 전시 전경. (사진: 마크 도마주)

"예술가의 초상(두 인물이 있는 수영장)", 1972년. (사진: 뉴사우스웨일즈 미술관/제니 카터)

70년에 걸쳐 400여 점의 작품을 모은 데이비드 호크니 25전은 작가의 창작 활동을 전례 없이 엿볼 수 있는 기회를 제공합니다.

"Warter 또는/ou Peinture sur le Motif pour le Nouvel Age Post-Photographique 근처의 더 큰 나무", 2007. (사진: Prudence Cuming Associates)

"아버지의 초상", 1955년. (사진: 리차드 슈미트)

루이비통 재단에서 전시 중인 "데이비드 호크니 25" 전시 전경. (사진: 마크 도마주)

"Winter Timber," 2009. (사진: 조나단 윌킨슨)

이 전시에는 작가의 초기 작품도 포함되어 있지만, 전시의 핵심은 지난 25년간의 작품에 집중되어 있습니다.

루이비통 재단에서 전시 중인 "데이비드 호크니 25" 전시 전경. (사진: 마크 도마주)

"블레이크 이후: 사람들이 생각하는 것보다 덜 알려져 있다", 2024. (사진: 조나단 윌킨슨)

루이비통 재단에서 전시 중인 "데이비드 호크니 25" 전시 전경. (사진: 마크 도마주)

루이비통 재단에서 전시 중인 "데이비드 호크니 25" 전시 전경. (사진: 마크 도마주)

MAD Architects, 자연에서 영감을 받아 밝고 쾌적한 "정원 공항" 터미널 설계

공항을 떠올릴 때, 녹색으로 가득한 밝고 쾌적한 공간이 가장 먼저 떠오르지는 않을 수 있습니다.
하지만 마얀송의 MAD Architects는 바로 이러한 공간 을 창춘 국제공항 신축 터미널 디자인 공모전에서 목표로 삼았습니다.
2023년, 이 회사는 "정원 공항"이라는 콘셉트에서 영감을 받은 디자인으로 중국 공항 제3터미널 국제 공모전에서 우승했습니다.

창춘이 "정원 도시"라는 명성을 가지고 있다는 점을 고려하면 이러한 영감은 매우 적절합니다.

이러한 분위기를 조성하기 위해 회사는 자연광이 실내로 스며들 수 있도록 깃털 모양의 지붕을 설계했습니다.
이는 탑승객에게 밝은 분위기를 조성할 뿐만 아니라, 나무, 지피식물, 그리고 수경 시설을 결합하여 지역 기후를 반영하는 "콜드 존 가든"을 조성하는 실내 경관에 활력을 불어넣습니다.
외부에서는 숲, 호수, 초원, 그리고 기복이 있는 지형이 이러한 테마를 이어갑니다.

건축가들은 "터미널이 친밀한 규모로 친환경 디자인을 시도한 것은 인간과 식물 생명 모두와의 연결에 대한 시대를 초월한 인간의 욕구에 대한 응답이며, 바람에 흩날리는 깃털처럼 가볍고 통풍이 잘 되는 형태 안에 이 모든 것이 담겨 있습니다.

"라고 밝혔습니다.

27만 제곱미터(290만 제곱피트) 규모의 터미널 에 인간적인 규모의 경험을 구현하는 것은 쉽지 않지만, MAD는 제3터미널과 기존 터미널을 연결하는 세 손가락 모양의 복도를 조성하고 항공기 근처에 충분한 좌석을 마련함으로써 이를 달성했습니다.
터미널 입구에서 지하철과 주차장으로 바로 연결되며, 가까운 거리에 고속철도역도 있습니다.

완공되면 창춘 국제공항 3터미널은 54개의 게이트를 통해 연간 2,200만 명의 승객을 수용할 수 있게 됩니다.
하지만 이처럼 고요한 분위기 때문에 승객들은 결코 떠나고 싶지 않은 공항이 될지도 모릅니다.

MAD Architects가 창춘 국제공항의 신규 터미널을 설계하는 국제 경쟁에서 우승했습니다.

건축가들은 정원 도시로서의 창춘의 명성에 영감을 받아 밝고 통풍이 잘 되는 "정원 공항"을 만들었습니다.

완공되면 창춘 국제공항 제3터미널은 연간 2,200만 명의 승객을 수용할 수 있게 됩니다.

장시간 노출 사진을 통해 만들어진 스펙트럼 빛의 커튼이 황량한 풍경을 가로질러 떠다닙니다.

“사이렌” 시리즈의 사진.

모든 것은 사고, 아니, 이 경우에는 기분 좋은 놀라움으로 시작되었습니다.
2014년, 루벤 우는 캘리포니아 트로나 피너클스 국립공원에서 야간 촬영을 하던 중 예상치 못한 일이 사진에 스며들었다는 것을 깨달았습니다.
트럭의 헤드라이트가 주변 풍경을 비추고 있었지만, 망가질지도 모르는 이미지에 낙담하기보다는 오히려 영감을 얻었습니다.

우는 My Modern Met에 "자연적으로 존재하지 않는 조명 효과가 있어서 멀리 떨어진 자연 환경에서 인공 조명을 사용한다는 아이디어가 떠올랐습니다.

"라고 말했습니다.

이 영국 사진작가는 드론에 조명을 부착하여 광활한 지형을 가로질러 쏘아 올리는 실험을 통해 이러한 접근법을 더욱 발전시키는 데 오랜 시간이 걸리지 않았습니다.
결국 그는 장시간 노출 기술을 도입하여 드론의 비행 경로를 가시화했고, 그 결과 공중에 얼음처럼 떠 있는 신비롭고 빛나는 시트가 탄생했습니다.
우의 작업에서 이러한 섬세한 흔적은 '공상 그림(aeroglyphs)'이라는 이름까지 얻게 되었습니다.

우는 "저를 사로잡는 것은 육안으로는 볼 수 없는 방식으로 풍경을 드러내고, 사진을 통해서만 볼 수 있는 시간 차원에 존재하는 이미지를 만드는 능력입니다.

"라고 설명합니다.

에어로글리프는 우의 최신 사진 시리즈인 씬 플레이스(Thin Places ) 의 핵심입니다 .
각 이미지는 보이지 않는 커튼 같은 구조물과 그 주변의 기념비적인 풍경 사이의 접점을 극적으로 표현하며, 고독, 존재감, 그리고 영적인 느낌을 동시에 전달합니다.
제목에서 알 수 있듯이, 씬 플레이스(Thin Places)는 이러한 주제와 익숙하며, 사진작가 우에 따르면 제목은 "물질 세계와 더 깊은 무언가 사이의 경계가 희미해지는 장소"라는 개념을 담고 있습니다.

"[ 씬 플레이스(Thin Places )]는 우리의 인식이 바뀌고 익숙한 풍경 속에서 숨겨진 깊이가 드러나는 순간을 재현하는 작품입니다.
"라고 우는 덧붙입니다.
"저는 고독과 발견의 느낌을 주는 외딴 장소에 끌립니다.
물질과 비물질의 경계가 희미하게 느껴지는 곳이죠."

가장 예리한 시선으로 바라봐도, <씬 플레이스>는 그 연약함을 포착하여 친숙함과 비범함 사이의 경계를 드러낸다는 것이 분명합니다.
우 작가가 선택한 장소를 다루는 방식은 시리즈의 전반적인 분위기를 더욱 돋보이게 하는데, "투과되고 생동감 넘치는" 빛의 패턴과 사진의 초점을 흐리지 않는 삭막하고 엄숙한 풍경을 병치합니다.
사실, 바로 그것이 작품의 아이디어입니다.

"제 목표는 이 풍경에 제 비전을 강요하는 것이 아니라, 인공적인 요소와 자연적인 요소 사이의 대화를 통해 이 장소에 대한 새로운 무언가를 드러내는 것입니다.
"라고 우는 말한다.
"지리적 맥락이 모든 결정에 영향을 미칩니다.
"

씬 플레이스(Thin Places)는 공중 그림을 활용한 유일한 시리즈가 아닙니다.
작년에 제작된 우의 사이렌(SIREN) 시리즈 역시 기하학적 정밀함에서 벗어나 유기적인 흐름을 지향하며 "빛의 형태가 환경에 어떻게 반응하는지"를 탐구합니다.
이 작품에서도 마찬가지로 유령 같은 커튼이 다시 등장하지만, 이번에는 모래사장에 부딪히는 파도 위에 맴돌고 있습니다.
하늘에는 오로라처럼 보이는 것이 있어 각 장면을 거의 잊히지 않는 빛으로 물들입니다.

" SIREN 에서는 장시간 노출 시 파동의 움직임이 실제로 광원을 변조합니다.
"라고 Wu는 설명합니다.
" Thin Places는 이를 더욱 탐구합니다.
"

이 사진들은 마치 지구 자체가 숨을 쉬고 빛의 형태를 내뿜는 것처럼 으스스하면서도 이 세상이 아닌 듯한 느낌을 주는데, 이것이 바로 우가 표현하고자 하는 바입니다.

"사람들이 세상에 대한 경이로움을 느끼고, 우리 주변에는 놀라운 아름다움이 존재하며, 다양한 시각을 통해 드러나기를 기다리고 있다는 것을 깨닫기를 바랍니다.
"라고 우는 결론지었습니다.
"궁극적으로는 우리가 살고 있는 장소에 대한 인식과 자연과의 연결을 새롭게 하는 것입니다.
"

아티스트와 Thin Places 에 대해 자세히 알아보려면 Reuben Wu의 웹사이트를 방문하세요 .

루벤 우는 장시간 노출 사진과 조명이 부착된 드론을 활용해 빛나는 커튼 같은 구조물을 만들어냅니다.

“사이렌” 시리즈의 사진.

“사이렌” 시리즈의 사진.

“사이렌” 시리즈의 사진.

사진작가의 최신 시리즈인 ' Thin Places '는 존재, 고독, 영적인 것 사이의 관계를 탐구하며 물질적 세계와 영적 세계 사이의 경계를 극화합니다.

"Thin Places" 시리즈의 사진입니다.

"Thin Places" 시리즈의 사진입니다.

"Thin Places" 시리즈의 사진입니다.

"Thin Places" 시리즈의 사진입니다.

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"Thin Places" 시리즈의 사진입니다.

"Thin Places" 시리즈의 사진입니다.

'씬 플레이스'는 우의 초기 사진 시리즈인 '사이렌'을 기반으로 만들어졌습니다 .

“사이렌” 시리즈의 사진.

“사이렌” 시리즈의 사진.

“사이렌” 시리즈의 사진.

맷 립스, "스탠스", 2019. 젤라틴 실버 프린트.

1995년, 얀시 리처드슨은 뉴욕 소호에 자신 의 이름을 딴 갤러리를 열었습니다 .
얼마 지나지 않아 그녀는 첼시로 이전했는데, 당시 이미 많은 갤러리스트들이 모여들고 있던 지역이었습니다.
이후 30년 동안 리처드슨은 거의 300회의 전시를 열었고, 매 전시마다 전례 없는 집중력을 발휘하며 현대 사진에 집중했습니다.
이제 갤러리는 개관 30주년을 맞이하며, 작가들의 참여도 그 어느 때보다 활발하게 이루어지고 있습니다.

Celebrating 30 Years에서는 갤러리에 전시된 모든 작가와 유산의 작품이 모입니다.

이 사진들은 다양한 스타일, 기술적 접근 방식, 시각적 주제에 걸쳐 50년 동안의 작품을 아우르며, 부드러운 흑백 톤으로 표현된 극적인 풍경화부터 콜라주 요소를 통합한 혼합 미디어 작품까지 다양합니다.
예를 들어 Sharon Core의 Early American, Lemons 는 17세기 정물화의 미학을 재해석하여 레몬 바구니를 너무나 매끈한 광택으로 묘사하여 사진이라기보다는 그림에 더 가깝습니다.
반면 Rachel Perry의 Lost in My Life는 색채가 폭발하며 거대한 드레스처럼 보이는 것을 꿰매는 여성을 보여줍니다.
맛있는 사진이며, 전시에서 가장 장난기 넘치는 장면 중 하나로, 전체 프레임이 다양한 실로 교차되어 있습니다.

이러한 다양성은 그 자체로도 인상적이지만, Celebrating 30 Years를 특별하게 만드는 것은 참여 작가들과의 긴밀한 협업입니다.
갤러리는 작가들에게 "창의적 유대감을 공유하는" 작가들의 작품을 선정하도록 했습니다.
예를 들어, 미칼린 토마스는 데이비드 알렉후오기의 작품을, 테리 에반스는 오리 거슈트의 작품을 선정했습니다.
리처드슨은 린 기서먼과 세바스티앙 살가두의 작품을 직접 선정했는데, 살가두는 90년대 갤러리 개관 전시의 주제이기도 했습니다.

Wallpaper 매거진* 과의 인터뷰 에서 "작가들이 갤러리의 핵심이라고 생각해서, 각 작가에게 다른 작가의 작품을 하나씩 골라달라고 부탁했습니다.

"라고 말했습니다 . "모두가 정말 좋아했어요! 누가 어떤 작품을 골랐는지 보는 것도 정말 흥미로웠어요."

바로 이러한 이유로, 30주년 기념 행사는 단순한 기념 행사를 넘어섭니다.
친밀한 분위기 속에서도 폭넓은 의미를 지닌 이 행사는 갤러리의 정신을 시대를 거쳐 종합적으로 조망합니다.

"1995년 개관 이후, 갤러리는 가능한 한 다양한 분야에서 사진을 지원하고 포용하는 데 전념해 왔습니다.
"라고 리처드슨은 설명합니다.
"지난 30년 동안 사진이라는 매체 자체와 사회의 인식이 극적으로 변화했지만, 저는 갤러리를 그러한 변화를 보고, 느끼고, 함께 소통할 수 있는 공간으로 유지하기 위해 노력해 왔습니다.
"

2025년 8월 15일에 폐막하기 전에 Celebrating 30 Years를 방문할 계획을 세우려면 Yancey Richardson 웹사이트를 방문하세요 .