 
건축가들이 건물 외관을 활용하는 방식을 혁신하고자, 전 세계 24명의 디자이너들이 2025 서울도시건축비엔날레 에서 거대한 '공공생활의 벽(Walls of Public Life)'을 제작합니다 . 건물외관이 얼마나 훌륭할 수 있는지를 보여주기 위해 기획된 이 프로젝트는 서울 비엔날레 총감독을 맡고 있는 유명 건축가 토마스 헤더윅 의 아이디어입니다 . 수상 경력에 빛나는 영국 디자이너는 이 놀라운 ' 공공 생활의 벽' 은 평범한 건물의 외관이 훨씬 더 나아질 수 있다는 거대하고도 기쁜 단서입니다.
라고 말합니다.
대중들이 이 벽을 통해 우리 모두에게 강요되는, 평범하고 영혼 없는 건물의 표면에 대한 진정한 도전을 받아들이기를 바랍니다.
각 디자이너에게는 가로 2.4m, 세로 4.8m(약 7.9피트, 높이 15.7피트) 크기의 건물 공간이 제공됩니다.
나무, 보석, 깨진 벽돌, 레진 등 다양한 재료를 활용하여 디자이너들은 자신이 만들어낼 수 있는 질감, 색상, 패턴에서 영감을 얻습니다.
이 프로젝트의 핵심은 헤더윅이 건물을 직접 디자인해 본 경험이 없는 디자이너들을 초대하기로 한 것입니다.
여기에는 한국계 미국인 셰프 에드워드 리, 영국 패션 디자이너 스텔라 매카트니, 행사에서 직접 벽을 제작할 부르키나파소 출신 장인 두 명, 그리고 현대자동차의 자동차 제조팀이 포함됩니다. 이들은 인도, 한국, 중국, 일본, 그리고 영국의 전통 엔지니어 및 건축가들과 함께 이 역동적이고 영감을 주는 설치 작품을 만들어낼 것입니다.
헤더윅은 ' 공공 생활의 벽' 이 건물 외관 표현 방식의 경계를 넓혀주기를 기대하고 있습니다.
개발자들이 다양한 벽들을 보고 '내가 작업 중인 건물에 왜 이런 벽들을 적용할 수 없을까?'라고 생각하게 만들고 싶어요.
헤더는 말한다.
이런 벽들이 도시 생활에 대한 우리의 경험을 완전히 바꿔놓을 수 있는데, 왜 지금 있는 것에만 집착해야 하죠? 켄고 쿠마 & 어소시에이츠 , MAD 아키텍츠 , 네임리스 건축은 창의적인 비전을 선보이는 유명 건축가들의 작품입니다.
24개의 벽면 전체가 서울 비엔날레의 주요 전시장인 송현그린플라자에 전시되어 수천 명의 관람객이 디자인의 강렬함을 직접 느낄 수 있을 것입니다.
2025년 9월 26일부터 2025년 11월 18일까지 개최되는 2025 서울도시건축비엔날레는 400명의 과학자, 개발자, 디자이너, 그리고 지역 사회 구성원들이 모여 획기적인 연구, 시민 주도 프로젝트, 그리고 서울 거주 예술가들의 창의적인 활동을 논의하는 이틀간의 글로벌 컨퍼런스로 구성됩니다.
두 달 동안 전시, 공공 프로그램, 그리고 학술 행사가 진행됩니다. '공공 생활의 벽' 은 2025년 서울 도시건축 비엔날레를 위해 디자이너 토마스 헤더윅이 제안한 컨셉입니다.  24명의 창작자가 건물 외부를 얼마나 멋지게 만들 수 있을지 다시 상상해 보세요. 라는 주제로 초대되었습니다.  셰프 에드워드 리의 '공공 생활의 벽' 렌더링. 저에게 레스토랑은 지나가는 사람들에게 즐거움을 선사해야 하고, 외관은 메뉴, 지역 사회, 그리고 그 안에 담긴 재료에 대한 이야기를 전달해야 합니다.
(출처: 헤더윅 스튜디오)  모어리스 아키텍츠의 '공공 생활의 벽' 렌더링. 서울처럼 인구 밀도가 높은 도시에서 발코니는 사유화되고 폐쇄되었습니다.
우리는 발코니의 본질을 안과 밖, 사적인 것과 공적인 것, 오래된 것과 새로운 것을 연결하는 활동적인 공간으로 재발견하고 싶습니다.
우리의 작업이 사람들이 건축을 도시 경관의 필수적인 인간적 부분으로 다시 상상하는 데 도움이 되기를 바랍니다.
(출처: 모어리스 아키텍츠)  케레 건축의 '공공 생활의 벽' 렌더링. 벽을 장벽이 아닌 다리로 상상했습니다.
한 벽은 지역 역사와 상징성이 풍부한 한국 소나무로 제작될 예정입니다.
다른 벽은 한국 흙으로 해석된 티에벨레 건축 전통을 반영할 것입니다.
이 두 벽은 함께 인류의 공통된 이야기를 들려주며, 건축이 연결과 공동체에 뿌리를 두고 있음을 일깨워줍니다.
(출처: 케레 건축) 일본의 혁신적인 인간 세탁기는 15분 만에 사람을 씻고 말릴 수 있습니다.
1970년, 인류의 진보와 화합을 주제로 한 세계 박람회인 일본 만국 박람회에서 독특한 발명품이 큰 반향을 일으켰습니다.
산요 전기(현 파나소닉 홀딩스)가 개발한 초음파 욕조는 인간 세탁기로 불리며 위생의 미래를 상징했습니다.
상업적으로 성공하지는 못했지만, 이 발명품은 초등학교 4학년 아오야마 야스아키의 머릿속에 각인되어 있었습니다.
50년이 지난 지금, 그가 이끄는 회사는 이 개념을 다시 한번 시도했습니다.
미래의 인간 세탁기라는 뜻의 미래의 인간 세탁기 라는 이름 의 이 세탁기는 2025년 오사카 간사이 박람회에서 처음 선보였습니다.
욕조와 샤워헤드를 생산하는 사이언스 컴퍼니( Science Co.) 가 개발 한 이 세탁기는 1970년대 최초의 목욕 기구를 기반으로 하지만, 간병인, 노인, 거동이 불편한 사람들에게 삶을 바꿀 수 있는 최첨단 기술을 탑재했습니다. 캡슐 모양에 대부분 투명한 이 기기는 사용자가 기대앉으면 따뜻한 물이 반쯤 채워집니다.
AI로 구동되는 인간 세탁기는 사용자의 맥박을 측정하여 사용자가 편안한지, 물 온도가 적절한지 판단합니다.
또한, 사용자가 불안한지 차분한지 감지하여, 불안한 경우 눈높이에 편안한 이미지를 표시하여 사용자의 편안한 목욕을 도와줍니다. 회사 측에 따르면, 세탁과 건조가 15분밖에 걸리지 않으며, 미라이 닝겐 센타쿠키는 최적의 세척 과정을 위해 최신 워터젯 기술과 미세 기포를 사용합니다.
또한, 이 기계는 목욕을 통해 정신을 정화하고 건강을 유지하는 방법으로 여기는 오랜 전통의 일본 목욕 문화에 경의를 표합니다.
아오야마는 초음파 욕조를 처음 접했을 때 자신의 상상력을 최고조로 끌어올린 유일한 사건이었다고 말하며, 이 새로운 발명품을 자신이 꿈꾸던 기계로 여깁니다.
그는 아사히 신문과의 인터뷰에서 미래가 어떻게 될지 생각하며 설레었습니다.
라고 말했습니다 . 당시 대부분의 사람들은 집에 욕조가 없었고 1970년대에는 공중목욕탕에 의존했지만, 오늘날의 상황은 다릅니다.
고령화 위기 에 직면한 이 기기는 노인 환자를 품위 있고 편안하게 돌볼 수 있는 믿을 수 있는 선택지가 될 수 있습니다.
아오야마는 1970년대 엑스포의 유산으로 새로운 인간 세탁기를 선보일 것입니다.
라고 말했습니다. 이 작품에 대한 최신 정보를 얻으려면 Science Co. 웹사이트를 방문하세요 . 욕조와 샤워기 헤드를 생산하는 일본 회사인 사이언스 컴퍼니가 '미래의 인간 세탁기'를 개발했습니다.
1970년대의 유사한 목욕 기구에서 영감을 얻은 이 제품은 보호자, 노인, 이동이 제한된 사람들의 삶을 바꿀 수 있는 최첨단 기술을 통합했습니다.
회사에 따르면, 세탁과 건조를 완료하는 데 15분이 걸리고, 이 기계는 목욕하는 사람이 편안한지, 물의 온도가 적절한지 판단할 수 있습니다.
제이미 리 커티스, '프리키어 프라이데이' 의상 공개에 놀란 팬들에게 답하다 배우 제이미 리 커티스는 최근 2003년작 '프리키 프라이데이 '의 속편인 '프리키어 프라이데이' 에서 테스 콜먼 역을 다시 맡았습니다 . 이 영화는 전 세계적으로 1억 1,300만 달러 이상의 수익을 올리며 호평 을 받았고 , 비평가와 팬 모두에게 찬사를 받았습니다 . 커티스가 린지 로한과 드라마 속 딸로 다시 만났다는 설렘이 가라앉은 지금, 영화의 또 다른 매력이 화제를 모으고 있습니다.
바로 커티스가 영화에서 입은 노출이 심한 의상입니다.
아름다움, 스타일, 그리고 매력에는 나이가 들지 않는다는 것을 증명하는 것이죠. Freakier Friday 에서 66세의 배우는 평소 모습과는 다른 모습을 보여줍니다.
그녀의 시그니처인 픽시 컷 대신 Curtis는 회색 머리를 유지하면서 더 긴 밥컷을 하고 있습니다.
이 영화 시리즈는 초자연적인 현상으로 인해 몸이 바뀌는 가족 구성원을 중심으로 합니다.
첫 번째 영화에서는 모녀 전환이 있었고, 이 속편에서는 더 많은 사람들이 관련되어 더 복잡해집니다.
Curtis가 맡은 캐릭터는 곧 의붓손녀가 될 Lily라는 세련된 십 대 소녀와 자리를 바꾸고, 그녀의 몸에 있는 동안 젊은 여성은 Curtis에게 앞머리를 주고 매우 낮은 목선의 대담한 앙상블 로 노인복을 바꿉니다 .그녀가 묘사하는 더 장난기 넘치는 페르소나에 대한 경의입니다.
이후 로스앤젤레스 엘 캐피탄 극장에서 열린 마케팅 행사에서도 그녀는 과감한 의상을 다시 선보였습니다.
그녀는 팬들을 영화 관람으로 초대하는 영상을 촬영했고, 이는 의도치 않게 커티스 본인에 대한 은근한 관심을 불러일으켰습니다.
팬들은 그녀의 외모에 대해 제이미가 왜 이제야 좀 섹시해 보이는 거지?, 제이미 리 커티스 씨를 깜빡하고 있었던 거야? 그녀는 항상 멋진 사람이었는데.와 같은 비아냥거리는 댓글을 남기기도 했습니다. 이 소동은 커티스 본인에게도 영향을 미쳤고, 그녀는 인스타그램에 이 사실을 올렸습니다.
프리키어 프라이데이를 응원하기 위해 엘 캐피탄 극장에 깜짝 출연했을 때 의상을 입고 무대 뒤에서 찍은 제 마지막 테스 사진이 린지 로한과의 영화 제작 발표 게시물 이후로 가장 많은 관심을 받았다는 사실이 정말 기쁩니다!라고 그녀 는 인스타그램에 글을 남기며 이 행사의 또 다른 아웃테이크를 올렸습니다.
저희 영화가 전하는 기쁨을 널리 알리는 데 기여하게 되어 기쁩니다! 커티스가 주목을 받은 것은 이번이 처음이 아닙니다.
1994년 영화 '트루 라이즈' 개봉 후 , 그녀는 관능적인 스트립쇼를 선보이는 이제는 고전이 된 장면 덕분에 할리우드의 화제가 되었습니다.
30년이 지난 지금, 오스카상을 수상한 이 배우는 여전히 자신감 넘치는 태도를 통해 자신의 잠재력을 증명하고 있습니다.
오히려 최근 그녀의 외모에 대한 관심은 바디 포지티브에 대한 고무적인 메시지를 전달합니다.
특정 연령이 지나도 섹시하거나 특정 스타일의 옷을 입는 것이 금지된다고 누가 말했나요? 제이미 리 커티스는 최근 Freakier Friday 에서 테스 콜먼 역을 다시 맡아 비평가와 팬 모두에게서 칭찬을 받았습니다. 66세의 배우가 영화에서 입은 의상이 팬들 사이에서 화제를 모으고 있는데, 아름다움, 스타일, 매력에는 나이가 없다는 것을 증명하고 있습니다. 그녀는 곧 의붓손녀가 될 사람과 자리를 바꾼 후, 졸업식 옷을 매우 낮은 목선의 대담한 앙상블로 바꿉니다. 이후 이 배우는 로스앤젤레스의 엘 캐피탄 극장에서 열린 마케팅 이벤트에서도 그녀의 위험한 의상을 다시 선보였고, 팬들을 영화로 초대하는 영상을 촬영했습니다. 이 소동은 커티스 본인에게도 영향을 미쳤으며, 그녀는 인스타그램에 우리 영화가 전하는 기쁨을 전파하는 데 도움이 되어 기쁩니다!라고 글을 남겼습니다. 특정 나이가 넘어서도 섹시하거나 특정한 스타일의 옷을 입을 수 없다고 누가 말했나요? 출처: 제이미 리 커티스, '프리키어 프라이데이' 팬들이 그녀의 의상에 집중하지 못했다는 반응 | E! 뉴스 ; 프리키어 프라이데이 박스오피스 모조 여행 사진작가, 17년 동안 (계속해서) 토착 문화를 기록하다  사진: © Alexander Khimushin / The World In Faces 사진작가이자 민족학자 인 알렉산더 키무신은 2008년부터 전 세계를 여행하며 토착 문화를 연구해 왔습니다.
시베리아 오지에서 자란 키무신은 자신이 방문한 98개국의 문화에 깊이 빠져들었고, 그 과정에서 토착민들의 삶을 영원히 기억하게 하는 놀라운 사진들을 촬영했습니다.
사진에 대한 열정과 탐험에 대한 갈망으로 키무신은 야쿠티아의 차가운 기후를 떠나 얼굴 속 세상 이라는 이름의 놀라운 모험을 시작했습니다 . 프로젝트 초기부터 그의 작품은 대중의상상력을 사로잡았는데, 이는 사진의 질뿐만 아니라 사진에 담긴 이야기들로도 이어졌습니다.
스스로를 세계 시민이라고 부르는 키무신은 장소를 쏜살같이 드나드는 사람이 아닙니다.
그는 6개월 이상 지역 사회에 적응하고 자신의 사진에 등장하는 사람들과 관계를 맺는 데 시간을 보냅니다.
이를 통해 그는 뛰어난 비주얼로 그들의 개성을 끌어내고, 사진 속 인물과 그들의 문화 전반에 대해 더 깊이 있게 설명하는 놀라운 해설을 덧붙입니다. 놀라운 인물 사진과 민족지학 연구의 결합으로 키무신은 유엔, 유네스코, 유럽 평의회와 같은 국제기구에서 자신의 작품이 전시되는 것을 보게 되었습니다.
캄보디아에서 타지키스탄을 거쳐 그 너머까지, 키무신의 작품은 전 세계 전통 문화를 들여다보는 매혹적인 창과 같습니다.
그의 호기심은 인도의 90세 스님에게 장수의 비결을 묻고, 라오스의 정글로 뒤덮인 산을 오르며 픽소르족의 독특한 머리 장식을 포착하게 했고, 그 덕분에 우리 모두 더 나은 삶을 살게 되었습니다.
그의 여행이 계속되는 가운데, 최근 공개된 사진들과 키무신이 직접 쓴 원문 캡션의 일부를 소개합니다.
새로운 작품을 계속 감상하려면 인스타그램에서 알렉산더 키무신을 팔로우하세요 . 사진작가이자 민족지학자인 알렉산더 키무신은 2008년부터 약 100개국을 여행하며 토착 문화를 기록했습니다.  영어: Khufiji 전설의 마지막 수호자. 타지키스탄 파미르 산맥. Bakhtali는 2025년 초에 세상을 떠났습니다.
96세의 Bakhtali Sharifov는 이 지구에 사는 1500명의 Khufij 사람들 중 가장 나이가 많습니다.
세계의 지붕으로 알려진 파미르의 험준한 포옹 속에 자리 잡은 Bakhtali는 고대 전설의 속삭임에 둘러싸인 외딴 마을에서 평생을 보냈습니다.
그는 자신이 거대한 털북숭이 인간이라고 부르는 사람들과의 만남에 대한 이야기를 들려주었는데, 저는 그가 예티에 대해 이야기하고 있다고 생각했습니다.
그들은 저를 해치지 않았습니다.
라고 그는 말했습니다.
우리는 서로를 두려워했습니다.
각자는 우리를 보호하는 산의 정령에 따라 각자의 길을 갔습니다.
쿠피즈족 또는 쿠프족은 파미르 지역에서 가장 작은 토착민 집단 중 하나로, 타지키스탄과 아프가니스탄을 나누는 좁은 계곡 내의 두 마을에 거주합니다.  라훌라(Lahaula) 전통 의상과 장신구를 착용한 원주민 여성.
87세의 소남 돌마(Sonam Dolma) 씨는 히말라야 산맥에서 가장 외딴 지역 중 하나인 라훌의 콰링(Kwaring) 마을에서 소박한 삶을 살았습니다.
이곳의 생활 여건은 열악하지만, 그 덕분에 매일 활동적으로 지낼 수 있어요.
라고 그녀는 말합니다.
오늘 밤 그녀를 만나러 갔을 때 소남 씨는 아직 밭에 있었습니다.
산에 첫눈이 내리기 전에 가파른 계단식 밭의 작물을 수확해야 하는 바쁜 시기이기 때문입니다.
그리고 여기, 그녀는 특별한 날에만 하는 땋은 머리를 하고 환하게 웃고 있었습니다.  사하 공화국 출신의 젊은 에벤키족 원주민 여성.
시닐가는 민족 가수이며, 세계에서 가장 추운 지역인 사하(야쿠티아) 공화국의 에벤키족 출신입니다.
야쿠티아는 제가 태어나고 자란 고향이기도 합니다.
에벤키족은 북시베리아의 광활한 땅에 흩어져 순록을 치는 목동입니다.
그들의 마을은 종종 수천 킬로미터/마일 떨어져 있습니다.
에벤키족은 아름다운 전통 의상 때문에 시베리아의 귀족이라고 불리기도 합니다.  사알리 칼리코프, 95세.
이 사진 속 남자는 내륙국이자 세계에서 바다에서 가장 먼 나라에 살고 있습니다.
하지만 그는 바닷가에 살면서 평생 어부로 살아왔습니다.
95세(1928년생)의 Saaly Kalykov를 소개합니다.
Saaly와 91세의 아내 Sypat가 평생을 살았던 그의 소박한 집은 키르기스스탄의 이식쿨 호숫가에 바로 있으며, 인구 밀집 지역에서 멀리 떨어진 작고 그림 같은 만에 있습니다.
지역 주민들은 종종 광활한 산 호수인 이식쿨을 바다라고 부르는데, 중앙아시아에 사는 사람이라면 누구나 알고 있는 사실입니다.
이식쿨 호수는 그 규모로 볼 때 세계에서 가장 큰 호수 10위 안에 드는 것도 무리가 아닙니다.
Saaly는 바로 이곳, 이곳에서, 조상의 땅에서 태어났다고 말합니다.
이곳에서 자연과 조화를 이루며 길고 행복한 삶을 살았습니다.  전통 의상을 입은 젊은 호레즘 우즈베크 여성.
이 사진은 우즈베키스탄 호레즘 지역 초크나제이 키슐라크(마을) 출신의 22세 호레즘 우즈베크 여성 줄리아 샤나자로바의 사진입니다.
오늘날 우즈베키스탄 호레즘 지역에 사는 사람들은 우즈베크족으로 여겨지지만, 우즈베크어의 완전히 다른 방언을 사용하기 때문에 우즈베키스탄 다른 지역 주민들은 종종 이를 이해하지 못합니다.
호레즘 오아시스에 현재 거주하는 사람들이 9,000년 전으로 거슬러 올라가는 고대 동방 문명의 후손이기 때문에 이는 놀라운 일이 아닙니다.
이 사진이 촬영된 고대 거리에 있는 히바의 고대 도시는 호레즘의 마지막 고대 수도입니다.
1997년에 히바는 건립 2,500주년을 기념했습니다. 그의 초상화 시리즈 'The World in Faces' 는 유엔과 유네스코 등 여러 곳에서 전시되었습니다.  전통 의상을 입은 와키족 원주민 소녀. 파미르 산맥. 타지키스탄.
이 사진은 와칸 계곡의 외딴 마을인 랑가르에서 촬영한 쾌활한 11살 소녀 모케라 이스마일로바의 모습입니다.
이 마을은 타지키스탄과 아프가니스탄의 국경을 이루는 거대한 판지 강 유역에 위치해 있습니다.
키크족(와키라고도 함)은 세계에서 가장 높은 두 산맥인 파미르 산맥과 히말라야 산맥 사이의 좁은 계곡인 와칸 회랑에 거주하는 소수 민족입니다.
오늘날까지 고립되어 살아온 키크족은 전통 문화, 관습, 그리고 전통 의상을 보존해 왔습니다.  히말라야 산맥 출신의 80세 카나우라족 여성 다와 마.
다와 마는 인도 히마찰프라데시주 어퍼 키나우르에 위치한 900년 된 작은 타시강 마을에 살고 있습니다.
인도-티베트 국경에 위치하며 해발 4,650m(15,256피트)에 위치해 세계에서 가장 높은 마을 중 하나입니다.
그곳에는 여섯 가구만 살고 있으며, 겨울에는 폭설로 인해 세상과 단절되어 있습니다.  인도 히마찰프라데시 주 로타사와 라캉 사원의 90세 스님 랑릭 날조르.
랑릭은 히말라야의 외딴 마을에서 태어나 평생 스님으로 살았습니다.
탕링은 티베트로 가는 십키 라 고개(해발 4,720m)로 가는 길에 있는 인도의 마지막 마을입니다.
고대부터 이곳에는 가파른 길이 있었는데, 어떤 곳은 염소만 지나갈 수 있었습니다.
가파른 절벽에 쪼아 들어가야 했기 때문입니다.
더 나아가려면 몸을 굽혀야 했습니다.
랑릭은 어렸을 때 티베트 불교를 배우기 위해 그 길을 여러 번 걸었습니다.  라오스 북부의 젊은 픽소르 원주민 여성.
이 사진은 라오스 북부 픽소르 원주민 출신의 16세 소녀 낭 폰의 모습입니다.
픽소르족은 골든 트라이앵글의 정글로 뒤덮인 고산지대에 거주하는 소규모 민족입니다.
이들은 티베트-버마어계에 속하는 아카어 방언 중 하나를 사용합니다.
저는 퐁살리 주 사마키사이 마을에 있는 그녀의 수상 가옥 근처에서 낭 폰을 촬영했습니다.  키르기스스탄 탈라스 지역 우치 불락(세 개의 샘) 마을 출신의 85세 에르킴 칼디키바.
14살 때부터 거의 모든 것을 할 수 있었어요.
예를 들어, 가죽이나 모피 제품을 만들 수 있었는데, 작은 옷부터 겨울 재킷처럼 큰 옷까지 모든 과정을 처음부터 직접 만들 수 있었죠. 무두질까지 포함해서요.
어렸을 때는 모든 것을 우리 손으로 만들었기 때문에 소중히 여겼어요.
몇 년 동안 아끼던 드레스가 있었는데, 완전히 낡아버렸던 기억이 나요.
대가족에서 살았고, 항상 이것저것 하느라 바빴죠. 지금 85세지만 여전히 활력이 넘치고 바느질, 자수, 펠트 카펫 만들기 등 우리 전통과 관련된 모든 일을 해요.
올해 문화부 장관으로부터 조국 전통 문화에 기여한 공로로 상을 받은 몇 안 되는 사람 중 한 명이라는 사실이 자랑스럽습니다.라고 그녀는 키무신에게 말했다.  전통 의상을 입은 젊은 라즈족 여성.
이 사진은 조지아 아자리야의 흑해 연안이 내려다보이는 푸른 산에서 찍은 쾌활한 십 대 소녀 소피아 탄딜라바의 모습입니다.
소피아는 조지아의 조상 대대로 살아온 약 천 명의 라즈족 중 한 명입니다.
소피아는 '월드 인 페이스(World in Faces)' 사진 프로젝트에 자랑스럽게 참여하며, 라즈족의 풍부한 역사와 문화를 잘 알지 못하는 더 넓은 세상과 라즈족의 매혹적인 이야기를 나누고 싶어 합니다. 그는 각 초상화 옆에 초상화를 그린 사람과 그들의 문화에 대한 흥미로운 캡션을 썼습니다. 이는 그가 방문한 문화에 깊이 몰입하면서 배운 것입니다.  카자흐스탄 소르토베 출신의 젊은 둔간족 여성.
이것은 젊은 둔간족 여성 알리나의 초상화입니다.
그녀는 요즘 보기 드문 것을 입고 있습니다.
100년도 더 전에 만들어진, 손수 놓은 전통 둔간 혼례복과 은 장신구 세트입니다.
알리나는 또한 독특한 전통 신발과 금반지, 귀걸이를 착용하고 있습니다.
둔간족 공동체를 방문하는 동안 저를 모든 면에서 지원해 주신 지역 주민들에게서 구하기 힘든 이 모든 물건들을 모을 수 있어서 정말 기뻤습니다.
둔간족 공동체는 정말 친절했습니다.
저는 지역 가정에 초대받아 매일 함께 식사를 했습니다.
둔간 음식이 중앙아시아 전역에서 유명하다는 이야기를 들어보셨을 겁니다.
정말 맛있지만, 제 생각에는 과소평가된 것 같습니다!  조지아 출신의 젊은 케브수리아 여성.
이 사진은 바리사코 출신 테클라 아라불리의 사진입니다.
바리사코는 케브수레티의 높은 코카서스 산맥에 위치한 작은 마을입니다.
케브수레티는 조지아(국가)에서 마지막으로 손길이 닿지 않은 지역 중 하나이며, 자부심 넘치고 독립적인 케브수리아인(ხევსურები)의 고향입니다.
최근까지, 그리고 일부 지역에서는 오늘날까지도 케브수레티는 조지아에서 접근하기 어려운 곳이었습니다.
사람들이 독특한 수제 전통 의상을 계속해서 만들고 입을 수 있었던 마지막 장소였습니다.
이 사진에서 테클라는 케브수리아 전통 의상을 자랑스럽게 입고 있습니다.  전통 의상을 입은 젊은 투르크멘 남성.
이 사진은 23세 세르베 알리모프의 사진입니다.
저는 그를 호라즘 오아시스에 위치한 투르크멘 마할라(마을)에서 촬영했습니다.
호라즘(혹은 호라즘이라고도 함)은 중앙아시아의 고대 국가 중 하나로 기원전 8세기부터 1924년까지 이곳에 있었습니다.
오늘날 이 오아시스의 영토는 대부분 우즈베키스탄에 있지만, 일부는 투르크메니스탄에 속합니다.
호라즘은 고대부터 우즈베크인과 투르크멘인 모두의 고향이었습니다.
우즈베키스탄에 사는 투르크멘인들은 그들의 오랜 전통, 문화 유산, 그리고 언어를 자랑스럽게 간직하고 있습니다.  전통 의상을 입은 싸포(Xa Pho) 원주민 여성들.
31세의 자 무 마(Za Mu Ma)와 30세의 리 허 포(Li He Pho)를 소개합니다.
라오까이 성 남사이 마을에서 이 두 쾌활한 젊은 여성의 모습을 사진으로 담을 수 있어서 기뻤습니다.
이들은 싸포 소수민족에 속하는데, 이 소수민족은 베트남 북부 고산지대에 사는 가장 작은 소수민족 중 하나입니다.
이들의 모국어인 라구(Laghuu, 싸포 또는 푸 라 라오(Phù Lá Lão)라고도 함)를 사용하는 사람은 약 1,000명에 불과합니다.
라구는 중국-티베트어족에 속하며, 베트남 북부의 광활한 영토에 흩어져 있는 몇몇 마을에서만 사용됩니다.
이 지역의 다른 소수민족들은 라구어를 이해하지 못하며, 때로는 그 소리를 새소리에 비유하기도 합니다.  85세의 목동 굴주르콘 모로드베코프.
굴주르콘은 염소 대신 구름을 친다며 웃습니다.
그의 고향은 세계에서 가장 높은 산맥 중 하나인 파미르의 험준하고 고지대 바르탕 계곡이기 때문입니다.
굴주르콘은 이 세상에 살고 있는 수천 명의 바르탕족 중 한 명입니다.
바르탕기(Bartangij)라고도 알려진 바르탕족은 파미르 산맥에 거주하는 소수 민족 중 하나입니다.
그들은 바르탕 강 고산 계곡의 세 마을에 거주합니다.
바르탕족은 타지키스탄 파미르 지역에서 사용되는 다른 여러 언어와는 다른 고유한 언어를 사용합니다.  레싱과 엘미라.
오늘 저는 아르메니아 타부시 주 산속에 자리 잡은 매혹적인 외딴 마을 베르드(Բերդ)에 갔습니다.
어제까지만 해도 전혀 몰랐던 곳인데요.
레싱(85)과 엘미라(85) 아가카리안이라는 특별한 부부의 손님이 되어 정말 행운입니다.
두 분은 따뜻하게 맞아주셨습니다.
갓 내린 향긋한 커피 한 잔을 마시며, 1970년대 엘미라가 전통 아르메니아 패턴으로 직접 뜬 화려한 재킷에 감탄하지 않을 수 없었습니다.
엘미라가 평생 소중히 간직해 온 장인 정신이 깃든 작품이죠. 알렉산더 키 움직이는 다이아몬드 모양의 '유리 온실'이 꽃처럼 활짝 피어납니다.
 사진: 허프턴 + 크로우 헤더윅 스튜디오는 기능과 형태를 조화롭게 결합한 영국 울베딩 가든 에 놀라운 동적 구조물을 만들어냈습니다 . 유서 깊은 서식스(Sussex)의 한 저택에 자리 잡은 글래스하우스(Glasshouse)는 유리와 알루미늄으로 만들어진 구조물로, 마치 왕관처럼 펼쳐집니다.
예술, 건축, 공학의 아름다운 조화는 빅토리아 시대 테라리움에서 영감을 받았으며, 실크로드에 대한 이 저택의 경의를 보여주는 핵심 요소입니다.
이 혁신적인 구조물은 유압 장치를 사용하여 단 4분 만에 열립니다.
추운 날에 닫아 두면, 글래스하우스는 다양한 아열대 식물을 위한 보금자리를 제공합니다.
따뜻한 날에는 꽃잎이 활짝 열려 식물들이 통풍과 햇빛을 받을 수 있도록 합니다.
건축가 토마스 헤더윅은 이곳은 말 그대로 펼쳐지는 장소이자 프로젝트입니다.
라고 말합니다.
매혹적으로 아름다운 정원에 들어서면 마치 보석처럼 시작해서 왕관처럼 끝나는, 마치 유리 온실이 천천히 펼쳐지는 듯한 공간을 발견하게 됩니다. 이는 또한 우리가 놀라운 과거를 계속해서 창조해야 한다는 것을 보여주는 것 같습니다.
역사적인 배경 속에 현대적인 발명품 엮어 넣고, 서로가 서로에게 말을 걸 수 있는 자신감을 갖는 것이죠.  사진: 허프턴 + 크로우 글래스하우스는 현재 내셔널 트러스트가 소유하고 있는 18세기 저택의 중심에 자리 잡고 있어, 주변 환경과 조화를 이루면서도 현대적인 감각을 더합니다.
글래스하우스 주변에는 유서 깊은 정원이 펼쳐져 있습니다.
실크로드 정원은 아시아와 유럽을 잇는 고대 무역로를 기리는 곳입니다.
12개 지역에서 온 300종이 넘는 식물들이 정원을 가득 채우며 이 중요한 무역로에 얽힌 이야기를 들려줍니다.
실제로 글래스하우스에는 중국 남서부 원산인 희귀한 아랄리아 비타넨시스(Aralia Vietnamensis) 와 목련, 우산나무, 바나나 등이 있습니다.
또한, 실크로드를 통해 영국에 처음 소개된 이제는 친숙한 수종들도 정원에 포함되어 있습니다.
로즈마리, 회향, 라벤더 등이 그 예입니다.
내셔널 트러스트의 정원과 공원은 과거만큼이나 미래를 담고 있습니다.
라고 내셔널 트러스트의 정원 및 공원 책임자인 앤디 재스퍼는 말합니다.
새로운 실크 루트 정원의 놀라운 헤더윅 유리 온실은 이를 보여주는 훌륭한 사례입니다.
오늘날 우리 모두가 정원에서 깊이 연결되어 있는 역사적인 원예 유산을 상기시키는 동시에 미래에 대한 우리의 헌신과 믿음을 상징적으로 보여줍니다.
글래스하우스는 히더윅 스튜디오가 영국의 유서 깊은 부지에 자리 잡은 놀라운 운동 구조물입니다.  사진: 허프턴 + 크로우 꽃잎이 펼쳐지면서 다이아몬드에서 왕관으로 변형됩니다.  사진: 허프턴 + 크로우  사진: Raquel Diniz/Heatherwick Studio 글래스하우스는 울베딩 부지의 실크로드 정원의 일부입니다.  사진: 허프턴 + 크로우 건물의 내부는 역사적인 실크로드 무역로에서 온 아열대 식물로 가득 차 있습니다.  사진: 허프턴 + 크로우  사진: 허프턴 + 크로우 이 경로를 따라 12개 지역에 걸쳐 300종 이상의 동식물이 서식하고 있습니다.  사진: Raquel Diniz/Heatherwick Studio  사진: Raquel Diniz/Heatherwick Studio 유리 온실이 예술, 건축, 공학의 위업으로 변모하는 모습을 지켜보세요. 서울의 버려진 섬이 푸른 다층 공원으로 탈바꿈한다  헤더윅 스튜디오 의 지휘 아래 한국의 무인도가 푸른 공원으로 탈바꿈합니다 . 유명 건축 회사 헤더윅 스튜디오는 서울 노들섬을 설계하는 국제 공모전에서 사운드스케이프(Soundscape)라는 프로젝트로 당선되었습니다.
서울의 산악 지형과 음파가 만들어내는 패턴에서 영감을 얻은 이 프로젝트는 다양한 높이의 공간을 활용하여 생물 다양성이 풍부한 경관 속에서 음악 공연과 예술 작품을 선보입니다.
1층에는 공공 해변과 예술 센터가 조성되어 시민들을 맞이하고, 기존 인공 경관은 강둑까지 식재되어 더욱 아름답게 가꾸어질 것입니다. 가장 인상적인 요소 중 하나는 이벤트 포디엄으로 이어지는 스카이워크입니다.
4분의 3마일(약 1.7km)에 걸쳐 뻗어 있는 이 트레일은 공중에 떠 있는 작은 섬들로 구성되어 있어, 휴식처 역할을 하며 탁 트인 주변 경관을 감상할 수 있습니다.
헤더윅 스튜디오의 그룹 리더이자 파트너인 닐 허버드는 새로운 개입이 노들섬에 어떻게 생동감을 불어넣을 수 있을지 정말 흥미로웠습니다.
라고 말했습니다.
단순히 새롭고 흥미로운 공중 캐노피를 만드는 것이 아니라, 떠다니는 풍경 위아래 공간이 활기로 가득 찬, 온전한 창의적 생태계를 구축하는 것입니다.
토종 동식물이 중심이 된 고요하고 평화로운 섬을 처음 발견하면, 방문객들은 물가에서 하늘로 올라가 드라마와 하모니를 경험하게 될 것입니다.
사운드스케이프는 서울의 에너지와 생명력에 걸맞은 관문이자 휴식처가 될 것입니다.
노들섬은 헤더윅 스튜디오가 한국에서 처음으로 건설에 들어간 프로젝트로, 2027년에 완공될 예정이다.
헤더윅 스튜디오가 서울의 노들섬을 디자인하는 글로벌 공모전에서 우승했습니다. 
버려진 이 섬은 음악, 예술, 생물다양성에 초점을 맞춘 다층형 공원으로 탈바꿈될 예정입니다.   서울 최신 공연예술센터 건립 계획, 미래형 건물 5개로 구성  멜리케 알티니식 건축사사무소(MAA) 는 서울 세종문화회관 제2공연예술센터 설계 공모에 선정된 다섯 곳의 건축사사무소 중 하나입니다.
바움 건축사사무소, 얼리버스 랜드스케이프와 협업하여 제안된 이 건축사사무소의 제안서는 '더 스파크(The Spark)'라고 불리며, 다섯 개의 건물이 하나의 통합된 허브를 형성하는 구조로 구성되어 있습니다. MAA의 제안에는 2,000석 규모의 공연장, 700석 규모의 소규모 극장, 박물관 및 전시 공간, 그리고 교육 및 관리 센터가 포함됩니다.
모든 건물은 지하 주차장이 있는 공용 지하층을 사용합니다.
타원형 모양의 건물과 넓은 보행자 다리 덕분에 방문객들은 단지 내를 자유롭게 이동하며 다양한 문화 프로그램을 즐길 수 있습니다. 고가 광장은 공원을 수변까지 확장하여 한강과 여의도 공원의 연계성을 강화합니다.
MAA는 자연 경관을 조화롭게 접목하고 문화 공간과 주변 환경을 자연스럽게 연결하려는 노력을 기울였으며, 이는 공모 관계자들의 눈길을 사로잡았습니다.
서울시는 여의도 공원을 번화한 금융 지구를 갖춘 문화 중심지로 탈바꿈시키려는 계획을 추진하고 있으며, 이러한 디자인 결정은 분명 적절한 결과를 도출했습니다.
단지 내 각 건물은 강이나 공원의 전망을 감상할 수 있도록 전략적으로 배치되어 있습니다.
1층에는 레스토랑, 카페, 아트숍이 있어 방문객들에게 다양한 식사와 쇼핑을 즐길 수 있습니다.
지역 전통을 계승하는 The Spark는 실내외 행사를 위한 넓은 공간을 제공합니다.
The Spark는 Durig AG, DMP Architects + Viron, Heerim Architects, Zaha Hadid Architects + ULD Studio의 프로젝트들과 함께 최종 후보 명단에 선정되었습니다.
모든 프로젝트는 현재 설계 단계로 넘어가며, 최종 수상자는 2025년 상반기에 발표될 예정입니다. 멜리케 알티니식 건축사무소의 The Spark는 서울의 두 번째 세종문화회관 공연예술센터 건립 공모에 최종 후보로 선정되었습니다. 
 타원형 디자인은 5개의 건물로 구성되어 있으며, 해안가와 여의도 공원을 연결하는 데 도움이 됩니다.   이 프로젝트는 현재 설계 단계로 넘어가며, 최종 우승자는 2025년에 발표될 예정입니다. 
|
