"베니스 대운하", 1908년. (사진: 랜디 도슨, 샌프란시스코 미술관 제공)

1908년, 클로드 모네는 아내 앨리스의 권유로 생애 처음이자 마지막으로 베네치아를 방문했습니다.
처음에는 지베르니에 있는 집을 나서는 것을 꺼렸지만, 얼마 지나지 않아 베네치아의 독특한 도시 경관을 알아보고 소중히 여기게 되었습니다.
모네는 생전에 마지막으로 대중에게 공개된 신작을 제작했고, 그곳에서 기법, 주제, 그리고 예술적 기량을 새롭게 다듬었습니다.
곧 모네의 빛나는 베네치아 초상화들이 브루클린 미술관 에 전시될 예정이며 , 이는 1912년 파리에서 처음 선보인 이후 처음으로 선보이는 전시입니다.

10월 11일 개막하는 <모네와 베니스> 전시는 모네의 베네치아 회화 19점과 함께 100점이 넘는 작품, 서적, 그리고 관련 물품들을 선보이며, 모네와 베니스의 관계를 더욱 분명하게 보여줍니다.
모네의 작품은 주로 큐레이팅된 작품들과 함께 전시되는데, 모네의 작품으로 잘 알려진 목가적인 프랑스 풍경과 그가 베니스에서 그린 작품들을 대조하여 보여줍니다.
이러한 비교를 통해 모네의 베네치아 회화는 형태와 정밀함보다는 색채, 빛, 그리고 분위기에 더 중점을 두고 있으며, 부드러운 느낌을 준다는 것을 알 수 있습니다.
도시의 건축물과 운하는 모네의 주요 관심사로 보이며, 두 작품 모두 몽환적이고 몽환적인 분위기로 표현됩니다.

브루클린 미술관 유럽 미술 수석 큐레이터이자 이번 전시의 공동 큐레이터인 리사 스몰은 "모네는 석호 도시를 자신의 급진적인 스타일을 특징짓는 색채의 빛과 공기가 만들어내는 덧없고 상호 연결된 효과를 포착하기에 이상적인 환경으로 여겼습니다."라고 말합니다.
"그의 베니스 회화에서는 프리즘처럼 빛나는 물감의 터치로 빚어낸 웅장한 교회와 신비로운 궁전들이 마치 떠다니는 환영처럼 반짝이는 분위기 속에 녹아듭니다."

그 "반짝이는" 질감에 기여하는 것은 모네의 물과 반사 처리입니다.

베네치아 그림 전반에 걸쳐 작가는 여러 가지 색조의 날카롭고 날카로운 붓놀림을 사용하여 흐릿한 효과를 내면서도 역동적인 움직임을 표현합니다.
《모네와 베네치아》는 이러한 변화를 고려하여, 베네치아 풍경화와 노르망디, 런던, 지베르니에서 작업했던 이전 작품들, 특히 그의 유명한 수련 그림 세 점을 병치합니다.
특히, 이번 전시에는 모네가 베네치아를 방문한 지 몇 년 만에 제작한 수련화도 함께 전시됩니다.

모네가 베니스와 그 주변 지역에서 그린 그림 외에도, 이번 전시에는 그의 선배 화가들과 동시대 화가들의 작품이 함께 전시됩니다.
피에르 오귀스트 르누아르, 존 싱어 사전트, JMW 터너, 제임스 맥닐 휘슬러 등의 작품은 다른 화가들이 베니스를 어떻게 표현했는지, 그리고 그들의 시각 언어가 모네의 시각 언어와 어떻게 영향을 주고받았는지, 또는 대조를 이루었는지를 보여줍니다.
예를 들어, 카날레토와 같은 화가들이 베니스의 번화한 환경을 선호했던 반면, 모네는 도시의 인적 요소를 제거하며 간결함을 추구했습니다.

모네와 베니스는 25년 만에 뉴욕에서 열리는 모네를 위한 최대 규모의 미술관 전시입니다.
이 전시는 2025년 10월 11일부터 2026년 2월 1일까지 브루클린 미술관에서 전시되며, 이후 샌프란시스코 미술관으로 옮겨 전시될 예정입니다.

자세한 내용을 알아보거나 모네와 베니스 티켓을 구매하려면 브루클린 박물관 웹사이트를 방문하세요 .