사회와 현실에는 많은 사람들이 외면하고 싶어하는 부분이 있습니다.

이는 그들의 선택과 생활 방식에 동의하지 않아서일 수도 있고, 혹은 단순히 받아들이거나 직면하기 어려운 사건이나 이야기에 휘말리고 싶지 않아서일 수도 있습니다.
프랑스에 거주하는 우크라이나 출신의 사진작가이자 무용수인 소피야 로리아슈빌리는 바로 이러한 사회의 단면과 그들이 들려주는 이야기에 시선을 돌리는 사람 중 한 명입니다.

수년간 소피야 로리아슈빌리는 자신의 고향을 작품 활동의 출발점이자 주요 배경으로 삼아왔습니다.
그녀는 카메라 렌즈를 통해 코로나19 팬데믹, 전쟁 이전, 그리고 전쟁 시기를 거치며 자신의 세대가 겪는 변화의 이야기를 담아냅니다.
이는 그녀가 직접 경험한 젊은이들의 이야기인 동시에, 정신병원과 재활센터에서의 경험을 통해 얻은 깨달음이기도 합니다.
이러한 경험들은 그녀와 같은 많은 젊은이들이 겪는 혼란, 고난, 그리고 과잉을 작품에 고스란히 반영합니다.

이 젊은 사진작가는 자신의 프로젝트를 통해 20세기 사회 및 다큐멘터리 사진의 거장들에게 경의를 표하려는 듯하다.
소외된 사람들의 삶을 가감 없이 보여주려는 그녀의 노력은 수잔 손택 과 같은 사진작가들의 예술적, 사회적 사명 을 떠올리게 하는 동시에 낸 골딘 의 사진에서 볼 수 있는 날것 그대로의 그런지 미학을 연상시킨다 .

하지만 로리아슈빌리의 작품 세계는 그녀의 고향과 세대에만 국한되지 않습니다.
그녀에게 제2의 고향이 된 파리 또한 중요한 기준점이 됩니다.
소피야 로리아슈빌리는 사진 학교에서 인턴십을 제안받으면서 우연히 시작된 프로젝트를 이곳에서 진행하고 있습니다.
이곳에서도 그녀의 다큐멘터리적 감성이 빛을 발합니다.
사무실이라는 공간에 갇히기를 거부한 그녀는 많은 이들에게 미스터리로 남아 있는 삶의 단면, 즉 지역 스트립 클럽에서 일하는 스트리퍼들의 삶을 시각적으로 담아내기 시작합니다.

이렇게 해서 그녀의 최신작 중 하나인 ' 스트리퍼 에디션'이 탄생했습니다 . 이 시리즈는 댄서들이 무대 뒤에서 스포트라이트와 단골손님들의 시선에서 벗어나 잠시 쉬는 순간들을 포착한 실제 사진들로 구성되어 있습니다.
바로 클럽 탈의실 안에서 말이죠. 이곳에서 댄서들은 무대 위 캐릭터와는 완전히 다른 사람입니다.
로리아슈빌리 본인의 말처럼 "걸음걸이도, 표정도, 심지어 목소리까지도 달라져요. 탈의실 문을 나서는 순간, 그들은 가면을 쓰는 거죠. 곧바로 일 모드로 전환하는 거예요."

이 글은 루이지 팔랑가와 가이아 포린( @super8otto) 과의 공동 작업으로 작성되었습니다 .

마테우시 주롭스키의 아날로그 및 영화 사진

혹시 오래된 영화를 볼 때, 특히 내가 사는 도시에서 촬영된 영화를 볼 때 느끼는 감정을 아시나요? 거리, 건물, 거리 이름들은 익숙하지만, 뭔가 석연치 않은 느낌이 항상 듭니다.
현실이긴 하지만, 내가 아는 현실과는 다른 그런 느낌 말이죠. 마테우시 주롭스키 의 사진들을 볼 때도 바로 그런 느낌을 받게 됩니다 .

마테우시 주롭스키는 바르샤바에 거주하는 젊은 폴란드 사진작가로, 인스타그램에서 @rabbitsanalogue 라는 계정으로 5만 명이 넘는 팔로워를 보유하고 있습니다.
그는 아날로그 사진을 전문으로 하며, 결과물보다 최종 이미지를 만들어내는 과정이 더 중요하다고 생각합니다.

필름 특유의 두껍고 거친 입자는 복고풍 감성을 담은 피사체에 완벽하게 어울립니다.
섬세한 인물 사진부터 패션 화보에서 바로 가져온 듯한 장면까지, 마테우스의 접근 방식은 일관적입니다.
우리는 영화적이면서도 때로는 초현실적인 스타일의 영상들을 접하게 됩니다.

사진술사진술

발레리 자르댕의 사진으로 보는 길거리 축구

콘크리트 위 그림자, 멕시코 계단 위의 아이들, 석양 속 해변의 실루엣, 뉴욕 스카이라인이 배경으로 펼쳐진 운동장. 프랑스 사진작가 발레리 자르댕은 사진집 《아름다운 게임》 에서 프랑스, 스페인, 멕시코, 미국을 넘나들며 축구라는 주제를 탐구합니다.
축구는 일상적이고 보편적인 행위로서, 어디에나 존재하며 언제나 알아볼 수 있는 존재입니다 .

이것은 전통적인 의미의 스포츠 사진이 아닙니다.
자르댕은 챔피언이나 경기장을 찍는 것이 아니라, 거리, 광장, 모래사장, 도시의 건물들 사이에서 펼쳐지는 가장 진솔한 경기의 모습을 포착합니다.
그의 23mm 렌즈는 순간을 놓치지 않고 자연스러운 장면을 담아냅니다.
이는 거리 사진의 전통을, 그 어떤 것보다 지리적, 세대적, 문화적 경계를 초월하여 번역이 필요 없는 축구라는 주제에 적용한 것입니다.

그 결과, 화려함보다는 더욱 섬세한 것에 집중한 흑백 사진 시리즈가 탄생했습니다.
땅에 앉아 공을 컨트롤하는 아이의 집중력, 스페인 광장에서 자전거 바퀴가 만들어내는 풍경, 프랑스 해변의 축구 골대가 그물을 통해 비치는 모습. 승리를 찬양하는 이미지가 아니라, 현재 이 순간, 자유로운 시간, 그리고 무언가와 함께하는 소속감을 담아낸 사진들입니다.

가브리엘 알메이다는 고독의 아름다움을 포착한다.

우리 모두는 외로움을 느끼는 순간들이 있고, 역설적이게도 더 큰 고독을 갈망하기도 합니다.
우리가 바라는 것은 오직 침묵만이 우리를 감싸고, 아무도 우리를 보지 않는 것뿐입니다.
하지만 만약 혼자 있는 대신, 카메라를 든 누군가가 우리의 몸짓을, 허공에 응시하는 시선, 느리고 규칙적인 숨소리를 포착해 준다면 어떨까요?
가브리엘 알메이다는 바로 그런 사진 작업을 합니다.

브라질 출신인 가브리엘 알메이다는 현재 폴란드 바르샤바에 거주하며 사진과 음악에 전념하고 있습니다.
아날로그 사진을 전문으로 하는 그는 고독의 순간 과 그 속에 깃든 분위기를 포착하여, 가장 사적인 순간을 맞이한 어린 소녀들의 초상 사진으로 담아냅니다.
그의 작품에 반복적으로 등장하는 푸른색과 녹색 톤은 그 순간의 애수를 강조합니다.
가브리엘 알메이다는 사진 작업에서 주로 영화에서 영감을 얻으며, 타르코프스키와 알모도바르 같은 감독들의 영상에서 영향을 받았습니다.

아래에서 그의 사진 몇 장을 감상하실 수 있으며, 더 많은 정보를 원하시면 인스타그램을 팔로우 하고 웹사이트를 방문해 주세요 !

아누크 브라우어의 사진에서 신체의 중요성

유일한 보편적 언어는 몸짓 언어입니다.
누군가가 우리가 이해하지 못하는 언어로 슬프다고 말하면 우리는 이해할 수 없지만, 그들이 울면 우리는 즉시 그들의 마음 상태를 파악할 수 있습니다.

우리 몸은 생각, 감정, 느낌을 전달하는 강력한 매개체입니다.
단지 어떻게 활용해야 하는지 알기만 하면 되죠. 아누크 브라우어는 그 방법을 확실히 알고 있으며, 그녀의 사진들은 이를 명백히 증명합니다.

1993년 네덜란드에서 태어난 아누크 브라우어는 뉴욕 필름 아카데미부터 암스테르담 패션 연구소, 라이어슨 패션 스쿨에 이르기까지 국제적인 환경에서 수년간 공부했습니다.
현재 도쿄에서 거주하며 활동하고 있는 그녀는
연기와 패션 분야에서의 학위와 자신을 표현하는 방법에 대한 끊임없는 탐구를 통해 신체의 움직임을 예술로 승화시키는 이미지를 창조해내고 있습니다.

– 관련 글: 린융청의 사진 속 인체의 기하학적 형태

두 명의 예술가가 서로 다른 언어를 사용함에도 불구하고 사랑에 빠지는 이야기에서 영감을 받은 그녀의 시리즈 " 비이성 "에서 우리는 인체의 이러한 활용을 완벽하게 발견할 수 있습니다.
솔렌과 린의 몸은 서로 닿고, 스치고, 얽히며 말이 필요 없는 놀이를 펼칩니다.

하지만 아누크 브라우어의 작업 영역은 사진에만 국한되지 않습니다.
1년 전, 그녀는 주인공이 오로지 몸짓만으로 자신의 가치관과 감정을 표현하는 첫 단편 영화 " 바디 랭귀지(Body Language )"를 제작했습니다.

아래의 " 바디 랭귀지 " 를 감상하시고 , 아누크 브라우어 의 인스타그램을 팔로우하여 앞으로의 활동 소식을 받아보세요!

코르비니안 포그트의 사진 속에 담긴 인간과 자연의 유대감

1995년 뮌헨에서 태어난 코르비니안 포크트는
어린 시절부터 사진에 대한 열정을 발견했습니다.
약 6년 동안 그는 독립적으로 활동하며 자신에게 가장 가까운 주제에 집중해 왔습니다.
실제로, 그는 오랫동안 예술사에서 반복적으로 등장하는 주제, 즉 인간과 자연의 관계 에 관심을 기울이고 예술적 탐구를 이어왔습니다 .

이 주제는 예술의 기원부터 존재해 왔지만, 18세기와 19세기 사이 낭만주의 덕분에 예술계 안팎에서 중심적인 논의 주제로 자리 잡게 되었습니다.
새롭게 등장한 숭고함이라는 개념은 인간이 자연의 장엄함에 직면했을 때 느끼는 경이로움과 두려움이 뒤섞인 감정으로 묘사되는 경우가 많습니다.

– 관련 기사: 나디아 폰 스코티는 인간과 자연 사이의 섬세한 균형을 사진에 담았습니다.

이러한 새로운 미학을 대표하는 화가로는 터너와 프리드리히 등이 있으며, 코르비니안 포그트의 사진들을 보면 인간이 자연을 통제하려 들지 않고 오히려 자연에 압도될 때 비로소 완벽함과 경이로움을 느낄 수 있다는 것을 쉽게 알 수 있다.